Если говорить об актуальности данной инновации, то следует начать с того, что правдивость в искусстве, хоть и ценится высоко, но не может быть пределом совершенства. Во-первых, только отражать реальность – это функции больше публицистики, нежели художественной литературы, учитывая её богатый арсенал средств образной выразительности. Во-вторых, реальность многомерна: и материальный мир, и духовный, и мир каждого индивида не только имеют место быть, но и не могут существовать изолированными (особенно полно это показано, например, в «Розе Мира» Даниила Андреева). В-третьих, ставить в центр повествования неизбежность противоречий и вытекающих из них проблем – лишь сильнее затягивать кармические узлы.

Иначе говоря, правдивости реализма уже давно мало. Правда – всего лишь факт. А факты бывают и разрушительные (экономические кризисы, войны, эпидемии и т.д). А где ж новизна в созидании, в гармонии, без которых двигаться и некуда, и незачем?..

Особо много негатива на потребителей продуктов культуры выливается в новостях СМИ, в прозе больших форм, остросюжетных кинолентах, пьесах-трагедиях. Поэзия, музыка, хореография, изобразительное и декоративно-прикладное искусство в этом плане гораздо позитивнее. А тут ещё психологи, психотерапевты, социологи, анализируя неутешительную статистику, всё чаще говорят о разрушительном влиянии на психику и поведение современного человека растущих потоков негативной информации.

В общем, необходимость появления целенаправленного созидательного творческого метода возникла уже давным-давно, но её широко и конкретно ещё никто, видимо, не озвучивал.

Не озвучивали эту проблему, насколько мне известно, и ценители, и критики реализма. Этот метод-титан двухвековой давности (а по версии некоторых исследователей, он берёт начало ещё с древних времён), укоренился и в ХХI веке, провозглашая единство противоречий, и испытывая на себе лишь одни разногласия, нападки от более молодого метода – модернизма – и его «шустрых» течений. И вдруг… появился союзник – оптимализм.

Если говорить об особенностях нового метода, то он смещает основу повествования от противоречий к гармонии, от героя-борца к герою счастливому. Да и счастье не только чаще описывается, но и иначе воспринимается: не мигом кратким и случайным, а процессом постоянным и закономерным. Счастье, по оптимализму, не догоняют, а раскрывают в себе. В этом – преобразовательная функция метода. В этом – рука помощи правдивости реализма.

Приёмом оптимализма наиболее близким к реализму является квинзитив, в основе которого – катарсис героя. А максимальная концентрация счастья – в перфекшн-макси-прозе. Есть приём и для показа-осмысления многомерной реальности – это политранс. В целом же, оптимализм наделяет «неухоженную» позитивную прозу теоретической базой и тем самым приближает данное направление к ощутимому литературоведческому статусу.

Все детали нового метода изложены на моей авторской странице (https://www.proza.ru/avtor/chist1) в сборнике «Статьи по литературоведению». Начинать знакомиться с оптимализмом можно со статьи «Творить оптимально – на уровне СЧАСТЬЯ». А примеры прозы, построенной на квинзитиве, перфекшне и политрансе есть в сборниках «Семь историй о любви и катарсисе», «Я просто твой ангел» и «Перфекшн-макси-проза».

Пусть новый метод находит своих ценителей!

