Всё нижеследующее является вступительным словом перед исполнением песни Юрия Визбора «Я когда-то состарюсь», произнесённым мною на вечере памяти знаменитого барда. Как мне потом сообщили, слушать меня было интересно, но никто ничего не понял

Ввиду того, что я сам понимал и до сих пор понимаю, о чём говорил, мне показалось правильным ещё раз изложить всё там сказанное. На этот раз письменно. Для начала два вводных тезиса.                           

Тезис первый. Свобода

Свобода —  это такая ситуация, когда ты находишься в игре, позволяющей реализовать все твои способности. Футбольный гений Месси на футбольном поле — идеально свободный человек. Но окажись Месси на ринге против Владимира Кличко — и вот для него уже наступает ситуация полной антисвободы. Иными словами, свобода —  понятие относительное.

Тезис  второй. Двойная идеология

С 1917 года и доныне мы живём в ситуации двух идеологий — официальной и альтернативной.

Относительно двух первых тезисов граждан можно условно разделить на три группы: тигипкообразные, диссиденты и лояльные.

Тигипкообразные

Это стопроцентные подлецы и приспособленцы.Они-то и насаждают двойную мораль (см. тезис второй), потому что в ней они на свободе (см. тезис первый). При СССР они — секретари обкомов, при  капитализме — народные депутаты. А на самом деле, их жизнь — беззаветное служение себе и только себе. Это очень странный феномен, ведь у нормального человека, как у социального существа, есть внутренняя  потребность что–то  делать просто так для других. У тигипкообразных такой потребности нет. Только для себя любимых. Не все они в равной степени социально успешны, но все — законченные эгоисты и негодяи.                                             

Диссиденты

К этой группе относятся те, кто при данном строе не в своей игре (см. тезис первый). При СССР – это Бродский, Солженицын, Улицкая и прочие. По отношению к нынешней Украине тоже многие диссидентствуют.  Например, автор этих строк, которого абсолютно не устраивают сегодняшние правила игры – и официальные мелкобуржуазные и вторые, реальные, бандитские.

Диссиденты тоже делятся на две подгруппы. Такие как Бродский и Солженицын или в украинском варианте Черновол и Хмара – активно призывают изменить правила игры, которые им неудобны. А когда в результате их титанической борьбы правила таки меняются, они вдруг с ужасом осознают, что сделали несчастными большое число людей, которым как раз по тем правилам было жить хорошо, а по этим – плохо.

В целом это ситуация кротов и ласточек, оказавшихся в одном народе. Когда всех  заставляли  рыть норы – ласточкам было плохо. А потом всем велели летать, бросили в воздух и тут кроты офигели….

В отличие от активных диссидентов есть ещё и пассивные. Они, как доктор  Живаго,  тихо приспосабливаются к обстоятельствам внешнего мира и пытаются жить тем, ради чего и должен жить человек: любовью, творчеством, поиском смысла своего существования…

Попутный пафос моей речи ещё и в призыве к кротам-диссидентам не менять строй и не делать несчастными ласточек. Диссидентствуем тихо.  Как Живаго. И так спасёмся. 

Лояльные

К ним относятся как граждане, которые чувствовали себя в своей игре (см. тезис первый), живя согласно официальной идеологии СССР и видели счастье не в свободном доступе к ста сортам колбасы, а в совместном строительстве светлого будущего,  так и те, которым удобно при  официальной идеологии нынешнего капитализма.

И при капитализме есть граждане, которые имеют свой маленький бизнес (большой —  только  у тигипкообразных ). Они зарабатывают свои доллары, малую часть отдают на благотворительность, основную тратят на себя и детей и им комфортно. Они – в своей игре (см. тезис первый).

Ярким примером абсолютно лояльного к советскому строю и полностью реализовавшегося при нём человека, является Юрий Визбор. И его песни – классическое тому подтверждение.

Я когда-то состарюсь, память временем смоет,

Если будут подарки мне к тому рубежу,

Не дарите мне берег, подарите мне море,

Я за это, ребята, вам спасибо скажу.

Поплыву я по морю, свою жизнь вспоминая,

Вспоминая свой город, где остались друзья,

Где все улицы в море, словно реки впадают,

И дома, как баркасы, на приколе стоят.

