Однако благодаря своей естественной грации и меховому покрову, многочисленные михайлы потаповичи и топтыгины уже давно стали частью человеческой культуры, вызывая разнообразнейшие ассоциации в среде авторов различных произведений искусства от времён древних былинных до нынешних виртуально реальных.

В результате, вокруг нас одновременно существует множество разнообразных мишек. Давайте попытаемся объединить их в некие условные группы.

Анонимные медведи

В это собрание входят: медведь, наступающий на уши неудачникам-музыкантам; медведь, оказывающий услугу, которую никто не просит; его косолапый коллега, неубитый медведь, шкуру которого все делят и лишний медведь, разваливший теремок.

Медвежонок Паддингтон

Книжные медведи

Самая многочисленная компания. Тут у нас: медвежонок Паддингтон  — герой книги английского писателя Майкла Бонда и одноимённого детского сериала. Конечно же всемирно популярный многоликий Винни Пух из книжки Алана Милна, а также мудрый и добрый медведь Балу из «Книги джунглей» Киплинга.

С ними рядом вспомним дружелюбного и ласкового мишку авторства Иоанны Хмелевской из книги «Приключения медвежонка Пафнутия и его друзей»

А ещё известен реальный цирковой артист Гоша из повести знаменитого дрессировщика Ивана Кудрявцева «На арене Гоша». И тоже цирковой, но уже полярный мишка из рассказа «Фрам — полярный медведь» Чезара Петреску.

Почти реальны медведи Уэб и Лохматый из рассказа  «Жизнь серого медведя» Эрнеста Сетона-Томпсона. И совсем нереален фантасмагорический Медведь-кузнец из «Котлована» Платонова.

У художника и писателя Владимира Яшке имеется история «Амба и древесные Медведи«, которых автор, правда, вживую не видел.

По пути пожалеем невинно убиенного бравым Дубровским троекуровского медведя и перейдём к сказкам.

Первыми на ум приходят русская народная сказка «Маша и медведь» и английская «Златовласка и три медведя», которая в пересказе Льва Толстого и народной обработке стала Машей и Медведями (тремя). В этой же тусовке медведь, который играл на щепе пня в детском рассказе Виталия Бианки «Музыкант» и любопытный медвежонок из рассказа «Мишка-башка» того же автора.

Есть ещё «Медведь – липовая нога» — вот уж воистину зверская народная сказка про то, как у медведя сначала отрубили ногу, а потом и вовсе убили.

И напоследок — совсем недружелюбный медведь-людоед из повести «Злой дух Ямбуя» у Г.А. Федосеева и тоже злой хищник из рассказа К. Паустовского «Про мальчика Петю и дремучего медведя».

Стихотворно-песенные медведи

Одними из первых в этой лирической группе приходят на ум:

Ехали медведи
на велосипеде… (К.И.Чуковского),

На медведя я, друзья,
Выйду без испуга,
Если с другом буду я,
А медведь — без друга! (М.И. Танича)

Хотя вот это зря, конечно, медведь и двоих спокойно завалит. Ну разве что если это не самый детский из всех поэтических медведей:

Мишка косолапый по лесу идёт,
Шишки собирает, песенку поёт.
Вдруг упала шишка ! — прямо Мишке в лоб.
Мишка рассердился, и ногою — топ!

Автор первоначального текста Агния Барто. Однако тема оказалась настолько близкой и вариативной, что появилось несколько продолжении авторства: Андрея Усачёва, Оксаны Ивановой и Михаила Жовнерчука.

Винни Пух

Мультяшные медведи

Опять же Винни Пух, Умка, панда по имени По из полнометражного мультфильма «Кунг-фу панда», медвежонок из мультфильма «Просто так» и Медвежонок из «Ёжика в тумане», а также «мишки Гамми» из американского мультипликационного сериала.

Ранее мы писали про регистрацию бренда «Ежик в тумане» в материале: «Ежик в тумане» — доступ ограничен

Ещё есть «Заботливые Мишки» (The Care Bears), которые живут на облаках и владеют магией. Первоначальный набор из десяти персонажей был создан в 1981 году американской художницей Еленой Кучарик для серии поздравительных открыток. В 1983 году была выпушена серия мягких игрушек с этими персонажами, а, начиная с 1984 года, «Заботливые Мишки» стали главными героями нескольких мультфильмов.

Киношные медведи

Тут у нас во главе — самый красивый в мире Медведь из «Обыкновенного чуда» в исполнении –  принцессы, выбирайте на вкус — Олега Видова или Александра Абдулова.

Далее следует медведь из фильма «По лезвию» с Энтони Хопкинсом. За ним — огромный бронированный медведь Йорек Бирнисон из фильма «Золотой компас» — экранизации сказки Филипа Пулмана «Северное сияние». Замыкает шествие Медведь Иван из фильма  «Морозко», в котором всё кончилось хорошо.

Медведи географические

К ним отнесём Аю-Даг (Медведь-гора). А также Большую и Малую Медведиц с небосклона. Кстати, благодаря именно им Арктика названа Арктикой (практически дословно с греческого «арктикос — медведица. Название интерпретируется как «находящийся под созвездием Большой Медведицы», т.е северный)

Символические медведи

В этой позитивной делегации Олимпийский мишка (который улетел) и Тедди — плюшевый медведь — одна из самых популярных и культовых мягких игрушек. С ними медведь Смоки — талисман службы леса США, а также многочисленные медведи на гербах стран, областей и городов по всему миру.