Этот конкурс особенный по двум причинам. Во-первых, его проводит детский продюсерский центр (название у него кретивное – «Супер Пупер»), т.е. с самыми лучшими вокалистами будут работать дальше, после конкурса. А во-вторых, в этом году среди его участников – дети социально незащищённых категорий.
Итоги впечатляют:
1. Было решено, что все участники проекта «Супер Пупер ДЕТИ» – лучшие, все достойны остаться в нём. А, следовательно, все получат стипендии для занятий вокалом и хореографией до конца 2016 года и примут участие в Международном слёте талантливых детей и молодёжи «Путь к успеху» Академии популярной музыки Игоря Крутого в Москве.
2. Получился настоящий праздник творчества для юных артистов от 5 до 17 лет. Участники, даже самые маленькие, доказали, что им подвластны любые сценические образы и жанры вокального творчества: от песен вполне детских до песен весьма взрослых.
3. Партнёры и спонсоры проекта показали, что они достойны помогать таким супер-пупер детям и ценят их труд. Наград, призов было столько, что еле-еле хватало детских и взрослых рук, чтобы их унести.
4. Главные организаторы – Александр и Нелли Куприяновичи, руководители этого продюсерского центра – доказали в очередной раз, что им под силу большие, масштабные проекты. К тому же среди новых задач была социально значимая: реабилитация детей-инвалидов посредством эстрадного творчества.
5. В планах – расширить формат конкурса до международного уровня.
Кстати, о международном. Песни из детских уст звучали на четырёх языках: кроме русского и белорусского это были английский и украинский. Причём песня на украинском языке была исполнена 8-летним Даниэлем Вольским, ставшим обладателем Гран-при конкурса. А пледы, подаренные всем конкурсантам британской благотворительной организацией «The Together Plan» (одним из многочисленных спонсоров) и накинутые на плечи детей и взрослых (на фото), символизировали единство культур разных стран, связь поколений и дружный дух неутомимо позитивной команды «Супер Пупер».

Такой подход стал одним из главных в формировании идеи проекта «Супер Пупер ДЕТИ», стартовавшего в Минске с 20 декабря прошлого года.

участники проекта Супер Пупер ДЕТИ

Почему не может стать супер-пуперским артистом мальчик-сирота или девочка-инвалид, если они хорошо поют?.. Примерно так же размышляли Александр и Нелли Куприянович, создатели Детского продюсерского центра «Супер Пупер», запуская вышеназванный проект. А планку перед собой они поставили высокую: привлечь к участию в конкурсе «Супер Пупер ХИТ 2016» (это один из этапов проекта) более 100 юных вокалистов, среди которых 50 детей из социально незащищённых категорий.

– Ну, и что, – возразит скептик, – Сейчас музыкальных проектов для таких «бедненьких» деток хватает: «Я пою!», «Белая трость» и еще какие-то.

– Вот-вот, – поддержит его циник. – Модно стало сиротами да инвалидами прикрываться. Пусть бы лучше за собственными детьми лучше следили.

Что тут сказать в противовес?.. Во-первых, за детьми следят в колонии для несовершеннолетних, а в нормальных семьях их развивают. Кстати, Зина Куприянович – дочь Александра и Нелли, – заслуг у которой уже немало (лауреат «Детской Новой Волны 2013», студент Академии популярной музыки Игоря Крутого, победитель «Славянского базара в Витебске 2014», финалист «Детского Евровидения 2015», стипендиат Специального фонда Президента Беларуси по поддержке талантливой молодежи и т.д.) активно помогает родителям в качестве артиста продюсерского центра в работе с участниками проекта. Во-вторых, «Супер Пупер ДЕТИ» оправдывает свое броское название тем, что это открытый и масштабный проект. Почему? Это видно из его Положения: с теми, кто прошел кастинг занимаются в течение 1 месяца по 3 часа в неделю эстрадным вокалом и современной хореографией в профессиональной эстрадной студии, чтобы подготовиться к следующему этапу – конкурсу «Супер Пупер ХИТ 2016» (пройдет в Театр-караоке «Богема» 31 января); тем, кто станет его лауреатами, Попечительский совет вручит стипендии для занятий вокалом и хореографией в течение 12 месяцев плюс расходы на запись песни, участие в концертах на лучших площадках страны, а также на костюм и портфолио. Выходит примерно $ 2100 на каждого стипендиата. И это в то время, когда в стране инфляционный пик… Просто, героический проект. Организаторы твердо идут к цели и приглашают в свою команду новых спонсоров и партнеров. А среди тех, кто уже в проекте – Комитет по образованию Мингорисполкома, Международное общественное благотворительное объединение «Независимая помощь детям», театр-караоке «Богема». В группе поддержки – родители участников.

Завершающие этапы проекта – участие стипендиатов в Международном слете талантливых детей и молодежи «Путь к успеху» Академии популярной музыки Игоря Крутого (Москва), а так же отчетное выступление стипендиатов в гала-концерте, посвященном Новому году 2017.

