Людмила Скрынник, как автор идеи гранд-концерта «Астор Пьяццолла. Танго нуэво», и остальные участники концерта приглашают сумчан и жителей города в сумскую областную филармонию.

В программе: Аргентинское танго-страсть и судьба, драма и эротизм.

— Фортепианный дуэт “Два рояля”: Елена Антонец и Людмила Скрынник.

— Фортепианное трио: Елена Антонец (фортепиано), заслуженный деятель искусств Украины Валентина Макарова (скрипка), Лариса Иванова (виолончель).

— Танго-квинтет: лауреат международных конкурсов Алексей Липовый (баян), Елена Кулишенко (скрипка), Людмила Скрынник (фортепиано), Михаил Карев (электрогитара), Сергей Гордиенко (контрабас).

— Ведущий: Алексей Желудков.
Начало: 18.00
Живой звук.
Билеты в кассе филармонии.
Справки по телефону: 22-23-61, 77-05-47.

Фортепианный дуэт «Два рояля» в составе Е. Антонец и Л. Скрынник представляет новую концертную программу «Игра в классику».

Концерт состоится в среду 19 апреля в зале сумской областной филармонии. В программе произведения Моцарта, Шуберта, Вивальди, Баха, Бизе, Штрауса, Сен-Санса и др.

Целью Агентства Творческих событий, которое открыло (придумало) «Культурный остров», является популяризация творческой жизни Сумщины путём всевозможного информирования широкой общественности о самых ярких её представителях.

Происходит это в различных формах и реальностях: в сети, в книжках-буклетах, текстах, фотографиях и так далее.

О всех лауреатах арт-медиа проекта 2014 читайте в материале: В Сумах назвали имена новых жителей «Культурного острова 2014»

И вот, благодаря одному из «островитян», появился ещё один оригинальный и талантливый взгляд на жителей «Культурного острова» — цикл видеофильмов, созданных Евгением Фулеровым.

Для сравнения мы предлагаем  эпистолярный вариант и видеоверсию рассказа о замечательном фортепианном дуете «Два рояля».

Дуэт «Два рояля» — Людмила Скрынник и Елена Антонец

Лауреаты в номинации «Команда» ( 2014 год). Номинация учреждена для лучшего творческого союза,

Дуэт «Два рояля» — уникальное явление для музыкального сообщества. Это один из немногих музыкальных ансамблей, составленных из высококлассных профессиональных музыкантов, который существует исключительно из любви к классической музыке.

Практически все программы дуэта  премьерные – они звучат один-два раза, и затем исполнители отправляются на исследование музыкальных сокровищ следующего  композитора. Играют они музыку великих —  Бетховен, Рахманинов, Шнитке, Моцарт…

В репертуаре дуэта не только композиции, специально написанные для двух роялей. Многие известные оркестровые произведения гениев приобретают иное звучание в переложении для двух роялей.

Важной особенностью дуэта является всегда творческий подход к  построению программ с использованием элементов театра и даже шоу.

Как и следует из названия дуэта, программы музыкантов ориентированы на исполнение в солидных концертных залах, где  имеется два рояля. Идеальным местом для  реализации   творческих задумок дуэта, безусловно, является зал сумской областной филармонии. Однако существует и  более демократичный выездной вариант, когда классические произведения звучат на двух «Ямахах». А бывает — и на двух фортепиано.

За годы совместного музицирования Елена Антонец и Людмила Скрынник так сыгрались и привыкли к поддержке друг друга, что отказываются от предложений сольных концертов. Но их творческий союз шире, чем дуэт двух музыкантов. Крайне важной составляющей успеха проекта является постоянная помощь и поддержка мужей — Льва Скрынника и Александра Антонца.

Все они вместе и составляют дружную команду, давшую название данной номинации.

А теперь рассказ о дуэте «Два рояля», каким его увидел Евгений Фулеров.

Хедлайнерами события стали участницы фортепианного дуэта «Два рояля» Елена Антонец и Людмила Скрынник. В этот раз они выступали, в основном, в качестве лекторов-рассказчиков, сопровождая повествование небольшими музыкальными иллюстрациями.

А самое длинное произведение «исполнил на фортепиано» поэт Лев Скрынник. Пьеса под названием «4′33″», по задумке её автора — композитора, поэта, художника и философа Джона Кейджа — представляет собой четыре минуты и тридцать три секунды молчания в исполнении различных инструментов. Таким образом создаётся тишина, которая заполняется естественными звуками окружающей среды. В данном случае это были различные реплики и междометия, изрекаемые гостями «Сада…». Подобный номер в «Саду…» исполнялся впервые, поэтому был увенчан овацией.

Ранее мы писали:  В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

В целом, речь шла о минимализме в музыке и в искусстве вообще. Минимализмом называют метод композиции на основе простейших звуковысотных и ритмических ячеек — «паттернов».