На десерт — вкусный «Мишка на севере». А на завершение – «Превед, Медвед!» — Топтыгин с картины Джона Лури, который застал пару туристов за… ну, в общем, вы поняли…

И раз мы упомянули туристов, то нам не обойтись без песен под гитару. Не выпадая из темы, предлагаем вам трогательную песенку про полярных медведей. Но не тех, что крутят земную ось. И даже «полярных» в другом смысле…

P.S. Разумеется, мы не перечислили всех медведей, «оживших» в человеческой фантазии. Тут у нас надежда на коллективный разум интернета и на то, что про упущенных мишек вы нам напишете в комментарии.

И ещё давайте вместе удивимся медвежьему разнообразию, ведь по численности и многоликости «культурной» группировки с медведями могут конкурировать только зайцы, коты и собаки. Две последние группы — домашние животные. Зайчик – вообще милашка, а вот медведь… Как этот хищник сумел так очаровать человечество?

Наши решения и действия в течении жизни обусловлены нашими потребностями и желаниями. А наши потребности и желания формируются и являются нашей реакцией на влияние окружающей среды, которое выражается в информационных потоках вокруг нас. Соответственно, управляя этими информационными потоками, можно вызывать вполне прогнозируемую ответную реакцию, то есть осуществлять управление человеком, как индивидуумом, так и обществом в целом, причем без выхода на уровень осознания такого управления. Как это возможно, лаконично показано в фильме «Игра», реж. Дэвид Финчер, 1997г. Главного героя, бизнесмена Николаса Ван Ортона (Майкл Дуглас) «ведут»: формируют его окружение, подбрасывают необходимую информацию, таким образом, корректируют его действия и целенаправленно доводят до сознательного самоубийства.

Киноиндустрию сегодня представляют как фабрику развлечений, тем самым маскируя возможность манипуляции нашим сознанием через кино. Поэтому в обществе доминирует мнение, что фильмы, как и любое другое искусство, имеет целью исключительно развлекать. И как следствие, оно не может являться инструментом управления. Но так ли это на самом деле? Яркий пример размышлений на эту тему — фильм «Человек с бульвара Капуцинов», реж. Алла Сурикова, 1987г., где прекрасно показана зависимость модели поведения человека от преобладающей вокруг информации в виде синематографа. А также и отдельные приемы защиты от такого информационного воздействия.

Человек получает информацию от окружающего Мира с помощью пяти чувств. До 80 % всей информации мы получаем через зрение, до 10 % – через слух, остальное — это обоняние, осязание и вкус. Данные, получаемые посредством всех этих органов, обрабатываются сознанием и требуют определенной концентрации нашего внимания. Еще существует интуиция – сопоставление событий, происходящих вокруг нас, с возникающими в сознании человека образами и ощущениями. Причем это происходит как в состоянии бодрствования, так и во сне. Однако материалистическая наука не ставит её в общий ряд чувств человека.

Кино является потоком информации. Как и любая другая информация, она тоже обрабатывается сознанием, которое отфильтровывает инфомусор и неприемлемые (осуждаемые) образы. Информация, соответствующая нашим ценностям, пополняет базу наших знаний и формирует алгоритм поведения человека. В случае, если «фильтр», то есть определенный механизм анализа информации в сознании не работает, весь поток информации беспрепятственно сгружается в мозг и в обход сознания корректирует систему ценностей человека, а также и сам «фильтр». И если полученная информация была злонравной, то она, как вирус, может исказить всю систему ценностей человека и внедрить в его сознание новую модель поведения. В свете информационных войн это явление называют зомбированием сознания. Иллюстрацией этому может служить третий эпизод «Месть Ситхов», фантастической эпопеи «Звездные войны», реж. Джордж Лукас, 2005г. Правда, инструментом воздействия на Эникена Скайуокера (Хейден Кристенсен) являлось не телевидение, а внушения Сенатора Палпатина (Иан Макдермид), являющегося по совместительству Лордом Ситхов. Но это все та же информационная интервенция в сознание будущего Дарта Вейдера. И повышенная её эмоциональность не позволила юному Скайуокеру распознать грозящую опасность и выстроить необходимую защиту.

По каким причинам защитный механизм сортировки информации может оказаться отключенным? Во-первых, сознание может попросту не использоваться для анализа поступающей информации. Приняв, что кино как развлечение не может быть вредным, человек смотрит фильмы, не подвергая их критическому анализу. Во-вторых, «механизм сортировки» может быть перегружен инфомусором, например:

1. • слишком насыщенный визуальный ряд, и сознание человека не успевает обработать его полностью. Засилье спец. эффектов и компьютерной графики, порой не уместно затянутые батальные сцены, очень этому сопутствуют. Взять хотя бы кинотрилогию «Матрица», снятый дуэтом Вачовски, 1999г. и 2003г.;
   • чрезмерно загруженный аудио канал фоновыми шумами и (или) слишком громкой музыкой. Приходиться концентрироваться на том, чтобы услышать текст, не обращая внимание на другую информацию. Этот прием сейчас используется очень часто, например, в фильме «Иллюзия обмана», реж. Луи Летерье, 2013г.;
   • повышенная эмоциональность информации. Неуместная жестокость или наоборот, чрезмерная мелодраматичность повествования «маскируют» от сознания информацию, которую необходимо подвергнуть критической оценке. Например, в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», реж. Стивен Спилберг, 2008г, под прикрытием жестокости пришельцев, зрителя программируют на отказ от получения новых знаний и саморазвития.

