Несмотря на внешнюю парадоксальность подобного утверждения, оно подтверждается очевидными фактами.

Известные долгожители прошлого. Античность

Люди доживали до преклонных лет всегда. Вот несколько примеров. Древнегреческий мудрец Платон прожил 80 лет (427 до н. э.— 347 до н. э.). Его ученик Аристотель — 62 года (384 год до н. э. — 322 до н. э.). Кстати, известная фраза «Платон мне друг, но истина дороже», которую автор «Дон Кихота» Мигель Сервантес де Сааведра (1547—1616) приписал Аристотелю, на самом деле была сказана Платоном в адрес Сократа.

Жан Леон Жером «Деоген»

Сервантес, к слову прожил 69 лет, а Сократ — 71 (470 до н.э. – 399 до н.э.). И умер, он, как мы помним, испив цикуты, то есть не природной смертью. А значит, мог бы ещё жить и жить.

Диоген Синопский, известный обитатель бочки, дожил до 89 лет. Ну ладно, может быть античный воздух был чист и свеж, а греки всё время делали гимнастику. Но и в средневековье отмечается та же ситуация.

Средневековье

Про 69 лет Сервантеса мы уже упомянули выше. А вот его современники.

Исаак Ньютон прожил 84 года (1643 –  1727). И это же ему ещё яблоки на голову падали. А если бы мэтр использовал для своих гравитационных изысканий менее травматичные методы?

Не берёг себя и знаменитый гетман Иван Мазепа (1639 – 1709). Бунтовал, в почтенные годы влюблялся в молодых девушек, был вынужден покинуть Отчизну и, тем не менее, дожил до 70-ти лет.

На два года больше отвела судьба ещё одному знаменитому политическому деятелю – Великому князю Киевской Руси Владимиру Мономаху (1053 – 1125).  С ним связан последний расцвет стольного града Киева как центра одной из самых могучих европейских держав средневековья.

Ньютон за миг до открытия закона всемирного тяготения.

Механик и астроном Галилео Галилей ушёл в лучший мир в 78 лет (1564 — 1642). В отличие от Сократа, Галилей, как известно, сумел избежать казни за свои принципы и при этом умудрился спасти честь знаменитым восклицанием: «И всё-таки она вертится!».

Флорентийский скульптор, художник и поэт Микеланджело Буонарроти, известный как творец, достигший высшего совершенства в изображении человеческого тела, чуть-чуть не дотянул до 89 лет (1475 – 1564).

В сравнении с ним изобретатель всего и автор самой загадочной женской улыбки в истории живописи Леонардо да Винчи прожил совсем мало – 67 лет (1452 – 1519).

Ещё меньше было отведено судьбой гениальному И.С. Баху — 65 лет (1685 –  1750). Впрочем, рядом с 35-летним Моцартом, Бах, конечно, долгожитель.

Сказочник Шарль Перро скончался на 75 году жизни (1628 – 1703). Его коллеги братья Грим прожили: 78 лет — старший, Якоб (1785-1863), и 73 года — младший, Вильгельм (1786-1859). Кстати, именно братья Гримм в 1812 году за 21 год до Пушкина опубликовали сказку про рыбу, исполняющую желания. У по-немецки пунктуальных братьев это была не абстрактная рыбка, а абсолютно конкретная камбала.

Великий поэт возвышенной любви Франческо Петрарка ушёл вослед своей возлюбленной Лауре, не дожив один день до 70-летия. А вот его великий предшественник Данте Алигьери (1265-1321) прожил всего 56 лет и, увы, в расцвете сил умер от малярии.

Женщины

Платоническую страсть Данте, вдохновившую поэта на гениальную «Божественную комедию», Беатриче Портинари ангелы забрали на небеса в 24 года. Да и Лаура де Нов – муза Петрарки — скончалась в сорок, в возрасте, когда у современных женщин жизнь только начинается.

В совокупности же о женщинах ранних эпох известно немного. Во времена античности они, как известно, в большинстве своём были или нимфами, или богинями. Или красавицами, одаренными секретом вечной молодости, как Елена Троянская и, вечно отбивавшаяся от женихов, супруга странника Одиссея.

Из реально живших античных дам широко известна поэтесса и музыкант, уроженка острова Лесбос Сапфо. Она же Сафо. Согласно преданию, несмотря на то, что в стихах поэтесса больше воспевала достоинства прекрасных подруг, она, назло сплетникам, в 60 (!!!) лет бросилась в море с высокой скалы от несчастной любви к паромщику Фаону. Видимо до этого она просто не встречала нормального мужика, в которого стоило влюбиться возвышенной поэтической душе.

