Приглашая на творческий вечер, Виктор Сыроватский пишет на своей страничке в ФБ : «Друзья мои! Приглашен спеть для вас и почитать свои стихи в одно из самых любимых мест, в дом-музей Антона Палыча. Маленький такой любимый пятачок мира. Так чтобы в кайф, воздуха вдохнуть, чайку попить, неспешно так, негромко.
Кому интересно, приходите, буду рад».

Ранее мы писали об одной из творческих встреч руководителя театра поэтической песни «La Chanson»» в Доме-музее А.П.Чехова: Виктор Сыроватский. Версия мироздания

Встреча состоится в воскресенье, 18 августа
Начало в 16.30.
Сумы, Лука, музей Чехова.
Вход свободный.

Семёрка лауреатов определяется на общем собрании «жителей острова» – победителей минувших лет. Таким образом обеспечивается демократичность и авторитетность выбора.

Одним из «великолепной семёрки» стал Театр поэтической песни «La Chanson».

Театр поэтической песни «La Chanson» — за активную творческую просветительскую и благотворительную деятельность коллектива – номинация «Единодушные единомышленники».

Коллектив называет официальной датой своего создания 1998 год. Однако и до этого существовали различные ансамблевые проекты, инициированные руководителем и создателем «La Chanson», поэтом, бардом и гитарным мастером Виктором Сыроватским.

За время становления театра через него прошли многие известные сумские музыканты и барды, но сегодняшний, окончательный, состав стал воистину оптимальным.

В него, кроме Виктора Сыроватского, вошли: Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская и Сергей Городничий. Все трое прекрасные музыканты. А Виктор Сыроватский – поэт, влюбленный в музыку. В результате получилось идеальное сочетание двух искусств, взаимно дополняющих друг друга.

То же самое можно сказать и про органику участников коллектива — во время их выступления на сцене присутствует именно ансамбль. Хотя все участники отлично смотрятся и при реализации своих сольных проектов.

Сегодня театр имеет свою постоянную аудиторию в Сумах, активно гастролирует по Украине и странам ближнего зарубежья, является лауреатом самых престижных бардовских фестивалей.

Кроме популяризации бардовских песен, творчества выдающихся мировых шансонье и лучших образцов поэзии, «La Chanson» активно занимается благотворительной деятельностью.

Отдельно отметим многолетний проект коллектива «Антология поэтической песни», благодаря которому сумчанам открылись имена многих талантливых представителей жанра.

А главное, конечно, — это  послание, которое передаётся зрителю-слушателю во время каждого выхода артистов на сцену – в нём чистота и неуёмный призыв к поиску высокого, главного и настоящего в каждом человеке.

В названии номинации — «Единодушные единомышленники» — отражается редкое и удивительное сочетание резонанса умов и душ артистов театра поэтической песни «La Chanson».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Акция приурочена к празднованию Дня города и посвящена прекрасным сумчанкам. А так как ничего подобного прежде в Сумах не случалось, мы предварительно расскажем, что ждёт публику.

Идея

Три лепестка женственности это:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство — это первый из лепестков.

Женщина в современном мире — человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная, и в то же время, общественно-полезная женская реализация — это второй лепесток.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их.» Космическая, божественная составляющая женственности — это третий из лепестков.

Три женщины, в жизни которых присутствует каждый из «лепестков» и стали героинями фотопроекта. Безусловно, ярких и реализованных представительниц прекрасной половины человечества в Сумах намного больше и первые три только приоткроют двери в волшебный и таинственный мир женской души. Важно подчеркнуть, что проект «Три лепестка женственности» основан как ежегодный и каждый год это будет рассказ о новых сумчанках, и каждый раз они будут презентовать посредством себя всю лучшую часть человечества.

Героинями проекта в 2016 году станут:

Лариса Ильченко – соучредитель «Агентства Творческих Событий» и арт-медиа проекта «Культурный остров», председатель оргкомитета Международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри», сооснователь и главный редактор медиа портала АТС.