Класс! Ну, а что же потом?.. После «Белой трости» и «Я пою!» мальчишки и девчонки, выступившие в дуэте со звездами эстрады, могут с ними уже никогда не встретиться и даже на большую сцену не попасть. После «Супер Пупер ДЕТИ» с зажегшимися звездочками будут продолжать работать, ведь проект реализуется в Детском продюсерском центре. А тот факт, что он в своем роде и размахе такой единственный во всей Беларуси, поднимет его престиж еще выше.

В общем, есть достаточно причин знать, надеется и верить, что «Супер Пупер» – это не просто слова. Это дело. Это команда. Это работа на результат.

Это стало событием № 2 и для моей семьи, ведь среди этих юных музыкантов, исполнивших свои конкурсные произведения в студии ТВ, был наш сын Богдан Бабич. А событием № 1 стала предшествующая этому рождественская семейная поездка в Санкт-Петербург, где Богдану предстояло выступить уже в международном состязании музыкантов – в VII Международном конкурсе имени С.И. Савшинского.

на фото — Иван Михайлов и Богдан Бабич

Очарованный Невой
Город на Неве, который называют не только северной, но и культурной столицей России, впечатлил меня своей архитектурой, а также красотой и простором Невы (даже закованной в лёд) и, в целом, зимней безмятежностью. Приятно, что не чувствовалась в Питере суета, свойственная современному мегаполису. Разве только вечерний Невский проспект, наполненный петербужцами и гостями города, можно было назвать исключением.
Культурный порыв – пройтись подольше по достопримечательностям города Петра – сдерживал холод. Делаешь пару фотографий, и руки уже во власти мороза.

Культура коммунальная
Кстати, об издержках зимней погоды. Было в этом плане некомфортно в отеле, в котором мы остановились: из старых окон дуло, как в сарае. Плюс ко всему периодически пропадало электричество. Да и тёплая вода могла неожиданно пропасть… Вот тебе и исторический центр большого города. Невольно возникала мысль: может, мы в блокадном Ленинграде?.. В общем, бытовые неудобства оказались неожиданностью, но сильно нас не огорчили. По сравнению с ними оказался незаметным дискомфортом слабо отапливаемый актовый зал в Институте музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, где проходили прослушивания участников вышеназванного конкурса.

Арт-культура
– Спектакль разочаровал, – сожалела соседка по отелю, учитель русского языка и литературы из Южно-Сахалинска, приехавшая в Питер вместе с внучкой, начинающей художницей. – Шли на «Ревизора» как на произведение, которое изучается в школе, а попали на… какую-то пошлую интерпретацию. Некоторые зрители вставали со своих мест и уходили. Но были и те, из числа молодёжи, кто рагатал с удовольствием…
Слушая такой отзыв, я подумал: «На подобном уровне низкопробной культуры, подстраивающейся под вкусы тех, кто рагочет, сделаны и клипы песен, которые демонстрировались в кафе и даже столовой Санкт-Петербурга, в которых моя семья имела честь отобедать».
А самое интересное то, что всему этому низкопробному имеется отличная альтернатива – тот самый музыкальный конкурс имени Савшинского, где наряду с обычными инструментами (фортепиано, скрипка, виолончель) звучали экзотические педальная и кельтская арфы. А играли на них самые юные участники – 6-летние дети. Чем не воспитательный момент для подрастающего поколения?! Но, увы, прессы, призванной нести культурные зёрна в широкие слои общественности, на церемонии награждения конкурсантов не было. Кто решил, что широким слоям сие действо не нужно?.. Вопрос, конечно, риторический.

Открытия большие и маленькие
Итак, я открыл-прочувствовал для себя такие явления, как питерский мороз, питерский ритм жизни (спокойнее, чем московский), питерская неучтивость к иногородним (на домах, расположенных на многих перекрёстках, нет табличек с названием улиц — трудно ориентироваться, где находишься), а также питерская внимательность к слабовидящим и слепым пешеходам (зелёный и красный цвет большинства светофоров сопровождался звуковыми сигналами «Проход улицы разрешён/заканчивается») и культура безопасности пассажиров метро (на некоторых станциях линия движения поезда закрыта стеной, а для входа в вагоны открываются двери, очень похожие на лифтовые).
Если вернуться к международному конкурсу имени Савшинского, то были и другие открытия – приятные неожиданности. Например, наш Богдан Бабич стал единственным среди белорусских участников, кто получил Диплом лауреата первой премии и выступил в финальном концерте конкурса. Кроме россиян этой чести был удостоен Жозеф Реимаа – скрипач из Эстонии. Открытием для председателя жюри – Ивана Михайлова, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории – стало творчество белорусского композитора Евгения Глебова и, в частности, его произведение, которое было в конкурсной программе Богдана: «Адажио» из балета «Маленький принц». Профессор нашёл в интернете этот балет, записал его на диск и подарил нам. В общем, белорусская музыкальная культура в виде фортепианной школы подтвердила в глазах жюри свой высокий статус. В этом большая заслуга педагога Богдана – доцента Белорусской государственной академии музыки Натальи Ивановны Тащилиной.