Сапфо бросается со скалы

В этом смысле ещё одной знаменитой, а главное, реальной леди античных времён, повезло больше. Речь о прославленной царице Египта Клеопатре (69 до н.э.—30 до н. э.). Римлянин Марк Антоний был, конечно, ещё тот мачо. Не зря их роман – гремучая смесь политики и страсти – до сих пор возбуждает фантазию художников всех жанров. Клеопатра отправилась в Аид за любимым в 39 лет — молодой, прекрасной и желанной. И как женщина, и как добыча.

XVIII – XIX век

Создатель русской духовной музыки, уроженец славного города Глухова Дмитрий Бортнянский (1751-1825) немного не дожил до 74 лет.

Вообще, украинский Глухов исключительно из уважении к его древней истории (дата основания 992 год) до сих пор не переименовали в Слухов или даже Абсолютнослухов. Ведь в числе его уроженцев два величайших композитора и певца XVIII века тогдашней Российской империи. Кроме Бортнянского. это ещё и украинский Моцарт – Максим Березовский. К сожалению, он в 32 года покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки.

Ну и завершим, а вернее, прервём мы этот потенциально бесконечный список информацией о том, что знаменитый автор бессмертного «Фауста» Иоганн Вольфганг Гёте (1749 — 1832) ушёл на небеса на 84-м году своей долгой и плодотворной биографии. А Лев Толстой на 83-м…

А сколько нам Бог дал?

Из вышеприведенного видно, что люди доживали до весьма преклонных лет во все времена. И таковых было много, мы просто взяли самых знаменитых, которые у всех на устах. Но и они, и ныне живущие всё равно редко дотягивают до 90 лет, не говоря уже о большем. Почему?

Обратимся к Библии. Там в главе 6 прямо сказано:

«Когда люди начали умножаться на земле и родились у них дочери, тогда сыны Божии увидели дочерей человеческих, что они красивы, и брали их себе в жены, какую кто избрал. И сказал Господь [Бог]: не вечно Духу Моему быть пренебрегаемым человеками [сими], потому что они плоть; пусть будут дни их сто двадцать лет.»

Сыны Божии – это, вероятно, ангелы. Вот из-за них, падких на красоту наших земных женщин, люди имеют высший потолок длительности жизни 120 лет. Это если следовать Библии.

Так что с увеличением продолжительности жизни?

Сегодня увеличилась именно средняя продолжительность жизни. За счёт развития акушерских технологий и педиатрии в целом. И вообще  медицины. Женщины стали меньше рожать. И начали себя посвящать обществу. А нужность людям всегда поддерживает человека.

Меньше стало физических нагрузок, от которых надрывались мужчины. То есть сейчас просто возросло число людей, доживающих до условных 50-ти лет. За счёт них-то и повышается средняя продолжительность жизни.

Но есть ещё и объективные факторы. Их совокупность можно определить фразой «кому сколько по судьбе определено». И тут пока без перемен. Хотя пенсионный фонд и считает иначе.

Ещё по теме: Для молодости тела тренируем мозг

Город Сумы, основанный, по различным версиям,  в 1651-1655 году, также как и И.С.Бах (род. в 1685 году) имеет прямое отношение к эпохе барокко, которая длилась с конца XVI до середины XVIII вв.

Наш город и Бах – практически ровесники. Вероятно и поэтому тоже в Сумах родился и прижился фестиваль музыки, созданной в эпоху барокко. Да ещё так прижился, что который год проходит при переполненных залах.

Что же такое барокко?

Барокко, как стиль жизни, возникло в Италии, к тому времени окончательно утратившей своё былое военное могущество. Но Италия продолжала оставаться одним из культурных и религиозных центров мира и прямым наследником античности.

Само слово «барокко» на современный язык лучше всего было бы перевести как «креативный». В момент его появления оно использовалось в значении «причудливый», «основанный на метафоре», «вычурный», «эмоциональный».

Однако «креативный», то есть творчески-фантазийный — представляется одним из наиболее общих смыслов. Даже когда барокко воспринимается как «пышность» —  это как раз следствие бурной игры творческой фантазии.

К слову, именно эпоха барокко породила таких всемирно известных фантазёров как барон Мюнхаузен и Гулливер.