Что же мне еще надо? Да, пожалуй, и хватит,

Лишь бы маленький дизель безотказно служил,

Лишь бы руки устали на полуночной вахте,

Чтоб почувствовать снова, что пока что ты жив.

Лишь бы я возвращался, знаменитый и старый,

Лишь бы доски причала, проходя, прогибал,

Лишь бы старый товарищ, от работы усталый,

С молчаливой улыбкой руку мне пожимал.

Я когда-то состарюсь, память временем смоет,

Если будут подарки мне к тому рубежу,

Не дарите мне берег, подарите мне море,

Я за это, ребята, вам спасибо скажу.

В этих строках вся правда о том, чего требовала официальная идеология советского государства от своих граждан. Живи так, работай на благо страны и будет тебе счастье.

В принципе, хорошая бардовская песня — это не  произведение искусства, а дорожная карта жизни. Мне поэтому и не нравится, когда песни Визбора или других бардов поют красиво. Красиво надо петь пустоту, ложь или полуправду. Ну, чтобы за руладами и многоголосиями никто не заметил обмана. А правду надо просто честно произносить. Как и делал  Юрий Визбор, исполняя свои песни.

Ещё по теме:  Юрий Визбор. Феномен настоящего

Одной из изюминок фестиваля  является проект «Молодежная площадка». Это ряд мероприятий, направленных на формирование молодежного творческого среды, обмен опытом, обучение и творческий рост молодых авторов и исполнителей Украины и ближнего зарубежья.

В рамках этого проекта проводится специальный концерт молодых авторов и исполнителей, обучающие мастер-классы, выездные концерты, тренинги и развлекательные мероприятия для участников.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ  МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костров КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических ПЕСНИ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Композитор, автор  «Гренады», «Контрабандистов», «Вспомните ребята», соавтор «Под музыку Вивальди»… Это  удивительный подарок судьбы – стать сочинителем песен, которые поют по всему земному шару.

В миру Берковский был учёным, профессором, занимался разработкой технических основ и программного обеспечения компьютерных систем для работы прокатных станов. Спасибо, конечно, Вам Виктор Самуилович за прокатные станы.

Но за песни благодарность особая, душевная…

13 июля исполняется  82 года со Дня рождения великого барда.

С одной стороны — театр поэтической песни «La Chanson» в лице его руководителя Виктора Сыроватского и помогавшего ему гитариста Сергея Городничего. А с другой — камерная сцена «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, со всем прилагающимся к ней антуражем: элитной публикой, неповторимой атмосферой богемного времяпровождения, чаем, радушием хозяев и чудесным садом вокруг.

Причиной и темой встречи был сольный концерт Виктора Сыроватского, который к нынешнему дню успел равно успешно реализоваться в трёх, так сказать, проектах: «Виктор Сыроватский — поэт и сочинитель песен», «Виктор Сыроватский – руководитель знаменитого на весь бардовский мир театра камерной песни «La Chanson» и «Виктор Сыроватский – гитарный мастер».

В этот летний вечер все три музы Сыроватского получили свою долю внимания. С гитарой в руках Виктора всё время происходили какие-то события. К ней прикреплялся, а потом снимался каподастр, она регулярно подстраивалась на слух и с помощью умного приборчика по и

мени «тюнер», о ней говорилось, что она по природе своей создание нежное, в общем, было видно, что бард и его инструмент — близкие существа, которые с удовольствием заботятся друг о друге.

Прекрасно выглядел мужской вариант «La Chanson» в составе Виктора и Сергея. Городничий — уникальный музыкант. Кроме того, что он отлично существует на сцене в формате соло, он ещё умеет создавать эффект оркестра, когда подыгрывает коллегам по театру. Публика в «Саду» уже имела возможность насладиться его мастерством во время выступления Оксаны Скоробагатской.

Ну и конечно, поэзия Виктора Сыроватского интересна и во всех смыслах полна миро-творчества. Миры поэта Сыроватского мы уже один раз подробно описывали, делясь впечатлениями о его выступлении в доме-музее Чехова на Луке.

Из новых впечатлений — замечательно выглядел дуэт поэта и птицы. Поэт читал стихи, а на соседнем дереве пела птица. Вместе возникал эффект взаимного синхронного перевода. Подумалось, что в этом, вероятно, и заключается работа поэта – переводить на человеческий язык птичьи песни.

