А если это «ответственные фото» (для статьи в журнал, например) — то обязателен поход, как минимум, в парикмахерскую, а то и на массаж, и на макияж…

Хотя хочется, чтобы на фото все было легко, непринужденно, с блеском в глазах… И  выглядеть должно так, будто это случайная вспышка фотоаппарата – и готов снимок. При этом безупречным должен быть весь внешний облик, а вот дальше у каждой срабатывают свои внутренние «прибамбахи».

Рассматриваем фото, и началось — одной – главное, чтобы носик выигрышно позиционировался, другой – чтобы родинку было видно – обязательно!!! Третьей, наоборот – чтобы не видно, и не только родинку. Как тут под них (то есть нас) подстроишься и поймешь? А хочется как в песне:

Ты сними, сними меня фотограф,
…
Так, что б я смеялась беззаботно,
Так, что б я была неотразима,
…
Чтобы не было в глазах печали,
Чтобы взгляд был полон превосходства,
….
Прояви же так свое уменье,
Чтоб на фото я была счастливой,
…
Чтоб я даже вызывала зависть
Радостью своей и оптимизмом,
…
Будто я окружена друзьями,
Будто я довольна этим миром…

При этом, взглянув на свои фото через несколько лет, мы  часто вдруг меняем приоритеты. И самая классная фотография — кажется уже не такой уж!!! А те, что не нравились из-за каких-то деталей, вдруг становятся самыми притягательными.

Так как же правильно  фотографировать женщину, чтобы она сама себе нравилась на снимке? С этим вопросом от лица Агентства Творческих Событий мы обратились к профессионалам, работы которых являются непосредственным подтверждением их компетентности в данном вопросе. И вот что они ответили.

Олег Корженко (г. Сумы):

Интересная тема — ответственные фото, на которых сама себе нравишься Я думаю мастер слова (и не только) Игорь Касьяненко поведал секрет успешного поведения художника (обычного уличного . Любовь во взгляде и есть всему причина. А как она переплетается с ответственностью — это вопрос.

Владимир Васькин (г. Москва):

Я фотографирую на пленку (камеры исключительно без применения современных технологий, как в 19в.), потом сам проявляю и печатаю на бумаге ручным способом, по-старинке, поэтому изначально ориентируюсь на отпечаток, который будет храниться на бумажном носителе. Будет ли жить фотография, будут ли ее хранить люди, может определить только время — это один из главных показателей ценности, выполненной фотографии …

Про постановочный портрет ….Женщин фотографировать можно только в хорошем настроении, в хорошем расположении духа — нет настроения создайте его — обязательно должно быть понимание друг друга. Поза, выражение и блеск глаз, улыбка, пластика рук и т.д.- если все работает в унисон с хорошим настроением и фотографа и портретируемой — обязательно получится фотография, которая будет нравиться всегда и многим

Александр Стринадко (г. Донецк)

Не бывает не фотогеничных людей — просто бывают плохие фотографы. Важен элемент доверия, состояние души, в первую очередь модели, и ее наполнение.

Евгений Зуев («Журнал поэтов»):

По всем этим вопросам написано очень много книг, техническая часть подробно разбирается многими авторами, но то, что вы спрашиваете, остается без ответа. Запечатлеть внутренний облик — это часть целого — каждый в профессии остается собой, и все — итог какого-то пути, а не разовое действие.

Владимир Семерня (г. Сумы):

Вы затронули настолько серьёзную тему, что коротко на неё не ответишь. Может получиться не статья, а книга. Во-первых: женщина должна найти СВОЕГО фотографа, так же как парикмахера или врача. Во-вторых, этот «мерзавец» должен несчастную затуркать так, чтобы она ему доверяла больше, чем себе. В настоящее время сугубо мужская профессия фотографа становится сугубо женской. Женщине зачастую больше нравится снимок, сделанный подружкой. Слишком отличается видение красоты. У меня есть свои секреты, но не думаю, что это легко изложить в сжатой форме. Чтобы это постичь многие фотографы берут на себя роль модели.

Мила Войтович (г. Киев):

К фотографированию себя я не готовлюсь — в парикмахерскую не бегаю, в журнал себя не запихиваю Обычно, автопортреты делаю или утром перед работой, или вечером, когда прихожу с работы. В это время —  я, обычно заглядываю в зеркало на себя

(Мне, как автору статьи, хочется добавить: Кто может понять себя, лучше, чем сама женщина и уловить момент своей жизни, который хочется взять с собой в будущее. Сейчас есть технические возможности фотографировать себя самой. И это тоже интересный путь познания себя.)

Александр Юдин  (г. Винница):

Думаю, чтобы женщина нравилась себе любимой, ее не нужно фотографировать — нужно говорить ей комплименты. И чем чаще это делать, тем лучше! А, что касается собственно фотографии, то женщина просто должна доверять профессиональным навыкам и вкусу фотографа. Если доверия нет, то и хорошей фотографии не будет.

