Прийти и посмотреть работы можно до 29 ноября с 11.00 до 18.00, кроме выходных, придерживаясь масочного режима.

Представленные на выставке фотографии  Сергея Малюка —  особенные, хочется стоять и разглядывать каждую до мелочей. Казалось бы, живя в городе Сумы видел всё, но после этих фото понимаешь, как много прекрасного вокруг, чего мы просто не замечаем. Нужно уметь отвлекаться от обыденного и хотя бы изредка «смотреть» вокруг себя.

Во время вернисажа Сергей Малюк сказал: «Нигде, кроме города Сумы такого не увидишь. А ещё необходимо вырвать новое поколение из мира ПОЛНОЙ виртуально-цифровой фотографии. Это очень важная задача!».

Также автор с удовольствием ответил на наши вопросы о фотовыставке.

— Какая идея заложена в этих фото?

— Я руководствовался своими понятиями о хороших фотографиях, многолетним опытом и желанием показать Сумы с неизвестных и разных сторон. Эта выставка, как мозаика образа.  Её идея — увидеть Сумы неординарно.

— Какую эмоцию вы хотели передать?

— Странно, все спрашивают об эмоциях…  Я не планирую фотографию практически никогда, но всегда пытаюсь слиться с настроением того места и времени, где довелось оказаться и передать его через свой мозг и возможности фототехники. Если фотография нравится, значит  настроение и состояние Мира уловил.  В принципе, сложного ничего нет. Надо быть лёгким и не думать ни о чём, кроме того, что снимаешь.  Ну…. и опыта чуток.

— Как возникла идея создать выставку «SumyStyle»?

— Года три тому, я решил, что всё валяется по папкам на разных «винчестерах» и начал объединять их. Потом родилась идея собрать самое любимое из этого в альбом «ФБ», чтобы люди вокруг тоже могли видеть такие Сумы, до которых они возможно никогда не доберутся эмоционально и территориально. Этот альбом и его название послужили основой выставки. Чему я НЕСКАЗАННО рад.

— Сколько времени создавалась эта выставка?

— Я фотографирую Сумы системно, лет двадцать! У нас в городе уже очень давно не было выставки фотографий о Сумах. Живопись, причём, очень приличная была. А фото — нет.  Я просто уверен, что сейчас подкинул многим фотографам собственную идею планирования и разработки экспозиций.  Ну, пусть пользуются моим ноу-хау. От этого выиграют все, ибо выставки будут более интересными.

Справка: Сергей Малюк родился 23 марта 1968 года. Осенью 2015 года стал членом Национального союза журналистов. С 2016 года организовывает проведение в Сумах всеукраинского фотопленэра «Перекатиполе».

Адрес галереи: ул. Соборная 27. Выставка открыта для всех жедающих. Но, стоить помнить, что в помещении может одновременно находиться не более 10 человек.

Фото: Дмитрий Симонов

Фотовыставка Сергея Малюка открылась в канун его 39-го дня рождения. Глянул Википедию, а там про Сергея ничего нет. Пока нет. Но пора бы.

Пушкин, Хармс, Есенин, Гумилев, Хлебников, Маяковский, Лермонтов не дожили до этого возраста. Зато Лескову, Достоевскому, Тургеневу, Гончарову, Толстому, Бунину, Шмелеву еще жить и жить. Следовательно, думаю, фотографы ближе к прозаикам, чем к поэтам. Хотя на первый взгляд казалось, что должно было быть наоборот. Но это только на первый взгляд.

После некоторого рассуждения понимаешь, что в поэтической фотографии не все можно объяснить. «Знание, неспособное себя передать, это – знание лишь кажущееся… Если знание замыкается, это говорит не о том, что оно чрезмерно глубокомысленно, а о том, что оно недостаточно!» – говорил известнейший физиолог Алексей Ухтомский. Правильно говорил, присоединяюсь к его мнению. Всякая там эзотеричность в творчестве автора скорее говорит о том, что автор сам плохо понимает смыслы своих творений.

Жизнь весьма обманчива в любых сферах, поэтому искусство должно быть правдиво. Правдивей жизни, если хотите, — я так думаю. Так что я за прозаическую фотографию.

К счастью, у Сергея поэтических работ на этой выставке было немного.

Например, окно, размазанное в полиэтилен, с башмаками и гирями на подоконнике. О чем говорит эта поэтическая фотография? Да ни о чем она не говорит. Творение в духе мэтров пикториальной фотографии столетней давности. Но те мэтры были прозаиками, а это современная мистификация.