Выступление, начавшись на сцене, как всегда завершилось общением за чаем.

Надо сказать, что сам факт проникновения обычных людей в потусторонний мир голубого экрана сразу же делает их чем-то, что располагается в иерархии недосягаемых совершенств где-то между космонавтами и героями волшебных сказок.

Как только человек несколько раз возник на экране ТВ, да ещё и что–то оттуда сказал — всё, он стал частью всеобщей информационной картины мира, дикторы новостей уже думают, что нам всё о нём интересно и начинают регулярно сообщать подробности о его жизни – так зажигаются звёзды.

 Я, как и все рядовые граждане, проживающие с этой стороны экрана, считаю большинство потусторонних действительно талантливыми. Даже красивых девочек из женских поп-групп. Красота ведь тоже талант. Но главное – живущие в телевизоре, при всей своей недосягаемости, по статусу приравнены к нашим близким. Они – практически члены семей. Мы с ними часто общаемся в домашних халатах, отдыхая на диване — как со своими. Но это если они с той стороны экрана. А когда вдруг они оказываются с этой  — всё, надо подыматься с дивана, и идти смотреть.

Такова был примерная мотивация нашего посещения концерта Бориса Бурды в Сумах в пятницу 20 декабря. Впрочем, Борис Оскарович — он же не просто человек из телевизора и ведущий кулинарного шоу – он  ещё давний и авторитетный член клуба «Что? Где? Когда?», знаток, интеллектуал. Ну и автор песен к тому же. Названный порядок достоинств  не случаен. Если бы за время двухчасового концерта Борис Бурда спел всего пару песен, а в остальное время рассказывал жизненные истории и кавээновские байки, читал свои прекрасные стихи, играл с залом и прочими способами демонстрировал свой очевидный талант шоумена-интеллектуала  –было бы замечательно.

Однако Борис Оскарович много пел. А поёт он, надо сказать, достаточно специфично. Если бы это был не мэтр, имеющий совместный песенный проект с самим Вольфгангом Амадеем Моцартом, не авторитетнейший член жюри многих крупных фестивалей авторской песни, то я бы прямо сказал, что поёт он ужасно противным голосом. Но так как Бурда – «звезда», то я лишь тактично и вскользь замечу, что его прекрасная манера пения показалось мне не совсем близкой.

Зато всё остальное очень понравилось. И игра в «додумай рифму», и аукцион, где вместо следующей суммы для повышения ставки назывались фильмы Рязанова, и рассказы про интересные случаи из «Что? Где? Когда?». Борис Оскарович задавал публике вопросы из детских игр знатоков, поэтому зрители тоже что–то могли ответить и, в результате, тоже чувствовали себя умными.

Естественно, у одессита Бурды в выступлении много было хорошего юмора. А ещё (ну как же без этого человеку из телевизора)  рассказы об успешной карьере, о сети магазинов «Антошка», которую основал Владислав Борисович Бурда  —  сын нашего мэтра, о том, как с его песнями везде все побеждают на разных фестивалях авторской песни.

В целом, из зрительского зала сложилось впечатление, что Борис Бурда вполне доволен прожитой на данный момент жизнью. Есть чем похвастаться и что вспомнить. В свои 63 года, Борис Оскарович прекрасно выглядит, внешне находится в отличной физической и интеллектуальной форме, поэтому осмелюсь выразить сочувствие всем, кто не попал на концерт. Как раз песни-то можно и в сети послушать, а вот пообщаться с талантливым человеком и блестящим эрудитом было, правда, интересно и полезно.

Очень давно, когда я в поисках себя ещё ездил по фестивалям КСП,  в Харькове, кажется, я видел, как работает  Бурда с неавторитетными авторами в творческой мастерской. Это было примерно 25 лет назад. Борис Оскарович тогда был молод, по-одесски нахален, только что вместе с дуэтом «Иваси» написал бардовский супер хит всех времен и народов СССР, который назывался «Песенка про тесто», где гениально рассказал на эзоповом языке о разных советских людях —  начальниках и не только. Так вот тогда он мне показался высокомерным, амбициозным, жёстким и, как следствие,-  скучным. Хотя теоретически я его, конечно, понимаю: он же действительно умён и эрудирован, а люди прослушиваться приходили разные.

