Одним из основных событий Summer Festival 2018 будет фестиваль красок Холи. В Сумах его устраивают уже четвёртый год, начиная с 2015 года.

В Индии праздник красок Холи традиционно отмечают весной, как символ её прихода. В Украине, уже традиционно, его проводят летом.

Это весёлое действо с улыбками, танцами, обливанием водой, вкусными угощениями и, конечно же, просто морем красок из трав и натуральных красителей (Гулал).

Основное событие на фестивале — это обсыпание красками, говорят, чем больше краски на тебе к концу праздничного дня, тем счастливей будет весь твой год.

Ранее мы писали: Простой способ стать счастливым здесь и сейчас

А кроме фестиваля красок Холи, в программе Summer Festival 2018 в Сумах будет:

10.00 — кубок города по волейболу

13.00 — мастер-классы для детей

аквагрим, мехенди, создание живой скульптуры, hand made

13.00 — конкурс на лучший песчаный замок

участие принимаю команды  от 3 до 5 человек, призы гарантированы всем участникам.

14.00 — турнир по армрестлингу

турнир будет разделен на две категории: профессионалы и любители, участие в турнире бесплатное.

16.00 — Balance Board Contest

все желающие смогут бесплатно опробовать на себе что же такое Balance Board, начиная с 11.00

17.00 — фестиваль красок Холи

18.00 — водная битва

19.00 — Yerins Abraham Concert

20.30 — кино под открытым небом

22.00 — пенная вечеринка

Все это и многое другое Вас ждет на Summer Festival 2018  в Сумах.

Когда: 28 июля 2018 года

Начало: 10-00.

Место проведения: Экстрим-пляж «Голубые озера»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Так подумали активисты из группы скейбордистов Jira Jira. Их желание заниматься подобным «экстримом» было велико, а желание властей Роттердама идти им навстречу и построить скейт-парк — отсутствовало. Хотя в большинстве стран Европы скейтбординг уже давно считается здоровым и полезным видом спорта, Нидерланды до сих пор воспринимают его как часть некой маргинальной культуры.

Ранее мы писали: Креативное чудо техники от сумского велоконструктора

Тогда молодые люди после долгих хождений к городским властям нашли свой выход. Они самостоятельно спроектировали и построили скейт-элементы, из которых мгновенно получается скейт-парк в любой точке города, стоит только их правильно приспособить к уличным урнам, скамейкам, парапетам или билбордам.

Этим летом Мартин Хартвиг и Дарио Голдбах представили свой партизанский скейтпарк, который одновременно стал их дипломным проектом для выпуска с факультета графического дизайна Академии имени Виллема де Коонинга.

Ранее мы писали:Патриотический неформат в Сумах (фото)

Они создали коллекцию из 9 предметов-трансформеров, которые можно сложить на платформу на колесиках и отвезти на другую локацию. Это одновременно решает две проблемы: позволяет избежать проблем с полицией и позволяет встроить мобильный парк в городской ландшафт, используя уличные объекты. При желании такой мобильный скейт-парк можно использовать и как арт-галерею, которую можно перевозить с места на место.

Источник: urbanurban.ru

Виженари искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе, изображение увиденного в измененном состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. Виженари искусство также известно как фантастический реализм, образное, мистическое или психоделическое искусство. Среди известных художников — представителей Виженари искусства, такие известные личности как Алекс Грей, ГР Ґиґер, Мате Кларвейн, Олег Королев.

Украинские художники:

Андрей Гончаренко (Trootootoo), Юрий Траченко (Ihti Anderson) и Дмитрий Дитковский (Dimorphik) — яркие представители этого искусства. Характерной чертой их техники является применения флюорисцентный красок. Нарисованные ими образы, буквально, «оживают» в ультрафиолетовом свете.