В добавок к этому, западная культура навязывает во время просмотра фильма употребление попкорна и прочих продуктов питания, а также алкоголь, тем самым подгружая незадействованные органы чувств, и еще больше отвлекая сознание человека от обработки информации.

При просмотре фильма задействованы только два чувства из пяти. Но информация поступает в наше сознание по нескольким каналам параллельно. По глубине восприятия и воздействия их можно разделить на 9 уровней:

     1. Вербальный уровень – исключительно текстовая информация.

     2. Невербальный – жесты, интонации, эмоции. Так называемый язык телодвижений.

     3. Визуальный (образный) – сопутствующий видеоряд, иллюстрирующий информацию с первых двух уровней.

     4. Эмоционально-рефлекторный – настроение, чувства, рефлексы. На этом уровне работает вся реклама, включая скрытую рекламу в фильмах. О механизмах кратковременного управления нашим сознанием на этом уровне можно найти много материалов в сети Internet.

     5. Смысловой – смысл, мораль, идея фильма. Сегодня редко кто смотрит фильм, распознавая его идею. Тем не менее, большинство авторов вкладывают в свое кинопроизведение определенное социальное послание.

     6. Культурологический (эгрегориальный) – информационный поток, формирующийся под влиянием целенаправленно навязываемой культуры или довлеющей в сознании режиссёра. На этом уровне происходит долговременная корректировка системы ценностей человека и алгоритмов его поведения. Например, может прививаться чувство взаимовыручки, взаимоуважение или здоровый образ жизни. Либо наоборот, в подсознание могут прописываться идеи «культурного пития» алкоголя, идеи потребления, эгоцентричное поведение, отказ от семейных ценностей. К сожалению, положительное программирование на сегодняшний день осуждается кинокритикой. В противовес этому идеи гедонизма, паразитарные потребности и асоциальное поведение позиционируются как проявление свободы слова и выбора. Ярчайший пример такого кино — сериал «Шерлок», 2010-2017гг.

     7. Цивилизационный – отображает исторически сложившуюся систему ценностей, которую унаследовал автор в процессе становления как личность. Информация на этом уровне чаще передается даже в обход сознания режиссера. Являясь представителем определенного культурного кластера человечества, автор фильма закладывает в свое творение систему оценки ценностей, отражающую его цивилизационную принадлежность. Также на этом уровне возможно вычленить информацию о современных особенностях быта и социального устройства общества, к которому принадлежит автор. Воспринимая информацию именно с этого уровня, наш зритель всегда снисходительно улыбается, наблюдая, как показывают нашу действительность в голливудских фильмах. Нам всегда заметны несоответствия их представлений о нашей жизни. Вероятно, они улыбаются не меньше, наблюдая наши «вестерны».

     8. Конспирологический – передача значимой информации «посвященным» людям, зрителям определенного круга, владеющим ключом к пониманию. Отношение к конспирологии сегодня неоднозначное, от маниакально-параноидального до пренебрежительно-насмешливого. Истина, как всегда, где-то посередине. Думаю, лучше выделить этот уровень, чем не упомянуть его совсем, и тем самым оставить лазейку для доступа злонравных образов в наш разум.

     9. Сакральный – ассоциативный, пророческий, вдохновение, озарение свыше.

Признаки передачи информации на последних двух уровнях очень схожи. Однако на конспирологическом уровне информация передается режиссёром скорее всего осознанно, в то время как на сакральном уровне информация вплетается в общую канву повествования как-бы «случайно». Не используя интуицию, сопоставить информацию из фильма с реальными событиями и процессами не получится. На мой взгляд, фильм «Вий», реж. Олег Степченко, 2014г., транслирует информацию на сакральном уровне. Некоторые поступки героев и особенно образы видеоряда выглядят нелогичными и не связаны с повествованием, но при наложении на факты из реальной жизни несут глубокую смысловую нагрузку.

При создании своего творения любой автор преследует вполне определенные цели. Условно их можно разбить на две группы.

—   Коммерческий интерес. Как правило, такой контент не несет смысловой нагрузки и, по замыслу автора, является исключительно развлекательным кино. 5-й (смысловой) уровень передачи информации чаще всего блокирован, однако это не значит, что информация не передается на 6-9 уровнях.

—  Социальная ответственность. Автор посредством своего произведения (фильмом, книгой) осознанно хочет поделиться своими мыслями и идеями с обществом, обратить внимание людей на какую-то проблему (социальную, экономическую, экологическую и т.п.). Информация на 5-ом уровне ярко выражена. Как например, в фильме «Аватар», реж. Джеймс Кэмерон, 2009г.

Потребляя фильмы исключительно как развлекательный контент, человек, во-первых, лишает себя 2/3 удовольствия, как ни парадоксально это звучит. Ведь распознается информация только с первых трех уровней. Во-вторых, 2/3 вышеозначенной информации не воспринимаются сознанием, но в обход него попадают в мозг, формируя новые, возможно злонравные ценности, потребности и алгоритмы поведения личности. В результате, у человека может поменяться отношение к жизни, он начинает преследовать чужеродные цели, копирует навязанные со стороны модели поведения. Благодаря искаженной системе ценностей, происходящие вокруг события оцениваются уже по-другому, а вырабатываемые решения принимаются не в собственных интересах. По сути человек становится биороботом, и что самое удивительное, сам одобряет это.