Зато сейчас, 25 лет спустя, когда карьера уже сделана, многое случилось и доказывать уже никому ничего не нужно – Борис Бурда был много проще и добрее, и с публикой общался, как педагог с детьми; мягко, с пониманием и уважением, и от всего его облика веяло мудростью и уверенностью состоявшегося человека.

Спасибо Игорю Добровольскому за очередную встречу с яркой творческой личностью. Ольга Чикина, Вадим Гефтер, Джош Ланца, Борис Бурда — великолепное ожерелье замечательных людей — все очень разные и все удивительно талантливые, хотя  и не без недостатков, конечно (кроме Ольги Чикиной, разумеется, — это совершенство). Вот такое красивое получилось завершения года…

  P.S.  Следите за рубрикой Афиша на нашем портале.  В мире много талантливых людей. А иногда они даже  выступают у нас в городе…

Мы не планировали давать отчёт 

Однако  Чикина удивила.

Это был настолько  уникальный  концерт, что об этом захотелось написать. Мы шли послушать автора интересных песен, исполнительницу с сильной энергетикой, которая очаровывает зал, но увидели и услышали намного больше! 

Я бы назвал происходящее «Театр Ольги Чикиной».  Если уж говорить о песенном театре, то вот то, что делает на сцене Чикина – это как раз он. Каждая песенка и стихотворение звучит так, что оторваться невозможно, с интонированием каждого слова и смысла. А интонировать есть чем. Голос Ольги Чикиной богат «как царь морской». А главное что делает её выступления настоящим театром – отсутствие видимого желания выглядеть красивой. Надо сказать, что стремление очаровать – очень распространённая хворь людей, выходящих на сцену. Большинство артистов как бы говорит: «Смотрите, какой я необычайно замечательный! А какое у меня «ля»! Наслаждайтесь же мной!»

И как раз те из  актрис, которые не боятся быть  на сцене некрасивыми, обычно и становятся великими. Искусство перевоплощения требует в какой-то момент отказаться о трёх- четырёх своих самых выгодных ракурсов и предстать  перед людьми настоящим.  И тогда обычно выясняется, что ты  настоящий в целом много прекраснее, чем твои частные выгодные ракурсы.  

 Ольга Чикина – актриса. Основная её задача  —  рассказать историю. Складывается такое впечатление, что и сочинялась сначала именно история, а потом уже подбирались способы её донесения до слушателя: музыка, слова (да, именно в такой очередности) и, наконец, когда всё готово – исполнение, с удовольствием от содержания истории, а не от того какая прелесть эту историю рассказывает. Наоборот, иногда она смешная, иногда жалкая и тут же поднимается до самоотречения и самых высоких человеческих чувств. Порой ироничная,  порой простушка и вот уже  —  философ. И поэтому её интересно слушать, ловить каждое слово, каждый нюанс речи. Я впервые, наверное, ни разу за концерт барда не улетел на время куда-то в эмпиреи вслед за красивым голосом, образом или мелодией.

И ещё. Обычно барды стараются максимально приблизиться к слушателю. А тут между актрисой и публикой сразу возникла «четвёртая стена» и за этой стеной случилось событие, в ходе которого  был открыт, и  средствами музыкально-поэтического театра, исследован вертикальный пласт человеческой  жизни. Иным словами, это был не пересказ в стихах и песнях фрагментов биографии автора или его лирического героя, а как бы мгновенный срез  происходящего с одним человеком здесь и сейчас.  А с нами здесь и сейчас очень много всего одновременно происходит…

Сейчас я буду всех приглашать на концерт Ольги Чикиной.  Но  сделать надо это  ненавязчиво, потому что  народ у нас настырной  агитации не любит.  В отличие от лирико-философских размышлений на отвлечённые темы.  Вот  с них  и начнём.