Место: АтрПричал (ул. Набережно-Крещатицкая, причал №2)

Выставка продлится до 30 ноября.
Источник: В городе

8 сентября 2014 (понедельник) в г. Сумы, на площади ТЦ «Мануфактура» с 8:00 до 10:30 утра состоится флешмоб «Гимн молодым!».

Организатор мероприятия — Сумская общественная организация «Совет молодых ученых», которая состоит из молодых преподавателей Украинской академии банковского дела Национального банка Украины. Организация одержала победу с собственным проектом «Гимн молодым!» в конкурсе на создание флешмоба от благотворительной организации «Международный благотворительный фонд Хороших дел» (https://good-deeds.eu/) в рамках программы «От улыбки станет всем светлей».

Цель проекта — показать настоящую современную молодежь Украины — активную, спортивную, положительную и одновременно экстремальную, воспитанную, открытую, сознательную. Создать гимн молодежи и его визуализацию, которые бы передали состояние души, увлечения и жизненные ценности современных молодых украинцев.

В рамках проекта планируется отснять видеоклип на песню «Гимн молодым!» сумской рок-группы ETSETERA. Предполагается, что в этом общегородском проекте примет участие не менее 300 человек — от малышей с мамами, до дошкольников, подростков и студентов.

Каждому из участников отводится своя роль: дети рисуют, юниоры экстрималят, студенты батлуют, молодежь шумит. Группа поет, байкеры катаются … Постепенно камера отдаляется. Становится видно всех участников сверху. На экране появляется линия, обводит участников контуром в виде Украины.

Проект  будет способствовать изменению отношения молодежи к своему отдыху, переосмыслению своих ценностей, укреплению духа единства и позитивному мышлению. Он будет полезен, в первую очередь, молодежи, которая получит свой ​​гимн, и ее родителям, которые смогут лучше разобраться в  ценностях юного поколения.

Флешмоб будет интересным также всем зрителям, которые понимают важность здорового спортивного образа жизни, правильного воспитания современной молодежи и поддержки национального духа.

Приглашаем принять участие в этом необычном мероприятии.

9 августа Ледовый стадион Киева приглашает на «Фестиваль красок Холи», который станет уникальным праздником для всех, кто его посетит, и, несомненно, самым красочным днем 2014 года!

«ХОЛИ» или «Фестиваль красок» — индийский народный праздник, который ежегодно проводится в честь прихода весны, символизируя изгнание зла и возрождение жизни. И вот,  второй год подряд, мы наполняем жизнь яркими красками! В самый разгар лета, в сердце города, соберутся представители арт-культур, жители Киева, гости страны и столицы для того, чтобы присоединится к давней индийской традиции, и раскрасить друг друга всеми цветами радуги!

В субботу 3 мая  в Сумах «Свободная художественная мастерская» представила   экспозиционный проект «Коловорот», состоящий из  инсталляции с элементами перформанса от  Антона Саенко и  выставки картин молодых художников.

Как объяснила нам куратор события Надежда Белокур — акция  имеет несколько поводов и подоплёк.

Во-первых, сто лет назад  в Сумах прошла первая художественная выставка,   организованная  будущим создателем сумского художественного музея Никанором Онацким.  Она называлась «Первая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 1914 г.». Символизируя преемственность поколений,  сегодняшняя выставка называется «Вторая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 2014 г.».  К слову, это не последний  символ, с которым мы встретились  в  это день в «Свободной художественной мастерской». Далее мы ещё не раз употребим это слово  (символ)   для описания  увиденного нами в этом фантазийном месте.

 Возвращаясь к перекличке эпох, скажем, что сто лет назад, тоже были тревожные времена «войны-мира», но  культура  — это  неотъемлемая, всегдашняя часть человеческой жизни, она апеллирует к лучшему в нас  и поэтому должна существовать даже в  часы бедствий.  В эти дни в Украине  был объявлен  траур в связи с трагическими последствиями противостояний в Одессе  и отменены  все  развлекательные  мероприятия. Это правильно. Но «Коловорот»  — мероприятие не развлекательное, а  скорее эстетически-патриотическое. Патриотизм – он  ведь не только  в том, кто больше  раз скажет что-то нехорошее в сторону  неприятеля,  но и  в генерировании и культивировании  прекрасного, разумного, доброго и вечного  для своей страны.