Римма Миленкова — преподаватель УНИ БТ УАБД СумДУ, художница, куратор галереи актуального искусства «АкадемАрт», руководитель областной организации «Студия Данченко», кандидат педагогических наук.

Оксана Скоробагатская — преподаватель СумГПУ, солистка камерного театра поэтической песни «La Chanson», общественный деятель, кандидат педагогических наук.

Все они энергичные и разносторонне реализованные женщины в расцвете творческих и жизненных сил, которые имеют взрослых детей и находятся в том прекрасном женском возрасте, когда внешняя и внутренняя красота складываются и преумножаются, дополняя друг друга.

 Шоу 

Музыкально–поэтический фотопроект «Три лепестка женственности» состоит из нескольких составляющих, любая из которых вполне могла бы стать отдельным творческим событием.

Во-первых, это вернисаж концептуальной выставки фотохудожника Сергея Чепульского. Выставка именно концептуальная, на снимках перед публикой предстанут три наши героини в различных индивидуальных образах. И есть уверенность, что зрители удивятся тому, какими разными могут быть женщины, судьбы которых формально можно разложить по трём (условным, естественно) лепесткам женственности.

А значит, в будущем, в рамках проекта, мы увидим ещё много версий неисчерпаемой женской красоты – настоящей, взрослой, человеческой.

Во-вторых, частью вернисажа станет креативная инсталляция авторства замечательной художницы, фантазёрки и придумщицы Надежды Белокур, которая уже на языке своего искусства пофилософстствует на тему женской красоты в контексте «трех лепестков женственности».

А в-третьих, впервые за много лет, перед публикой выступят с совместной более чем часовой программой двое уважаемых далеко за пределами нашего города и при этом, опять же, очень разных, авторов — Виктор Сыроватский и Игорь Касьяненко.

Они на поэтическом и музыкальном языке расскажут о своём мужском видении женской красоты и не только об этом.

Дата: 2 сентября (пятница)

Место: Выставочный зал «Филантроп» (научная библиотека УНИ УАБД СумДу)

Время: 17.30

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ниже мы публикуем впечатления от одного из его зрителей и участников  —  Евгения Фулерова.

Живые в музее

Не ко всему можно привыкнуть. До сих пор никак не могу привыкнуть к тому, что есть еще живые люди. Нынче в жизни стремятся либо к громким ярким шоу, либо, напротив, к таинственной мистике. Это достойно внимания, остальное − скучно и допотопно. Так и живем мертвецами в увеселениях и чудесах.

А теперь подумайте, кто может потратить субботний день для лекции на окраине города о когда-то жившем поэте? Только динозавры, то есть последние живые люди.

Я их видел в музее Чехова. Человек двадцать.

Анна Кожевникова и Виктор Сыроватский прочитали литературную композицию из стихов Николая Рубцова, чередующихся с фактами его биографии. Больше часа ушло.

Хороший рассказ получился, людям понравился, а девочка Нина даже всплакнула.

Я же, как всегда, не всем удовлетворен. Речь не об Анне с Виктором (с ними, как раз, все в порядке), а о себе самом. После сорока минут сосредоточенного внимания начинаю уставать. А как можно на слух воспринимать стихи, не сосредотачивая максимально внимание?

С другой стороны, перед Анной с Виктором еще та задачка стояла − попробуй-ка рассказать о поэте, показать его творчество и вложиться в час. Тут по-хорошему и дня не хватит.

Короче, через сорок минут я уже перестал слушать, сидел любовался выжившими людьми − читающими и слушающими, и гордился, что нахожусь с ними в одной компании.

Опять сосредоточился, когда начали из Рубцова читать:

Я умру в крещенские морозы.

Я умру, когда трещат березы.

Сам не знаю, что это такое…

Я не верю вечности покоя!

Ну, думаю, дело − к финишу. И точно! 19 января (на Крещенье) Николая Рубцова задушила его невеста, тоже поэтесса.