Основателем его считают эксцентричного и, как сейчас говорят, креативного французского композитора Эрика Сати (1866-1925). Сати создал жанр «музыки для мебели» — ненавязчивых мотивчиков, которые звучат для фона во время различных публичных событий.

Далее его идеи были развиты Джонатаном Крамером, Филиппом Гласом, Майклом Найманом, Джоном Кейджем и другими.

В частности, Майкл Найман занимается тем, что берёт несколько тактов из произведений Моцарта или Шуберта и строит на их основании самостоятельную композицию, используя принцип «накручивания» одинаковых ходов друг на друга.

В жанре минимализма написана и символически посвященная возлюбленной Бетховена Джульетте Гвиччарди «Лунная соната», автором которой стал современный российский композитор  Виктор Екимовский.

 Читайте об этом подробнее в материале:  Женская тайна «Лунной сонаты» Бетховена

Одним из  коммерческих развитий минимализма стала «попса», — музыка, построенная на повторении одного–двух несложных музыкальных ходов.

Стоит отметить связь минимализма с психоделикой, хотя тут как раз минимализм выступает, скорее, в роли следствия, а не первопричины.

Лекция о минимализме проходила в интерактивном формате. К исполнению музыкальных иллюстраций привлекалась публика, как умеющая читать ноты, так и просто чувствующая потребность позвучать, как это было во время сольного номера Льва Скрынника.

Всё прошло легко, познавательно, остроумно и ненавязчиво. Лекторы —  Елена Антонец и Людмила Скрынник — были умны, талантливы и очаровательны. Более чем полтора часа события показались короткими как мгновение.

В «Саду сходящихся тропок» происходит много разных творческих встреч. Условно их можно разделить на эксклюзивные и промежуточные. Ко вторым мы отнесём выступления различных музыкантов, поэтов и бардов, которые, в общем-то, могут с таким же успехом случаться в любом другом месте.

Но есть специальные «садовские» события, которые рождены здесь и с трудом представляются в иных местах и антуражах. Прежде всего, это нынешний авторский киноклуб «Кадр» Александра Гвоздика, каждое заседание которого представляет собой нечто одновременно неожиданное по форме, «вкусное» по содержанию и увлекательное по проведению.

Такой же штучной получилась и «Музыка для мебели». Было бы замечательно, если бы вечер, о котором мы вкратце рассказали, стал первым шагом в развитии некоего аналога киноклуба, где бы музыканты говорили бы о музыке, особенно о той, которую мы слышим, но не знаем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По традиции представляем лауреатов во всех номинациях.

Номинация  «Музыка вечна». Учреждена для лучшего хранителя и популяризатора классической музыки. 

Орест Коваль

В ноябре 2014 года прошёл XIX Bach-fest. Фестиваль, посвященный музыке эпохи барокко, существует в Сумах потому, что его придумал, организовал и много лет продюсирует Орест Коваль – музыкант, педагог, знаток и пропагандист музыки И.С.Баха.

За эти годы фестиваль из события исключительно музыкального перерос в социально-знаковое и стал местной достопримечательностью. И не только местной. Bach-fest – один из старейших баховских фестивалей в Восточной Европе.

Какие бы не сменялись режимы и правители, какие бы бури и вихри не проносились над страной, каждую осень в Сумах звучит музыка Баха в исполнении музыкантов разных стран мира. И, глядя на золотые афиши очередного баховского фестиваля, сумчане вспоминают знаменитую фразу «маэстро» из старого кино: «Всё преходяще, а музыка – вечна». В применении к музыке Баха  этот афоризм звучит как абсолютная правда.

Кроме «Бах–феста», благодаря усилиям и вдохновению Ореста Коваля, в Сумах случились и другие крупные музыкальные события, где звучала уже иная музыка – Organum, Jazz-fest,  Livadia-fest  etc.

В начале 2014 года в Сумах  прошли первые благотворительные концерты в рамках  фестиваля Organum. Они продолжились во время осеннего «Бах–феста» и дали старт целому ряду подобных мероприятий. Таким образом, самый статусный сумской музыкальный проект и тут выступил в роли лидера и образца для подражания.

На фестивалях, которые проводит Орест Коваль играют исполнители из Украины, Европы и России. Все они с удовольствием (а в последние годы часто и без гонораров) приезжают в Сумы, потому что тут их ждут радушный хозяин фестиваля и удивительно доброжелательная публика. А ещё потому, что музыка вечна. 

Номинация «Синемагия». Учреждена для лучшего пропагандиста искусства кино.

Александр Гвоздик

Александр Гвоздик относится к достаточно узкому кругу счастливых творцов, которым удалось создать нечто пережившее в памяти людей самое себя. Речь, конечно, о знаменитом киноклубе «Кадр», ставшем в середине 80-х годов прошлого века одним из центральных событий в жизни сумской интеллигенции. Во время сеансов в том легендарном киноклубе демонстрировались  фильмы, составлявшие элиту мирового кинематографа. Разумеется, эти ленты не поступали в широкий прокат и увидеть их ещё где-либо в  провинциальных Сумах было практически невозможно.