А ещё Баха, Куперена, Генделя, Вивальди, Рубенса, Микеланджело, Веласкеса и Рембрандта. С барокко связан также расцвет философской и научной мысли. Просто перечислим имена гениев, живших и творивших в эпоху барокко: Декарт, Паскаль, Спиноза, Ньютон, Линней, Гюйгенс, Лейбниц, Галилей, Ливенгук. И это, конечно, не все.

Именно в эпоху барокко возник и получил официальное признание жанр инструментальной музыки. А параллельно, усилиями Клаудио Монтеверди, возникла итальянская опера.

Тогда же появилось много культурных ритуалов. Например, обеды с ножами, вилками и салфетками, дуэли, променады, балы-маскарады. А что такое ритуал? Это, прежде всего, совместное культурное действо, организованное человеческое общение. 

От культуры к цивилизации

Это были последние годы существования нетехнического общества. С XIX века, после создания парового двигателя (Джеймс Уатт 1781 год)  и открытия явления электромагнитной индукции (Фарадей 1831 год), человечество стало превращаться в то, что Ницше назвал «сверчеловеком», то есть в некое коллективное существо планетарного масштаба, своей деятельностью серьёзно влияющее на само существование планеты.

Хотя уже и во времена барокко были мушкетёры. Они как раз стали символом переходного периода от античности, когда в фаворе были здоровенные герои гераклы–портосы, ко времени изысканных  джентльменов, таких как Атос и Арамис. Последние говорили — зачем нам сила, если всё может решить владение огнестрельным оружием?

(Тут напрашивается параллель с нынешними  войнами, когда войска палят друг в друга из «градов» даже не видя противника.)

Завершение эпохи европейского барокко совпало с  приходом в этом мир уроженцев Сумщины – великих музыкантов Дмитрия Бортнянского (1745 год), Максима Березовского (1751) и  будущего мецената Бетховена Андрея Разумовского (1752).

Это было время расцвета барокко в России, попавшее на годы правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II. Подающих надежды молодых музыкантов за счёт императорской казны отправляли учиться в Италию. Таким образом, именно Российская империя подхватила  дух и ценности европейского барокко и продлила его существование на своей территории.

А завез барокко в Россию, примерно в те же времена, когда были основаны Сумы, выпускник Киево-Могилянской коллегии Симеон Полоцкий.

Ностальгия по «живому»

Философы утверждают, что современное европейское мышление началось с Декарта. Физики начинают отсчёт серьёзной науки с Ньютона. Астрономы – с Галилея, который первым додумался направить зрительную трубу с линзами в небо. А музыканты и поэты полагают, что «В каждой музыке Бах, в каждом из нас Бог» (И.Бродский)

Эпоха барокко, начавшись, как культурная революция, закончилась революцией научно-технической.

И вот сегодня, когда техническая цивилизация всё больше превращает человека в приложение к механизму (включая сюда и компьютеры с айфонами), вновь начал проявляться и набирать популярность стиль жизни, созданный 400- 500 лет назад. Сегодня снова слово «креативный», то есть фактически «барочный» – одно из самых популярных.

Может человечество, наконец, соскучилось само за собой, за общением, за игрой людского ума и фантазии, за «живым» звучанием инструментов, как сказал недавно  гость сумского фестиваля музыки барокко «Bach-fest» 13-тилетний  скрипач Илья Бондаренко из ансамбля «Pearls of Baroque»?

В воскресенье 8 ноября в Сумах в зале областной филармонии завершился XX фестиваль  Bach-fest.

Право поставить финальную точку, а точнее – восклицательный знак и в, то же время, передать эстафету двадцать первому «Бах-фесту» было по традиции предоставлено киевскому вокальному ансамблю старинной музыки «Vox animae» во главе с любимицей сумчан Натальей Хмелевской. 

Bach-fest является уникальным явлением культурной жизни Сумского региона. С фестивалем выросло поколение слушателей, знающих толк в классической музыке вообще и в музыке эпохи барокко в частности. Благодаря «Бах–фесту» (равно как и «Органуму») в Сумах побывало с концертами немало украинских и зарубежных  музыкантов европейского уровня. К слову, концерты фестиваля даже в самые непростые времена проходили и проходят при полных залах и всегда заканчиваются номерами на бис.

XX Bach-fest состоял из семи событий. Они как бы символизировали те самые семь нот, из которых составлены все музыкальные сокровища, созданные человечеством. 

До. Continuo

Открыл фестиваль киевский ансамбль старинной музыки «Continuo» в составе:

Ярослав Куцан — флейта, Ольга Шадрина-Лычак — клавесин, Анна Щербина — виолончель.

