В  пятницу 1 августа  в Сумах  в галерее актуального искусства  «АкадемАrt» открылась выставка   работ фотохудожника  Александра Ершова «Формализм».

Пролог

Начиная с 6 сентября минувшего года, это уже 4-я выставка автора. Другой бы, даже  талантливый и обладающий своим индивидуальным почерком, уже бы немного поднадоел. Но то, что делает  Александр…

Это больше, чем выставки или  показ очередного этапа творческого пути.  Это одновременно  экскурсия в творческую лабораторию мастера  и философский диспут, художественная провокация и… В общем, мы  для себя определили  «это»  как  интерактивный спектакль в четырёх актах.

Акт первый

Первая  выставка  объединила два авторских цикла  —   «Спазмы» и «Реминисценции». Прошла  она в полуформатном кафе-галерее  «21 век» и  стала  хорошим  прологом и интригующей приманкой   для  людей,  на тот  момент  не знакомых с творчеством молодого автора.  Тогда  приятно удивило  его  умение  и стремление  «сочинять» фотографии и  играть со зрителями.

Акт второй

Следующей была,  вызвавшая   много споров, «Темная сторона империи», которая  абсолютно отличалась антуражем, так как проходила в  имеющем вид каземата подвале католического костёла.  Выставка  оказалась идеологичной,  но не политической.  Речь там шла о тоталитаризме в  философском  понимании этого слова. Впечатлила необычная  техника изготовления  предметов экспозиции,  которые  скорее правильно было бы назвать  уже  не фотографиями, а  арт-объектами.

Акт третий

Третья выставка   называлась  «Деструктивизм».  Прошла она в  «Свободной художественной мастерской»   – экспериментальной лаборатории молодых художников, где всё отличается от классических  показов. Там был представлен   набор, по выражению самого автора,  карточек,  который  показывал  богатство технической фантазии их создателя  и его смелость в попытках уйти в такие дебри творческой импровизации,  где можно надеяться только на одну страховку —  на свой личный вкус.  И он не подвёл.

Акт четвёртый         

И вот выставка в  самой, наверное, стильной сумской галерее «АкадемАrt». Выставка  называется «Формализм» и представляет собой  собрание таких же  стильных, чёрно-белых (на белых стенах галереи)  фотографий с безупречно выстроенной  композицией. Мастерское  построение снимка, плюс  игра света и тени на нём, позволяют автору оживлять и  наполнять  веером новых,  не всегда поддающихся  да и не особо нуждающихся   в вербализации,  смыслов обычные  вроде предметы.   

Сейчас  я процитирую    несколько фраз из авторского буклета к выставке:

«Погружение в пространство. Бесконечное движение света и тени рождает мгновенные импровизации новых форм. Метафизика  монохромных тональных масс открывает  путь  к иному  уровню чувственного  восприятия.  Линии  и точки  лаконично заполняют  поле кадра, объединяясь  в совершенный мир  графической гармонии.»

Вы поняли, о чём речь?  Мы  тоже сначала не поняли. А потом  посмотрели на фото, представленные на экспозиции, и наступило просветление.

Вернёмся к театру. Театр  фотохудожника Александра Ершова  — это не только   смена декораций и, соответственно,  событий и сюжетов, которые в них разворачиваются. Каждый раз публика,  входя в зал, немного  теряется. Уже слишком большая дистанция с тем,  что было прошлый раз. И тут, выдержав небольшую режиссерскую  паузу,  Автор при помощи  двух-трёх фраз   направляет угол зрения публики,  и  зрители  начинают «включаться».  А дальше у каждого свой путь.

Эпилог,  или Немного субъективно

У пишущего эти строки  результатом   посещения выставок,  а точнее, творческих событий,  являющихся результатами художественных и мировоззренческих  поисков Александра  Ершова,  является прилив творческого вдохновения – этого редкого счастливого  состояния,  когда мир открывается, и слова вместе с образами начинают «падать»  с неба и остаётся только отбирать  актуальные на  это миг.

Выставка будет работать до сентября. Посетить её можно в любой день недели,  кроме выходных с  9 до 17   по адресу: улица Петропавловская,59, главный учебный корпус  УАБД  НБУ, цокольный этаж.

В  пятницу  27  июня в  Сумах, в помещении  «Свободной художественной мастерской» открылась выставка известного  фотохудожника и создателя арт-объектов  Александра Ершова. Выставка  называется «Деструктивизм».

Не так давно мы  знакомились с  серией работ  этого же автора на выставке «Империя. Тёмная сторона». Это были  фотоинсталляции  с применением техники коллажа. На «Деструктивизме» автор пошёл ещё дальше.  Собравшаяся публика, состоящая их фотографов, дизайнеров, художников, журналистов, искусствоведов – в общем, из    людей неслучайных, вначале слегка  даже немного растерялась. На  затянутых чёрной тканью стенах висели  карточки с… Собственно, на определении того, что же экспонируется,  публика вначале и  зашла в тупик.

Затем ей была  протянута спасительная соломинка в виде небольшого  авторского комментария, в ходе которого выяснилось, что работы эти выполнены в традиции продолжения  жизни  старых вещей. Не так давно мы такое же продолжение видели у Надежды Белокур  на выставке «Уже не вещи» здесь же в «СХМ».  Но там были  настоящие старые зеркала, комоды,  доски…

 А Александр Ершов продолжил жизнь фотографий. Те, которые, по  его словам, уже самим автором считались фотографическим мусором, были соответствующим образом обработаны, по логике резьбы по дереву, когда  мастер следует за структурой материала.   На снимки  были  нанесены краски,  по ним —  графические царапины,   затем  результат был сосканирован и вот… получились такие   арт-объекты. Это уже точно не фотографии.  Но и  не картины.  А что–то промежуточное. И при этом самодостаточное.