Шло время, менялись обстоятельства. Сегодня дома в распоряжении каждого желающего вся мировая фильмотека. Однако удивительным образом Александру Гвоздику удалось возродить  легендарный киноклуб и найти такое решение, которое бы  заинтересовало и увлекло нынешнего искушенного зрителя.

В середине ноября 2014 года состоялось первое заседание возрожденного киноклуба. Прошло оно в хорошо известном на «Культурном острове» и за его пределами «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко и было посвящено творчеству Жоржа Мельеса.

«Немые» фильмы одного из создателей искусства кино были по традиции блестяще прокомментированы самим Александром Гвоздиком и не менее виртуозно музыкально обыграны, исполнившим роль тапёра Алексеем Желудковым. В результате, в зале возникла атмосфера живого творчества  и… С тех пор на радость публике прошло уже несколько заседаний обновленного «Кадра».

А за полтора месяца до «второго пришествия» киноклуба, в Сумской городской галере открылась выставка коллажей Александра Гвоздика «Мифоконструктор». На ней зрители увидели много необычных, с точки зрения художественного видения, работ, представляющих собой, по сути, кадры из неснятого автором кино. Так для широкой публики открылась ещё одна грань таланта Александра Гвоздика —  талантливого рассказчика, интеллектуала и художника, умеющего, как никто другой, увлекать зрителей магией кино.

Номинация «Добрая фея». Учреждена для людей, сделавших ежедневное творение добра образом жизни.

Дарья Безкостая 

Никто  наверняка не знает, откуда мы приходим и куда уходим из этого мира. Тем более, нам сложно понять своё предназначение. Особенно, когда обстоятельства против нас. Хотя с другой стороны, мудрые люди говорят, что обстоятельства складываются так или иначе для того, чтобы указать нам дорогу к цели, назначенной свыше. А уже в нашей воле эти знаки принимать или нет

Даша Безкостая — человек с особыми физическими потребностями. Однако, несмотря на это, и на её юный возраст, она сумела найти тропинку к своему предназначению. И судя по всему что с ней происходит, её  путь – творить добро.

Даша – известная в Украине художница. За свой талант она была отмечена многими украинскими премиями. Пишет она свои полотна ногами. Такое вот преодоление  сопротивления обстоятельств. Но талант – он же, прежде всего, в сердце и в душе. Поэтому живопись Даши Безкостой — это искусство по большому счёту.  «Боль, которую испытывает талантливый человек, превращается  в нём в любовь, чтобы быть отпущенной в небо. И тогда  она возвращается  оттуда вдохновением для творца», —  так говорит о своём отношении к творчеству Дарьи Безкостой её друг, известный киевский художник армянского происхождения Борис Егиазарян. Вместе они провели в 2014  году несколько совместных благотворительных творческих акций, имеющих целью помощь в сборе деньги на операцию ещё одной очень достойной девушке Ане Руденко. Сейчас на страничке Дарьи в контакте освещается акция по сбору средств на лечение для  5-летнего Дениса Совенко.

Это не случайность. Даша — победитель акции «Гордість  країни 2012».  После церемонии награждения был проведён аукцион, на котором были проданы две её картины. Полученные деньги пошли на лечение тогда двухлетнего Дениса Совенко, страдающего тяжелым поражением кишечника. С тех пор прошло три года и всё это время  Даша не оставляет Дениса и не только сама помогает чем может, но и ведёт его группу в социальных сетях.

Сотворение добра из пустоты, бескорыстно, по зову сердца – это чудо. Может быть наибольшее из чудес. Замечательно, что теперь на «Культурном острове» есть своя добрая фея.

Номинация «Команда». Учреждена для лучшего творческого союза,

Дуэт «Два рояля» — Людмила Скрынник и Елена Антонец

Дуэт «Два рояля» — уникальное явление для музыкального сообщества. Это один из немногих музыкальных ансамблей, составленных из высококлассных профессиональных музыкантов, который существует исключительно из любви к классической музыке.

Практически все программы дуэта  премьерные – они звучат один-два раза, и затем исполнители отправляются на исследование музыкальных сокровищ следующего  композитора. Играют они музыку великих —  Бетховен, Рахманинов, Шнитке, Моцарт…

В репертуаре дуэта не только композиции, специально написанные для двух роялей. Многие известные оркестровые произведения гениев приобретают иное звучание в переложении для двух роялей.

Важной особенностью дуэта является всегда творческий подход к  построению программ с использованием элементов театра и даже шоу. Во время  последней из представленных на настоящий момент публике программ, слушатели были погружены в «поток» — так называется непрерывное звучание элементов различных произведений композитора, скомпилированных в одно целое.