Наталья Говорухина (г. Сумы)

С портретируемыми надо общаться в процессе съемки, находить интересную для них тему. Во время съемки я постоянно общаюсь, что-то обсуждаю. Снимаю много и долго. Часа три. Верчу человека так и сяк, то на пол посажу, то боком посажу, то попрошу опереться на спинку стула. Даже иногда заставляю кружится… В результате, любой скованный человек, до поры до времени зажат. Очень скоро ему надоедает придуриваться или быть «монументом», как, к примеру, было у меня с Михаилом Афанасьевичем Лушпой. Еще важно, во время съемки увидеть красоту человека. В идеале нужно если не любить модель, то, по крайней мере, относиться к ней с большим уважением.

С женщинами проще. Каждая в той или иной степени актриса. Съемка — это своего рода спектакль. Нужно попытаться совместно найти какой-то образ, который ей по душе. Повертеть, посмотреть какой свет ей подходит. На это тоже может уйти немало времени. Иногда только к концу съемки находишь нужный свет, поворот головы, внутреннее состояние человека. Одной идет светотональное освещение, другой (обычно круглолицим) — светотеневое, когда часть лица освещена больше, часть меньше. А третьим, так называемое, эффектное освещение.

Иногда достаточно дать свет от вспышки в потолок и получается мягкий равномерный «пастельный» свет. Так лучше снимать маленьких детей, чтобы не травмировать их ярким блицем. И еще одно, даже если вы получили с вашей точки зрения замечательный портрет — это еще не значит, что тот, кто изображен на нем, с благодарностью его оценит. 88% людей не могут себя объективно оценить на фото. Им все равно кажется, что они красивее. Поэтому таким впечатлительным лучше показывать портрет в присутствии их родных и близких, друга, подруги и т.д.

От автора. Многие фотографы считают теплое время года самым благодатным для фототворчества. Так что, вооружившись маленькими секретами от профессионалов, а может и фотокамерами, попробуйте себя в паре модель — фотограф.

На открытии персональной фотовыставки Натальи Говорухиной, как всегда, было многолюдно. Друзья, знакомые, студенты журфака, просто почитатели фотоискусства и, конечно же, коллеги по фотографическому цеху.
В 1985 году Наталья Говорухина стояла у истоков создания сумского фотоклуба «Импульс», а в 1986-1996 годах была председателем его худсовета. Связана её жизнь и с областным фотоклубом «Позитив», она с 2009 года является его соучередителем, а с января 2011 года — его Президентом.

Подробнее о Наталье Говорухиной читайте в её визитке на медиа портале АТС

Объясняя название выставки «Ріка часу», Наталья Говорухина процитировала популярное в среде фотографов четверостишье:

Удел фотографа – прекрасные мгновенья,
Затвором отсеченные от времени реки.
Судьба фотографа – отбросив все сомненья,
С течением бежать, играя наперегонки.

Вот она — река жизни, которая течёт, меняется, то сковывается льдами, то бурлит половодьем, но никогда не останавливается. А мир вокруг очень хрупкий, эфимерный, зыбкий и так хочется сохранить его. Пропускать через себя, обдумывать, переосмысливать и оставлять в виде фотоизображения.

Уже 40 лет Наталья занимается фотографией. На выставке представлены её фотоработы разных периодов жизни и разных жанров.

В своё время её визитной карточкой, по словам самой Натальи, были заборы. Как можно из такого, вроде бы заурядного, строения сделать фотохудожественное произведение?

Ранее мы публиковали весёлые и легендарные истории из жизни фотографов, рассказанные Натальей Говорухиной в материале: Позавидовал бы Мюнхгаузен…

Да и не только из заборов, вы видели что делает, пойманный Натальей солнечный свет, с оконными занавесками или старым столиком во дворе, лодочкой, «припаркованной» на берегу, или обычным ведром. У фотомастера есть свои профессиональные секреты, которые она не скрывает.

Ранее мы писали о фотоработе Натальи Говорухиной «Ведро, наполненное светом»

Наталья часто использует в фотографии фильтры, именно они придают эффект размытости и создают определённую атмосферу загадочности, камерности, увлекая зрителя, а точнее вовлекая внутрь запечатлённого фотокадра.

«Для меня фотография — отдушина, позволяющая открывать удивительный мир, сохранять и дарить зрителю незабываемые моменты нашей жизни. С детства живу на берегу реки. Наблюдаю и запоминаю необычные ее состояния и часто сравниваю человеческую жизнь с рекой. Рекой времени, непрерывной и скоротечной. Или размеренной, неторопливой.
Если мои работы кого-то порадуют или принесут утешение — буду счастлива. Потому медали и дипломы ничто по сравнению с оценкой драгоценных зрителей», — говорит Наталья.

Выставка художественной фотографии Натальи Говорухиной «Ріка часу» продлится до 28 октября 2018 года.

Фото: Валерий Бершов

Открывает выставку «Антология света» сумской городской фотоклуб «Импульс» совместно с Киевским фотоклубом «9х12».

Фотографическая коллекция «Антология света» представляет работы 13 фотографов сумского городского фотоклуба «Импульс»: Бершова Валерия, Васильевой Виктории, Виноградовой Наталии, Грицик Виктории, Ковалёвой Наталии, Краснянского Сергея, Мисенгевич Катерины, Хвостик Владимира, Мыколенко Александра, Опанасюк Юлии, Ройченко Игоря, Сиренко Ирины, Чепульского Сергея.