 Одним из поводов для проведения данной художественной акции стало начало нового года. По мнению  Надежды Белокур,  новый год  по-настоящему наступает,  когда  природа расцветает, возрождается и выходит на новый круг жизни. Кроме того,  в слове «коловорот» слышится «около ворот» — то есть,  ожидание  иных, более добрых спокойных, лучших светлых времён, которые вот уже рядом, около ворот…

 В выставке приняли участие  молодые, но уже известные  художники:  Марина Фенота, Михаил Грудий, Владимир Ильченко,  Александра Садовская, Дмитрий Зезюлюн, Олег Карпеев. Возраст авторов – до 30 лет.

Также, в экспозиции представлены  три работы самой  Надежды Белокур  с видами на  «открытую»  художницей планету Уф, о которой мы уже писали. На этот раз   картины  Надежды предстали перед зрителями  в обычном свете,  потому что художница одной из своих задач видит создание работ в двойной реальности  —   ультрафиолетовой и  обычной, земной.

 Полотна, составившие выставку,  весьма разнообразны по жанрам и стилистике.  Художник  Михаил Грудий, к примеру,  представил три работы в абсолютно разных техниках и жанрах.  Возле каждой можно стоять долго и  расшифровывать символы и знаки,  вложенные туда художником, с чем  мы с удовольствием и занимались на протяжении минимум часа.  Вместе с авторами, кстати, которые порой сами удивлялись тому, как много можно найти на их картинах  неожиданных ассоциаций  и  тайных  метафор. Таким образом, можно утверждать, что «Коловорот» —  скорее,  не  отчётная выставка, закрывающая некий творческий  этап, а экскурсия в творческую лабораторию,  где  как раз  в разгаре  процесс художественного  поиска.  

Любопытной частью события стал перформанс от Антона Саенко. Само  действо   символизировало   мгновенность, неповторимость и хрупкость творческого процесса – этой дерзкой попытки человека зайти за черту отведённой ему реальности. Присутствующим происходящее  понравилось и вызвало  активное  обсуждение. А для отсутствовавших  описать его  сложно, ибо всё было похоже на  некий магический ритуал с  принесением в жертву «глиняного» шара… 

 Надо сказать, что атмосфера в «Сводной художественной мастерской» соответствует её названию –  тут действительно царит  свобода  неформальных творческих  поисков и   экспериментов.   Выставка продлиться до конца недели.

Я. Майстренко.Проект «Невесомость» — єксперимент с изменением состояния предмета

25 апреля в Сумах открылась выставка «Видлуння простір покордоння».

Сегодня трудно  что-то планировать, тем более, если речь идёт о событиях, пусть даже творческих, на границе  с  Россией. Но искусство имеет такое свойство, что оно существует всегда. Очень сложно назвать Микеланджело или  Пушкина  прошлым.  Они — всегда. Поэтому пока отложим  разговор о будущем адресе следующего ленд-арта и оглянемся на то, что уже существует.

  В своих естественных  условиях работы художников в жанре ленд-арт смотрятся  частью природы  и порой, на наш субъективный взгляд, теряется на фоне красот пейзажа, сотворенного  Художником, талантливее которого не может быть среди земных людей.

  А  вот на художественных фотографиях, то есть в искусственной реальности созданной уже человеком, арт–объекты преображаются и  наиболее талантливые из них становятся  настоящими произведениями  отдельного искусства, построенного, выражаясь языком математики,  на  второй производной  изначального творческого  впечатления  автора. 