Мой вам совет: Не ходите в поэты! У них двое из трех плохо кончают. Идите в прозаики. Нет ни одного факта механической асфиксии прозаика руками невесты-прозаички.

Ольга Козаченко спела под гитару на стихи Рубцова «В горнице моей светло».

За ней ваш покорный слуга неудачно продекламировал пару его стихов. Задумка по исполнению была неплохая и дома получалось, а вышел к людям – и не пошло. Если дома сам себе поставил бы четыре с плюсом, то здесь, увы, всего лишь «тройбан».

Вслед за мной Василий Чубур блестяще легко и коротко рассказал о смысловой связи некоторых произведений Рубцова с аористом. На мою немощную просьбу объяснить, чем «аорист» отличается от «артиста», Василий привел в пример первый псалом Давида: «Блажен муж, иже не иде на совет нечестивых». ИДЕ – и есть аорист, совершенное во всех направлениях время: не идет, не ходил и не пойдет. Так что, если вы живой и вам придется коротко отвечать на вопрос об отношении к современным нетрадиционным шоу, то без аориста вы никак не обойдетесь.

С места выступал Игорь Касьяненко. Как всегда захватывающе, неожиданно и лаконично.

Примерно, всё.

Спасибо Анне, как автору встречи. И Виктору с Анной, как исполнителям.

Фото: Виктор Сыроватский

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

С одной стороны — театр поэтической песни «La Chanson» в лице его руководителя Виктора Сыроватского и помогавшего ему гитариста Сергея Городничего. А с другой — камерная сцена «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, со всем прилагающимся к ней антуражем: элитной публикой, неповторимой атмосферой богемного времяпровождения, чаем, радушием хозяев и чудесным садом вокруг.

Причиной и темой встречи был сольный концерт Виктора Сыроватского, который к нынешнему дню успел равно успешно реализоваться в трёх, так сказать, проектах: «Виктор Сыроватский — поэт и сочинитель песен», «Виктор Сыроватский – руководитель знаменитого на весь бардовский мир театра камерной песни «La Chanson» и «Виктор Сыроватский – гитарный мастер».

В этот летний вечер все три музы Сыроватского получили свою долю внимания. С гитарой в руках Виктора всё время происходили какие-то события. К ней прикреплялся, а потом снимался каподастр, она регулярно подстраивалась на слух и с помощью умного приборчика по и

мени «тюнер», о ней говорилось, что она по природе своей создание нежное, в общем, было видно, что бард и его инструмент — близкие существа, которые с удовольствием заботятся друг о друге.

Прекрасно выглядел мужской вариант «La Chanson» в составе Виктора и Сергея. Городничий — уникальный музыкант. Кроме того, что он отлично существует на сцене в формате соло, он ещё умеет создавать эффект оркестра, когда подыгрывает коллегам по театру. Публика в «Саду» уже имела возможность насладиться его мастерством во время выступления Оксаны Скоробагатской.

Ну и конечно, поэзия Виктора Сыроватского интересна и во всех смыслах полна миро-творчества. Миры поэта Сыроватского мы уже один раз подробно описывали, делясь впечатлениями о его выступлении в доме-музее Чехова на Луке.

Из новых впечатлений — замечательно выглядел дуэт поэта и птицы. Поэт читал стихи, а на соседнем дереве пела птица. Вместе возникал эффект взаимного синхронного перевода. Подумалось, что в этом, вероятно, и заключается работа поэта – переводить на человеческий язык птичьи песни.

Выступление, начавшись на сцене, как всегда завершилось общением за чаем.

В пятницу 20 сентября в актовом  зале бывшего дома профсоюзов  открылся новый сезон

 В этот раз «La  Chanson» представил вниманию зрителей  программу «Наш Эрмитаж», посвящённую живописи.    Действо  состояло из  отдельных номеров,  каждый из которых начинался  рассказом о каком-то художнике, а затем  продолжался песней или стихотворением на соответствующую тему.  