Сумской фотоклуб «Импульс» появился в 1985-м, объединив в своих рядах творческих единомышленников, влюбленных в магию светописи. За два десятка лет «Импульс», как и всякий живой организм, пережил немало подъемов и спадов, менялся количественный состав его участников. Неизменным только оставались преданность фотоискусству, чувство юмора и влюбленность в жизнь.

С июня 2006-го у «Импульса» новый всплеск. Фотоклуб переживает свое второе рождение. Благодаря усилиям энтузиастов, жаждущих творческого общения, сегодня клуб снова объединяет в своих рядах как начинающих, так и профессионалов.

Благодаря стараниям фотоклубовцев ожила выставочная деятельность в городе: силами «Импульса» была открыта постоянно действующая фотогалерея, где каждый член клуба, а также приглашенные авторы, могут представить свои работы. Клуб активно участвует во всеукраинских и международных фотографических салонах, выставках, фестивалях, сотрудничает и обменивается информацией с фотоклубами Украины, регулярно выезжает на пленэры или проводит мастер-классы.

Сегодня на счету клуба участие в сотнях выставок и конкурсов самого различного ранга, публикации в престижных изданиях. И, конечно же, «Импульс» — это всегда живое общение с профессионалами и увлеченными фотографией единомышленниками, обмен мнениями и идеями. 

Вернисаж состоится 28 января в 13.00 в библиотеке им. В. Винниченко по адресу: ул. Кудрявская 2.

Выставка продлится до 25 февраля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Этим летом состоялся фотопленэр «Перекатиполе-2016», который собрал в Сумы участников со всей Украины. Пришло время итоговой фотовыставки.

О фотографах и фотографиях:

1. Потемкинская лестница впечатляет больше чем Новоместенская. На Потемкинской ступенек – как на египетской пирамиде. Но кадры Эйзенштейна не впечатляют. Пустил детскую коляску по лестнице – на железы надавил, чтобы они у зрителя жалостливую слезу точили. Забыл, как эти железы называются – то ли гардеробные, то ли габардиновые…

А вот Новоместенский кадр Евгения Боярчука впечатляет. Ничего надуманного, все взаправду и очень хорошо. Во-первых, красота монументальных «хрущевок» 21-го века. Не знаю, где в городе можно еще найти такой красивый вид жилого сектора. Кажется, словно дверки старинного шкафа раскрылись и лестница выдвинулась. Во-вторых, получился нужный контраст между статичностью домов и мчащимся мужчиной. Стремительность мужчины оживляет фотографию. В-третьих, небольшое белое кучевое облако над крышей центрального дома, словно зеркальное отображение небольшого черного облака под лицом мужчины – его бороды. В-четвертых, нет ничего третьего постороннего и мешающего – только один светлый мертвый город и один, уносящий из него ноги мужик. За-ме-ча-тельная работа! Как по мне, то лучшая на выставке.

2. Паутина. Сколько фотографий ею испорчено! Почти никто из фотографов не выжил в схватке с нею. Как увидят, так тут же давай снимать все ее круги и переплетения и желательно паучка по центру. Никаких сил нет смотреть эти нудные картинки.

Но вот нынче, наконец-то, увидел классную паутину. Фотография, опять же, Евгения Боярчука. Отдельные прямые и пересекающиеся ниточки. Такая ниточка вызывает уважение – она независимая и не теряется в многосотенной цельной паутинной картине. Полная паутина у него на фотографии тоже есть, даже можно сказать, какой-то губительный кокон, но он находится на втором плане, где-то вдали, предвозвещает непонятное будущее – или трон или смерть. На переднем плане перепутанные ветки – защитный экран перед коконом, образом будущего. Шикарный мотылек, притихший в сомнениях. Его туловище – те же ветки переднего плана, крылышки – кокон второго плана. И цвет всего снимка!!! Волшебная, колдовская, манящая и страшащая синева, сверкающая отдельными отблесками. Бесспорная вторая премия.

3. А рядом висит кузнечик, тоже Евгения Боярчука. Фигня! Годится только для оформления школьного кабинета биологии.

4. Третья премия – Виктор Нагорный с соломенным туманом. Там печаль, неустроенность, солома на голове, солома на лугу, в смысле – волосы и трава, но на самом деле – это сплошная солома. И все в тумане. Отличная работа.

5. А недалеко висит землячка – Виктория Тимошенко. Тот же туман, та же трава, та же девушка, но Виктория, добавила мужчину, солнце, цвет. И все пропало! «Шеф, всё пропало! Гипс снимают, клиент уезжает».

От Виктории Тимошенко – бесспорно одного из лучших мастеров Сумщины такого снижения планки не ожидал. Какой-то таинственно-банальный любовно-раставательный сироп в тумане. Такие задумки похвальны для школьниц из юношеских фотостудий. Виктория уже несколько лет назад доросла до притопленной автопокрышки с солнцем по диагонали. И тут вдруг – здрасьте, привет молодость.

6. Еще одна работа Виктории Тимошенко – В преддверии первого круга Данте. Фундаментальное полотно, классика поэзии, прозы и живописи, вместе взятых. До чего же хорошая работа могла бы быть, если бы не этот неуместный круглый отблеск. Ну как можно на смокинг прицепить ромбик об окончании института? В той фотографии главные действующие герои — столбы белого дыма, заворачиваемые ветром. Из каких сокрытых печей они выходят? До чего же здорово водяные пары сыграли эту роль! Во все стороны – непостижимая природа, где не ступала нога человека. Дурацкий кругляк уничтожает всю грандиозность, бесконечность и перетягивает внимание с вертикальных столбов на себя.