Н. Белокур. Проект «Восхождение» — процесс перехода путем перерождения и очищения от «жертвы» до «полета»

  Ожидалось, что именно  такому ретроспективному взгляду на  прошедшие ленд-арт симпозиумы  и будет посвящено,  случившееся 25 апреля в  галерее «АкадемArt» (Петропавловская, 59  (главный учебный корпус УАБД НБУ)) событие, анонсированное  как экспозиционный проект «Видлуння простір покордоння».

 Однако  в этот раз посетителей ждал сюрприз. Вместо ожидаемых фотографий ленд-арт объектов   в зале расположились пять  инсталляций,  сочинённых и изготовленных молодыми художниками:

«Перелом» Полины Кубраковой, «Колодец времени» Марины Феноты,   «Отпечаток»  авторства Антона Саенко,  видео-арт проект Ярославы Майстренко «Невесомость» и  космическая инсталляция с использованием  приёмов  ультрафиолетовой живописи  от Надежды Белокур.

П. Кубракова, Проект «Перелом» — момент выбора сводится к крайности: черное или белое.

Все они в той или иной мере посвящены   ощущению присутствия  неких  больших  и тревожных  событий. Все метафоричны  и  оригинальны.  В сумме создаётся эффект  попадания в   иное пространство —  красивое и загадочное, где работают   иные законы физики и где зрителю хочется не только созерцать, но и размышлять, достраивая, точнее дофантазируя ряды образов,  начатые  авторами.  В целом получилось очень здорово. Если бы мы не попали  — мы бы пожалели о том,  что не  увидели эту художественную фантасмагорию, составленную из  объектов урбанистического  ленд-арта.  

А вот фотографий ленд-арт объектов из Могрицы и Мирополья на  выставке нет. Как сообщили организаторы, сейчас слишком тревожное время, чтобы вспоминать  о другом – простом и беззаботном лете прошлого года, когда на границе не было чужих танков и,  стоя на холмах Могрицы,  не  нужно было вглядываться в сторону соседней страны,  откуда в любую минуту может прийти беда…

М. Фенота.Проект «Колодец времени — «Возможно мы находимся одновременно во всех точках мира и времени, а иногда что-то нас фокусирует в конкретном месте.

  «Видлуння простір покордоння» — не первый  показ  в галерее «АкадемArt», посвященный ленд-арту. Хозяйка  галереи Римма Миленкова  тяготеет к креативным  видам искусства и является  в Сумах одними  из  «двигателей» искусства  инсталляции и  перформанса. В круг её интересов входит,  в частности,  и ленд–арт.

  23 января  этого года  галерея «АкадемArt»  представила экспозиционный проект  Ярославы Майстренко «Пересечения». Тогда его как раз  составили  фотографии ленд-арт объектов, созданных  художницей во время летнего пленера Могрица-Мирополье.

  Будем верить, что  в этом году симпозиум тоже состоится и всё образуется,  и мы  осенью увидим фотографии  ленд-арт объектов Могрицы этого  лета.

  Выставка  будет работать две недели. Однако ввиду её технической сложности  (в  инсталляциях  задействованы проекторы,  видео и звуковоспроизводящая аппаратура) для посещения экспозиции нужно собраться в экскурсионную группу и созвониться с хозяйкой галереи Риммой Миленковой  по телефону 0675422432.

В пятницу 7 февраля

Публики  на открытие собралось много, даже слишком много для такого   сравнительно небольшого помещения, хотя  рекламы особой не было.  Видимо  сработало эхо первой  успешной выставки  проходившей с 1 февраля  в «Свободной художественной мастерской», которая называлась «Зима патриарха» и была посвящена  взгляду молодых на  «ужас, происходящий в Украине».   Публика — в основном  творческая и околотворческая молодежь. Хотя организаторы задержали начало минут на 15 и до этого пришлось постоять на морозе  — никто не расходился и не возмущался.  Справедливости ради надо сказать, что  тем, кто замёрз организаторы согреться помогли. Чуть ниже мы расскажем как.