Мы, ещё когда писали о первой увиденной нами  выставке Александра Ершова,    замечали, что он  не ловец мгновений,  как  большинство фотохудожников, а сочинитель  новых миров.  Впрочем, «Деструктивизм» —  это скорее всё же демонстрация возможностей новой техники, хотя,   конечно,   и тут есть несколько  интересных и глубоких работ. Но в целом, это не новый мир, а строительный материал, из которого теоретически можно создать  новое в искусстве. Если продолжать  тему сочинительства,  то тут более уместна аналогия с  Велимиром Хлебниковым, который  больше  создавал  и готовил  новый поэтический язык для других  сочинителей, чем  сам писал стихи. Может поэтому, на описываемой нами выставке,  работы вывешены без названия.

После достаточно однозначной  и  понятной «Империи» было очень интересно увидеть  дальнейшие шаги Александра Ершова. Там, кроме  художественно-идеологических манифестаций,  было заявлено  серьёзное намерение  уйти в сторону от столбовой дороги художественной фотографии.

А «Деструктивизм» —  это сцена за миг до спектакля, подготовка метафоры, настройка  оркестра перед началом исполнения симфонии, та пена, из которой ещё только вот-вот выйдет  древнегреческая богиня —  иными словами,  это чистая форма, наполненная ожиданием рождения  будущего образа.

 После «Деструктивизма» становится ясно,  что от Александра  завтра можно ожидать чего угодно – от  экспозиции классической фотографии, до чего-то  непредсказуемо свежего и фантазийного. 

Этой же выставкой Александр Ершов окончательно подтвердил, что вышел на тот уровень  работы с художественным текстом  (назовём его столичным),  который позволяет  ему  браться  практически   за все задачи, которые ставят  перед художником его  талант и фантазия.    

В сумском культурном мире может появиться  ещё одна интересная традиция —  закрытие персональной выставки.

У такого мероприятия есть множество потенциальных плюсов. На открытии    крайне сложно общаться- телеоператоры мечутся и ты им всё время мешаешь, много журналистов, они  постоянно берут  интервью у автора, да и сам  виновник торжеств, ещё точно не зная — зрители его будут бить или качать после увиденного, волнуется и зажимается.

 А вот  в конце, когда мнения уже составлены, интервью показаны и опубликованы, автор уже понял уровень успеха (или глубину провала – это же творчество тут всё может быть ) и задумал новое событие – вот  в этот момент   замечательно  и очень уместно  пообщаться. Конечно,  речь идёт о тех авторах,  выставки которых вызвали  отклик у публики.

 В  пятницу 30 мая  в галерее «Наша», действующей при  католическом костёле, состоялось неформальное закрытие выставки Александра Ершова «Империя. Тёмная сторона».  Мы писали о  самой экспозиции  и своём отношении  к ней.  Александр – талантливый, разноплановый  и постоянно прогрессирующий мастер, которому уже тесно в  рамках жанра фотографии, и   обсуждаемая выставка тому яркое подтверждение. А ещё он  умеет разговаривать, комментировать своё творчество,  что для сумских художников старшего поколения  часто непреодолимая  проблема.  

 Таким образом,  в  галерее  «Наша» возник   полилог  с участием ряда творческих людей. Вот несколько мыслей и вопросов, возникших по ходу.

 —  Тоталитаризм  —  не только  государственный строй. В рамках индивидуальной человеческой жизни  тоже возможно диктаторское отношение к себе. Обычно это делается ради достижения  некой важной для данного индивидуума цели. И весь вопрос в цене: стоит ли  достигнутая цель тех жертв,  которые идущий вынужден во имя её принести?   И есть ли на свете  цели достойные жертв?

 И ещё.  Кто более прав: ищущий свободы и независимости от  вещей,  карьеры и социальных  обязательств, то есть живущий просто  и свободно,  как птица поёт или  трава растёт или тот,  кто каждый день,  ущемляя себя,  идёт к достижению цели и  в старости,   окружив себя  вещами, детьми,  внуками и высоким   общественным статусом,   зачем-то  при таком счастье умирает?   

  — Политика и идеология бесполы, но настолько энергетичны,  что могут заменить  эротику. Всё мировое искусство  стоит  на эротизме. А на обсуждаемой  выставке на эротику даже намёка не было. А сила всё равно ощущалась.  И недюжинная.   Интересно,  что бы по этому поводу сказал Зигмунд Фройд?  Может ли политика,   в конце концов,   заменить  человеку будущего  секс?  А может лучше наоборот?

 —  Выставка  представляла  собой, по сути,  серию автопортретов автора. Но  лицо было   настолько спрятано, что  его  практически невозможно было  узнать.  А  если бы автор  работал с моделью, изменился  бы характер  работ?

  —  Любопытное наблюдение. В России   нельзя  ни в коем случае больше проводить Олимпиады!   За год до  Олимпийских игр в Москве  СССР  начал военную операцию  в Афганистане.  И вот сочинская Олимпиада – и опять  российская  военная спецоперация на территории соседей… 

 Надо сказать,  что разговор   прошёл максимально мирно, больше всего напоминая философскую беседу. Хотя,  судя по  некоторым   комментариям  в   интернете и в книге  отзывов,   мог получиться и скандал, так как  у  выставки Александра   Ершова обнаружились  и  ярые противники. Причём возражения были не по линии искусства,  так  сказать, а по идеологическим вопросам.   Однако сторонники    тоталитарной,  надо понимать,  точки зрения на диспут  не явились.  Ну и слава Богу, подумали мы, покидая двор  костёла.

В Сумской городской  галерее  продолжается  цикл   тематических выставок фотохудожников  мира. Недавно  сумчан радовал  и удивлял   умением остановить прекрасные мистические  мгновения классического танца вьетнамский мастер  Тин Хуан Хай. Затем москвичка  Маргарита Федина  представила  своё видение  суровой красоты городов северной Европы. 

 И вот  ещё один  фотохудожник, на это раз из Санкт-Петербурга, с выставкой   детских фотографий «В стране солнечных зайчиков». Автора  зовут Елена Ященко. До 16 лет Елена проживала в Сумах, а затем   обстоятельства   продолжили её  в биографию в  Северной Пальмире.