У Натальи Говорухиной — фотоподруги Виктории, есть на одной из работ такой кругляк на траве. Но там он нужен. Там он – ослепляющая вселенная, центр, вокруг которого вертится мир.

7. Расплывчатые фотографии. Повбывав бы! Як малі діти. Думают, что если размазать контрастность, то шедевр получится. Олег Павлюченков сделал обычные городские сюжеты и размазал. В результате хорошие документальные фотографии города погибли и ничего путнего не родилось.

Виктор Нагорный тоже полагает, что если забор расплавить, парнишку, бегущего за мамашей, превратить в передвигающееся привидение, то появится философия. С чего она появится?

8. Хотя против расплывчатости другой фотографии Виктора Нагорного спорить не буду. Но там динамика, там слегка изогнутая тонкая фигура женщины с согнутой при ходьбе правой ногой, там струится стена дома справа, стена как бы рвется с фундамента вслед за женщиной. Расплывчатость в этом случае действительно создает настроение.

9. У Олега Павлюченкова был великолепный фрагмент. Храмовый столб, как столп, с прислоненными досками, с остатками фрески, со строительными лесами по краям. Законченной фотографии я здесь не вижу. А фрагмент потрясающей работы – налицо.

10. Сергей Малюк в поиске и эксперименте, это хорошо. Одна работа точно получилась – темнозеленая, дерево на склоне, неба нет, все заполнено рельефом и подножьем опушки леса. Очень хорошая работа, емкая. У Сергея, я заметил, вообще, получаются работы, в которых взгляд направлен не во вне, а внутрь, вглубь. Об остальных работах, я скорее сказал бы «нет», чем «да».

11. От Валерия Дядюры в этот раз для меня интересных работ не было.

12. На выставке еще было разное пейзажное, цветное, красивое, фактурное, живописное. Но бездумное. Картинки и только.

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Заметки с выставки 

Отличная выставка – творческая, добрая, умная. Был бы я главным судьей, то цветочную церемонию (в спорте это 6 первых мест) устроил бы следующим образом:

1. Золото – «Милость». Автор – Владимир Хвостик. Авторское название – «Ангел пролетел» — название правильное, но слишком в лоб.
2. Серебро – «Феноменология мысли или трансцендентальная рефлексия». Автор – Сергей Чепульский. Авторское название – «Гнездо» — как по мне, то несколько упрощенно.
3. Бронза – «Бабочка». Автор– Сергей Чепульский. Название совпадает с авторским – именно то, что надо.
4. 4-е место – «Дюжина цветных рудных агломератов в остывающей плавильной печи». Автор – Игорь Ройченко. Авторское название — «Е504» (или какие-то другие цифры) говорит о том, что моделью были остатки желе в стеклянной посуде со льдом.
5. 5-е место – «И реки обыдоша мя». Автор – Наталья Ковалева. Авторское название – то ли «Стихия души», то ли что-то похожее – недостаточно выразительно, статично, действия не передает.
6. 6-е место. Не скажу. Выбрать точно по памяти не могу. Было еще около десятка работ, достойных цветочной церемонии.

Владимир Хвостик — автор лучшей, на мой взгляд, фотографии на выставке. Возможно, это вообще его лучшая работа.
Но он же — и автор худшей – той, на которой исполосованная линиями-тенями девушка. Думаю, что большинство зрителей чувствовали некоторый дискомфорт, глядя на нее. Объясню, почему я так думаю.

Там – иллюзия обыкновенной татуировки. Нормальный человек при виде татуировки должен содрогнуться, как содрогается при виде зла. «И кроенiя не сотворите на теле вашемъ и язвъ настреканныхъ да не сотворите въ васъ» — «не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен». Это нам заповедано на самом первом этапе истории человечества – еще в Ветхом завете. И заповедь эта не отменялась в Новом завете.

С пониманием можно относиться к клеймам каторжников, но их уже давным-давно нет. С пониманием можно относиться к татуировкам современных заключенных — это их единственный достоверный язык, вольный или невольный. Но не может быть понимания добровольного нанесения татуировки на свободе. Это признак принадлежности к тупой современной черни. Посмотрите на руки футболистов, рокеров, бардов, обычных студентов и т.д. – стадо. И не смешное. Поразительно, что нанося татуировку, они думают, что совершают нестандартный поступок. Увы, все наоборот. Они осознанно или неосознанно присоединяются к отрекшейся многолегионной толпе, выбравшей себе нового хозяина.

Понимаю, что Владимир в своей работе, скорее всего, не предполагал никаких татуировок, а  создавал образ мятущейся вольнолюбивой лошади-зебры или томящейся за решеткой души. Но мое подсознание мгновенно формирует в сознании татуировочное зло. Увы, моя беда.