 Лично мне  больше всего понравились эпизоды,  где шла речь   о сумских  художницах  Ирине Проценко и Ане  Черненко. А песня Александры Скорук «Аня  и ангелы», посвященная Ане Черненко,   в исполнении шансоновцев перевернула душу и  стала  субъективной кульминацией  всего действа.    Дело в том, что при всём уважении к Рембрандту,  Пиросмани, Гогену, Босху и другим классикам мировой живописи наиболее искренние, а главное –   личные, авторские,  а не взятые из словарей  и справочников,   слова были как раз адресованы  Ирине и Анне. А также Владимиру Ратнеру и Нине Кибрик. 

 Впрочем,  есть и другие субъективные  мнения и впечатления….

Ирина Проценко  (художница)

 Волшебное многоголосье… флейта от феи… рОковые откровения от Сергея… Капитан Грей — Виктор…  Весь зал плыл под Алыми парусами! Спасибо за большой труд и талант, за высокий уровень не только мастерства, но и  отношения к слушателю. К  своему сумскому слушателю! А ведь «Шансон» давно покоряет искушенного зрителя Москвы, Киева, Харькова… да вся Украина аплодирует нашим ребятам!

Немного доминировал, как мне показалось, микрофон Виктора… Но это я уже придираюсь, ведь мне посчастливилось слушать «Шансон» под открытым небом на нашей веранде, где не давят ни стены, ни электропримочки,- вот это была феерия свободы голосов, пения душ четырёх…

… а ещё спасибо за дебют моей картины)))

Андрей Катрич (поэт)

А вы когда-нибудь наблюдали, как на острие ивового листа медленно собирается капля воды? Как она тяжелеет, наполняясь светом и красками, сверкает упругостью, чуть подрагивая от дыхания ветра?.. И, постепенно провисая, срывается и летит вниз, вспыхивает на поверхности озерной глади и расходится кругами, смешивая краски отраженного в ней пространства. Потом вторая, третья… Кап-кап-кап… И зеркальная поверхность превращается в невообразимый перезвон цветов, мелодий, мыслей…

А вы когда-нибудь слышали, как с кончиков тонких пальцев срывается нота?…

Лариса Ильченко  (главный редактор  медиа-портала «Агентство Творческих Событий»)

 С первых минут пришло ощущение позитива. И начал постепенно выстраиваться мир нежности и красоты. Затронул струны всех внутренних чувств, наполнил энергией доброты и познания. А в финале подарил улыбку, которую я и унесла собой, как кусочек хорошего настроения надолго.

Анна Черненко( худоджница)  Я очень давно знаю и люблю ребят из театра поэтической песни «La Chanson». Каждый раз, приходя на их концерт, не понимаю, как это у них получается –  открыть и поделиться своим каким-то  «другим небом»… 

В этот раз меня поразил и покорил маленький, удивительный, какой-то очень личный театр-эрмитаж. Магическое действо, в котором картины сливались с музыкой… То ты неожиданно попадаешь в прозрачный, акварельный волошинский Коктебель, а уже через секунду стоишь в танцклассе с голубыми, феерическими танцовщицами Дега и даже слышишь шелест их пачек… После программы выходишь совершенно обновленный, хочется еще раз открыть альбом живописи и пересмотреть картины любимых художников. И в который раз, увидев неоконченный портрет Ремрандта , услышать внутри музыку: «… он улыбается, улыбается…»

Елена Мизина, филолог: 

Четыре ангела с гитарами

Экскурсоводами работали –

Полотна показали старые,

Отмыли душу от заботы,

Ввели в любимую компанию

Гогена, Рембрандта, Волошина…

И дождик шел провинциальный –

Снимите, граждане, калоши

И топайте домой по лужам,

Как в детстве, не боясь простуд:

Нам аспирин уже не нужен –

Шансоновцы всегда спасут,

И вылечат, и вознесут

К седьмому небу, ближе к раю,

Своим искусством удивляя!