 Сама  фотохудожница на  открытии  присутствовать не смогла, но  сегодня это  не проблема.  Собравшиеся  смогли послушать  и посмотреть короткое видеообращение Елены Ященко к бывшим землякам.  Кроме того,   открытие   выставки посетили   члены её семьи.  Также,  в открытии   принял участие детский танцевальный коллектив  «Пигмалион». В результате, сложилась  почти домашняя обстановка, благожелательная  атмосфера  которой,   полностью  соответствовала  содержанию экспозиции.  Уюта добавил и  дождь. Лица детей,  глядящие на зрителей со всех фотографий,  выглядели ещё более светлыми и позитивными в контрасте с хмурым небом за окнами галереи.

Елена Ященко —  детский фотограф. Это  тот случай, когда  хобби,  в итоге,  дало человеку и профессию,  и  ощущение  найденного призвания. По словам фотохудожницы,  она  начала с фотографирования собственных  детишек, а дальше уже  вошла во вкус и  вскоре стала востребованным мастером.

Если коротко охарактеризовать  впечатление от выставки, то это позитив. Многим, кто работает   неподалёку от  Сумской городской галереи,  имеет смысл,  в минуты   напряжёнки  на рабочем месте,  выйти на 5-10 минут, заглянуть на выставку,  посмотреть на  трогательные лица детей и улыбнуться. И жизнь станет проще.  Выставка, к слову работает до  2 июня.  

Впечатления от увиденных  нами  работ —  простые и добрые.  Есть пара снимков, например,  —  «Сонные пельмени» или «Девочка  и кошка», которые представляют собой  настоящие  произведения искусства. Остальные —  просто милые  фотографии милых созданий.  В этой связи подумалось о том, что дети ведь только внешне ангелочки,  а на самом деле они обычные люди, только маленькие. Одни из  них  —  зайчики, другие  —  волчики.  И лисички имеются,и весь прочий  состав населения  сказочного леса.  Это вам любой детсадовский воспитатель подтвердит.  Но внешне  —  все как на подбор —  позитивные  солнечные зайчики. Что и отражено в названии экспозиции. А со взрослыми та же картина,  но наоборот. Взрослые в большинстве своём «на лицо ужасные, добрые внутри».

Поэтому  выставки  фотопортретов  взрослых людей, наверное,  дают больше эмоций,   ведь за каждым лицом  угадывается судьба. А у детей – только  мир любви, которым они пока окружены.  Его мы и видим на фотографиях  выставки Елены Ященко ««В стране солнечных зайчиков».

В Сумах на улице Псельской  расположены две необычные художественные галереи: «Наша» —  в подвальном помещении  католического  костёла и  «Свободная художественная мастерская» —  на перекрёстке ул. Псельская/пер. Дачный 2/1.

Сегодня 24 мая в 18.00 в «Свободной художественной мастерской»  открывается персональная выставка объектов, инсталляций и картин  выпускницы Сумского  высшего училища искусств и культуры им. Д. Бортнянского  Марины Феноты. Выставка называется «Mbok».

Сумчане уже имели возможность видеть  работы   художницы   на ленд-арт симпозиумах в Могрице и Мирополье, а также, совсем недавно,   в  сумской галерее «АкадемArt».   Произведения Марины Феноты  удивляют фантазией,  радуют метафоричностью и неожиданностью  трактовок  обживаемого пространства и  пробуждают дух сотворчества  в зрителях    

«Свободная художественная мастерская» всегда потчует чем-то  оригинальным.  В этом  изюминка данной  творческой локации.  Совсем недавно  в СХМ  прошла выставка  ультрафиолетовых предметов  планеты УФ, которая,  как известно,  открыта и исследована художницей-сталкером Надеждой Белокур. И вот  ещё один новый  интересный творческий мир —  выставка  работ  Марины Феноты.

На выставки в СХМ  желательно попадать в  день открытия, потому что, в этот день,  кроме самой  экспозиции,  там всегда   разыгрывается некое презентационное шоу, которое тоже стоит посмотреть.

А в галерее «Наша»   в четверг 22 мая  прошли  виртуальные  поэтические чтения.  Называлось это  дело: поэтическая скайп-конференция  «Єдність України. Захід-Схід». С сумской стороны  стихи читали: Надя Позняк, Татьяна Прус, Ольга Бражник, Анна Кириленко, Сергей Латышев, Антон Дубоделов (организатор) и  Анна Приходко.  Сумчане, в данном случае,  представляли  Восток.

С  западной стороны  Украины  им  поэтически отвечали члены творческой организации «Розточани»  города  Жовква Львовской области: Галина Фесюк, Богдан Бовшик, Ульяна Воробець, Игорь Хад. 

 Целью   акции  было  показать, что  людей во всей Украине волнуют  одни и те же  вещи, что выражается водинаковости чувств,  испытываемых разными людьми, когда речь идёт о позитивной стороне мира: любви к своему городу, природе, ближнему,  к своим возлюбленным. Именно эти чувства нас и объединяют.Ну и, конечно, всеобщее ощущение себя украинцами.

Чтения проходили в антураже также недавно открывшейся в галерее «Наша»   неординарной  выставки  фотохудожника Александра Ершова «Империя. Тёмная сторона».

Таким образом,  в Сумах на  улице Псельской, фактически  в течение одной недели,  прошло минимум четыре ярких  творческих события, каждое из которых заслуживает отдельного внимания.  А ведь была ещё и «Ночь музеев»…

В субботу 17 мая,  в канун «Ночи музеев», в галерее «Наша»  состоялось открытие  выставки фотохудожника Александра Ершова «Империя. Тёмная сторона».

 Выставка состоит  из  нескольких  больших фотографий, представляющих  собой  обработку  символов советской эпохи —  времени   энтузиастов-трудящихся, космонавтов, спортсменов…  Но  эти фотографии как бы показаны с обратной стороны кожи, даже  вроде забрызганы кровью…

 Не останавливаясь  на технических тонкостях изготовления этих  необычных фотографий-коллажей, скажем,   что  новая экспозиция  Александра Ершова  —   скорее  фотоперформанс, чем  выставка отдельных  работ  фотографа.  И не только.  Визуальный эффект дополняется  соответствующей музыкой и вообще  антуражем каземата.