Музыкантов в один коллектив объединила идея программы из произведений, созданных во времена правления короля Пруссии Фридриха II Великого (1740 – 1785)— короля-философа и музыканта, покровителя наук и искусств. Властителя, которому сам Й.С. Бах посвятил музыкальное приношение, состоящее из цикла канонов, фуг и других пьес, основанных на теме, продиктованной композитору Фридрихом и посвященных ему.

Музыка времён Фридриха  Великого в исполнении киевских музыкантов стала великолепным прологом к дальнейшему действу фестиваля и создала идеальную атмосферу, связующую две эпохи.

Ре. «Organum» 

Продолжил фестивальные концерты камерный ансамбль барочной музыки «Organum», основанный ещё в 1998 году в Сумах органистом, пианистом, продюсером и организатором фестивалей Bach-fest и Organum  Орестом Ковалём.

Состав ансамбля со временем менялся. В этот раз для сумской публики играли: Екатерина Коробова – скрипка, Ярослав Калиниченко – скрипка, Евгений Зыбин — фагот, Орест Коваль – клавесин.

Слушателей вновь взволновал и очаровал прекрасный сильный и чувственный вокал солистки ансамбля Татьяны Ластовецкой и тонкое понимание музыкантами исполняемой ими музыки.

Ми. Три грации

Женскую линию подхватили и грациозо продолжили участницы трио из Львова под названием Bach a tre в составе: Божена Корчинская – сопилка, Лидия Футорская – скрипка, Анна Иванюшенко – клавесин. В данном случае сошлись на равных  музыкальные таланты исполнительниц, их внешность – та самая женская красота, которая спасает мир — и великая музыка. После такого позитивного взрыва прекрасного за дело должны были браться сильные мужчины. Так и получилось.

Фа. Человека мира из Москвы

Выступление пианиста Дмитрия Онишенко выглядело одновременно мощно и изысканно – идеальный мужской образ. Кульминацией концерта стало исполнение им труднейших «Симфонических этюдов» Роберта Шумана. После них зал уже был во власти таланта музыканта и музыки.

Соль. Серебряная флейта

Музыкальную эстафету продолжил итальянский флейтист-виртуоз украинского происхождения Станислав Зубицкий, в сопровождении камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» под управлением Людмилы Стычук. На его  музыкальном перформансе, наряду с музыкой, царил артистизм и явственно ощущалась праздничная атмосфера венецианского карнавала.

Ля. Леся Украинка. Взгляд из Белгорода 

Завершал мужское трезвучие органист из  Белгорода Тимур Халилуллин. Это был тот концерт, на который лишний билетик начинали спрашивать за несколько десятков метров до филармонии. И правильно спрашивали — игра российского музыканта оправдала самые комплиментарные ожидания. А в конце выступления Тимур читал стихи Леси Украинки на языке оригинала, а затем рассказывал свои впечатления от них уже на языке музыки. И многие тогда удивились неведомым им прежде драматическим возможностям классического органа…

Си. Vox animae   

8 Ноября состоялся завершающий концерт  «Бах-феста». Сумскую публику радовали своим выступлением 5 солистов-вокалистов, объединённых под брендом «Vox animae»: Наталья Хмелевская, Елена Нагорная, Александр Лось, Сергей Колесник, Вадим Даньшин. Музыкальные партии исполняли: Наталья Фоменко – клавесин и орган, Анна Щербина – барокковая виолончель. Символично, что Анна Щербина открывала в этом году фестиваль Bach-fest в составе камерного ансамбля «Continuo».

В первой части программы звучали мотеты, мадригалы и дуеты Хаслера, Шютца, Генделя, Джеминиани, Букстехуде, Свелинка – разных композиторов одной эпохи. Все эти настроения, краски и обертона проникновенно и убедительно лились и передавались со сцены в зал, преображая слушателей и открывая для них вселенную вечной музыки ушедшего времени.

Во второй части концерта инструментально главенствовали орган и виолончель. Исполнялись произведения Й.С.Баха.

В некотором смысле хорошо, что многие из публики не владеют немецким языком. Потому что мастерски исполненные голосовые партии не отвлекали на смысл слов (искусствоведы утверждают, что немецкая поэзия того времени была далека от совершенства), а добавляли еще одну великолепную краску в камерное звучание инструментов.