Татьяна Овчаренко (руководитель молодёжной студии КАП «Булат»)

 Я шла по улице, держа руки в карманах. Накрапывал дождик, но я не доставала зонтик из рюкзачка. Мне казалось: как только я выну руки из карманов – разомкнется тот трепетный мир, в котором я находилась после сегодняшней встречи с ребятами из «Шансона», и я сразу попаду в другой мир, намного грубее –  тот, что рядом…

Я шла и думала о том, что не могу уже и вспомнить, сколько слышала программ, отдельных песен этого коллектива на концертах, фестивалях, у костра. Они очень похожи, но совершенно разные. Каждая новая программа –  событие. Каждая песня – работа мысли и души.

  Вот и сегодня я ловила себя на том, что, начиная думать над текстом очередного куплета песни, я отставала, проваливалась, а музыка несла меня дальше. Я понимала, что пропустила, быть может, что-то важное, но тут вновь собирались воедино мелодия, слова и голос, и по окончании песни в душе вырастал цельный образ, ощущение, понимание,  которое не пересказать и не объяснить словами.

  Я тоже, как и Оксана Скоробагатская, рада, что живу в этом прекрасном городе Сумы, где все творческие и талантливые люди дружат между собой, не доказывая, кто талантливее и круче, а каждый создает  кусочек красивого, доброго мира. И он становится большим и большим; большим, чем тот, что рядом…

 Я часто рассказываю об этом счастье  людям из других городов.

Звучащие стихи, в отличие от записанных,   воспринимаются как разновидность музыки,  субъективно и, скорее, на уровне эмоций и чувств, чем разума.  Поэтому я не буду сейчас обращаться к отдельным строкам и катренам, как это следовало бы сделать при анализе книги поэта.  Просто поделюсь общими  впечатлениями от музыки и поэзии Виктора Сыроватского, звучавшей  26 августа в Доме-музее А.П. Чехова. 

Выступление  в этом  необычном месте уникально ещё и тем, что здесь сама обстановка  отрицает концертность в плохом смысле, то есть отстранённость  от слушателей. Тут всё рядом. Публика  располагается  здесь же, в  беседке и на лавочках. Нет микрофонов, стоек, колонок,  и всё работает на сопереживание. Во время пения и чтения можно чувствовать себя свободно, не концентрируясь на одной точке, где наилучшее звучание и даже ошибки  (слова забыл или на струну не попал),  которые бы на сцене смотрелись именно ошибками, тут не мешают и органично вплетаются в процесс общения.

Творческий мир Виктора Сыроватского сложен. Это не хорошо и не плохо. Одни ходят по жизни прямыми тропами и радуются скорейшему достижению цели, поставленной на старте. А другие осознанно выбирают путь через тернии и лабиринты – потому что так интереснее и только там имеет смысл ходить. Стремление Сыроватского к усложнению проявляется  в намеренно  «накрученных»  гармониях его песен,  в тяготении к ансамблевому звучанию… Но вот что интересно. Эта сложность в итоге, особенно в последние годы, начинает всё более и более превращаться в ясность. 

Приятно наблюдать за мужчиной, который выбрал свою судьбу,  отстоял её и дошёл до момента,  когда уже можно «снимать сливки».  Кульминация мужской жизни – когда Одиссей вернулся домой, прогнал  «женихов»-соперников и вот сидит с Пенелопой, Телемаком и друзьями детства за столом, выпивает и рассказывает о своих «подвигах, доблестях и славе». Именно в этом  «золотом возрасте» слова  обретают настоящее личностное звучание, а не выглядят авансом самому себе. Глубина текста такова, что порой за строчками чувствуется больше,  чем написано в строчках.  