 Галерея «Наша» находится в подвальном помещении   католического костёла. Тут не впервые проходят художественные выставки, размещаются инсталляции, в частности, мы помним чудесную рождественскую инсталляцию  Елены Волынской и Василия Костынюка. Но  эффект каземата возник впервые. Преображение,  очередной раз подтверждающее,  что мы,  люди. своими делами  и мыслями   придаём тот или иной смысл  любому пространству.

 Если   попробовать пересказать словами то,  что,  как нам показалось, с помощью своих изобразительных средств  хотел  поведать автор, получиться следующее.

Любой тоталитарный режим имеет жуткую, некрасивую  обратную сторону.  Она является неотъемлемой частью  всех  его внешних достижений —  парадов,  великих строек и прочая.  В отличие, кстати, от демократии, которая  вся представляет собой что–то такое вывернутое наружу: Тут тебе и  роскошь и нищета, и  крутые гиперсамцы в обнимку с  гламурными красотками, и сексуальные меньшинства – всё  человечество здесь  и ни о чём  не умалчивается. Даже о мировом правительстве, которое  в качестве кукловодов всем этим «тайно» заправляет.

 А в случае  тоталитарного режима… Но давайте  отвлечёмся от советских символов и  начнём апеллировать  не к прошлому, а к настоящему. Тем более, что и автор  к этому призывает, намеренно мешая советские образы с имперскими деталями из «Звёздный войн».  Сегодня уже не советский, а какой-то другой,  много более страшный  тоталитаризм надвигается  на мир,  как альтернатива демократии.  Так вот,  в  такой тоталитарной империи  обратную сторону,  по условиям игры,   видеть нельзя.  А она есть. И ломка  заключается в том, что человека  не просто заставляют не замечать  кровавую сторону  тоталитарных красот, но  ещё и принуждают ненавидеть тех, кто пытается указать на  её наличие.

 Разумеется, новый проект   Александра Ершова —   прежде всего  художественный, а не политический. В сравнении,  с прошлой его  выставкой,   когда мы как раз рассматривали его фотокартины по-отдельности, эта —  синтез. Но принцип прежний:  в обоих  случаях фотохудожник сочиняет  некий новый авторский текст с помощью  имеющихся в его арсенале образов и технических возможностей.  В этом  изюминка творчества Александра Ершова.  Он всё время сочиняет новое.

Руководитель клуба  фотохудожников  «Позитив» Наталья Говорухина,  делясь впечатлениями об увиденном на выставке, сказала, что Александр, по своему мышлению,   давно перерос Сумы. А нам, зрителям,  так  как раз нравится,  что  в Сумах  живут и творят  такие авторы, к которым не надо наклоняться, а, наоборот, – тянуться, подыматься на цыпочки.

 Продолжая  тему выставки как художественного  явления,  добавим,  что, на наш взгляд, она  — о человеке. Ведь это же человек  своими глазами, сквозь  призму своей  индивидуальности  видит мир, нами всеми построенный, стоя между двух полюсов. С одной  стороны  – рабство тоталитаризма с  цепью на шее, полной миской еды от хозяина и обязанностью  лаять только на того, на кого укажет  кормилец.  А с другой – свобода — часто  нищая,  зато  позволяющая  человеку хотя бы иногда реализовывать главное из  данных ему Богом  прав – право выбора.

Во вторник в Сумской городской галерее состоялась встреча творческих сумчан с известным искусствоведом, специалистом по художественной фотографии и главным редактором сайта

 Редакция АТС рассчитывала, прежде всего, на непредвзятый компетентный разбор резонансной выставки фотохудожницы  Елены Алмазовой, а также на  размышления о месте искусства  художественной фотографии в современном мире.

Автор этих строк – поэт. Почему поэту интересна фотография? Тут можно сказать много слов. Но я остановлюсь на одном аспекте. Фотография, как и поэзия, выращивает свои небесные цветы на почве быта. Речью, в том или ином объеме словарного запаса, владеют все. В подавляющем большинстве, знаки и звуки, используемые в стихотворении поэта, известны даже абсолютно невосприимчивому к стихам читателю. Творческая задача поэта – организовать все эти знакомые детали в текст, порождающий чудо. Потому что именно встречи с чудом от стихотворения и ждёшь.

Примерно так же и с фотографией. То что сейчас практически каждый — фотограф и в соц.сетях, например, формируется новояз (когда коммуникация осуществляется с помощью лайков под фотоснимками) –  только  плюс художественной фотографии. Тем больше людей обращают на неё внимание. А ведь самой главное, что нужно для начала сделать – всмотреться в фото. И, естественно, чем больше людей будет всматриваться, тем больше вероятность встречи фотографии с теми,  которые способны видеть чудо. Разумеется, если оно там имеется.

Замечательно, что подтверждение этой мысли мы услышали от гостя. Александр Ляпин, в частности, подчеркнул,что   подходя к фотографии, или обращаясь к любому произведению искусства, нужно, прежде всего, отбросить предубеждения и всмотреться. Ну а дальше уже всё зависит от фантазии и эстетических навыков.

Говоря  образно, чтобы получить удовольствие от купания в реке, для начала неплохо снять лишнюю одежду, потому что в ботинках и джинсах удовольствия от купания, конечно, меньше. Вот этот момент раздевания, освобождения  себя от обыденности перед вступлением на стезю восприятия искусства, очень важен. А если ещё и научиться плавать….

Также Александр Ляпин заметил, что с его точки зрения, всё  в мире прекрасно и всё потенциально является поводом для творчества. Если считать, что высшим взлётом искусства является поэзия (везде —  в музыке, в живописи), а поэзия, наряду с мышлением (по М.Хайдеггеру), является единственным способом приближения к истинной реальности (по Р.Горизонтову), то следует согласиться с выступающим и признать, что всё существующее на свете — предмет искусства. В том числе и фотографии бомжей или мусорных свалок. Тут же главное — не ограничиваться только свалками и не разучиться смотреть вверх.   