Однако, возможен и обратный процесс. Все зависит от того, какую информацию мы потребляем, какие фильмы мы смотрим и подвергаем ли увиденное на экране телевизора или кинотеатра критическому анализу.

Осознанно воспринимая информацию со всех уровней, мы получаем не только полноценное удовольствие, а ещё и возможность анализировать увиденное и услышанное. То есть как бы вступаем в диалог с режиссёром, оппонируем автору, а значит, открываем для себя возможность свести к минимуму вероятность зомбирования собственного сознания. Что в свою очередь ещё и позволяет пополнять свой жизненный опыт и багаж знаний, если фильм действительно серьёзный, а не просто набор цветных картинок, спец. эффектов и необычных звуков, созданный исключительно в рамках коммерческого проекта. Таким образом, человек получает действенный защитный инструмент, и может успешно противостоять любой информационной агрессии извне.

В 30-х годах ХХ века акции Голливуда были скуплены несколькими крупными корпорациями Америки и было объявлено о создании развлекательной киноиндустрии. С её помощью до сих пор формируются потребности и системы ценностей не только самой Америки, но и всего мира. В Российской империи в 1916 г. министр внутренних дел А. Н. Хвостов выступал в поддержку государственной монополии на кинематограф, считая, что кино должно быть средством воспитания населения. Это говорит о том, что управленческая элита всех стран понимает значимость и потенциал этого вида искусства, как очень мощного инструмента управления сознанием. Но сегодня время вождей прошло, и каждый человек должен осознать это. А значит, получить возможность защищаться от зловредных информационных интервенций в свое сознание любым путем, в частности, и посредством кино.

К тому времени Адольф Борн был повсеместно известен как карикатурист, книжный иллюстратор и художник-мультипликатор, создавший, наряду со многими прочими, образы Маха и Шебестовой в мультсериале «Приключения Маха и Шебестовой» (1977—2005), на котором выросло не одно поколение детей.

Однако к 90-м годам прошлого века Адольф Борн разочаровался в анимации:

«Уже нет. Дело в том, что очень сильно изменилась технология. Сегодня используется множество чисто технических средств. Раньше рукодельная работа мультипликаторов отличалась абсолютным совершенством… юмор в детских мультфильмах, похоронили американцы и японцы. За все время они не были способны создать единого фильма, который бы отличался увлекательным повествованием. Все ограничивается тем, что герой падает, разбивается как блин, второй ему обязательно даст кулаком в нос, первый упадет, потом грохнется второй, а потом оба встанут и все начинается сначала».

Адольф Борн родился в селении Ческе-Веленице в семье железнодорожника 12 июня 1930 года. У него был один учитель —  карикатурист и иллюстратор Антонин Пелца, у которого Адольф Борн прошел школу обучения ремеслу в двух вузах: художественно-промышленном институте и Академии художеств.

По завершению обучения, в 1955 году Адольф Борн на пару со своим сокурсником Олдржихом Елинеком открыл собственную студию и начал предлагать свои карикатуры различным издательствам. В 1959 году в галерее «Фронта» прошла его первая выставка.

В 60-х и 70-х годах двадцатого века Адольф Борн уже был маститым карикатуристом, победителем многих престижных международных конкурсов, в том числе и обладателем Гран-при международной выставки карикатуры в Монреале.

Со временем карикатура в его творчестве уступила лидирующие позиции графике, книжным иллюстрациям и почтовым маркам. На сегодня Адольф Борн является автором целого ряда графических работ, выполненных, в основном, сухой иглой, оригинальных экслибрисов, офортов и литографий.

Попутно заметим, что у Борна есть соотечественник, которого называют «королём литографии». Зовут его Владимир Суханек. Он почти ровесник Адольфа Борна и знаменит своими графическими работами с проникновенным раскрытием темы женской красоты во всех аспектах — от высокой духовности до откровенного эротизма.

С творчеством Владимир Суханека можно подробно ознакомиться в материале: Литография: планета Vladimír Suchánek

Работы Адольфа Борна совсем иные. Они отличаются наличием обязательной приправы из тонкого юмора, присутствием экзотических существ, а также характерной исторической атмосферой: мужчины — в высоких цилиндрах из XIX века, а дамы — в длинных платьях с глубокими декольте и с «многоэтажными» прическами по моде тех времён.

Это не случайно. Адольф Борн — человек с прекрасным чувством юмора и убеждённый монархист.

О юморе он говорит так: «Большинство народов находит точки соприкосновения в области юмора, хотя каждый из них отличается собственным типом юмора. Но абсолютно все юмор воспринимают очень хорошо, независимо от того, испанцы это, голландцы или турки. Точно также как сегодня молодые люди изучают английский язык, и юмор относится к средству общения между народами и государствами».

Что касается монархических убеждений, то они относятся ко временам императора Франца Иосифа, когда в Австро-Венгерской империи, куда до 1918 года входила и Чехия, люди отличались высокой моралью: «Старики пользовались уважением, договоры заключались не подписью на бумаге, а рукопожатием, и ни один вор не позволил бы себе совершить кражу в костеле… современность на меня наводит скуку своей поверхностностью… Монархия для меня самое лучшее решение для всех времен и народов. Этим мировоззрением и продиктовано все мое творчество. То, что человек живет в современном мире, можно воспринимать, как необходимое зло, но совсем не обязательно быть от этого в восторге», — это цитата из интервью Адольфа Борна, предоставленном Радио Прага.