Как и следует из названия дуэта, программы музыкантов ориентированы на исполнение в солидных концертных залах, где  имеется два рояля. Идеальным местом для  реализации   творческих задумок дуэта, безусловно, является зал сумской областной филармонии. Однако существует и  более демократичный выездной вариант, когда классические произведения звучат на двух «Ямахах». А бывает — и на двух фортепиано.

За годы совместного музицирования Елена Антонец и Людмила Скрынник так сыгрались и привыкли к поддержке друг друга, что отказываются от предложений сольных концертов. Но их творческий союз шире, чем дуэт двух музыкантов. Крайне важной составляющей успеха проекта является постоянная помощь и поддержка мужей — Льва Скрынника и Александра Антонца.

Все они вместе и составляют дружную команду, давшую название данной номинации.

Номинация «Сталкер». Учреждена для лучшего проводника из миров обычных в миры творческие, 

Надежда Белокур

Сталкер, как известно, — это персонаж из фантастического романа братьев Стругацких «Пикник на обочине» и знаменитого фильма Андрея Тарковского, созданного по мотивам этого произведения. Сталкер – это человек, который ходил в некую недоступную для обычных людей Зону, полную чудес и приносил оттуда нечто необычное. А порой и других туда водил.

Примерно этим же занимается в своём творчестве Надежда Белокур. В Сумах она известна, как человек имеющий доступ на планету «УФ», что выражается в создании знаменитых ультрафиолетовых картин, отражающих жизнь вышеназванной планеты, а также  кукол, масок, оберегов и таинственных, наполненных многозначной символикой арт-объектов.

Также, совместно с Андреем Бойко, художницей была основана «Свободная художественная мастерская», которая просуществовав год, запомнилась как арт-пространство, где реализуются нестандартные художественные проекты – выставки, перформансы и творческие акции. На настоящий момент, по словам её основателей,  временная функция данной локации выполнена, и они в своём творческом поиске пошли дальше.

От себя добавим, что, к счастью, удачные творческие проекты имеют свойство возрождаться через время уже в другой трактовке. Самым близким примером тому для нас является, разумеется, киноклуб  «Кадр» Александра Гвоздика.

Кроме устройства выставок, инсталляций и создания видеофильмов, Надежда Белокур была замечена ещё в одной культурной зоне Сумщины – на ленд-арт симпозиуме в Могрице. Естественно, в качестве автора нескольких ленд-арт объетов.

Самым главным качеством Надежды Белокур, обусловившим решение о выдаче ей  «визы» на «Культурный остров», является смелость творческого видения, в сочетании с  концептуальной цельностью её, таких внешне разноплановых, творческих реализаций. Всё, что прилетает в наш мир на крыльях её фантазии, кажется доставленным оттуда, где этого как васильков и ромашек на летнем поле, но немногие туда знают дорогу. Впрочем, многим и не надо знать. Для это и существуют сталкеры. Они проведут.

Номинация «Ловец невидимок».  Учреждена для обладателя лучшего творческого видения объективной реальности.

Елена Алмазова

Занятия художественной фотографией требуют от человека наличия особого  предчувствия-видения. Если художник обычно воспроизводит мир по памяти, то фотограф ловит кадры, исходя из личного предчувствия возникновения прекрасного в ближайшем будущем. Чтобы настроится  на съемку, скажем, взлёта бабочки, нужно почувствовать-предвидеть, что она через миг взлетит, то есть иметь дар присутствовать в данной точке пространства на секунду раньше, чем остальные.

А кроме этого, ещё и необходимо уметь замечать в обыденном мире то, что для других   невидимо. Иначе зачем переносить на снимок вещи, которые каждый и так может увидеть? (Мы сейчас о художественной фотографии, а не о документальном фото)

Даже фотографируя нечто всем знакомое и статичное, надо суметь найти некий ракурс, который известен (видим) только автору снимка.

В общем, хорошие фотохудожники – это ловцы невидимок.  Так возникло название номинации, лауреатом которой стала Елена Алмазова.

Хотя наш лауреат не совсем обычный фотохудожник. Кроме охоты за невидимыми мгновениями из окружающего мира, она еще и занимается постоянным поиском своих параллельных я. Не только путём занятий другими видами искусства, например, поэзией, но и с помощью своего, всеми признаваемого профессионального фотографического мастерства. Выступая в роли модели для собственных снимков, Елена Алмазова порой эпатирует неподготовленных неожиданными переходами в параллельные миры своих существований, где всё похоже и всё же отличается от хронотопа того мира, из которого на снимок смотрит зритель. До сих пор в памяти жаркие споры, развернувшиеся вокруг  прошлогодней выставки Елены Алмазовой  «Камикадзе».

Впрочем, это был всего лишь этап, он завершился и автор уже в пути к новым находкам и открытиям. Ведь вокруг нас видимо-невидимо всего разного интересного для  искусного ловца невидимок. 