Или козак, трубка, чуб, усы, каменный крест… Дальше напрашивается матрешка- гармошка, гусли-бандуры, медведь на цепи, шаровары…

Или канализационная железобетонная труба, а сквозь нее небо с лугом, «тамо древа польския, птицы вогнездятся, еродиево жилище предводительствует ими». Это что за страсти-мордасти? Экологический протест? Наезд тепловоза цивилизации-урбанизации на девственную природу? Пустое все это. И, тем не менее, эта фотография пошла на афишу с названием выставки: «Эстетика свободы». Ни сама эта фотография, ни название не соответствуют остальным работам, представленным на выставке.

Ну, вот… с поэзией покончено, переходим к замечательной философской фотографической прозе Сергея Малюка. В будущей википедийной статье о Сергее наверняка напишут что-нибудь про директорство, депутатство, активную гражданскую позицию и прочее. Ерунда и второстепенно. Главное – его творчество, направленное на поиск сакрального смыла в обыденном. Это касается даже тех фотографий, которые мне не нравятся. Какие задумки в его сознании, когда он приступает к работе? – Понятия не имею. Но чувствую, что подсознание Сергея напряжено поисками смысла жизни. И не по Монти Пайтону, а по существу. Эти поиски явно объединяют все его работы. Соответственно и выставку я бы назвал что-то вроде: «В поисках таинственного в видимом».

1. Лес, камень и белоснежная пропасть. Все пропасти мира – черные, эта – белая. Деревья из подножия с одинаковым наклоном устремлены к небу. Неба на фотографии нет, но оно чувствуется в устремлении деревьев и в белой тведыне земли. Земля все увязывает и держит. Фотография великолепна и без ступенек. А с тропинкой — ступеньками еще более сильна и наполнена смыслами.

Обратите внимание на первую картинку из четырех фотографий, которые мне не очень. Там тоже есть работа на той же натуре. Тот же камень, тот же лес и ничего загадочного и интересного.

2. Тени забытых предков. Первый уровень — залесенный холм и перепаханная земля. Они ведь отражаются друг в друге, как деревья в глади пруда. Суша и вода – едино суть – твердь, тяжелая по проходимости и скрыто растущая. Деревья затаились перед зимой, пашня готова надеть снежный наряд. Через три месяца Зевс пошлет к ним Илифию, зазеленеют листья и ростки колосьев. Второй уровень – серое небо с белым прогалом и пожухлая трава с поврежденным камнем. Трава и небо связаны тремя тростинками, идущими с земли и распустившими на небе свои загадочные жесткие папоротниковые узоры. Третий уровень – старинные колдовские врата, проход между мирами. Где центр тяжести мира – перед вратами, за вратами или сами врата? Сакральное.

Единственный недостаток – камни великоваты, значимость врат из-за них понижается. Был бы камень раза в три меньше, а обработанной поверхности не видно, или совсем их убрать. Ну, тогда вообще… Но это мое субъективное.

3. Лежащая девушка, указующий перст, перекошенный стол, озеро… Даже не знаю, как объяснить происходящее. Просто мычу от восхищения, глядя на эту фотографию. Мне кажется, успех здесь определен умышленным наклоном фотографии. У девушки, понятное дело, что мир перевернут. Но теперь и зритель получает возможность как бы смотреть глазами девушки, то есть не отстраненно наблюдать за ней и природой, а быть вместе с ней. Поверните фотографию в естественное положение и колдовство исчезнет.

4. Вольно блуждающие кусты, их отражение в тумане, их повторение на горизонте, воссоздание их на небе. Достаточно описать фотографию и не надо ничего объяснять. А что это за туман? Я вас уверяю, это вовсе не конденсация водяных паров. Это световой океан, солнцехранилище, манна, пролившаяся лучами сквозь небеса.

5. Лес, стволы, листья. Почему лес синий, ведь стволы серые? А потому что волшебство, потому что это запечатленная музыка. Листья в ближней шеренге – золото, листья в средней шеренге – злато, листья в дальней шеренге – сусаль.

Много я видел фотографий со стволами, эта – из лучших.

6. В жизни это были обиходные туристы, разжигающие костер. И только правдивая прозаическая фотография рассказала, кто они есть на самом деле. Один — десница смыслодержащая в зеленой кожаной ризе, готовая к принятию огня, как свеча восковая. Второй — живосмотрящий лик в багряном, у которого «несть пременение или преложения осенение», взгляд не меркнет и не оставляет ничего незамеченным. Третий – с кремнем и колчеданом в дланях, грядущий к братьям на помощь в исполнении трудного дела. Троица человеческая, ищущая вечного и благого – огня.