P.S.: На следующий день после нашего возвращения в Минск из северной столицы России, столицу Беларуси покрыли обильные снегопады, что в последние годы бывает не часто. Не мы ли привезли с собой так много снега?..
Зимняя сказка продолжается.

Хочется рассказать о фестивале из уст родителей таких детей. Беларусь в этот раз представили наша дочь Марианна Бабич и певец, композитор Тариел Майсурадзе.

О концепции
– Мы разные и путь у каждого человека свой, но цель одна – услышать зов сердца и откликнуться ему, – говорила после проведения первого фестиваля идейный вдохновитель этого проекта, заслуженная артистка России Диана Гурцкая в интервью для «Российской газеты». – Чтобы увидеть этот путь, необязательно быть зрячим.

Поэтому благотворительный фонд, основателем которого является эта незрячая певица, называется «По зову сердца», и его задача – сделать более ощутимой тонкую грань между способностью смотреть на мир и даром его видеть.
– Я давно мечтала устроить такой фестиваль. Ведь когда выходишь к микрофону, ты рождаешься заново, не чувствуешь никаких границ.
Успех фестиваля в улыбках детей – так отмечено в презентационном издании проекта-2015. Эти книги были подарены вместе с дипломами каждому участнику-ребёнку.

Участники
Дети. В судьбах этих мальчишек и девчонок, ещё, наверное, не осознающих себя людьми с ограниченными возможностями, много общего: все они общительные, целеустремлённые, жизнерадостные и талантливые, несмотря на свои физические недуги. А точнее – в противовес им: например, у 8-летнего Славы Проскурина (г. Новосибирск, Россия) тотальная отслойка сетчатки обоих глаз, у 5-летнего Пети Шафрова (г. Череповец, Россия), самого юного участника фестиваля, из-за опухоли удалены оба глазных яблока, у нашей 9-летней Марианны (г. Минск, Беларусь) из-за катаракты удалены хрусталики обоих глаз. А ведь нередко встречаются совершенно здоровые дети, которые уступают детям-инвалидам по творческим интересам, упорству, позитивному мировосприятию и другим человеческим качествам.

Взрослые. Иосиф Кобзон, Константин Москович, Татьяна Буланова, Анита Цой, Александр Олешко, Тариел Майсурадзе, Стас Костюшкин и многие другие звёзды эстрады – это имена в поп-культуре, опытные творческие личности. Каждый из них – пример для ребёнка, с которым состоялся дуэт на сцене. Но возникает вопрос: а что будет после фестиваля с этими малышами-звёздочками, а также ребятами постарше, испытавшими минуту славы?..

Звезда эстрады и поющий с ним ребёнок-инвалид – это, с одной стороны, моральная поддержка, социальная интеграция, а с другой – рекламный ход, построенный на контрасте. Хочется верить, что в этом проекте первое будет преобладать над вторым всегда.

Ранее мы писали: Певица в инвалидной коляске представит Польшу на Евровидении-2015 (видео)

Об организаторах
Их фронт работы не виден на гребне волны, т.е. когда проходит концерт. Но без этих «посреднических» дуновений не было бы и волн фестиваля. Решать с родителями каждого участника вопросы, связанные с билетами в Москву, трансфером в гостиницу, с проживанием и питанием в ней и т.д. – это требует таланта психолога.
Например, с Викторией Орловой я в течение трёх недель результативно и оперативно решал с помощью электронной почты все многочисленные вопросы, возникающие у меня и моей жены Светланы. А мы люди щепетильные в плане организационном. Замечаем любые недоработки и тут же реагируем на них.
В общем, благодарим хрупких девушек из фонда «По зову сердца» (кстати, среди них тоже есть инвалид) за усердие и работоспособность! Так держать!