Само действо началось в лучших традициях андеграунда — с перформанса, смысл которого мы сразу не поняли. Откуда-то  из подсобки под звуки   шаманаско – психоделической музыки вынесли  ящик-сундук. Из него появилась сама автор  экспозиции и «страшным» голосом заговорила на незнакомом нам языке. Часть публики стала ей вторить. Вот тут стало реально страшно.  Уже без кавычек. К счастью, через минуту всё закончилось. Автор  «сняла с себя образ» и  в реальности оказалась очень милой и симпатичной девушкой.

 К смыслу  перфораманса  мы ещё вернёмся. А пока —  о самой экспозиции.  Кроме картин  на ней представлены  различные амулеты, ещё какие-то  творческие  предметы   свисают с потолка и стен и всё это в композиции с живописью создаёт некий особый, незнакомый, экзотичный, но логичный мир, в котором хорошо прослеживается  главное  для искусства —  творческая  мысль создателя.

Из  рассказа самой  художницы выяснилось, что всё это  —  не Земля, а некая планет Уф, которая находится  рядом с  Землёй, как бы в параллельном измерении, примерно на таком же микроскопическом расстоянии, на котором располагается  свет  невидимого для нас ультрафиолетового спектра, от  света видимого  невооруженным человеческим  глазом. Для того чтобы  посетить  планету Уф  нужно просто попытаться чуточку сместить сознание. В  уголке на столике стояли два сосуда с напитками. Видимо  специально  в помощь  для неопытных   в практике  арт-сдвигов сознания.    В одном сосуде было красное  вино. Во втором —  неизвестный редакции белый  газированный напиток, внешне напоминающий молоко.  Мы предположили,  что это  бирмикс.  Отхлебнув  буквально  по глотку  волшебного питья, мы вскоре обнаружили, что  картины  на стенах ожили и начали с нами общаться.

 О картинах.  Нам понравилось несколько работ сами по себе. Мы, как всегда не берёмся оценивать  их  профессиональную составляющую, а вот то, что с творческой фантазией у талантливого автора всё замечательно – факт. Особо понравились три работы: «Ноосфера», «Автопортрет» —   со следами  чужих глаз на всём теле – очень по-женски — и    ещё одна картина(она размещена тут выше слева),   название которой мы не запомнили, но  в нём есть слова  Украина  и калина.

Все картины нарисованы не на классических холстах, а на  старых вещах.  Отсюда и название – «Уже не вещи».  Символика тут такая, что  нынешняя Украина  возникает не на пустом месте,  а как новое на старом и в этом  понимании старое  отслужившее вдруг оживает, обретая вторую жизнь. Очень хорошая на наш взгляд метафора, особенно если её продвигают молодые люди.  Это настоящий патриотизм, без кондового пафоса. Вослед подумалось даже, что  новая общественная и историческая реальность представляет собой  не  первые записи на  девственно чистом белом листе, а  палимпсест и об этом всегда надо помнить.  Впрочем, и без апелляции к сути  постмодернизма тут тоже не обошлось. Удачная  метафора  всегда  имеет несколько равноправных  трактовок.

«Ноосфера» При обычном освещении

«Ноосфера» При специальном освещении

 В свете  вышесказанного  становится понятен и смысл  перформанса, когда из старого сундука, вдруг появляется   красивая молодая женщина,  как знак обновления мира. Выставка официально продлиться всего три дня. Но и  потом примерно до 17 февраля ещё можно будет зайти  в «Свободную художественную  мастерскую»  после 14.00, чтобы  посмотреть экспозицию. Понимаем, что многие наши читатели не успеют её посетить. Но имя автора (к слову, Надежда — участница ленд–арт проекта «Простір покордоння 2013»  в Мирополье) запомнить стоит.  И местоположение новой арт-локации тоже.  Мы ушли оттуда  с ощущением, что побывали в месте, где живёт  творчество.  А это очень хорошее ощущение…