Неужели мы подумаем, что у них нет спичек? Отнюдь. Всё у них есть. Но естественный огонь костра – ветхий образ будущего духовного огня, который без труда добыть невозможно. К нему-то три путника по земле с усердием и стремятся.

Было еще не менее десятка крепких работ. О некоторых я писал ранее. Короче, молодец Сергей Малюк, верно держит выбранный путь. Успехов ему в добыче огня.

Выставка открыта до 2 апреля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Вернисаж был приурочен ко Дню журналистики. Экспозицию составили фотопортреты известных сумских журналистов, представителей разнообразных СМИ. 

Интрига

Так складывается, что за исключением телеведущих, большинство сотрудников средств массовой информации, которые сообщают, отбирают и редактируют новости, остаётся за кадром. Особенно это касается сотрудников печатных СМИ, радио и интернет-изданий. Тем интереснее широкой публике воочию взглянуть на тех, кого она читает, чьи имена хорошо знает и к чьему мнению прислушивается.

Фотовыставка «Лица 4-й власти» сочетает в себе несколько различных направлений, делающих её нерядовым событием.

Большая семья

Во-первых, это публичная презентация некоего особого сообщества людей, которое составляют представители 4-й власти в современном социуме. Оно само по себе интересно, так как, с одной стороны между СМИ присутствует жёсткая конкуренция за читателя и рекламодателя. А с другой — коллеги-журналисты практически ежедневно встречаются на одних и тех же городских мероприятиях, знают друг друга и часто переходят из одного СМИ в другое.

Всё это делает сумскую журналистику похожей на большую семью, где есть дальние и близкие родственники и между ними существуют самые разнообразные отношения, основывающиеся на некоем неразрывном родстве. В данном случае всех роднит профессия.

Автор

Автор идеи и создатель проекта Сергей Малюк сам по себе яркий и неординарный человек. Бывший КВНщик (если так можно выразиться, ведь бывших и в этом занятии не бывает), в своё время депутат сумского городского совета, директор парка «Сказка» и при всём этом талантливый, ищущий и постоянно растущий фотохудожник. Мы уже писали о его удачных проектах, в частности, о выставке «Мелогорск 15»,  где автор интуитивно вышел на бездонную по своей философской глубине тему взаимоотношения человека и пейзажа.

Перспективы

Возвращаясь к описываемому событию, скажем, что проект выглядит многообещающим, в смысле возможностей его продолжения. Многих значимых сумских журналистов мы в экспозиции не увидели  – просто на всех не хватило физического пространства и времени. Поэтому есть ощущение, что выставки Сергея Малюка «Лица 4-й власти» станут ежегодными и, может быть, получат своё развитие в других направлениях. В частности, их вполне могут сопровождать семинары на темы: политической джинсы (то есть заказных материалов, не помеченных знаком «реклама»),  качества и тематики новостей, журналисткой этики, свободы слова и прочее. В большой семье всегда найдётся о чём поговорить.

Искусство

На выставке есть много состоявшихся в художественном плане работ, на которые стоит взглянуть даже без учёта профессии портретируемых, как просто на произведения фотоискусства.

Новый вуз

Выставка «Лица 4-й власти» является первым экспозиционным проектом, реализованным в фактически новом учебном заведении города, которое называется «Институт бизнес-технологий «УАБД» СумГу». Проект поддержан также кафедрой журналистики СумГу.

Выставка продлится до 20 июня. Вход свободный.

Фото: Сергей Тихенко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Нікому України не віддам…»

На зустрічі з друзями-сумчанами, яка відбулася в «Саду сходящихся тропок» Ірини Проценко, відомий поет і прозаїк Микола Гриценко пожартував, що колись хтось мав би написати наукову роботу на тему «Роль жінки у творчості Миколи Гриценка». І це, попри жарти, була б справді надзвичайно цікава й гідна найінтимніших епітетів тема, тож залишимо її фаховим критикам та літературознавцям, які не обходять увагою його творчість. Я ж напишу про село як джерело натхнення цього лірика.

Найзабутіше село, у якому провела дитинство талановита людина, рано чи пізно буде увіковічене. Неминуче. Майбутній поет виріс на хуторі Самар, по-поштовому – село Тимченки Недригайлівського району. Уже в зрілому віці поставив собі за мету написати про колоритних людей, поряд із якими зростав, і написати «класно» (нещодавно така книга перевидана під назвою «Самар і я»). Як сказала Ірина Проценко, у нього це вийшло настільки проникливо, що не втрималася й намалювала до книги ілюстрації.