 Думаю, что если у бардов  и есть миссия,  то она состоит в сочинении народных песен. Далее эти песни начинают петь у костров, во время застолий, на фестивалях  авторской песни и они уже живут своей,  отдельной от авторов жизнью. И  в этом смысле вот что удивительно. Бардов–сочинителей —   не счесть.   Авторская песня  — действительно  массовое движение.  Но если исключить классиков жанра, то из тех,  кому сейчас до 60 лет,  мало кто может похвастаться, что его песни поют  у каждого костра.  А ведь возле костров петь меньше не стали!  Более того,  людям не хватает новых хороших песен. Раньше у костра можно было и  эстрадные  петь,  там и литературный уровень присутствовал —  «Я тебя никогда не забуду», например,  или  «Первый тайм мы уже отыграли»,  —  и  мелодика  родная  чувствовалась. А сейчас  культуры на эстраде нет, на смену ей пришёл шоу-бизнес, который внешне выглядит  блестяще и танцует великолепно, но  песни шоу-бизнесменов крайне тяжелы для народного исполнения во всех смыслах.   Одна надежда на бардов. Но и тут все очень скудно. И тем приятнее,  что ручеек не иссякает.

 Песенку «На корточках»  я впервые услышал   на фестивале «Булат»  из уст  девичьего дуэта, выступавшего в номинации «исполнители». И  она сразу сразила  наповал своей настоящестью.   Только через год  выяснилось, что её автор – Ольга Чикина, знаменитая своей «Лётчицей», которую теперь поют все и везде. А ещё через год  Ольга Чикина оказалась   в Сумах  в жюри фестиваля «Булат».  И мне  посчастливилось увидеть  её на сцене.  И тут….

 В авторской песне тяжело и даже неприлично  раздавать оценки на уровне  «лучший–худший». Всё субъективно. Моя жена,  к примеру, на сто процентов уверена,  что  лучший  бард  мира –  я. И песни у меня самые талантливые.  И мы их очень массово поём на наших семейных застольях, на природе и в путешествиях.  А жены  и мужья других бардов аналогичного  мнения о творчестве своих супругов.  Так как же быть? Как  похвалить одного, никого не обидев?  Но ведь мы же мастера   укладывания  слов  в нужные нам тропы! Мы найдём как обойти  любое препятствие!

 Так вот Ольга Чикина – мой любимый бард!  Я же  никого не обидел этим утверждением? Я не сказал, что лучший.  Нет! — Любимый. Её женские песни отзываются в моей душе,  как может быть только отзываются ранние стихи Марины Цветаевой.  Над   Чикиной сошлись  несколько звёзд. Она  музыкальна,  обладает великолепным поэтическим даром, ей уже повезло написать несколько шедевров в  своём жанре. Последний, из  тех, которые я услышал, —  «Мопед».  В принципе, во всех своих песнях она рассказывает одну и ту же женскую историю жизни своей  трогательной лирической героини.  Но делает это так талантливо,  что каждый раз,  узнавая знакомые приёмчики  и черты  характера,  —   радуешься.

 Слушавшие  Чикину   «в живую», сравнивают  её с  Эдит Пиаф.  Кроме всего прочего,  она обладает удивительной завораживающей и очищающей   энергетикой. На последнем фестивале (повторяю,  я же совсем субъективно говорю, чтобы никого  не обидеть)  так вот,  когда недавно, после выступления целого  ряда  крайне авторитетных бардов,  вышла петь Чикина,  я, сидя в зале,  вдруг подумал, что никого как бы  и не было до  неё. А  после неё  можно было только петь хором.

 Надеюсь, она споёт на концерте «Серёжу» и «Марусю». И  новое тоже. Мне кажется,  что та первородная песенка, которая звучит в  Ольге Чикиной и кусочки которой мы слышим в форме её известных песен, ещё до конца не спета вслух. Чикина ещё удивляет и будет удивлять.

 Концерт  Ольги Чикиной в Сумах – событие,  по масштабу  сравнимое с  приездом  Сергея Никитина. Она гастролирует  по всему миру и как здорово,  что Игорю Добровольскому удалось организовать  её концерт в нашем городе. Для  ознакомления с афишей концерта, мы сейчас переходим вот по этой ссылке https://creativpodiya.com/?p=8626

А здесь,  уже после события,  будем делиться восторгами, восхищениями и прочими позитивными эмоциями, которые непременно вызовет   у всех, кому посчастливиться попасть  на концерт,  общение с творчеством  Ольги Чикиной.  

 Глава оргкомитета фестиваля Игорь Добровольский