Впрочем, подобные тонкости восприятия могут скорее быть предметом дискуссии, чем содержанием итогового обзора безусловно замечательного события, которым в очередной раз стал фестиваль старинной музыки и музыки Й.С.Баха Bach-fest.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В субботу 1 ноября сумчанам было презентовано одно из самых ожидаемых событий фестиваля  —  интернациональный дуэт двух клавесинов. Впрочем, слово «интернациональный» в данном случае не совсем  уместно —  все музыканты мира говорят на одном языке. Тем более, когда они увлечены одним стилем или одной музыкальной эпохой.

Москвич Станислав Грес и киевлянка Наталья Сикорская, безусловно, разговаривают на одном музыкальном языке. И не просто общаются между собой, но и умеют организовать такой диалог, в котором слушатель чувствует себя приобщенным к происходящему.

Клавесин достаточно специфический инструмент. Он одновременно и клавишный, и струнный. Моментами его звучание похоже на звук арфы и даже гитары. Звук у клавесина  не объёмный, как у фортепиано, поэтому, когда играют два клавесина, слушатель имеет возможность различать музыкальные фразы каждого и, таким образом, приобщаться к «разговору» музыкантов.

А ещё на клавесине нельзя играть громче или тише. Именно поэтому и было изобретено форте(громко)пиано(тихо). Зато именно при помощи клавесина лучше всего погружаться в чувства и мировосприятие эпохи барокко..

На концерте звучали только произведения Баха. Причём  всё это было похоже даже не на классическое выступление исполнителей перед публикой, а на встречу друзей. Оба музыканта, а с ними, не менее увлечённый клавесином организатор фестиваля Орест Коваль, по очереди рассказывали публике о тайнах и нюансах барочной музыки, о жизни Баха, его учеников и других музыкантов. Такое увлечение, да ещё сопровождаемое музыкой великого композитора, не могло не очаровать  публику. Концерт, как всегда, на «Бах-фесте» завершился  номером «на бис».

А на следующий день, в воскресенье 2 ноября в костёле состоялся единственный на этом фестивале вокальный концерт.

Времена барокко, как известно, ознаменовались ещё и разделением вокальной и инструментальной музыки. Как тогда звучало ансамблевое вокальное пение — на завершающем концерте фестиваля наглядно продемонстрировал вокальный ансамбль из Киева «Vox animae» во главе с любимицей сумчан Натальей Хмелевской.

Ансамбль перед визитом в Сумы  принимал участие в концертах и мастер-классах  фестиваля музыки барокко в Киеве, организованного Посольством Италии и произвёл крайне благоприятное впечатление на итальянскую сторону.

Основу репертуара «Vox animae» на сумском концерте составили вокальные номера Клаудио Монтеверди – родоначальника итальянской оперы, творчеству которого посвящена и большая часть программы киевского фестиваля.

Реакция сумской публики также была восторженной. А в конце завершающего концерта, фестиваля его организатор Орест Коваль сообщил, что более 7000 грн,  вырученных от продажи билетов на фестиваль будут переданы сумским  волонтёрам, которые помогают  нашим военным в зоне АТО. Сумма  названа примерно, так  сказать, по свежим следам и после уточнения может незначительно поменяться.

Организатором, творческим и идейным вдохновителем фестиваля является музыкант и продюсер Орест Коваль. Им за 21 год было проведено 48 музыкальных фестивалей, среди которых, наряду с «Bach-fest», такие жемчужины сумской музыкальной жизни как  «Organum», «Jazz-fest», «Livadia-fest» и другие.

В ходе фестивалей состоялось 123 концерта с участием музыкантов из 17 стран мира: Украины, Австрии, Беларуси, Израиля, Латвии, Молдовы, Нидерландов, Германии, России, Швейцарии, Польши, Венгрии, Финляндии, Франции, Чехии, Швеции и Японии.

В этом году для участия в фестивале приглашены музыканты из Польши, России и Украины, которые не только исполняют Баха, но и изучают его творчество.

Откроют фестиваль давние знакомые сумчан.

22 октября в зале областной филармонии пройдёт концерт, в котором примут участие: Марек Топоровский (Польша) и камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» (Сумы).

Марек Топоровский —  профессор Катовицкой академии музыки. Основатель и руководитель ведущих польских коллективов барокковой музыки. В 2007 году Орест Коваль называл его «артистом завтрашнего дня». Надо понимать, что речь шла о том завтра, которое и сегодня ещё не наступило.

Также не впервые украшает своим присутствием «Bach-fest» и львовянка Божена Корчинская, мастерски владеющая разнообразными сопилками.

В этом году Божена Корчинская, являясь стипендиатом программы Gaude Polonia, проходила стажировку под руководством профессора Марека Топоровского. Их совместный концерт в Сумах пройдёт в  четверг 23 октября в зале католического храма.