Номинация «Волонтёр». Учреждена для всех, кто бескорыстно помогает нуждающимся, 

Волонтёр 

Явление волонтёрства в лучших своих проявлениях является примером самоорганизации  неравнодушных граждан для благих целей. Оно наглядно демонстрирует, что не всё в этом мире решают деньги или материальные интересы.

Именно поэтому на «Культурном острове» не обойтись без волонтёров. Как, впрочем, и без меценатов. Но тут нам пока отметить некого.

Волонтер – собирательный образ. Он соткан из многочисленных жителей нашего города, которые проводили и участвовали в выставках, концертах, разнообразных акциях помогая своим согражданам и стране в трудную минуту.

Волонтёр, как известно, безвозмездно и добровольно занимается общественно-полезной деятельностью. Это явление в рамках нашей страны, где всё не так, как у других,  приобрело немного иной смысл, чем в развитых странах. У нас волонтёры часто заменяют государство и занимаются решением тех вопросов, которые в цивилизованном обществе решали бы государственные чиновники.

И даже если считать, что это не совсем правильно, то может быть именно такой  нестандартный путь и выведет нас к цивилизации, если стандартные не выводят? Может мы особая страна и у нас так и должно быть, чтобы все наши президенты, депутаты, судьи и охранники порядка были волонтёрами?

Впрочем, политика — дело тёмное. Нам же только остаётся испытывать чувство благодарности к людям, для которых волонтёрство – это просто душевный отклик на зов ближнего, равно как и дальнего, нуждающегося в помощи. И радоваться тому, что такие люди отныне есть и на «Культурном острове».

Слушателям была представлена программа «Вселенная Бетховена», представляющая собой компиляцию фрагментов различных симфонических произведений немецкого гения в переложении для двух роялей.

Концерт прошёл в двух отделениях. Каждое длилось, примерно, 45 минут и это было практически непрерывное звучание, перетекающих из одного в другое, произведений. Такой формат, как объяснили организаторы, называется «поток».

Несколько слов о композиторе

Бетховен, наряду с Рахманиновым,Чайковским и Исааком Шварцем, является особым для Сумщины композитором.

Его другом и меценатом был уроженец Глухова Андрей Кириллович Разумовский, который не только финансово поддерживал композитора, но и сам одно время играл партию второй скрипки в знаменитом бетховенском струнном квартете. Андрей Разумовский – один из двух людей, которым посвящена знаменитая 5-я симфония Бетховена. Андрею Кирилловичу посвящены и широко известные «Русские квартеты» Бетховена.

В венском доме уроженца Сумщины немецкий композитор услышал много украинских народный песен, отзвуки которых можно уловить в его произведениях. В частности, как утверждают музыковеды, в Аппассионате, в 9-й симфонии и в, уже упомянутых, «Русских квартетах».

Задача, которую перед собой поставили музыканты из дуэта «Два рояля» крайне сложна – сыграть симфонические произведения на роялях. Тут очень важно создать эффект полифонического оркестрового звучания. На наш взгляд, в первом отделении это получилось лучше. Зато второе отделение увенчалось мощными и возвышенными аккордами «Оды к радости», выразившими одновременно множество эмоций, переполняющих нас сегодня.

Добавим ещё, что насыщенная чувствами, духовно богатая музыка Бетховена очень хорошо и естественно ложится на внутреннее мировосприятие Елены Антонец и Людмилы Скрынник. И это не могло не передаться зрителям. Сияющие глаза публики, восхищённые возгласы «браво!» и, разумеется, требование номера на бис, всё это свидетельствовало о несомненном успехе события.

«Два рояля» — уникальный проект. Его можно услышать только в Сумах. Практически каждая их программа готовится для того, чтобы  быть сыгранной один – два раза. С одной стороны это приводит к некоторой неидеальной отточенности исполнения. Ведь на репетиции невозможно воспроизвести звучание инструментов в заполненном публикой зале. А с другой — на выступлениях дуэта всегда царит приподнятая атмосфера премьеры, которая с лихвой компенсирует отсутствие автоматизма в игре.

Концерт в филармонии, как и все практически, проходящее в Сумах в последнее время, был благотворительным. Средства, собранные при  продаже билетов и спонсорские взносы были переданы на лечение раненых.

Программа, в несколько сокращенном варианте, уже была предварительно опробована в сентябре в Сумской городской галерее. Там, правда, «Два рояля» играли на электрических «Ямахах». Тот концерт завершился овацией публики и пожеланиями продолжения. И  вот оно последовало.

Концерт в областной филармонии пройдёт в режиме «потока», когда ради создания определенной драматургической линии, музыканты свободно соединяют отдельные части различных симфоний и симфонические увертюры Людвига ван Бетховена в единое целое, что позволяет слушателям ощутить себя частью вселенной великого гения, наиболее полно прочувствовать героику и энергетику его произведений.