Вспомним о родителях
Отдельные слова благодарности родителям, сопровождавшим своих детей-инвалидов! Жить в гостинице (на всём готовом) – дело, конечно, простое. А вот находиться в дороге по Москве и уж тем более в другой город по маршруту «туда и обратно» – испытание. А ещё более героический фронт работы для родителей – создавать условия, т.е. раздвигать границы, для развития таланта своего ребёнка с ограниченными возможностями.

Ранее мы писали: Художник из США рисует картины наощупь

Общение
К детям в небольшой зал, соединивший в себе и костюмерную, и гримёрку, и столовую, приходили для поддержки и общения (до и после выступления на сцене), как успели заметить я и Светлана, только Тариел Майсурадзе и Константин Москович. Они же были и на репетиции на сцене театра.

Тариел стал на тот фестивальный день опекуном Марианны. Почему? Ответ – в словах песни, которую они исполнили вместе: «без любви всё теряет смысл, без любви всё теряет цвет». Забота о нашей девочке, внимание к ней, проявились со стороны артиста ещё до фестиваля (с того дня, когда они в Минске начали работать над этой песней) и даже после него.

Конечно же, с точки зрения родителей нам хотелось, чтобы Диана Гурцкая во время фестиваля пообщалась с нашим ребёнком побольше. Ведь приблизиться к главной персоне этого праздника мы смогли далеко за кулисами, только на пару минут, причём почти случайно. Но было бы ещё лучше, если бы Диана и другие звёзды побеседовали с каждым (!) из детей-участников, например, собрав всех их вокруг себя хотя бы на минут пять.
Много внимания юным артистам уделила российская пресса. Интервью с ними быстро появилось в интернете. Искреннее общение с детьми (по зову сердца), как и их улыбки – это тоже успех фестиваля. Пусть же таких успехов у «Белой трости» с каждым годом будет всё больше, а от них на душе – всё теплее и светлее!

Оценим этот форум с разных ракурсов, используя музыкальные термины.

1. Ракурс музыкальный: virtueso

Тут – среди пианистов (солистов и играющих в сопровождении оркестра), ансамблей (камерных, вокальных, фортепианных) и исполнителей джаза – планка высокая. А как же иначе, то есть ниже, если даже 12-летние участники исполняли произведения консерваторского уровня?! Причём, некоторые сотворения конкурсантов звучали более 10 минут. А главное – без потери качества. Чем не музыкальный марафон?!

2. Ракурс организационно-компетентный: brillianto
Свою качественную музыку исполнял каждым конкурсным днём «ансамбль» организаторов, в числе которых – Вероника Витайте, Гражина Беляцкене, Антанина Лауренчикене и многие другие активные и доброжелательные женщины. Не менее усердным был «оркестр» в составе международного жюри: Мартин Джепсен (Дания), Эдвинас Минкштимас (Литва-США), Александр Иванов (Германия), Джулиус Андреджевас (Литва), Вера Носина (Россия) и другие мастера. А ещё звучала и сольная партия – оригинально-просветительская, – которую исполнил известный в Литве знаток искусства, ведущий музыкальных видеотек Викторас Янушкевичус.

3. Ракурс геополитический: maestoso
На мирном поприще музыки сошлись три континента: Европа, Азия и США. Если Азия была представлена тремя странами (Азербайджан, Казахстан и Грузия), то европейская музыка без границ – шире почти в 4 раза (11 стран): Литва, Латвия, Россия (большинство россиян из Москвы), Беларусь, Украина, Польша, Дания, Германия, Испания, Англия и Чехия.

Ранее мы писали: Виртуозы из Австрии красиво шутят над классической музыкой (видео)

Больше всего участников было из Литвы, России и Беларуси. Обладателей гран-при, лауреатов тоже стало больше всего среди них: Милда Даунорайте, Тимофей Иванов, Рафаэль Абдурахманов, Юлия Ермолаева, Богдан Бабич, Никита Белько и другие. Лично у меня возникало приятное чувство, что литовцы, белорусы и россияне, как и в прежнее, советское время, так и остались в едином государстве. Что способствовало такому чувству?.. Единство в ценностях: служение шедеврам музыки и… следующий ракурс.