Был у Владимира портрет женщины (показалось, что модель – Римма). Отличная работа, но жестокая. Само собой, мастер остался предан теме борьбы с апартеидом. Если бы это делалось для журнала «Вокруг света», то я был бы двумя руками «за». А если для творческой выставки в бледнолицем городе, то мне это напоминает псевдоэстетический рулонный материал, хоть ты горшки на него ставь, хоть к джазу привязывай.

Сергей Чепульский становится для меня творческим лидером Импульса. Понятно, что лучше-хуже – это всегда субъективно, поэтому я оговариваюсь – «для меня». Думающий, ищущий и воплощающий.

Но у Сергея «ни стыда, ни совести». Представьте себе литератора, с чьим творчеством вы знакомы и даже готовы кое-что принять из его сочинений, приглашающего вас на встречу. Вы приходите, а он начинает читать известные вам рассказы. Спасибо, конечно, но уйдете вы со встречи разочарованными.

Зачем Сергей понавесил свои старые фотографии? Они же были представлены месяц назад в бывшем Филантропе!

Если бы выставка была в другом городе, тогда, пожалуйста. Но в Сумах?! Да нас в Сумах всего не более сотни человек, которые стараются не пропускать открытия выставок. Показывать ранее показанное – это не совсем глубокое уважение к нам. Другое дело, если вы приняли решение выпить чашу с ядом и решили устроить предсмертный показ своих лучших работ – тогда понятно, возражений нет. По крайней мере, в объявлении надо честно писать, что за отчетный период вы бездельничали или непрерывно рубили овощи на свадьбах, у вас мало новых работ и вы будете показывать старые. Я не пойду, даже если там будут ваши шедевры. Уже видел. Фотоработы – не иконы же, чтобы тихо подходить, в благоговении прикладываться взглядом и задом отходить.

Кроме Сергея были и другие фотографы с мертвыми кошками, в смысле, с повторами бывших выставок. Лучше оставлять пустое пространство по сторонам. Работа в одиночестве эффектней выглядит. Хотя, может, другим и нравится окунуться в недавнее прошлое мастера?  Ладно, пусть купаются в непроточной воде, настаивать не буду.

Но они – фотохудожники и сами себя… того… не дооценивают. Беседую с одним из организаторов и задаю вопрос: «Почему выставлены рядом несколько по сути одинаковых фотографий? Не вижу в них ни динамической смысловой смены, ни развития сюжета, ни новых граней». А мне организатор отвечает про композицию выставки, про гармонию фотографий между собой, про несовместимость некоторых фото при расположении рядом, про необходимость подбора похожих фотографий для лучшего целостного восприятия выставки.

Ёлки-палки, — думаю про себя, — так вы сами же к своим работам относитесь, как к обоям. Для вас целостное цветовое восприятия выставки идет впереди индивидуального творческого начала своего коллеги.

Толково разместить фотографии на выставке – невероятно сложная задача. По серьезному, и дня может не хватить даже для такого небольшого зала, как на Соборной. Но, как говорится, нет такого хорошего дела, которое нельзя было бы испортить. По крайней мере, я прослушал из выставочного патефона три грампластинки с царапинами.

Отличные фотографии Игоря Ройченко я назвал агломератом, в смысле – сырьем, в надежде, что он на них не остановится и будет развивать найденную тему. Половина работ там закончены – улетающая птица, здание вокзала, осенний лист, тротуар под дождем, слеза по щеке. Вторую половину надо заменить с целью усилить и конкретизировать первую. Блин, знал бы я как отличить фотоаппарат от бинокля, я бы у него выпросил шесть супер фотографий из той дюжины, а шесть доделал бы сам. Они у меня прямо сейчас перед глазами стоят в цвете и в сюжете. Назвал бы цикл: «Последнее прощай с любимых губ слетает, в глазах твоих больших тревога и печаль. Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала, и поезд улетит в сиреневую даль».

Кстати, фотография Игоря Ройченко с мокрым тротуаром по настроению – один в один, как фотография Олега Бурбовского с дождем, выставка которого еще находится в соседнем зале. Но это только по настроению. По форме между ними столько же общего, сколько между прекрасным борщом с фасолью и каким-нибудь удаленным спутником Юпитера.

К слову, прогулявшись еще раз по соседнему залу мэтра из Запорожья, понял, что сложно сравнивать эти две выставки. Одинокому автору не просто тягаться с разнообразием и разномыслием целого фотоклуба.

Человека, входящего в житейское море («И реки обыдоша мя») Натальи Ковалевой я отметил цветочной церемонией, очень хорошая работа. Были у нее и неплохие портреты. А квадриптих с музыкальными названиями и балериной мне не пошел. Оконная рама – шикарная, цветовой тон – приятный, больше ничего не почувствовал.

А может это из-за балерины? Искусство не только же лечит, но и калечит. Я, как только увижу балерину, так сразу вздрагиваю и озираюсь по сторонам. Ну как сейчас откуда-нибудь из-за угла Владислав Шерешевский вынырнет со  своим мозгозиждительством?

Запомнились хорошим впечатлением триптих — натюрморт (чайник по центру), кажется, Виктории Васильевой. Портрет девушки с фотоаппаратом, с крестиком на платье. Еще несколько работ. Виноват, по памяти затрудняюсь вспомнить авторов.