Такое прочтение музыкальной классики только-только появляется в художественной жизни Европы как новая музыкальная форма.

Организаторы  полагают, что сумским слушателям будет интересно познакомиться с подобной формой концертной программы, тем более что уровень исполнения гарантирован репутацией фортепианного дуэта «Два рояля», созданного Людмилой Скрынник и Еленой Антонец.

Концерт состоит из 2-х отделений по 40 мин. В начале каждого объявляются названия исполняемых произведений.

В четверг 11 сентября  сумские поклонники классической музыки получат  воистину  роскошный подарок – для них будет бесплатно играть фортепианный дуэт «Два рояля» в составе: Елена Антонец и Людмила Скрынник.

Дуэт известен и популярен. На его платных выступления, которые обычно проходят в филармонии, всегда аншлаг. Музыканты, как правило, строят свои концертные программы (которых уже около двух десятков), посвящая их творчеству отдельных композиторов и открывая, таким образом, для слушателей новые стороны  Рахманинова, Моцарта, Шнитке или Чайковского. Обе участницы –профессиональные музыканты, пианисты высочайшего уровня. Их выступления — всегда синтез  классической формы и перформанса.

В этот раз будет Бетховен. «Вселенная Бетховена» — так называется новая программа  «Двух роялей».

Как объяснили  участники дуэта, причиной выбора произведений именно этого композитора стало, во–первых, то, что поклонники просили такую программу. А во-вторых, времена-то сегодня далеко не весёлые. Поэтому музыканты выбрали  музыку Бетховена – героическую, трагическую, одухотворенную  и вдохновенную, вполне  соответствующую атмосфере сегодняшнего дня.

В этой связи ещё раз вспомним, что культура – это не  дискотеки с фейерверками. Классическая музыка и поэзия, то есть то, что даёт шанс человеку задуматься о себе и вернуться к себе от всего, куда нас уводят нескончаемые потоки тревожных новостей из телевизора – они сегодня нужны и как никогда актуальны.

Сам концерт планируется провести  в помещении Сумской городской галереи на улице Соборной. Ясно, что в таких условиях  в «ролях» роялей выступят электрические «Ямахи». Зато музыканты – те же:  Елена Антонец и Людмила Скрынник.

 В программе:

1        Увертюра к трагедии Гете «Эгмонт»

2        Симфония № 7 (2 часть),

3        Увертюра к трагедии Колина «Кориолан»,

4        Симфония №5 (3 и 4 части),

5        Симфония №9 (4 часть «Ода к радости» — фрагмент)

Начало  концерта — примерно в 18.30, сразу по завершению  второго благотворительного аукциона «Сумские художники — сумским военнослужащим», который в 17.00  стартует там же в  Сумской городской галерее.

Продолжительность  — 45 мин.

Вход свободный

Ощущения наполняют, переполняют, выливаются в эссе « ОЛИМП на Советской» , но и после этого  продолжают прибывать в редакцию АТС.

Для тех, кто не присутствовал, добавлю, что на этой встрече зрители расположились двумя группами: на веранде и на «хуторке под грушей». Так вот те, кто был под был под грушей, утверждают, будто бы у них было самое шикарное место расположения. Вот что они увидели и услышали:

Маргарита Сергиенко:

Летним вечером стали собираться гости к радушным хозяевам. В предвкушении угощения – пира души и эмоций.

Душа и мозг этого собрания, Игорь Касьяненко, дал нам тональность, задал тон. И полились волшебные звуки классики. Людмила Скрынник и Елена Антонец извлекали из двух «ямах» божественные звуки – Рахманинов, Моцарт, Шнитке, Гершвин. Все слилось в симфонию – стаккато падающих груш, журчание воды из забытого шланга, визг стрижей. Цельная картина мира, которую сейчас успешно разрушают всякие land-arts, пост- и нео-модернисты. Рай для чувств. Нам четверым на нашем хуторе было удобнее всех – всех видно, все слышно.

Шнитке. Какой обнаженный звук. Какая говорящая музыка, сколько экспрессии и личного…. Это действо напомнило мне эдинбургские променады такими же летними вечерами. Там море на закате, здесь небо в закатном огне.

Лена и Мила перебирали клавишами все возможные чувства и эмоции. Как бы музы спустились к нам с Парнаса или Геликона.

Лев начал чтение обычно, с кокетства. Читал стихи, хорошие, философские…, «нервные, как апостроф», как и сам автор. В этот раз нас услаждали короткими стихами. Стихи чисто мужские. Некоторые «не по нервам, стихи по мясу!»

Пусть Лев теперь не говорит, что он не поэт.

Три стиха из «Экологии» звучали как музыка для моей души.

Под занавес, то есть, в третьем акте, пришел Чубур.