Немного позже разговор ушёл в сторону того,  как сделать некоммерческую фотографию продаваемой. Но это были уже технические вещи, из которых мы, нефотографы, для себя услышали только знакомое: если хочешь, чтобы тебя заметили и оценили — пытайся продвигать себя везде, где только можно. Лавры сами тебя замечать не будут. Участвуй в конкурсах, езди на фестивали и  семинары и тебя полюбят члены жюри, потому что ты станешь для них привычным явлением.  Если тебя в это раз продинамили —  не грусти. Зато запомнили и в следующий раз твои шансы увеличиваются на порядок. Так что, надо мелькать. В противном случае тебе обеспечена судьба угрюмого и непризнанного провинциального гения.  А что, тоже вариант, – подумали мы. Гения же, а не бездаря…

Затем Александр Ляпин показал присутствующим свой документальный фильм, про город  Киев, который в своём современном формате, как он сказал, его не принимает. Надо же, подумали мы, и нас не принимает. А кого же он тогда принимает? Хотя по моему субъективному мнению Киев действительно  гораздо более жёсток к своим гостям и жителям, чем, скажем, богатая Москва, где и возможностей больше и крохи с барского стола жирнее.

Относительно фильма мы сначала солидаризировались с мнением Надежды Запорожец, заявившей во время обсуждений, что фильм снят талантливыми непрофессионалами и в нём,  наряду с замечательной операторской работой,  проскакивает много любительских режиссерских решений. Нам даже показалось, в развитие её слов, что фильм больше похож на видеоклип, но  без песни. Однако автор возразил, что обсуждаемый фильм уже удостоен трёх престижных  премий. Этот аргумент, безусловно,  перевесил для на мнение неспециалиста Надежды Запорожец и мы, согласившись с более авторитетным автором, признали фильм практически не имеющим недостатков.  

Надо сказать, что  коммерческая составляющая прошла очень красной нитью сквозь всё выступление уважаемого киевского гостя. По ходу, в порядке лёгкого мерчендайзинга, Александр Ляпин поведал присутствующим, как  удачно он работает со спонсорами, как его уговаривают устраивать выставки за рубежом, как  (за живые деньги!) разбирают коллекционеры его работы.  Только не подумайте, что мы тут критикуем уважаемого выступающего. Напротив. Во-первых,  в глазах коллег из глубинки сразу загорелся огонёк зависти и уважения, ибо в наших  кругах умение работать со спонсорами  – высший пилотаж,  рядом с которым любые творческие достижения  — как бабочка на фоне орла. Во- вторых, это общая черта всех  нынешних успешных людей; писатели на презентациях книг всё подчёркивают, как они свои книжки успешно продают и как их переводят на все возможные языки, художники рассказывают о том, что их картины висят в самых престижных галереях, поэты с бардами делятся впечатлениями о своих бесчисленных лауреатствах ….

Такой мир сейчас, надо всё время продаваться. А то пойдут за рекламой других и купят у них. Возвращаясь к дискуссии о фильме, отметим, что самой ценной для нас оказалась мысль той же Надежды Запорожец о том, что нагромождение абсурдных кадров или деталей только тогда   становится искусством, если в произведении существует, хотя бы неявная, но логика. И чем больше внешнего абсурда в произведении, тем более прочный логический фундамент ей необходим. Крайне любопытное суждение. Надо будет его более подробно обдумать….

 В целом, встреча и разговор понравились. Хотя, разумеется, если бы Александр Ляпин был готов к нему, было бы ещё лучше. Но как мы поняли, Наталья Говорухина просто пригласила  его по пути заехать в Сумы, пообщаться по душам, и он не отказал. Поэтому, скорее, получилась встреча с интересным человеком, чем со специалистом-искусствоведом. Александр, действительно, открытый,  интересный и симпатичный собеседник, справедливо призывающий к человеческому принятию всего и выбору для любви того что близко. По его признанию, он, сиживая в жюри,  так и судит, отдавая предпочтение тому, что ему нравится, исходя из его личного субъективного жизненного опыта.

  К сожалению, уважаемый гость ничего не сказал о выставке Елены Алмазовой,  мотивируя это тем, что до начала  встречи не успел осмотреть экспозицию. А мы в паузах, когда фотографы говорили о своём, сугубо техническом, общались с прекрасными фотографиями  Елены. В этот раз нас очаровала правая стена, где на фоне фирменно снятых городских  пейзажей мелькают исчезающие безликие люди. В качестве иллюстрации возникшего состояния вспомнилось знаменитое стихотворение Сары Тисдэйл, которое приводится в рассказе Рэя Бредбери «Будет ласковый дождь».

Будет ласковый дождь, будет запах земли.

Щебет юрких стрижей от зари до зари,

И ночные рулады лягушек в прудах.

И цветение слив в белопенных садах;

Огнегрудый комочек слетит на забор,

И малиновки трель выткет звонкий узор.

И никто, и никто не вспомянет войну

Пережито-забыто, ворошить ни к чему

И ни птица, ни ива слезы не прольёт,

Если сгинет с Земли человеческий род

И весна… и Весна встретит новый рассвет

Не заметив, что нас уже нет.

Выступая на  открытии, один из корифеев сумской фотографии, Евгений Шипицын сказал, что этого автора по уровню мастерства и профессионализма уже можно назвать мэтром. Елена же в ответной речи скромно заметила,  что считает себя ещё начинающим фотохудожником. Таким образом, по известному выражению  популярного сумского политика, у нас возникла коллизия. Рассказ о выставке хотелось бы начать с рассуждений, на наш взгляд,  разрешающих эту проблему.

Люди, как мы знаем,  всегда делятся на две категории. Любая группа людей в любой ситуации, при любом раскладе может быть поделена на две категории.  Люди искусства тоже. Первая – самая простая, счастливая и самодовольная категория: те, для кого собственный талант уже в радость. Окончательную и бесповоротную. Они счастливо делятся с миром приносимыми им плодами и не очень-то задумываются: зачем это,  откуда? Даётся – и ладно. А вторая категория – те, кто свой дар рассматривает, прежде всего, как инструмент  для познания себя и своего места в мире. Тут намного меньше счастья, но именно такие люди двигают искусство вперёд.