Так примерно и было.  И даже метафорическая тема Одиссея  была. Но не только.  Главным действующим героем  был мир,  созданный  поэтом Виктором Сыроватским. У каждого поэта  имеется  личная изюминка. Одного  слушаешь и поражаешься богатству метафор и ассоциаций. Другой – поэт-философ. Третий – ретранслятор. А у Сыроватского –  свой мир.  Хрупкий и одновременно прочный и защищённый. Масштабный и всё же прописанный с предельным уважением и вниманием к деталям. Плотно заполненный людьми, событиями и отношениями. В нём много приключений, побед и разочарований. И природа, конечно. В общем   – настоящий мир.

Я  по ходу всё время ловил себя на мысли, что мне про это интересно слушать. Как  книжку приключенческую в детстве интересно читать. Обычно мы на выступлениях поэтов задираем очи к небу и пытаемся воспарить душой,  что замечательно, но не вполне естественно для живого, земного человека. А тут как раз было  много земного, узнаваемого и при этом так «аппетитно сервированного» автором, что казалось – видишь это так впервые.

Сыроватский называется себя сентиментальным поэтом, в отличие от поэтов «сухих»  типа Кушнера. А сентиментальность,  то есть эмоциональность, необходимо  объяснять и оправдывать. Надо сказать,  что внешняя утончённость и мягкость Виктора Сыроватского  удивительно органично сочетается с настойчивостью и полной уверенностью в том,  что он пишет и произносит. 

Трогательно  смотрелся «творческий поклон» в адрес коллег по  театру «La Chanson» — Оксаны Скоробагатской и Яны  Шифриной,  которым было  посвящено несколько песен  и даже «разрешено» спеть  и поиграть  с «виновником торжества»

 Под конец  я сидел и думал о том,  что люблю людей. Люди  нас  часто обижают –  тем, что не понимают, не обращают внимания.  Но в мире Виктора Сыроватского,  в той  его личной версии мироздания,  куда он всех нас, слушателей, привёл и так уютно поселил на время своего выступления всё было иначе. И люди там были людьми. И их было за что любить.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Театр поэтической песни LA SHANSON

Дата создания: 15.10.98

Лауреат многих фестивалей Украины  и СНГ  В театре родились спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, а также программы, в том числе авторские, посвященные Антуану де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, Ю.Визбору.

          

         Поэт.  Автор песен. Основатель  и руководитель театра поэтической песни  «La Chanson»

«La chanson» в Бард-кафе «Гнездо Глухаря» 5 мая 2013

С 1 по 9 мая в  Колонтаево  ( Московская область)   проходил  третий  фестиваль «Песня Булата в Колонтаево»,  посвящённый творчеству Булата Окуджавы.  Сумской театр поэтической песни «La chanson», в составе Виктор Сыроватский, Оксана Скоробогатская, Яна Шифрина и Сергей Городничий,  стал  победителем в номинации «Ансамбли» и обладателем Гран-при  фестиваля – «Бронзового Булата».

По словам одного из организаторов фестиваля, хорошо известного сумским любителям авторской песни,  Александра Цилькера: «Ребята  из  «La chanson»  без преувеличения успели стать любимцами публики. Их заключительное выступление на главной бард-площадке России (кафе «Гнездо глухаря») было очень тепло принято зрителем.»

 О том, как происходящее  виделось  изнутри, рассказывает  Оксана Скоробагатская:

«Мы счастливы! Нас услышали!  Конкурс был очень высокий: многоголосие от Москвы до Казани! Авторы,  поэты,  исполнители,  дуэты,  ансамбли — 40 городов из 6 стран (Россия, Украина, Молдова, Армения, Польша, Казахстан).

Мы как ансамбль пели 2 песни: 1-я — Владимир Завгородний «Провинциальные дожди», 2-я — «Давай, Шаво, крути шарманку» стихи Олега Чухонцева, муз. – В. Сыроватский, Я. Шифрина, С. Городничий (коллективное композиторство).

Сергей стал дипломантом как автор музыки в песне «Еврейский романс» на стихи харьковского поэта Виталия

Да будет свет!