Все стихи интеллектуальны. Даже стихи о чувствах и женщинах. Что такое «прибой маттиол»? но красиво. «На берегу иного языка», «Любовию раздвоенный язык», «Абразивная жесткость мороза»…. Как точно.

А как «галактики» могут «жужжать»? Над этим может задуматься Стивен Хокинг. Может быть, вместо струн предложит жужжание.

Но самые лучшие стихи о бездомном доме. Мы о них спорили – Вася, Ира и Рита. Но хороши. Так хороши, что читая, я облизывалась..

Я уже много слыхала сумских поэтов. У Льва – ассоциативная поэзия, которую я и люблю.

Спасибо, Лев, я наслаждалась поэзией, опережаемой философией. Ваши стихи индивидуальны. Посмотрите, они будут узнаваемы без подписи. Так Пастернак искал не сущность, а постороннюю остроту. Но он ушел в сущность без остроты. Желаю. Очень хорошо, что на свои опыты не возлагаете надежд. Надежда подарит еще.

Большим подарком было для меня второе отделение. Лена и Мила угостили нас игрой и репертуаром. В провинции – столичная музыка. Особенно, когда играли джаз. Такой классический, верный. Давно не слышала джаз в такой интерпретации.

Спасибо всем. Было хорошо. Напомнило мой старый Дом. Перефразируя Пастернака, «Июль, достать чернил и плакать».

Василий Клименко:

Начну с того, что вечер, о котором идет речь, стал для меня неожиданным и приятным  открытием – и в смысле общения с прекрасным, и в чисто географическом. Во-первых, стихия чистого звука, классическая музыка совместно с мелодией поэтического слова помогли мне перенестись в особый мир, который едва ли опишу в нескольких словах. Во-вторых, этот особый мир чудесным образом воплотился в саду художницы Ирины Проценко, благодаря хлопотам которой и состоялось чудо общения с прекрасным.

Прочитав лаконичные заметки Риты Викторовны, моей собеседницы по хутору, я подумал, едва ли смогу сказать о вечере лучше нее. Могу лишь добавить, что симфония, о которой она говорит, состояла не только из собственно классики и аккомпанемента окружавшей нас жизни сада, но и от целого ряда других впечатлений – зрительных, осязательных…. Можно было слушать музыку и смотреть на гладь воды в бассейне, прекрасно дополнявшем уютную обстановку нашего хутора.

И еще подумал, что не стал бы противопоставлять классику современному искусству. Всему – свое время. Но, окунаясь в прошлое, не стоит забывать и о современности.  Старое искусство – ни с чем несравнимое наслаждение. Вместе с ним поднимаешься над реальностью, смотришь на повседневность, включая себя самого, как бы со стороны. Новое искусство вливается в жизнь, стирает грани между мирами, дает реализовать себя. Таков ленд-арт. В принципе, все по Бердяеву – на смену творчеству культуры приходит творчество жизни. И каждому выбирать свое. Каждому решать, где конец культуры, а где – самое ее начало.

Но есть явления, которые уже изначально все объединяют и заключают в себе все варианты. Такова музыка. Она представляет все в бесконечном движении, в том сплошном потоке, где еще (или уже) нельзя полностью отделить одно от другого. Слушая музыку в исполнении Людмилы Скрынник и Елены Антонец,  я, не будучи знатоком в этой области, ощутил и гармонию небесных сфер, и страдания человеческого сердца, и стремление человека утвердить себя в этом мире. Все – в одном, без остановки и отдыха.

И стихи, которые читал Лев Скрынник, без труда влились в этот музыкальный поток. Возможно, именно оттого, что они родственны музыке. В них впечатления от окружающего мира, отражаясь в слове, продолжают себя, подобно музыкальной фразе, образуя насыщенное эмоциями пространство.

Подводя итог, хочу сказать, что благодаря расположению «на хуторе» я смотрел на происходившее немного со стороны, хотя и не мог не поддаться волшебству музыки и поэтического слова.

P.S. «Сад сходящихся тропок» — популярная арт-площадка в доме (зимой) и саду (летом) сумской художницы Ирины Проценко. Здесь в неформальной обстановке собираются для общения творческая интеллигенция города Сумы и гости областного центра.

Ещё о людях и событиях в «Саду сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко

Лето, кроме всего прочего, замечательно ещё и возможностью  творческого общения под открытым небом.   Пролетающий над Сумами ангел,  вчера  вечером мог бы обнаружить минимум два  места, где происходило  нечто  очень необычное,  вдохновенное и талантливое. Где-то  в районе Хотини  разворачивались  события   международного фотопленэра «Перекати-поле»…

А чуть ли не в центре  Сум,    над  парком Кожедуба-Лещинского,   на веранде   дома художницы Ирины Проценко   играл  фортепианный дуэт «Два рояля»  и читал стихи Лев Скрынник.