Еще была девочка — фотомастер по имени Екатерина. У нее тоже агломерат – детские две ручки внутри взрослых рук. В таком виде работа хорошая, человечная, но неинтересная, несколько банальная. Но вот если бы! Дело в том, что руки в руках на фотографии образовали почти круг, то есть, они могли бы превратиться в земной шар, а лучше во вселенную. Во вселенную заботы и добра.  Эта непоявившаяся на свет фотография была бы намного интересней.

На выставке была даже одна тупиковая работа. Даже мысль проскочила, может это наш певец Голливуда втихаря ее из выставочного подвального помещения банковской перевесил? Так вроде он не в Импульсе? Короче, геометрические формы, поиски нового, так сказать, из ряда вон, типа долой классику, даешь авангард. Но ее в закуток повесили, в дальний правый угол и она никому не мешала. Ребячливое искусство. Живописи полтыщи лет, фотографии сотня лет, а они хотят что-то новое найти. Найти-то можно, и нужно искать, только взгляд должен быть направлен вглубь, а не в стороны. Мало вам опыта первой половины 20-го века? Сколько народу во все четыре стороны перемыкалось, сколько –измов сотворили, в том числе и геометризмов? И что? Материал для историков-искусствоведов. Ну, и для аукционов ценность. Поскольку на всякого одного, выложившего миллион за туфту, в будущем всегда найдется второй, который перекупит за два миллиона. А нам-то зачем чужую дурь в критерии брать? Как тут Гоголя не вспомнить: Он бач, яка кака намальована.

В противовес можно привести «Бабочку» Сергея Чепульского. Вот где настоящая геометрия стен-крыльев, ног, полос на платье! Высший пилотаж.

Не понял, что с Сергеем Краснянским. Кризис творческий, что ли? Когда шел на выставку, в первую очередь меня интересовало то, какие новые работы он покажет. Ничего. Старый триптих. «Сфера», кажется. Но он мне и раньше не нравился. При всей внешней космичности, мне в нем мелковато, да и скучно. К тому же прием заезженный. Собственно все приемы заезжены. Но для натуральных классических работ это значение не имеет. А вот если создается что-то оригинальное, то тут заезженность незамедлительно портит репутацию работы.

Еще панорамный диптих был. Правая цветная работа прекрасна своей живописностью. А левая – как оскомина — пустыни, отливы, колья, и все это в черной-белой мрачности. Лестницы, уходящей вдаль, еще не хватало. Уж и не знаю, сколько современных романов проиллюстрированы подобным сюжетом. Прошу прощения у Сергея. Я его считаю за думающего крепкого мастера и надеюсь на будущие работы.

Спасибо «Импульсу» за хорошую выставку. Точнее, фотомастерам спасибо. Как по мне, то по сравнению с последней выставкой в библиотеке, явный шаг вперед, в особенности у девушек. Очень рад.

Выставка продлится до 23 октября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Событие инициировано и организовано сумским фотоклубом «Импульс». Представили гостью собравшимся авторитетные сумские фотографы Игорь Ройченко и Наталья Ковалёва.

Елена Ильенко. С орехами

По словам автора, нынешняя экспозиция являет собой набор избранных фотографий разных лет на всевозможную тематику. Большинство работ уже было неоднократно отмечено и увенчано призами на престижных фотографических фестивалях, конкурсах и форумах.

Наряду с маститыми снимками есть и фото-дебютанты. Впрочем, отличить их человеку,  не владеющему историй предмета, крайне сложно. Все фото выполнены на высоком художественном уровне и все удачны. Наверное, это их и объединяет в целое.

Также одним из объединяющих моментов настоящей экспозиции являются подписи под фотографиями. Читая их, понимаешь, что автор не только талантливый ловец мгновений, но и умный, думающий, креативный человек. Чего стоят хотя бы «Windows для чайников» или подпись под фотографией «Случайный попутчик». Будете на выставке – обратите внимание — в сумме со снимком получается целый рассказ.

Впрочем, на выставке фотографий главное — визуальный ряд. Тут всё мастерски, с изыском и с демонстрацией владения широким спектром стилей и техник фотографирования. Есть натюрморты и этюды, пейзажи и бытовые фото,эстетские снимки и даже фото в стиле ню. А значит, каждый сможет найти что-то для себя.

В следующий раз, кстати, фотохудожница пообещала привезти в Сумы тематическую выставку.

Выставка продлится до 12 января 2016 года.

Вот бывает же так! С вами много лет приветливо здоровается человек, а вы о нём толком ничего не знаете, а потом, если вам повезло, совершенно случайно этот человек вас чем — то таким удивляет, что для вас открывается целый  мир и он, мир, уже не даёт покоя, до тех пор, пока вы не поделитесь этим миром со всем миром. Радость-то какая! Ну, а если не повезло, мир проходит мимо в иные миры))

Восьмого марта мне повезло, и я поделюсь своим открытием.