Елена Алмазова, несомненно, относится ко второй категории. С её очевидным мастерством и профессионализмом можно было бы спокойно «лабать» за деньги портреты богатеньких  «буратин» и среди них же пользоваться славой элитарного  гения. Однако Алмазову влечёт иной путь. И  в этом –  корни привлекательности её творчества. Она как бы всё время пытается сама себя тащить за волосы – всё выше и выше. И берёт  всё  более и более высокие ноты  там,  где другие предпочитают оставаться в  уютных пределах своего творческого  диапазона.  Именно поэтому она  всегда «начинающий» автор, хотя и несомненный мэтр.

Выставка является наглядной иллюстрацией этих экспериментов. Тут всё спорно и негламурно.  Автор фактически сразу начинает задираться со зрителем. Серия фоторабот с закрытыми лицами и окнами воспринимается, как очевидный намёк на закрытость душ  (глаза – окна души). А диптих на входе,  где  дама с плечиками – о том, что только раздевшись, то есть сбросив условности социума, можно обрести свободу. И, конечно, центральное панно из автопортретов женского лица на фоне мужского тела – очевидная эротика. С вызовом  и эпатажем.  При этом,  повторюсь,  все сделано на высочайшем уровне мастерства.

У бардов есть такой неформальный термин – «бабизм-ягизм».  Это когда дама  слишком сексуально и яростно поёт о любви,  так что аж ощущается запах тела, против которого мы, разумеется, ничего не имеем в жизни, но считаем едва ли уместным в искусстве. Так вот, у Елены Алмазовой как раз ни одного захода на  сторону «бабизма-ягизма» нет. Во-первых, её персонажи бесплотны. У неё вообще много призраков на фотографиях. А призрак – это же бестелесная  и неприкаянная душа. А во-вторых, автору никогда не изменяет вкус, и она всегда останавливается за миллиметр от пропасти.

Кроме того, такое вот публичное  раздевание души  – это ещё и закалка. Лично я обожаю нахальных комментаторов своих текстов. Я уже говорил, что они развивают во мне смирение и усмиряют гордыню. Но для того, чтобы пускаться на такие рисковые эксперименты, надо, чтобы твой внутренний мир  представлял собой живой лес, где на месте  отживших убеждений и идеалов тут же вырастают новые, созвучные времени. И не дай Бог играть в такие игры,  если твой внутренний мир похож на хрустальный город. Помните, у  Бориса Гребенщикова:  «Геометрия лома в хрустальных пространствах»…

Есть, правда, ещё один вариант – люди с бронетанковым внутренним миром. Но они – отдельная (и точно не наша)  тема.

Развивая мысль  о  закалке души, надо сказать, что автор каким-то удивительным образом при всём своем внешнем эпатаже умеет собирать вокруг себя людей и дружить их с собой.   Подобную  выставку, приди на неё враги, ханжи и снобы, просто засвистали бы.  А тут с самого начала царила любовь  и царствовало восхищение.

Автор назвала  выставку «Камикадзе». Камикадзе становится таковым в момент, когда начинает движение,  направляя  пилотируемый им снаряд на цель. Думаю, что в данном случае целью является собственная душа. Выставка построена на движении – оно почти в каждой фотографии. Некоторые серии работ намеренно подчёркивают незначимость отдельного  мига в  сравнении со значимостью их  ряда – как  в дожде, где каждая капля,  складываясь с остальными, переходит в новое качество,  переставая быть каплей и становясь дождём.

Когда  на всё это смотришь – начинаешь со старта интенсивно думать, фантазировать, спорить. Многие фотографы приглашают своими работами пофилософствовать. Но у Елены Алмазовой это приглашение получается таким радушными и искренним, что включаешься практически без усилий в преодоление инерции  мысли. Тут отсутствует момент непонимающего вглядывания, что есть,  несомненно, результатом мастерства фотографа. Начав своё общение  с работой, вскоре понимаешь, что всё просто и ясно только на первый взгляд. А дальше ты оказываешься в своём (а не авторском)  мире и там начинаешь свои индивидуальные разборки с собой.

В этой связи  ещё одна замечательная  мысль из выступления Евгения Шипицына. Это библейская цитата. Бог говорит  через пророка Исаию: «Мои мысли – не ваши мысли. Мои пути – не ваши пути».  В данном контексте путь творца – это его путь. А то, что мы видим и воображаем  себе на  тему его творчества, – это наши пути и мысли.  Задача же автора – просто  (хотя это – ах, как сложно!) отправить  зрителя в путь.

Считаем (всей редакцией) посещение выставки событием, а её саму   – удачным экспериментом и, честно говоря, не очень завидуем следующему фотохудожнику, экспозиция которого появится  в этом месте. Обычное профессиональное «хорошо»  теперь, в сравнении, будет выглядеть скучно

всяческих похвал и внимания критиков! В нём всё: прожитое, недосказанное, недолюбленное…недо…недо… Судьба. Убойная композиция, свет, ракурс

От : Ира Проценко

Во   многих  отношениях  праздничная пятница 11 октября  завершилась для редакции АТС присутствием  на   открытии выставки работ члена фотоклуба «Позитив»  Владимира Семерни.    Выставка проходит  в Сумской городской галерее. 

Семерня  — особый человек. Воин  любви (Помните,  у  Окуджавы  — часовые любви…).   Его официальный лозунг – борьба с гламуром.  Под гламуром он подразумевает  то,  что массово вмещается в некую  конвейерную форму, где что-то лучше,  что–то хуже, но в принципе – всё с одной грядки. Даже если это очень качественный серийный продукт.

 Фотограф,  постоянно подчёркивающий  некоммерческое начало своего творчества,  казалось бы, намеренно разрушает традиции,  и выставка его работ выглядела бы полной эклектикой,  если бы не  океан эмоций, буквально бушующих в зале.  В этом смысле  название выставки   — «60 эмоций» —  полностью соответствует её содержанию.