4. Ракурс языковой: marcato
Языковой барьер был минимальным, ведь все организаторы и большая часть членов жюри владеют русским. Да и английский был в обороте. В музыкальной школе, где проходил конкурс, часто слышалось-кружилось уже почти интернациональное «Хау а ю?» и ласковое литовское «Ачо!» («Спасибо!»).
Большое АЧО всем, кто сделал этот конкурс праздником музыки!

Ранее мы писали: В Сумах завершился «Organum 2015»

5. Ракурс экономический: santimento
Литовцы не скрывают: с введением евро жить стало дороже (примерно в 4 раза). Для белорусов это становится заметнее, если переводить цены в EUR на BYR. Так что в отличие от музыки, которая без границ, денежные границы ощущаются сильнее. Но на проведение конкурса-фестиваля они, на мой взгляд, существенно не повлияли.

6. Ракурс патриотический: con anima
Жители и власти Друскининкая показали гостям мастер-класс «Как мы любим Микалоюса Чурлёниса!». Судите сами:
1 — конкурс «Музыка без границ» традиционно проходит в школе им. М.К. Чурлёниса;
2 — самая большая улица в Друскининкае носит его имя;
3 — на этой улице есть дом-музей Чурлёниса;
4 — эту же улицу украшают его картины;
В общем, он, композитор и художник, – национальный герой во всей красе. Есть чему поучиться у литовцев в плане патриотизма.

7. Ракурс нумерологический: allegretto
Магия 15-ти… Об этой юбилейно-символической цифре неоднакратно говорила ведущая церемонии закрытия форума, профессор Вероника Витайте: 15 августа открылся 15-й конкурс, 15 концертных номеров составили программу его закрытия. Но можно заметить продолжение магии: в возрастных категориях А и В (пианисты-солисты) было заявлено по 15 участников, а во всех категориях выступили музыканты из 15 стран мира.
Пусть же следующая цифра – 16 – принесёт всем создателям и участникам «Музыки без границ» новые горизонты для творческого полёта!

На фото (слева направо): Елена Маслова, Богдан Бабич, Александра Арбузова, Александр Наганов,
Юрий Розум, Кирилл Друк, Анастасия Лебедева. Автор фото Виталий Бабич

Юрий Александрович Розум — народный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, известный в мире пианист. Фонд оказывает поддержку одарённым детям, имеет ярко выраженную социокультурную направленность и успешно развивается.

13 июня были определены первые белорусские стипендиаты Фонда. Ими стали юные музыканты: Александр Наганов (цимбалы), Кирилл Друк и Богдан Бабич (фортепиано), Александра Арбузова (скрипка). Результативная работа по поиску этих талантливых ребят была проделана Еленой Масловой – директором Фонда Юрия Розума в Беларуси, – имеющей большой опыт работы с детьми-инвалидами. К данной категории относятся некоторые из вышеназванных стипендиатов.
Музыка объединяет, вдохновляет, реабилитирует…

15 июня в Минске на презентации Фонда стипендиаты-белорусы дали свой первый совместный концерт. Выступая перед публикой, Юрий Розум отметил:
– Всё, что мы делаем – это для детей, для того, чтобы их талант расцвёл по-настоящему, как он того заслуживает. И очень важно в хрупкие годы жизни ребёнка сделать так, чтобы он был поддержан, не поддавался негативным влияниям. А таких влияний много. Например, из средств массовой информации другая культура на нас идёт. А мы будем нести высокую культуру.

Ранее мы писали: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста

«Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия», – говорил Бетховен. И в наше время разгула низкопробной культуры слова великого композитора приобретают особую актуальность.

19 июля в клубе-усадьбе «Бивак» под городом Борисовом, стипендиаты Александр Наганов и Богдан Бабич, а также кандидат в стипендиаты Полина Иванова (флейта) приняли участие в первом благотворительном концерте. Главными зрителями были дети из зоны вооруженного конфликта на Донбассе.
– К нам обратился православный волонтёр Матвей Родов. Он рассказал о том, что в Минск приехала группа детей из Донецкой области и попросил по возможности поучаствовать в организации культурно-развлекательной программы для этих ребят, – сообщила журналистам Анастасия Лебедева, вице-президент Фонда Юрия Розума в Беларуси. – Мы сразу откликнулись на предложение. Решили провести акцию в рамках нашего социального проекта «Дети детям». Мы очень рады, что этот праздник состоялся.