Ностальгию по «золотому веку» Адольф Борн переносит и на свою внешность, в частности, украшая себя характерными для того времени пышными усами.

К слову, подобным образом, через внешний облик и моделирование соответствующего интерьера, выказывал своё уважение к романтическим прошлым временам ещё один знаменитый график, автор первой украинской гривны Георгий Нарбут.

О нём и его брате — поэте-акмеисте из ахматовского круга читайте в материале: Братья Нарбуты. На раздорожьи двух культур

Сегодня Адольф Борн, в основном, занимается иллюстрированием книг. Его концепция состоит в том, что иллюстрации, как и текст, должны проживать в книге собственные истории: «К числу самых любимых у меня принадлежат «Робинзон Крузо», рассказы Эдгара По, сказки братьев Гримм, басни Лафонтена. Я иллюстрировал множество книг, более трехсот, но к числу любимых можно отнести 10-15 названий…»

«…только что закончил работу над иллюстрациями к произведениям Христиана Моргенштерна, немецкого поэта времен расцвета дадаизма. Его стихи в высшей степени культивированные и сатирические. О такой работе я мечтал».

Рассматривая влияние Луны, как небесного тела, на здоровье и самочувствие  людей, в первой  декаде марта стоит помнить следующее:

11 и 12 августа (Луна в Водолее) — не нагружайте ноги пешими походами, лучше сделайте комплексы гимнастики в положении лежа. Операции на глазах лучше перенести на другие дни. Полезными будут чаи с боярышником, мятой, зверобоем, душицей.

13 и 14 августа (Луна в Рыбах) — никаких экспериментов с едой и косметикой — используем только проверенные продукты, так как высока вероятность аллергии. Алкоголь, кофе и лекарства употребляем умеренно. Педикюр лучше перенести на другой день.

15 и 16 августа (Луна в Овне) — желательно хорошенько выспаться и каким-то образом оградить себя от стрессов. В эти дни очень полезно делать гимнастику для глаз, примерно через каждые 3-4 часа, особенно если работаете за компьютером. Полезными будут продукты содержащие белки, но не увлекайтесь жирным мясом или твердым сыром. Разнообразьте свой рацион рыбой, птицей, яйцами, творогом и фасолью.

17 и 18 августа (Луна в Тельце) — проблемной областью становятся: горло, голосовые связки, зубы, уши. В эти дни необходима профилактика простуды. Для кого-то это ингаляции с эфирными маслами, а для кого-то правильная сауна.

19 и 20 августа (Луна в Близнецах) — на первый план в эти дни выходит воздух, которым мы дышим. Так что избегайте прокуренных помещений, загазованных улиц. Прогулка в парке — идеальное времяпрепровождение. Главное, не превращайте его в поход с тяжелыми рюкзаками, особенно если когда -то были проблемы с остеохондрозом или ревматизмом грудного отдела позвоночника. И не забудьте побаловать себя орехами или салатами с любимым растительным малом — в эти дни они принесут максимальную пользу.

На завершение мы всегда предлагаем что-то интересное, связанное с Луной. На это раз у нас советский мультфильм, созданный в 1990 году, «Соло для Луны и волка»

В нём рассказывается о том, как вышедший на ночную охоту волк, встретил танцующего при лунном свете журавля (девочку) и хотел её съесть. А девочка-журавль попросила волка дать ей дотанцевать. И вот что из этого вышло…

Как сообщили в Национальном союзе кинематографистов Украины, кинотеатр будет носить название «Лира».  Расположен он на Львовской площади. Репертуар составят картины, созданные за последние несколько лет.

Ранее мы писали: Хорошие новости для театралов. В сети открылся онлайн-театр

«Кинозал открывается на базе Кинотеатра им. Чапаева, которому планируют вернуть историческое название. В марте начнется прокат-марафон нового украинского кино. Репертуар кинотеатра будет построен таким образом, чтобы каждый фильм смог побывать, как на утренних, так и на вечерних сеансах. И обязательно – на «праймовых», в самое удобное для зрителя время», – говорится в сообщении.

В кинотеатре планируется еженедельно показывать новые фильмы, а перед сеансами устраивать встречи с режиссерами и артистами. С участием кинокритиков по четвергам будут проводить вечер украинской киноклассики, а для детей каждое утро будут показывать украинские мультфильмы. В репертуаре будет 50 фильмов, которые будут меняться лишь раз в несколько месяцев.

Ранее мы писали: На международном конкурсе первое место занял мультфильм школьника из Запорожья (видео)

На Международном конкурсе молодежных проектов по энергоэффективности, который состоялся  в Киеве, Вадим Болдурат  показал мультфильм «Планета в наших руках». Этот проект и занял первое место.

Мультипликацией Вадим заинтересовался два года назад, когда увидел один из пластилиновых мультиков по телевизору и решил попробовать сделать подобный самостоятельно.

За прошедшее с тех пор время он уже успел создать 15 работ. Причем параллельно парень также успевает активно заниматься народными танцами, которым посвятил восемь лет. Ко всем своим мультфильмам Вадим самостоятельно пишет сценарии, при этом отдавая предпочтение поучительным историям, которые учат детей доброму. Следует заметить, что мультфильмы, созданные талантливым мальчиком, учителя его школы №2 даже демонстрируют на уроках малышам.