 Человеку,  всю жизнь посвятившему чтению различных сборников стихов и   прослушиванию музыкальных альбомов,  легко на выставке фотохудожника.  Ты сразу находишь наиболее трогающую  работу,  затем погружаешься в неё и… Далее — всё, как с любимым стихотворением в книге или  с любимой композицией в музыкальном альбоме.  Впрочем, через некоторое время в книге,  как правило, находится ещё оно стихотворение,  которое  теперь становится главным, а в альбоме —  другая композиция. Конечно,  если  это хороший альбом или хорошая книга.

Так и с фотохудожником: если после первого посещения прийти на выставку хорошего автора  неделю спустя, то «заиграет»  уже другая фотография —  ведь  за эти часы и дни  всё в мире кардинально изменилось, даже если мы уверены в обратном. Поэтому на выставки нужно ходить несколько раз.  Примерно об этом мы говорили с Сергеем Малюком,  делясь впечатлениями о выставке Владимира Семерни.

Необычной,  повторюсь,  выставки,  потому  что  выбор работ  здесь настолько разнообразен в смысле изобилия  жанров  и используемых  техник, что   сложно  остановиться на  одной – двух фотографиях,   в которые бы можно было «нырнуть».   Если продолжать начатую аналогию,  то здесь  посетителей встречает не поэзия, не музыка, а художественная проза, которую,  вследствие её особой природы, трудно делить на  отдельные фрагменты

  Сам автор  в этой экспозиции,  являющейся,   конечно,   логическим продолжением всей его жизни,  напомнил настройщика музыкальных инструментов,  который после подстройки для  пробы играет буквально  пару тактов из разных мелодий, чтобы проверить, как звучат  аккорды  в различных тональностях, однако  полностью ни одной мелодии  не  завершает, предоставляя это право другим.  На выставке  —  много намёков на возможную большую тему. Однако  право играть и вообще блистать автор предоставляет  другим. 

 Может, поэтому, к слову,   его любимыми моделями являются участники ансамбля «Чужаси», которые,  выходя на сцену,   все своим поведением говорят зрителям: «Какие вы замечательные!  Как нам радостно для вас петь и  играть!»  Хотя очень многие  выходящие что-то  изображать перед публикой,   своим видом и манерой говорят как раз противоположное: «Смотрите, мол, какие мы замечательные! Наслаждайтесь же нами!»

 Семерня – как «Чужаси».  Фотографируя человека, он  показывает его и свою  человеческую  любовь  к нему, а потом уже  —  авторское видение и мастерство. Впрочем,  что может быть идеальнее авторского видения  через призму любви…

 Для многих   только на выставке выяснилось,  что Владимир Семерня ещё и один из  основателей свободного профсоюза работников завода Фрунзе. А  свободный профсоюз,  как известно,   — для людей. Так что и тут проявилась  характерная  черта Володи  — реализовывать себя  через  делание добра другим.

 Мы не случайно остановились на этой (возможно,  не главной в данном контексте)  детали биографии автора.  Мы  ведь помним, что  для древних греков  слово  «идиот»  означало  «гражданин не участвующей в общественной и политической жизни государства». Надо сказать, что в этом смысле тоже интересен феномен  человека Владимира Семерни, который, с одной стороны, —  очевидный коллективист,  много и с удовольствием  отдающий  другим, с  другой —  ярый сторонник   нынешнего буржуазного строя, базирующегося на культе индивидуальности.   А может, это не строй плохой, а   его человеческое наполнение?   Если бы у нас в стране все жили,  относясь  к другим,  как Семерня  (а он, к  слову,  далеко не «христосик»,  тут речь о другом – о неравнодушии), то я бы   считал,  что, с точки зрения  человеческих отношений,   в нашем  буржуазном государстве уже всё получилось.

 Сказанное вовсе не означает,  что мы на выставке не увидели работ,  представляющих отдельную  эстетическую  ценность. Просто  суммарное впечатление было в 60х60 раз больше,  чем от каждой,   потому  что эмоции  — они же никогда не фиксируются в нас надолго (иначе  срочно надо к врачу!), а  плавно перетекают одна в другую, как на данной выставке.  И тут, кстати,  тоже  проявился коллективистский характер мировосприятия Владимира Семерни. 

 И всё же…

Очень   понравился коллаж с драконами и витязем. А если ещё учесть,  что все  детали, пейзажи   и персонажи (включая  и  живого  дракона,  и окаменевшего) были вживую сняты автором в Сумах, то сразу понимаешь смысл  метафоры:  Сумы — город драконов и витязей.  И, судя по фотографии, пока ещё никто  никого до конца не победил. Поэтому в  сражении ещё может принять участие  каждый. Ну, за исключением  местных древних греков, конечно….

 Великолепны эмоции на фото с  гусаром Александром Гарбаром   и танцующей Надеждой Запорожец.  И песня  Ольги Козаченко  в исполнении Аллы Титаренко, зафиксированная в мгновениях,   – надо же так увидеть песню. Оказывается, мы ещё и лицом поём…  А вот фото, на котором   Саша Сорокин – бард,  считающий  бумажные деньги —  доктор Фауст отдыхает…

Вообще порадовали  встречи  со  множеством знакомых и знаковых  для города персон  и видов. Если представить историю  города как огромное дерево с множеством ветвей, то   увиденная  нами на выставке  неформальная летопись  — одна  из  его веточек.   И по ней тоже  можно изучать  жизнь всего дерева…

Автор Наталья Говорухина 

Кажется вчера, а точнее 16 лет назад, была опубликована в одной из  сумских газет моя статья о Володе Семерне. Но  вот что удивительно —  и сейчас подписалась бы  под    каждым словом, что,  в общем-то, большая редкость для творческой натуры, стремящейся  к постоянному улучшению своего » детища».

Часть первая

«Последний фотолюбитель города,

или очередное признание в любви».

Парад сумских фотохудожников, длящийся с сентября прошлого года в музее декоративного искусства, продолжает Владимир Семерня, фотохудожник Украины, член фотоклуба «Импульс».