Кто ещё не знаком: Анатолий Кузяшов. Сумчанин. Инженер-машиностроитель, просто хороший и скромный человек, которого знают многие в городе, мастер спорта, фотограф-любитель, как называет он себя и, видимо, по этой причине, мэтры-фотографы не отрицают этого факта и тоже считают Анатолия любителем от фотографии. Ну, им, мэтрам виднее. Мне же хочется назвать Кузяшова мастером мгновения, и вовсе не потому что ему везёт на фиксацию интересного момента, просто Анатолий — наблюдательный человек, не спешит в этой жизни кого-то удивить, а как совершенно добродушный путешественник по жизни и её созерцатель, предполагает то или иное мгновение в поведении натуры и, дождавшись секундного счастья,  нажимает на волшебную кнопку. Простой Кузяшов вряд  ли согласится с моим таким эмоциональным изложением, но его, на мой взгляд, главная работа, которая меня очаровала, позволяет пользоваться  куда более яркими эпитетами в адрес  творчества фотографа. Тем более, что и другие снимки заслуживают немалого  интереса.

Сначала у меня появилось желание опубликовать выставку одной фотографии — этой самой работы-эпизод с инвалидом в Лувре, но лучше будет, для подтверждения моих восторгов, показать несколько работ автора.

Анатолий в разговоре сказал:  «Мне повезло — в 2009году я побывал в Лувре- всего 6 часов, а это так мало для  посещения Лувра. Но осталась память-кадр с Джокондой»

Этот снимок выставлялся только один раз в Муниципальной галерее, в общей клубной выставке.

Тут уместно сказать: муниципалке повезло)))

И вот ещё что… Анатолий доверил мне самой как-нибудь назвать фотографию, и я хочу поделиться главной мыслью от впечатления эпизода в Лувре. Целый день эта работа  не давала покоя, пока мне не захотелось написать мелом: ЛОТРЕК ЖИВ!

И слова не нужны — вы только всмотритесь в это счастливое лицо реинкарнированного  Лотрека…

Лотрек жив!

Анатолий Кузяшов, наш земляк-неоднократный победитель международных соревнований по спортивному ориентированию (Франция, Бельгия, Польша и пр.), скромный фотограф, не имеющий своего сайта и длинного перечня наград и выставок,но искренний и счастливый в своём творчестве, мы всем миром желаем тебе  полной победы  — выздоровления!

Полет

Ратнер

Местный

Туманы

Могрица

Утро туманное

Из летнего

Туманы

Лена Алмазова

Фестивальное шествие. Швейцария

Труба. Швеция

Клоунесса. Швеция

Мексиканка. Бельгия

Швейцарский мотив

Сохранение лиц. Копенгаген

На улочке Венеции

Ах! Я в Венеции

Мысль

Сети

Длинная дистанция

Обратно ехали вдохновленные и окрыленные. Олег Паршиков, свесившись с верхней полки, от нечего делать, решил устроить шоу — продемонстрировать присутствующим мою феноменальную память на даты. «А когда день рождения Саши Горбаченко?» Отвечаю. «А у Коли?». Говорю. «Какого числа мы ездили прошлым летом с ночевкой в Барвинкове?». Сообщаю. «А когда получили дипломы из Архангельска?» Уточняю. В конце-концов отвечать надоело и говорю: «А ты не забыл своей жене подарок в Москве купить? У нее же 21 августа день рождения!». Купе содрогнулось от дружного смеха. Проходившая мимо проводница сказала напарнице: «Нє, ну ти тільки подивись! А ці не п’яні, а такі веселі».

По количеству невероятных историй сумские фотографы смело могли бы посостязаться с самим бароном Мюнхгаузеном.

Приходим как-то в гости к Юре Хвастунову. А от него как раз ушла вторая жена… Помните песню Визбора: «Когда в мой дом любимая вошла, в нем книги лишь в углу лежали валом?». Вот точно такая же картина предстала перед нашим взором, с той лишь разницей, что «любимая» не «вошла», а ушла, прихватив с собою мебель, именуемую в народе «стенка». Во время ремонта, хозяевам, похоже, не хватило обоев, и на месте стоявшей мебели, остался «лысый» кусок ободранной стены, визуально напоминающий пъедестал почета зверски изуродованный подростками-вандалами от нечего делать.

Сели за стол. Все наигранно бодры, пытаемся шутить, чтобы хозяин не чувствовал себя покинутым и одиноким… Хвастунов, не зная, сколько нас придет, трое или двадцать восемь, наварил, как на роту голодных десантников, две ведерные кастрюли картошки. И, естественно, их пересолил. Вторую «порцию», правда, меньше. Попробовали картошку, переглянулись красноречиво, и, как ни в чем не бывало, дружно едим дальше. А Юра в этот момент хлопочет на кухне, чай из чабреца заваривает. Затем с чувством исполненного долга присоединяется к трапезе. Все замерли… и с нетерпением ждут. Берет в рот картошку – ему уже с двух концов заботливо компот протягивают. «Ребята! Простите, первый раз варю такое количество, не рассчитал, сколько соли сыпать.» -«Юра!- успокаивает Саша Горбаченко. — На твоем столе самое несоленое блюдо – это соленые огурцы». Картошку съели до последней крошки! Когда доели первую кастрюлю, пришел Володя Семерня. Ему досталось уже из второй. Сем сразу начал громогласно возмущаться: «А картошка, между прочим, пересоленная».

Кто-то в ответ: «Жаль ты не пробовал из первой кастрюли»….

Через неделю были в гостях у Сема. Во время чаепития плафон люстры, висевшей прямо над столом, свалился и угодил в центр торта, прям как парашютист в «яблочко», обдавая гостей популярным в то время белковым кремом.