Ранее мы писали: В Сумах дети-инвалиды помогают друг другу

Ребята, которые ещё недавно жили среди бомбёжек, вернулись в мирное детство, посетив в июле, в течение почти двух недель белорусские достопримечательности, и одна из этих жемчужин – усадьба «Бивак».

Ранее мы писали: Усадьба Михала Клеофаса Огиньского в Залесье — В Беларуси решили проблему, которую не могут решить в Сумах

Концерт стипендиатов стал ярким, тёплым завершением дня. Благодаря музыке великих композиторов гости из Донбасса соприкоснулись с той самой высокой культурой, о которой говорил Юрий Розум. Пусть же её импульсы помогут этим людям, уже приехавшим на родину, пережить войну и встретить мир!
Музыка есть и у войны. Но её аккорды насилия звучат фальшиво и слишком низко. Главное – не привыкнуть к их диссонансу.

В августе планируется провести на белорусской земле концерт Юрия Розума с участием стипендиатов Фонда. В дальнейшем юных музыкантов ждёт много разнообразных творческих проектов и благотворительных акций в Беларуси и за её пределами.
Музыка, талант и милосердие – всегда вместе. И всегда в движении!

Александра Бутор и Юлия Гирель – творческий тандем, работавший над созданием белорусских фильмов «Павлинка-NEW» (телеканал ОНТ, 2007), «Батлейка» (телеканал ОНТ, 2008), «Белые росы. Возвращение» («Беларусьфильм, 2014), «Сладкое прощание Веры» («Беларусьфильм, 2014).

В начале июня девушки провели эксклюзивный для любителей киноискусства мастер-класс на тему «Качественный сценарий – основа успешного фильма. Как освоить сценарное мастерство?». Встреча стала второй по счёту в серии творческих встреч в рамках работы мастерской режиссёра-постановщика, сценариста Александры Бутор «Территория кино», о которой мы писали ранее: Новшества для продвижения актёров и кинематографистов по-белорусски

– Хочется, чтобы вокруг были грамотные профессиональные люди, с которыми можно говорить на одном языке и учиться друг у друга мастерству. Хочется, чтобы грамотными были продюсеры – те, кто отбирает и запускает сценарии в работу. Хочется, чтобы грамотными были зрители, потому что, разбираясь в драматургии, они будут больше ценить настоящие произведения искусства и не допускать в свои сердца и умы посредственность, – так выражают своё отношение к актуальности темы мастер-класса его ведущие.

Из каких элементов состоит сценарная схема, помогающая понять правила построения сюжетов? Что представляет собой сценарный формат, и чем он отличается от художественного произведения? И, наконец, почему в сценарии не допустимы описание природы, мыслей и чувств героев, а также любые пометки режиссёру, оператору, актёрам?.. На эти и другие вопросы были получены компетентные ответы.
Как применяется сценарная схема в работе, было показано на примере сцен из фильма «Белые росы. Возвращение». Каждой сцене предшествовал комментарий. Возможно, многие заново открыли для себя эту картину.

Участники мастер-класса, а среди них были как студенты, так и люди старшего возраста, узнали, на какие семь вопросов должен себе ответить автор сценария для проверки своего замысла:
1. Кто герой?
2. Чего он хочет (его цель)?
3. Почему он этого хочет (мотивация)?
4. Что будет, если он этого не добьётся (альтернативный фактор)?
5. Что он делает для достижения цели?
6. Что ему мешает (силы антагонизма)?
7. Каким полным и необратимым изменением всё заканчивается?

А вот копилка бесценных фраз от Александры Бутор и Юлии Гирель:

• Драма воздействует на эмоции зрителей так же, как музыка и другие виды искусства. Но внутри лежат сухие математические формулы. Все остальное – талант драматурга.

• Хорошие диалоги предельно просты, но имеют глубокие подтексты. Чехов говорил: «В моих пьесах люди сидят за столом и пьют чай, а в это время рушатся их судьбы». Режиссёр, работая с актёрами, вытаскивает наружу подтексты, и актёры играют их, а зритель это считывает.