Ранее мы писали: В Польше запретили Винни-Пуха

11-классник из г. Пологи выбрал для себя один из самых сложных жанров мультипликации — пластилиновый. Процесс создания подобных мультфильмов очень кропотливый: автор лепит из пластилина героя, фотографирует его, затем слегка меняет его позу и делает новый кадр — и так до тех пор, пока не будет отснята вся история. Затем предстоит не менее затратный по времени процесс монтажа и наложения звука.

Главными героями его мультфильмов чаще всего выступают животные. И это неспроста, ведь в будущем Вадим видит себя ветеринаром. Несмотря на то что будущую профессию он выбрал себе иную, с мультипликацией парнишка расставаться не планирует. Сейчас он бросил все свои силы и время на подготовку к выпускным экзаменам, но, как только появится возможность, планирует вновь взяться за пластилин и фотоаппарат.

Ранее мы писали: Назван лучший мультфильм 2014 года

На данный момент, школьник закончил работу над созданием трехминутного мультфильма об Украине.

Как рассказал Вадим, на то, чтобы показать все красоты Украины, ему потребовалось более килограмма разноцветного пластилина. За три минуты мультфильма парнишка постарался рассказать и показать зрителям и природные богатства родной страны, и ее красивых девушек, и традиционные колоритные яства, и многое другое, чем может гордиться каждый украинец.

«События, происходящие сейчас в нашей стране, подстегнули меня в форме мультфильма донести людям информацию о том, какая у нас прекрасная Украина, как важно ее беречь», — рассказал нам о своем замысле Вадим Болдурат.

«В будущем я хочу создать целый мультсериал», — поделился своими планами Вадим.

Мультфильм — победитель конкурса

На звание лучшего мультфильма года по версии «Энни» претендовали также «Семейка монстров», «Город героев», «Лего.Фильм», «Песнь моря» и «Книга жизни».

Однако лауреатом стал мультфильм «Как приручить дракона 2» студии Dream Works Animation  в номинации «Лучший полнометражный мультфильм года».

Кроме того лента удостоилась награды за режиссуру (Дин Де Блуа) и музыку.

Ранее мы писали: Западные мультики — оружие против детей

В начале января 2015 года «Как получить дракона 2» удостоился «Золотого глобуса» как лучший анимационный фильм. Картина также номинирована на премию «Оскар»

Ранее мы писали: В Польше запретили Винни Пуха

Источник: официальном сайте премии annieawards.org

Власти польского города Тушин, который в 100 километрах от Варшавы, запретили размещать на одной из детских площадок изображения с Винни-Пухом.

«Проблема этого медведя в том, что он не полностью одет», объяснил представитель городского совета Рышарда Цых.

Отметим, что мультипликаторы из студий Disney и «Союзмультфильм» никогда не закрывали у медвежонка «причинное место» – в американской версии на нем только красная майка, а в советской он полностью голый.

Коллеги Рышарда во время обсуждения ситуации заявили, что пол медведя до конца не ясен, а кто-то из них даже назвал мультипликационного героя «гермафродитом».

Винни-Пух – плюшевый мишка, персонаж повестей и стихов Алана Александра Милна.

Плюшевый мишка Винни-Пух был назван по имени медведицы по кличке Виннипег (Винни), содержавшейся в 1920-х в Лондонском зоопарке. На английский слух имя «Винни» воспринимается как уменьшительно ласкательное от женского имени Уинифрид.

Некоторые специалисты отмечали, что большинству русских читателей это неведомо, а Борис Заходер, автор сценария к советской версии мультфильма, «выбросил» отрывок из книги Милна, где объясняется имя главного героя. На этот факт обратили внимание и власти Тушина, указавшие, что у писателя «были проблемы» с определением пола медведя.
Источник: euromag.ru

В прошлый раз мы проанализировали яркий пример западной телеиндустрии сериал «Шерлок» на предмет его деструктивного, разрушающего воздействия на психику человека. Кто-то согласился с моими рассуждениями, кто-то назвал примененные там технологии — выдумкой. Это Ваше право. Тем не менее, я не единственный, кто утверждает, что развлекательную кино- и телепродукцию нужно очень тщательно «фильтровать». Именно для этого сначала вашему вниманию были предложены теоретические основы самостоятельного создания таких фильтров в собственном сознании в статьях «Размышления о Свободе», «Страшне перо не в гусака» и «Бурные продолжительные аплодисменты». Но особенно тщательно необходимо «фильтровать» программы для наших детей, ибо сформировав в детстве основы антисоциального поведения, в будущем можно не беспокоиться о том, что взрослая, но уже прозомбированная личность, распознает в очередном продукте элементы программирования, действующие на психику человека.

Вот как комментирует западные детские мультсериалы писатель, психолог Александр Богатырев.

Американский мультфильм (на языке детей, мультик), только с виду кажется весьма безобидной поделкой. Но если приглядеться к нему внимательно, сразу же начинаешь замечать то тут, то там «торчащие уши» «американского образа жизни».

Многие русские люди, почувствовав такую скрытую пропаганду (не осознавая полностью всего), просто запрещают своим детям смотреть их. Они воспринимают эти мультфильмы как «очень злые и не учащие добру». Но беда в том, что многие родители не запрещают своим детям смотреть их. Не запрещают не потому, что не почувствовали растленного влияния данной продукции, но по той элементарной причине, что их они даже не смотрели. А зря!