  В небе кружили ласточки. Культурные  окрестные псы заводили  перекличку  исключительно в паузах,  во время аплодисментов.   Видимо,  делились впечатлениями. С яблонь и груш падали спелые плоды. Особенно  интенсивно они спели  и падали под музыку Шуберта. Также  звучали Моцарт и  Гершвин, Рахманинов  и Шнитке,  Бизе и Сибелиус. Может, идеальнее было бы, если бы Людмила Скрынник и  Елена Антонец    действительно играли на роялях, а не на «ямахах».  А может,  и нет.  Рояли мы и в филармонии   с удовольствием послушаем. А вот так,  чтобы музыка гениев,  в исполнении великолепных музыкантов,   смешивалась  с  живым оркестром  природы  —  это  эксклюзив.

Начали  с Рахманинова, в момент, когда летней  живописной природы вокруг было больше, чем  готовности к музыке внутри  слушателей. Это состояние,  когда ты летом  весь снаружи,  потому что раздет,   великолепно описано Набоковым в «Даре».  И если Рахманинов только потрогал и позвал, то Моцарт уже вёл и очаровывал, а дальше…. А дальше спели и падали яблоки и груши…

 Ещё одним главным действующим лицом  в этом  спектакле был поэт Лев Скрынник.   Надо сказать, что сочетание музыки и поэзии только на первый взгляд кажется  заведомо выигрышным.  На самом деле два эти самостоятельные  искусства абсолютно самодостаточны.   Ведь поэзия,   по определению,  не может быть фоном.   К тому же, она ведь тоже в известном смысле музыка.   И для поэта большой риск  читать стихи на вечере, где царит классическая музыка.  Может возникнуть диссонанс смыслов и звучаний.  Но всё сложилось как нельзя лучше.  Музыка и поэзия совпали.  Лев Скрынник оказался поэтом музыкальным.  Я его творчество  люблю  и знаю достаточно  хорошо, однако только в этот вечер понял, что стихи Льва, так завораживающие меня  своей   богатой и смелой, порой даже слишком смелой  для  искусства  игры в слова,  образностью и   буйной, свежей,  как гроза, стихийностью – это,  в общем-то,  небольшие музыкальные произведения…   Недаром  Рита Викторовна Сергиенко, говоря о Льве,   вспомнила  Пастернака. Тоже  ведь человек музыку словами писал…. Даже подумалось о том, как здорово  Лев бы звучал  в дуэте с хорошим  джазовым музыкантом-импровизатором, который бы отзывался  на стихи музыкой,  забирая в неё слушателя,  а затем —   выводя  его  на новую поэтическую тему.

Творческий праздник увенчался  чаепитием  и общением.  И вот что интересно.      Публика на веранде  у   Ирины  Проценко  собралась элитная.   Все —   яркие личности, все строят вокруг себя свои миры и в этой связи часто ходят по  жизни,  задрав нос, как и положено владельцам собственных прекрасных и совершенных  миров, случайно оказавшимся  в одном мире  и при этом   —  явно не самом удачном.     Таким  индивидуальностям порой трудно сходу  найти общий язык. Но тут он уже был!    Музыка и поэзия, прозвучавшие  на вечере, так связали  и, в хорошем смысле,   обобщили всех, что ещё несколько часов из разных мест сада доносились  возвышенные речи, споры  и  взаимные комплименты. И,  конечно, предположения о  том, кто в следующий раз получит удовольствие сам  и доставит столько  эмоций  и радости слушателям, даря своё творчество людям, небу и природе на веранде у Ирины Проценко.     Вечер был назначен на 18.00. Расходились за полночь…

PS У читающего заголовок, может возникнуть вопрос: А почему, собственно – Олимп, а не Парнас, скажем?     Всё просто.  Мы — люди скромные. Парнас – место жительства классиков.  А «Олимп»  –   просто аббревиатура — Открытый  Литературно-Музыкальный Пленэр.    Это так. Промежуточное,  неофициальное   название  творческих  богемных посиделок   во дворе Ирины Проценко.   В  лидерах  среди претендентов на  официальное —  прекрасный  вариант Александра  Гвоздика, с  аллюзией на Борхеса  — «Сад сходящихся тропок».  Лично  мне очень нравится. Особенно, если вспомнить, что  троп  — риторическая фигура, слово или выражение, используемое в переносном значении с целью усилить образность  и художественную выразительность речи…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Уникальность этого концерта — в его программе: вряд ли вы когда- нибудь еще сможете услышать в Сумах в живом исполнении редко звучащие произведения Дейва Брубека «Точки джаза» для двух фортепиано, а также изюминку музыкального сезона — рапсодию «IN BLACK», известного российского пианиста и композитора Вячеслава Грязнова на темы оперы Дж. Гершвина «Порги  и Бесс», премьера которого недавно с огромным успехом прошла в Москве и теперь состоится в Сумах, как премьера в Украине.

Музыка на грани классики и джаза — это обжигающе и элитарно.