Сьогодні Микола Гриценко, лауреат численних літературних премій, живе в столиці, але його ліричний герой – незмінно серед квітів і трав, де гупають яблука з дерев і «коси виглядають із хлівів» на пишні отави, де серед хати тепла піч і лише нещодавно провели електрику. І це не данина старомодності чи простодушність. Поетичний талант, який живиться пам’яттю про сільські дитинство та юність – це особливий стан душі, коли глибинні закони всесвіту передаються у «простих» образах: пелюстки, бараболі, черешні, «скатертини-самобранки» прихатнього городу й безмежного, до горизонту бурякового поля з жінками-полільницями, чиї «спідниці, наче прапори». Такі образи й складають його основний зображальний «інструментарій», алфавіт чи код.

Навіть якщо у читача є приватний будинок у місті або дача, сільська поезія розкриється перед ним не так відверто, хоча, можливо, і не менш мудро. Сумно визнавати, але поетичний «код села» – мова, яка вимирає (разом із селом). Її або примітивізують до рівня мови жартів, або використовують, до ладу не володіючи. Такі вірші чимало хто, безперечно, чув. Це коли пишуть про картоплю і яблука, маючи на увазі картоплю і яблука. Коли запозичують слів із описів природи в Стельмаха, Коцюбинського чи Самчука й видають римовані варіації. Інша річ, коли «і

чуб із посивілої трави, і серце, що в траві, як коник, скаче» і коли «роса на віях така холодна – у кожній краплі зіщуливсь Бог» – це мова особлива…

Ні, у цілому я теж проти вирваних із поезії цитат. Найчастіше це, даруйте, наче видерти в людини жмуток волосся й показувати його всім, переконуючи, що людина прекрасна. Але коли вірші зримі, як у Миколи Гриценка, окремі рядки «працюють», мов кінокадри. Можна паузувати, щоб вдумливо розглядати кожен. До того ж, авторське читання це дозволяє: хто був на зустрічах із Миколою Семеновичем, той знає, як живо в нього виходить озвучувати власні вірші, доносити їх до самих сердець.

Треба сказати, що на зустрічі були представлені не лише поетичні, а й у прямому сенсі зримі образи – чудові роботи фотографа Сергія Малюка, туманні, просторі, безлюдні, з особливим колоритом. А на противагу наочності, читання поезії «перегукувалося» з мелодіями українських композиторів, які виконувала на скрипці Валентина Макарова. Загалом дійство насправді було гармонічним.

Поміж виступами звучали дотепні жарти автора про жінок і про кохання, про дитинство, яке залишилося дитинством, про вперше проведену на хутір Самар (у 70-х роках!) електрику та про саме село, яке Микола Гриценко назвав «молитвою» за красу його природи й «прокляттям» за каторжний труд його мешканців. Своє село, дитинство, односільчан разом з їхніми молитвами та прокляттями – усю свою Україну, авторові вдалося забрати в книги, немов у неприступну для ворогів фортецю, впускаючи лише тих, хто здатен зрозуміти й відчути біль та радість його серця. Тому має повне право сказати, як в одному зі своїх віршів: «Нікому Україну не віддам!»

Юлія Козир

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка эта в Сумах работает уже не первый день и на нынешнее место дислокации перебралась из Сумской городской галереи. Посвящена она пейзажам Могрицы – любимого места встреч тех, кто занимается искусством ленд-арта. К их числу, к слову, относится и куратор галереи «АкадемArt» Римма Миленкова. Так что выставка попала к своим.

Ранее мы писали: В Сумской городской галерее — дни художественной фотографии

Говоря о впечатлениях, мы остановимся на работах Сергея Малюка, в надежде, что кто–то из наших комментаторов так же сможет описать творчество его уважаемого коллеги. Мы не станем разбирать технические нюансы и композиционные тонкости. Мы поговорим о мыслях, которые были навеяны созерцанием некоторых  фотографий и, таким образом, включимся в творческий процесс, станем читателями-соавторами, то есть тем, что больше всего необходимо любому художественному тексту в широком понимании этого слова.