Я, вообще, рекордсменка по всяким незабываемым историям. Сначала пентапризму моего «Киева-6» лизнула свинья. Молча подошла и нагло лизнула. Правда, ее перед этим какой-то рижский фотограф напоил сухим вином.(Дело происходило в международном фотографическом круизе по Волге). Моментально стал ясен смысл изречения: «Нализался как свинья!».

Позднее, это же место лизнула собака Иры Дейнеки. А еще говорят, что снаряд дважды в одну воронку не попадает. В конце-концов мой бедный и многострадальный «Киев-6» прослуживший двенадцать лет, сгорел во время пожара в мастерской у Димы Гоголева.

Но самой легендарной стала, конечно, другая история. «Люди! Конец марта. Не пора ли нам уже выбраться на воскресную загородную прогулку?» — спрашивает на клубе Сергей Бугаенко. «Рано,- отвечает Стародуб.- Мыши еще не проснулись». И все взоры, конечно, в мою сторону…

… Дело было на майские праздники. Ходили по лесу, фотографировали, затем присели на поляне отдохнуть. А я в новой кожаной куртке — последний писк моды. Первый раз надела, между прочим. После перекуса приподнимаюсь, а Ройченко говорит: «У тебя на куртке дырки». Думаю, первое апреля было месяц назад. Снимаю куртку, а там, ниже талии, аж шесть дырок! Да, так хитро выгрызенных! Кожа съедена, а шелковая подкладка- нет. Оказывается, я села на мышиную норку. Вроде бы и сидела недолго… Когда шли домой, начался настоящий ливень. Я плелась позади всех в хвосте и потихоньку плакала. Из-за дождя никто не заметил. Плакала не из-за куртки, а потому что утром поссорилась с лучшим другом…

Дома, при виде мышиного «ришелье», рыдали до слез. Муж сестры, большой мастер на все руки, сделал из куска капюшона художественную аппликацию на месте дырок. Куртку носили еще лет десять, сначала я, затем племянница Ярославка.

На втором месте история с забором. История получившая широкую огласку или, как пишет в подобных случаях моя мамочка, «Покотилася, немов брехня по селу».

— Слышал, у Говорухиной ночью украли забор?

— В смысле, фотографию с выставки?( У меня была серия снимков с заборами).

-Да нет, тот забор, что перед стоял домом.

-Ну, и как Наташка, небось, переживает?

-Да, Наташка, как Наташка. У нее забор тырят, а она камеру в форточку и вспышкой бабахнула. Мужские портреты решила среди ночи поснимать. А у нее, если помнишь, мощная, «минольтовская», ведущее число 52.

Кстати, уверена, если бы с гранатомета тогда пальнула, меньше бы шороху было. Самым сложным в этой ситуации оказалось, не зажигая свет, найти кофр, достать камеру, отключить автоматику, забраться на стол, выбрать точку съемки… Резкость как раз не нужна была. Требовалась внезапность. Застать врага врасплох! И у меня получилось! Никогда в жизни не получала большего восторга! Воров, как корова языком слизала… Даже куски забора бросили.

… Фотограф Сережа Бугаенко – водитель — ас, имеющий опыт вождения машины в Германии, удостоверение с допуском ко всем видам транспорта, от автобуса до вертолета. Ехал как-то на мотоцикле и его сбила машина, внезапно выскочившая на перекрестке. Двухметровый Сергей в последний момент подпрыгнл вверх и, тем самым спас свою жизнь. Первое, что сделал потерпевший, придя в сознание, схватил фотоаппарат и, к ужасу виновника ДТП, стал фотографировать происходящее. «Да это я от радости, что остался жив!»

…У «импульсовца» Коли Кизенко через пару дней после свадьбы утки съели обручальное кольцо. Поехал вместе с молодой женой в село к родителям, пошли купаться на речку, разделись, и Коля, на всякий случай,(очевидно, дабы не утопить), снял кольцо и положил поверх одежды.

Когда после заплыва вышел из воды и отогнал стаю уток, топтавшуюся возле одежды, кольца не обнаружил…

Я заметила, что любая необыкновенная история, по законам классики, непременно имеет свое, не менее яркое, завершение.

Лет через пятнадцать после «съеденного кольца» сидим на берегу Псла в районе Барановки. Андрюша Суярко растянулся на кладочке, я на пеньке пристроилась, а Коля присел на каком-то камышке и, от нечего делать, водит туда-сюда прутиком, вороша теплый прибрежный песок. И вдруг — бац! Извлекает из песка …обручальное кольцо! Коля онемел, я, наоборот, взвизнула от восторга: «Коля! Это утки тебе передали!» А тишайший и невозмутимейший будущий номинант на «Оскар» Андрюша Суярко, не открывая глаз: «Коль! Ты бы не мог с этой палочкой в понедельник утром сходить на Центральный пляж? Моя Лариса мечтает о серьгах…»

Когда писатель Набоков был ребенком, мама ему советовала коллекционировать впечатления. Умение в будничном увидеть необычное, в незаметном — прекрасное, а в плачевном – комическое многим из нас помогло выстоять в жуткие девяностые. И все благодаря нескончаемой «коллекции впечатлений»…