Они не смотрят эти фильмы по той причине, что привыкли к ещё советской системе — «по телеку детям плохого не покажут!». Как ни странно, но этому заблуждению подвержены не только люди старшего поколения, но и совсем молодые, — те, кто уже знает и хорошо прочувствовал порочность и подлость современных СМИ. Правилом является индифферентное отношение родителей к тому, что смотрит их дитё.

Только после этого у этих родителей бывают очень неприятные открытия типа: «А чего это моё дитё такое жестокое и подлое растёт? Мы его такому не учили!».

Да, ВЫ не учили! Учили мультики.

Даже поверхностный просмотр американских мультиков, очень сильно задевает людей ещё нормальной, человеческой культуры. То, что бросается в глаза сразу, это часто изуверская жестокость персонажей мультфильмов друг к другу и, показываемое как героическое, откровенно антисоциальное поведение персонажей мультфильма.

Рассмотрим типичный американский мультик «Вуди и его друзья».

Уже из нескольких наугад просмотренных серий этого бесконечного мультика можно вычленить один часто повторяющийся сюжет: Имеется некий человек, который занят каким-то очень важным для него делом. Как правило, он занят чем-то вполне полезным если не общественно (служащий какой-то компании, по обслуживанию населения), то для себя лично (строит себе что-то, выращивает и т.д.). И имеется праздный бездельник, сильно озабоченный развлечениями и ублажениями себя любимого — дятел Вуди.

Так как в любом американском мультике должен быть «экшн» и как можно больше, то должен присутствовать конфликт между героем и кем-то, кого в последствии можно выставить полным идиотом и неудачником.

Учитывая вышеприведённую завязку сюжета, конфликт разворачивается между героем-дятлом и трудягой. Так как дятел — герой, то, естественно, он должен победить.

В результате действа, получается, что тот трудяга, который чем-то помешал дятлу в его деле развлечения терпит сокрушительное поражение, а дятел показывается эдаким бравым героем, жутко изобретательным, и выставляющим всех своих «врагов» неумехами, дураками, дебилами, в общем, неудачниками.

Я как-то подсчитал (хоть и изрядно противно было смотреть подряд эту мерзость!), что примерно в 60% сюжетов в мультсериале про дятла Вуди, поведение героя можно откровенно и прямо квалифицировать как антисоциальное.

Вполне естественно, что если некое чадо возьмётся брать пример с этого «героя» (а многие дети числят в своих любимых героях героев мультяшек!), то его поведение неизбежно войдёт в противоречие с Законом. То есть данный мультик прямо воспитывает антисоциальную личность.

Можно, конечно, подумать, что это случайность и прокол создателей, но если учесть что такое поведение встречается в абсолютном большинстве тех мультиков, и рассмотреть ту социально-психологическую модель, лежащую в основе любого американского мультика, то такое содержание будет восприниматься как закономерное.

Силовое превосходство

Что, прежде всего, видно во всех этих мультиках именно со стороны социально-психологической? В этих мультиках показывается нормальное поведение индивида, ищущего удовлетворения своим сугубо личным устремлениям. Как правило, устремлениям к единоличному лидерству и превосходству над окружающими. Какому превосходству?

Прежде всего — превосходству силовому! Причём неважно, какого типа силовому превосходству. Денежному или просто тому, который малолетние юнцы обозначают фразой «кто, кому в морду даст». Если на первом плане — превосходство, то социальная приемлемость такого превосходства оказывается как бы на втором плане.

Отсюда и частый показ как поведения героического — совершенно антисоциального поведения героев мультяшек. Исключения очень редки! Проанализируйте наугад несколько взятых особо популярных американских мультиков. Во всех найдётся нечто, несущее откровенно антисоциальное содержание, но подающееся как вполне нормальное и приемлемое.

То есть можно смело утверждать, что данная мульт-продукция откровенно учит. Учит конкурентному поведению. Достижению превосходства над окружающими и превосходства любым способом и в любом виде. Даже самом идиотском.

Пример последнего — книга рекордов Гиннеса, в котором собраны «рекорды», абсолютное большинство которых на здоровую голову не то что не делаются, но даже не замышляются! Примеры Гиннесовских «рекордов»: «кто дальше всех плюнет», «кто свой собственный велосипед съел», «человеку лом голову проткнул, и он остался живой и в здравом уме»» и так далее.

Удары по голове

Характерен, в данном контексте, другой часто повторяющийся сюжет в мультфильмах: Герои мультфильмового действа получают по голове удары падающими наковальнями, совершенно убийственные удары разнообразными предметами, но, почему-то всегда вскакивают, после перенесённых ударов, как ни в чём не бывало. Ну, разве что показывается как нечто очень смешное сильная дурнота или одномоментные страдания такого пострадавшего.

В связи с этим в Америке очень участились случаи убийств животных малолетними детьми. Эти детки лупят со всей силы молотками, железяками и прочими тяжёлыми предметами своих домашних животных, а потом очень удивляются, почему их любимая кошечка, расплющенная в кровавый паштет, после такого обращения не вскакивает и не бежит радостно развлекаться дальше.

Таковы гримасы мультфильмовой пропаганды «Американского Образа Жизни». Так же как пропаганда Американского образа жизни и связанной с ним погони за развлечениями, роскошью и деньгами воспринимаются и другие распространённые сюжеты мультфильмов.