Ковальчука. Яна дипломант как исполнитель – песня Владимира Завгороднего «Дерево». Я стала лауреатом в номинации автор музыки к стихам Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни…».

 А дети наши пели песни на стихи Булата Окуджавы — Соня песенку Мальвины из кинофильма «Буратино», а Тимурка песенку фонарщика «Да будет свет!» .

Фестиваль был фантастический  —  столько концертов,  новых песен, стихов, замечательных исполнителей!  В программе фестиваля состоялись отдельные концерты звезд авторской песни: Юрий Лореса, Павла Фахртдинова, Лидии Чебоксаровой, Натальи Дудкиной, Нины Конецкой и многих других. Организаторы фестиваля дали возможность и нам выступать практически каждый день в разных концертах и программах. Было радостно видеть, ощущать, как  это нужно людям! Мы получили заряд веры в свое дело — настоящий, подлинный. И все это в дни Пасхи — чудо!»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/850/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/60 https://creativpodiya.com/posts/60#respond Mon, 29 Apr 2013 18:46:53 +0000 https://creativpodiya.com/?p=60

«Шансон» из зрительного зала

Многие думают, что сумской культурный ландшафт представляет собой дремучую пустыню с редкими оазисами, где обитают отчаянные романтики-энтузиасты. На самом деле так оно и есть. И практически всё, что имеется у нас разумного доброго и вечного, существует в Сумах, как говорится, несмотря ни на что и вопреки всему. Вышесказанное целиком и полностью относится к камерному театру поэтической песни «Шансон».
Начинаем представление

Свои спектакли они называют программами. Внешне это выглядит так. На сцену выходит группа красивых людей с музыкальными инструментами (гитары, флейта), и начинается некое произвольное сценическое существование. Актёры поют, читают стихи или какие-то монологи. Причём вначале кажется, что они вообще все отдельно и каждый тут сам за себя, а на сцене их свели время и случай. Потом, по ходу, начинается какое-то движение, артисты обмениваются взглядами, меняются местами, инструментами и темами. Затем эти темы начинают пересекаться, взаимно дополняться — и вдруг понимаешь, что всё так и было задумано. Сюжетные ниточки сплелись, и на сцене уже не отдельные люди, а ансамбль, в котором каждый создает и играет свою роль. Играет последний раз, ибо в следующий всё будет по-другому, как в джазовой импровизации. Или как в жизни.

Актёр

Наверное, пришла пора вкратце представить людей, которые называют себя «Шансоном».
Итак, Виктор Сыроватский. Поэт. Бард. Основатель и художественный руководитель театра. Коренной сумчанин. По диплому — инженер, много лет работал по специальности. На сегодняшний день основная профессия — руководитель студии поэтической песни, а также мастер по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Лауреат фестивалей авторской песни. Автор поэтического сборника «Домик у моря» и аудиоальбома с таким же названием.
Яна Шифрина Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского по классу флейты, а также музыкально-педагогический факультет СГПУ. Аспирантка. Несколько лет играла в камерном ансамбле «Органум» под руководством Ореста КОВАЛЯ. В театре «Шансон» — со дня его основания. Лауреат фестивалей авторской песни.
Оксана Соробагатская. Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское училище культуры, музыкально-педагогический факультет СГПУ. Кандидат педагогических наук, преподаватель. Исполнитель, лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2000 г.
Сергей Городничий Профессиональный музыкант, педагог. Родился в г. Конотопе в 1976 г. Закончил Сумское училище культуры по классу гитары, заочно учится в Харькове, преподает в музыкальной школе. Лауреат фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2005 г.
В ряде программ «Шансона» в качестве приглашённого пианиста участвует Татьяна Игнатовская.