Нас тронули (и позвали к сотворчеству) снимки, на которых мы увидели диссонирующее присутствие человека в природе (при роде), где своими несущественными делами занимаются маленькие люди на фоне масштабных элементов ландшафта, инородно присутствуя в пейзаже, а не становясь его составляющими частями, как другие малые предметы, из которых состоит всё большое. К слову, масштабность, огромность нас окружающего мира, автору удаётся передать замечательно.

В сущности, данный ряд фотографий подводит зрителя к мысли о том, что человек только тогда находится в гармонии с собой, когда ощущает себя неотъемлемой частью общей гармонии Творения. И ведёт себя соответственно.

В этой связи важно заметить, что мы в своей повседневности всё дальше уходим от ощущения включенности в Творение. Дело даже не в пластиковом мусоре, который мы оставляем после себя «на природе». Скорее речь о потере нами первозданной среды обитания. Сейчас мы, в основном, проводим свою жизнь или в производственных помещениях, или внутри механизмов, или в реальности телевизора, или в сети. Всё это – творения рук человеческих. Но человек – только подобие Творца. И всё что он создаёт – это, образно говоря, такая себе китайская подделка, имитация внешних признаков фирменного бренда без сохранения сути.

 Ранее мы писали: В Лондоне выставят китайские подделки мировых шедевров

Даже рассматривая в интернете красивые пейзажные фото мы не получаем главного — энергетического контакта с тем, откуда мы вышли. Не получаем и уже всё реже в нём нуждаемся. Однако настоящая человеческая мудрость именно там. Не социальная и политическая  — тут  невозможно быть мудрым — а интимная, личная, человеческая, та, которой обладали наши предки, жившие на земле. Они умели радоваться простым вещам, жить ради того, что действительно требуется душе и телу, а не призрачными целями, вбитыми в голову современных горожан с помощью различных манипуляционных технологий. Именно агрессивное насаждение этих неестественных целей делает нас часто несчастными, обычно неудовлетворенными и всегда – несвободными. Человек – часть природы. Это понял ещё Франциск Ассизский, который призывал молиться Богу не в храмах, а среди лесов и полей, об этом замечательно написано в стихотворении Бориса Пастернака «Когда разгуляется»….

Завершая нашу долгую аллюзию на фотоработы Сергея Малюка из серии «Мелогорск 15» скажем, что мы, люди, так устроены, что видим в мире всё, кроме себя самих. Поэтому и судим других строже, чем себя. Оттого и теряем своё собственное место в природе. И начинаем думать, что мы её хозяева. Природе это не страшно. Когда человечество её действительно перегрузит – она от него избавится. Как от инородного тела. А вот человеку, с точки зрения самосохранения, жизненно необходимо помнить о своём частном и очень малом месте в Творении.

Сказанное, кстати, относится не только к людям. Как только автор на некоторых снимках выделяет (опять же на фоне всего грандиозного целого) нечто стоящее отдельно  – одинокое дерево, например, как оно тоже начинает казаться чужим для данного контекста. Потому что отдельное существование противоестественно для живого.

Справедливости ради заметим, что от присутствовавшей на вернисаже публики мы слышали  и другие впечатления. Одни находили на снимках зашифрованные мистические знаки, которые удалось поймать  фотографу, другие назвали выставку патриотической – в общем, каждый зритель, глядя на фотографии, увидел то, что составляет основу пейзажа, существующего в его внутреннем мире.

***

Большое озеро как блюдо.
За ним — скопленье облаков,
Нагроможденных белой грудой
Суровых горных ледников.

По мере смены освещенья
И лес меняет колорит.
То весь горит, то черной тенью
Насевшей копоти покрыт.

Когда в исходе дней дождливых
Меж туч проглянет синева,
Как небо празднично в прорывах,
Как торжества полна трава!

Стихает ветер, даль расчистив,
Разлито солнце по земле.
Просвечивает зелень листьев,
Как живопись в цветном стекле.

B церковной росписи оконниц
Так в вечность смотрят изнутри
В мерцающих венцах бессонниц
Святые, схимники, цари.

Как будто внутренность собора —
Простор земли, и чрез окно
Далекий отголосок хора
Мне слышать иногда дано.

Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою,
Объятый дрожью сокровенной,
B слезах от счастья отстою.

Борис Пастернак.

Фотографии Сергея Малюка

В правом зале расположилась совместная экспозиция сумских фотографов Сергея Малюка и Александра Миколенко «Мелогорск15». Посвящена она авторскому видению пейзажей Могрицы – культового места украинских ленд-артистов. Интересно, что все эти разные по световой и цветовой гамме снимки, по словам авторов, были сделаны за один пленэрный день.