Поиск и нахождение сокровищ

Очень часто повторяется сюжет о поиске и нахождении сокровищ. Основной смысл такого рода сценариев очень прост — слегка напрягся, нашёл большое сокровище и дальше живёшь только в своё удовольствие. Сопутствующие приключения лишь для антуража. Очень красивого, увлекательного, но подчеркивающего именно идею «великой халявы» — лёгкого богатства.

Обратите внимание!

Как правило, данная идея присутствует всегда. Всегда, так как подразумевается всем действием фильма. Но так как она никогда не говорится прямо, а подразумевается то, по всем канонам человеческой психологии — идёт минуя сознание прямиком в подсознание становясь неосознанным убеждением.

Таких скрытых идей, подразумеваемых всем действом мультфильма, очень много. И не только «Идеи Великой Халявы» с сопряжённой с ней идеей вечного развлечения. Как подразумеваемые в тех мультиках присутствуют практически все основные (антисоциальные с точки зрения здоровой культуры) принципы Американского образа жизни. В этом смысле эти мультики действуют суггестивно — то есть внушают идеи, минуя сознание. Такое внушение, всегда очень эффективно.

Беда в том, что к таким мультикам придраться по части суггестивного воздействия бывает очень сложно. Как правило, любой мультик сделанный представителем какой-то вполне конкретной культуры несёт целый ряд таких внутренне присущих его культуре идей, положений и стереотипов. С американскими мультиками беда состоит в том, что они несут откровенно человеконенавистнические идеи: «Падающего подтолкни», «Кто «упал» – того «съели»», «Все люди сволочи» и прочие «милые» стереотипы.

В советских мультфильмах все по-другому

Обратите внимание на основную особенность наших, советских мультиков — практически все они построены на сюжете взаимодействия личности и коллектива, личности и общества. Причём таких взаимоотношений, когда коллектив и общество являются не враждебной личности средой, как в американских мультиках, а средой жизни. Так или иначе, наши мультики учили правильному, социальному, доброму и плодотворному взаимодействию с собственным социальным окружением. Они показывали пороки, и показывали их так, как некое не фатальное отклонение от нормы. Всегда преодолимое и исправляемое отклонение.

Причем, (обратите внимание!), в советских мультфильмах социальное окружение не противодействует активно и прямо возможному противоправному поведению личности, а пытается помочь этой личности исправиться! Именно помочь! Под конец, показывалось, как та самая личность ранее «замеченная в антисоциальном поведении» исправляется и принимается радостно коллективом, обществом. Это считалось нормой.

Ещё одна черта советского мультика это то, что герой показывается как Творец. Он что-то творит и творит для общества. Что-то полезное. И опять таки творит во взаимодействии с обществом. Ему может мешать, какая-то враждебная сила, но эта сила побеждается так же, как правило, коллективными же усилиями. В любом случае, любой мультфильм, каким бы он развлекательным ни выглядел, всегда был нацелен на научение маленького зрителя чему-то вполне доброму и хорошему. Они все добрые.

Четких критериев, по которым определяется, стоит ли считать товарный знак общеизвестным, не существует; в качестве доказательств общеизвестности, в частности, используются результаты социологических опросов. Сейчас в шести городах-миллионниках проводится социологический опрос. Нет сомнения, что он покажет стопроцентную узнаваемость бренда, после чего можно будет без проблем пройти регистрацию. Это будет первый мультипликационный персонаж, зарегистрированный в России как общеизвестный товарный знак, — сообщил президент «Первой патентной компании» Анатолий Аронов.

Ещё о персонажах: Топ 15 знаменитых литературных героев, которых придумали англичане

Всего в реестр общеизвестных торговых знаков, на данный момент, включено 130 брендов — это названия продуктов питания, напитков, СМИ, марки автомобилей и др.

Сам Юрий Норштейн рассказал газете «Известия», что решил зарегистрировать бренд, чтобы различные компании не могли бесконтрольно использовать созданный им образ.

— Все кому не лень делают ежиков, ставят его изображение на разных вещах. Я хочу это пресечь. Если кто решит использовать этот образ, пусть обращается ко мне и будем составлять договор, — сказал Норштейн.

Сценарий мультфильма «Ежик в тумане» основан на одноименной сказке Сергея Козлова, скончавшегося в январе 2010 года. Как сообщил Юрий Норштейн, с наследниками писателя регистрация торговой марки никак не согласовывалась.

— Речь идет о персонаже, а не о сценарии, персонаж имеет отношение к художнику, — сообщил Норштейн.

С наследниками Сергея Козлова связаться не удалось.

По мнению маркетологов, регистрация Ежика — удачный ход, который может принести правообладателю значительную прибыль.

Кстати, в прошлом году  Финансовая Корпорация «Открытие» приобрела права на использование изображений всех персонажей книги «Ёжик в тумане» у известных художников-мультипликаторов Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. Так что, авторские права на изображения, собственно, Ёжика, Медвежонка, Лошадки, Совы и других персонажей  будут действительны до 1 сентября 2013 года.

Справка: «Ежик в тумане» был выпущен студией «Союзмультфильм» в 1975 году. В 1976 году мультфильм получил первые призы на Всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов во Фрунзе и на Фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране. В 2003 году он был признан лучшим мультфильмом всех времен и народов по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

Ещё мы писали: Кто автор песенки «В лесу родилась ёлочка»