Мир — театр и наоборот

Несмотря на формальное разнообразие названий спектаклей, все они — о человеке и о мире, в котором он живёт. Вначале, правда, возникает ощущение лёгкой надуманности. Актёры кажутся эстетами, играющими в интеллектуалов. Но как только ты осознаешь уровень, точнее, глубину затрагиваемых ими тем, как это ощущение развеивается. Любовь и Надежда, Добро и Зло, Жизнь и Смерть — об этом можно только всерьёз, иначе зритель сразу почувствует фальшь. Тем более что сценический язык «Шансона» — это поэзия. Настоящая поэзия. А настоящее стихотворение, будучи, с одной стороны, маленьким осколком мира, с другой — всегда, как голограмма, содержит в себе всю вселенную человека, со всеми его радостями и печалями.

Единство и борьба

Вообще, это невероятно сложно — долго удерживать внимание зрителя при практически полном отсутствии сценического движения. Тем не менее у «Шансона» получается. Не последнюю роль в этом играют формально не декларируемые, но видные для всех актёрские микродуэли. И Яна, и Оксана одинаково, хотя и по-разному, красивы, обаятельны, талантливы и профессиональны. И хотя внешне они живут на сцене как бы отдельной жизнью, но их естественное женское соперничество заметно даже непосвящённому. А может быть, только непосвящённому. В любом случае это интересно наблюдать со стороны. Тем более что побеждают они, как правило, по очереди, поэтому результат этих игр вдохновения никогда не предрешён.
Так же и мужчины. Сергей Городничий — профессиональный гитарист. С его приходом «Шансон» обрёл новое и, как представляется, наиболее удачное звучание. Его гитарные партии всегда по-хорошему сложны, интересны и, как говорится, «в тему».
Виктор Сыроватский — поэт. Не менее профессиональный и талантливый в своём ремесле. Наличие двух таких личностей естественно приводит к, может, даже неосознаваемой борьбе за лидерство. И это хорошо, потому что зритель выигрывает в таком случае всегда.

Время и место

Интересно, что большинство песен и стихотворений, звучащих в программах «Шансона», написаны авторами прошлого века. В них нет сиюминутности или реакции на события сегодняшнего дня. Напротив, они в большинстве своём вообще переводят слушателя в другую физическую и временную реальность. И всё же творчество «Шансона», как и любое творчество, аппелирующее к вечным ценностям, сейчас современно, как никогда. Именно сейчас, когда люди становятся всё более обособленными, когда в мире каждый за себя, именно сейчас бесконечно важно говорить о том, что мы все в своей человеческой сущности одинаковы. И уже поэтому мы не только вправе ждать от людей любви, но и сами обязаны любить и ценить окружающих, видя в любом из них себя. Иными словами, творчество камерного театра поэтической песни «Шансон» являет собой типичный образчик всегда актуального классического искусства. Так что со временем у «Шансона» всё хорошо.
«Шансон» — это живой организм, который всё время меняется. Уходят и приходят актёры, появляются новые стихи, песни и программы
С местом — хуже. Театр должен с чего-то начинаться. У него должно быть своё помещение. Пусть небольшое, раз это камерный театр, но своё. Со своим светом и декорациями, со своими напетыми стенами, со своей духовной аурой. К сожалению, пока «Шансон» представляет собой типичный блоковский балаганчик, кочующий из зала в зал вместе со своими зрителями. И, честно говоря, даже с трудом представляется, как эта идея с помещением может быть реализована. Вот если бы речь шла об ещё одном кабаке или, как их сейчас принято величать, культурно-развлекательном комплексе… Но не будем о грустном. Единственное, что хотелось бы добавить — это то, что «Шансон» в своём жанре является одним из ведущих коллективов страны. Более того, он как явление абсолютно органично вписался бы в культурный контекст Москвы, Киева или Санкт-Петербурга. То есть, по идее, наш небольшой провинциальный город должен бы считать его своим большим достоянием.
Хотя что такое город? Это же прежде всего люди. Спонсоры, меценаты, чиновники, отвечающие за культуру. Впрочем, о грустном всё-таки не будем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com