Ранее мы писали: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Неспециалисту трудно что-то сказать относительно пейзажных фотографий Александра Миколенко – наверное, это хорошо, в чём убеждает и список профессиональных достижений автора.

Александр Миколенко имеет на своём счету более десятка персональных выставок «Зеркало», является организатором свадебного фотопроекта «Четыре сезона», награждён Золотой медалью Португалии за работу «Свадьба Бальзаминова».  В 2004 году им был снят фильм про Померанчевую революцию, который  в 2005 году получил приз на международном фестивале в Киеве за проявление гражданского и профессионального долга.

С 2005 года  Александр Миколенко — глава Областной организации НСФХУ.

У Сергея Малюка, регалий пока поменьше. Зато в его работах мы увидели нечто интересное, глубокое, наводящее на философские размышления и вызывающее ассоциации, в частности, с романом Андрея Битова «Оглашенные» (в церковнославянской филологии прилагательное «оглашенный» означает «желающий принять Святое Крещение и учащийся христианским догматам»).

Об этом хотелось бы поговорить более подробно и отдельно. К счастью, совсем скоро — 5 мая — Сергей Малюк вместе с Александром Миколенко презентуют эту же выставку в галерее актуального искусства «АкадемArt». Побывав там, мы с удовольствием завершим начатый сейчас разговор. А читатели как раз успеют увидеть работы Сергея Малюка и ознакомиться со знаменитым романом Андрея Битова, что, несомненно, сделает наше общение много более предметным.

Ранее мы писали:  В Сумах открылась выставка флюоресцирующих картин 

Продолжая тему христианства, скажем что в правом зале Сумской городской галереи сейчас расположилась экспозиция работ ещё одного сумского фотографа Сергея Краснянского «Мир православия».

Автор скромно позиционирует себя как свадебный фотограф, однако работы его представляют очевидный художественный интерес. Не даром Сергей Краснянский был отмечен на различных национальных и международных фотофорумах и даже награждён Золотой медалью за участие в Международном салоне художественной фотографии «Фотовернисаж на Покрову».

Тема духовности, безусловно, близка фотографу. Его «живые» снимки похожи на картины с зафиксированными на них мимолётными, нерешаюшими моментами жизни, из которых она, собственно, в основном, и состоит. Не зная названия, не сразу понимаешь, что выставка именно о православии, а просто начинаешь как-то сопереживать тому, что видишь на фото, потому что в большинстве работ есть нечто трогательное и настоящее, откликающееся внутри.

Выставка фотографий Сергея Краснянского «Мир православия» продлится в Сумской городской галерее до 10 мая, а выставка Сергея Малюка и  Алексанлра Миколенко  «Мелогорск 15» завершится уже 3 мая.

Фото Валерия Дядюры

В Сумской городской галерее прошла презентация сборника произведений  поэтов, входящих в литературную студию Андрея Полякова. Сборник называется символически — «Мы» ( не путать с одноименной  детской фотостудией Любови Беспалой).

В этот же день, в одном из залов галереи открылась выставка ещё одно известного в  Сумах человека Сергея Малюка. Круг его интересов широк – от КВН и политики (автор – депутат горсовета)  до фотоискусства. Сергей Малюк является членом фотоклуба «Позитив», куда входит много талантливых фотографов.

Выставка, о которой идёт речь, первая для него и отражает, скорее, процесс поиска себя в различных направлениях фотографии, чем некую завершённую творческую концепцию. Такие выставки весьма полезны для авторов, так  как позволяют увидеть себя и своё творчество со стороны и понять, куда двигаться дальше. Нам больше всего понравились мнохромноые портреты в левом дальней углу зала.

А днём раньше в Сумской городской галерее открылась выставка памяти художника Дмитрия Чуднова (1927-2012 года). Выставка  называется «Малоизвестные работы». Составлена она из впечатлений о путешествиях по, тогда бескрайней, родине художника, этюдов и работ из частных коллекций.

Обе выставки будут экспонироваться до 16 ноября.

В завершение культурного дня, в  переполненном зале областной филармонии, в рамках XIX фестиваля «Bach-fest», прошёл концерт днепропетровских музыкантов Надежды Юрийчук (орган) и  Юрия Бедника (флейта).  В программе  принимал участие камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» (Сумы).

Отдельной изюминкой события стало то, что оно случилось в день рождения организатора «Бах–феста» Ореста Коваля. Концерт, как всегда на фестивле завершился овацией и исполнением одного из номеров «на бис».