Хотя говорят, что публика услышит немножко сопилки Божены Корчинской и в первый день фестиваля. А на её с Мареком Топоровским совместном концерте в костёле будет ещё один участник – харьковская  художница Оксана Бернадская, в исполнении которой будет показан  перформанс песочной анимации.

Продолжится фестиваль 27октября, там же, в зале католического храма. Своим искусством сумских меломанов  порадуют, удивят и восхитят участники камерного ансамбля «Pearls of Baroque». Проект «Pearls of Baroque» возник в 2012 году как пример творческого сотрудничества талантливых юных скрипачей Татьяны Жмендак и Ильи Бондаренко и опытных исполнителей Игоря Пацовского (виолончель) и Елена Жуковой (клавесин), которые вместе исповедуют традиции исторически ориентированного исполнительства.

Впрочем, юная часть квартета была лауреатом множества разнообразных музыкальных конкурсов, в том числе и II-го Всеукраинского конкурса молодых  исполнителей джазовой музики «Jazz Дебют». Что касается взрослых участников «Pearls of Baroque», то они хорошо известны сумчанам по предыдущим фестивальным концертам.

29-го октября фестиваль снова вернётся в здание филармонии, где пройдёт совместный концерт музыкантов из Днепропетровска  — органистки (что уже необычно), Заслуженной артистки Украины  Надежды Юрийчук и флейтиста Юрия Бедника.

Надежда Юрийчук прежде бывала в Сумах, но её дуэт с Юрием Бедником мы услышим впервые. Юрий Бедник – главный дирижёр  Днепрпопетровского академического музыкально-драматического театра им.Т.Г.Шевченко. Оба артиста много гастролировали в Европе. В  программе концерта — сочетание средневековой и современной классической музыки.

1 ноября состоится главный  дебют фестиваля –  мы услышим дуэт клавесинов в составе: Станислав Грес  (Москва), впервые посещающий наш город и, уже бывавшая в Сумах, Наталия Сикорская (Киев). Оба исполнителя не только хорошо известные в мире гастролирующие музыканты, но ещё и исследователи старинной музыки. Выступления Станислава Греса сочетаются с комментариями из истории эстетики и стиля исполняемой музыки. Уникальность  концерта, который пройдёт в католическом храме, состоит ещё и в том, что только в этот раз за весь «Bach-fest 2014» в программе — только Бах!

Завершится фестиваль 2-го ноября в католическом храме  выступлением вокального ансамбля «Vox animae»(Киев) в сопровождении клавесина Наталии Фоменко. Кроме великолепного вокала исполнителей, сумским слушателям  представится возможность близко познакомиться с творчеством великого итальянского композитора  Клаудио  Монтеверди, который считается создателем жанра итальянской оперы.

Знаменательно, что параллельно с фестивалем «Bach-fest» в Сумах, будет проходить  грандиозный фестиваль итальянского музыкального барокко в Киеве. И там тоже в центе внимания будет музыка и личность итальянского маэстро Клаудио Монтеверди.

По традиции, основанной в Сумах, кстати, именно Орестом Ковалем на прошлом «Органуме», часть средств, собранных во время фестиваля будет передана на нужды ВСУ.

Целью фестиваля является знакомство украинских слушателей со средневековой музыкой Италии. В частности, с творчеством Клаудио Монтеверди (1567-1643 годы), композитора, который  считается  создателем жанра итальянской оперы, хотя  он работал и в других жанрах, писал светскую и церковную музыку.

Фестиваль откроется выступлением ансамбля ACCADEMIA BIZANTINA  под руководством и при участи всемирно известного скрипача Стефано Монтанари. В их исполнении прозвучат произведения Корелли, Вивальди и Локателли. Событие пройдёт в зале Национальной филармонии Украины.

А закроется фестиваль 4 ноября мировой премьерой в новейшее время Трио-сонаты La Foggia, написанной композитором Карло Маннелли, в исполнении ансамбля IL SOGNO BAROCCO (дирижер — Паоло Перроне).

Также в программе фестиваля запланированы мастер–классы, лекции и лекции–концерты маэстро Клаудио Кавина, профессора Антонио Марчеллино и супруги господина Посла профессиональной пианистки Нанси Романо

Фестивальные акции и концерты будут проходить на разных площадках — в Национальной филармонии, НМАУ, Андреевской церкви, а также в залах НаУКМА, КНУ имени Т. Шевченко.