• Выражать идеи через сюжет — это уже профессия. Выражать великие идеи через простой сюжет – большой талант и большой профессионализм.

• Истории легче сочинять с конца. Советские кинематографисты говорили: «Если у тебя есть финал, у тебя есть фильм». Американские – и сегодня уверены: «Фильм рассказывает о том, что происходит в последние 20 минут».

• Герой  — тот, идёт к цели, проявляя волю, принимая решения, совершая поступки. Тот, кто движет историю вперёд, к кульминации. Тот, кто переходит «точку без возврата» и меняется. Полно и необратимо.

– Вечер прошёл замечательно! – комментирует итоги Александра Бутор. – Это было только начало. Образно говоря, мы изложили самые простые, начальные формулы. Как если бы рассказали, что в музыке существует всего семь нот. Но именно с этими нотами работают композиторы и создают шедевры. Примерно такие семь нот – основные формулы структуры сценариев – мы и попытались показать. Дальше – больше, глубже и сложнее. И это уже будет полноценный курс сценарного мастерства, который мы с Юлей планируем запустить осенью.

Проблемы современности в виде любых проявлений насилия будут компенсироваться потоками добра и любви, оживающими в будущих и настоящих творениях «Территории кино».

Так называется проект единомышленников во главе с уже известным в Беларуси режиссёром Александрой Бутор.

Она прошла извилистой дорогой становления от режиссёра телевидения и музыкальных клипов до режиссёра полнометражного игрового кино.

Причём того кино, которое вышло в свет как детище киностудии «Беларусьфильм», проживающей свои нелучшие годы. Новорожденный получил громкое имя «Белые росы. Возвращение». И заслуга в том, что премьера этого продолжения очень популярной советской комедии «Белые росы» (1983 год, «Беларусьфильм», реж. И.Добролюбов) 30 лет спустя стало событием национального уровня в культурной жизни Минска, принадлежит, прежде всего, лично Александре и её инициативной группе. Пришлось ребятам побегать и поволноваться не меньше, чем на съёмочной площадке, обеспечивая 100% заполнение «Октября» – одного из самых крупных кинотеатров белорусской столицы.

Не прошло и года, как в Минске, совсем недавно, 11 мая, в рамках Фестиваля современного европейского кино, состоялась премьера нового фильма: «Сладкое прощание Веры». Причём, главные роли в двух этих картинах исполнил по-народному любимый, ещё со времён Советского.Союза, литовский актёр Юозас Будрайтис.

К моменту второй премьеры в столице Беларуси уже заявила о себе творческая мастерская Александры Бутор «Территория кино» – союз профессионалов, объединившихся с целью продвижения белорусских звёзд театра и кино, создания на территории Беларуси привлекательной площадки для качественной работы отечественных и зарубежных кинематографистов. 12 мая эта работа стала реализовываться активней: стартовала серия мастер-классов. Первым к публике на «Территории кино» вышел народный артист Беларуси Виктор Манаев (сыграл одну из главных ролей в фильме «Белые росы. Возвращение») с темой «Сложности работы театрального актёра в кино».

И это только начало. Идёт подготовка второго мастер-класса – уже по сценарному искусству: на свою «кухню» приглашают гостей Александра Бутор (она ещё и на этом фронте творит) и сценарист Юлия Гирель.

Ранее мы писали: В Беларуси третий год подряд бьют свой собственный музыкальный рекорд (видео)

В планах амбициозной команды, кроме создания новых кинофильмов, также работа киношколы, подготовка антреприз, предоставление всем заинтересованным лицам локаций, актёрской базы, техники для кинопроизводства. Что и каким образом из всего этого реализуется – покажет время. Но факт создания нового творческого и активного проекта в пассивной белорусской киносфере вселяет большие надежды на лучшее.

Ранее мы писали: В Беларуси решили проблему с «влюбленными замочками», висящими на мостах

Кстати, актуальность данного направления работы недавно отметил Президент Беларуси. Глава государства «обеспокоен тем, что индустрия белорусского кино работает на Россию, забывая о потребностях своего народа».

А ведь, действительно, народу хочется, чтобы те же самые россияне сказали: «У вас в Беларуси уже есть Кино!»