Как-то раз написала статью об одном местном фотографе, а коллеги его жены прочли и стали допекать ее: «Эта дама неравнодушна к твоему мужу». Правильно подметили, даже очень неравнодушна. О тех, к которым равнодушна, попусту не пишу. Так что можно смело сказать, что данные строки – очередное признание в любви.

Хотя, если честно, трудно найти человека, который бы плохо относился к Владимиру Семерне.  И на открытие выставки пришли его истинные почитатели и друзья, чтобы выразить свою признательность и ознакомиться с новыми работами «последнего фотолюбителя города» (именно так называет себя сам Владимир).

«Семерня – это который с усами и бу-бу-бу»? – спрашивают знакомые и улыбаются. В 1985 году на одном из первых заседаний фотоклуба «Импульс» общее внимание привлек молодой человек с живописными усами, который, демонстрируя слайды, умудрялся озвучивать их собственным ворчанием – здесь то не так, здесь – это. А примерно через  полгода он всех потряс  (одним из первых в городе) слайд-фильмом «Вечный звон» (о сумских церквах), чуть позже отснял другой, уже на тему цветаевской «Ночи». (Именно В. Семерня приобщил автора этих строк  к поэзии М. Цветаевой, за что ему громадное спасибо).

В. Семерня в национальном колорите

Принесет, бывало, потрясающий снимок в клуб, все начинают восхищаться, а Володя почти кричит: «Ну где хорошо?! Где хорошо? Композиция некудышняя – раз, тень под носом – два, печатать надо было на «Бромпортрете» — три. Да, и вообще, все это надо переснимать». «А зачем же ты принес эту фотографию?» — спрашиваем. «Показать, сколько времени угрохал», — уже спокойно подытожил он.  А бывало и наоборот, все ругают чей-то снимок, а Семерня увидит в нем что-то необыкновенное и так же рьяно начнет защищать его.

Время изменило всех фотолюбителей. Неизменным остался один —  В. Семерня. Он весь на ладони, открытый и искренний, такой же непосредственный и категоричный, беззлобный и независтливый, как много лет назад. Всегда независим в своих суждениях. В творчестве идет своей непроторенной дорогой.

«Я снимаю то, что нельзя нарисовать», — признался он однажды, По-моему, в фотографиях В. Семерни, как ни у кого другого, присутствует национальный колорит. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на его жанровые «народные» сценки, сюжеты из казачьей жизни, репортажи с митингов и религиозных праздников.

Как известно, ничто не повторяется дважды, в особенности кадр, который заметил, но не отснял. Часто видишь Володю в поисках очередного уникального кадра мчащегося по городу на своем велосипеде.

А как замечательно он общался с детьми, когда вел фотокружок на «Химике»! Всегда приносил в клуб снимки своих воспитанников, рассказывал, какие они талантливые, и говорил, что ему надо учиться у них. Невольно вспоминались слова соседки, которая любила повторять, что нет бездарных учеников, есть плохие учителя.

Недавний гость сумских фотографов Сан Саныч Слюсарев, покидая наш город , отметил, что самое яркое впечатление на него произвел Володя Семерня, и как фотограф, и как человек.  Когда сказали об этом Володе, он тут же  засмущался и проворчал: «Да ведь он не видел ни одной моей приличной фотографии. Так, пару бытовых ерундовых снимков».

Одна из тринадцати фотографических заповедей гласит: «Навести на фокус – не фокус. Фокус – снимок получить». Хочется пожелать Володе, чтобы все его удачи были в фокусе.

Часть вторая.

 Владимиру Семерне (или просто Сему)  по случаю 60-летия!

Если верить классику отечественного кинематографа, утверждающего, что в 40 лет жизнь только начинается, то к шестидесяти годам, быстренько пробежав младенческо-подростковый возраст,  ты вступаешь в пору юности.

Ура, ура, ура!!! Ты, наконец, дожил до того самого счастливого времени, когда тебе позволено всё!!!  И что бы ты не » учмурил», учудил или отмочил, тебе за это ничего не будет! Во-первых, потому что на тебя не подумают (кроме фотографов,которые знают, что ты можешь, но ни за что не сдадут). Во-вторых, потому что от тебя не ждут! (Еще как ждем!) И в- третьих, некому тебе дать подзатыльник, кроме двух красавиц-внучек, которые ни за что этого не сделают, потому что ты у них любимчик. Так что пользуйся случаем!

Детские шалости остались позади. Спрятаны в надежное место (но недалеко) рогатки, трубочки для плевков из промокашки, свистульки, трещалки и прочие атрибуты нормального (пардон, ненормального) пацана. А ты можешь оторваться по полной! Полжизни  ты работал на имя. Теперь  имя работает  на тебя. Синяки, ссадины, царапины и травмы,  полученные в результате полета с велосипеда,  превращаются в шрамы, которые  украшают настоящего мужчину. Полученные в детских драках или набитые в быту шишки, трансформируются в большой  жизненный опыт. Даже оторванная пуговица или пролитый на рубашку кетчуп работают на твой имидж  — МУЖИКА, ДЕЛАЮЩЕГО СВОЕ ДЕЛО.

Всем известно, Сем сказал — Сем  сделал! Если что-то обещает, значит можно не сомневаться, так и будет. Он будет до посинения всех остальных коллег вешать фотовыставку. Или до потери пульса крутить педали своего велика, преодолевая

30-км расстояние от Сум до Могрицы.  Да еще незабывая при этом прикрепить к багажнику бурдюк с вином, потому что эти ненормальные фотографы, хоть и приехали на машине, забыли  или взяли  совсем мало :)). А все потому, что они знали, Сем не забудет!

Ты всегда  говоришь, что думаешь, но при этом — редчайший случай!   —  на тебя никто не обижается…

И сегодня, когда ты вступаешь в самую ленивую часть жизни, мы торжественно тебя призываем: ленись на здоровье, с аппетитом, живи в у

довольствие и на радость всем нам! Ворчи, дерзай, критикуй, ошибайся, влюбляйся, твори!

 Мы тебя обожаем и обнимаем! Твои сокамерники  и одноклубники.

PS  Редакция  «Агентства творческих событий»  полностью и безоговорочно   присоединяется к вышесказанному!