Фрагмент з вистави «Квартет» Сумський національний академічний театр ім. М.С. Щепкина

Режисер-постановник (він же художник з декорацій) Микита Поляков визначив її жанр як музично–пластична параноя. Параноя у медичному сенсі — системно вибудоване марення.

Місце зустрічі

Важко сказати де завершується реальність схоплена мудрістю і починається ілюзія, створена хворою фантазією, коли мова іде про Фрідріха Ніцше (1844-1900). А саме він значиться одним з двох авторів  спектаклю. Другий — Франц Шуберт (1797-1828).

Ніцше та Шуберт ніколи не зустрічалися при житті, бо розминулися в часі. Тим більше, навряд чи вони могли собі уявити, що перетнуться на початку XXI століття у підвальному укритті (простіше кажучи, у бомбосховищі) театру українського міста Суми. Саме там розташована нині експериментальна сцена, на якій іде вистава «Квартет».

Дійові особи та виконавці

Перед глядачами весь час знаходиться струнний квартет, у складі: Лаура Аббасова, Тамара Бокатова, Алла Ліфіренко, Ярослав Калиниченко. Квартет виконує музику Шуберта та Ніцше. Саме так. І Ніцше теж. Власне, навіть однієї музичної складової було б досить, щоб отримати повне задоволення від спектаклю. Але у ньому ще присутня дія.

Монолог Андрій Шелюхаєв У віставі «Квартет»

Дію створюють три персонажі: Смерть (Андрій Шелюхаєв), Дівчина (Анна Пахомова) та Заратустра – Антон Стобвун. Вони практично не розмовляють і вся розповідь іде виключно мовою пластики. Хореограф-балетмейстер-постановник Сергій Великодний у цій виставі як завжди неперевершений. Хоча точніше мабуть було б сказати – знову перевершив самого себе.

Декілька разів актори демонстративно випадають зі своїх мовчазних сценічних образів і звертаються до публіки з імпровізованими монологами. Щоразу вони розповідають інше, а що конкретне – про це не відає навіть сам режисер-постановник.

Дію супроводжує рухомий рядок з цитатами Ніцше, відеоряд, схожий на картинки зі снів та напівзрозуміле бурмотіння голосів за кадром. Звідки доносяться уривки фраз. Здається мудрих, але це точно, бо чутно тільки уривки…

Все перелічене вище створює у свідомості глядача ефект потрапляння чи то у сновидіння, чи у невідомий магічний ритуал.

Погляд з глядацького залу

Спочатку глядач не розуміє нічого. Потім починає здогадуватися, що у всьому цьому механічно-акустичному русі присутня якась логіка, котру вибудовує воля режисера. З часом виникає підозра, що деміург — не режисер, а диригент. До речі, так воно і є, бо режисер вистави Микита Поляков офіційно обіймає штатну посаду керівника музичної частин театру. Тобто він дійсно фаховий диригент.

У підсумку глядач нарешті здогадується, що людина, яка веде його крізь нетрі символів і метафор у системі координат вистави розумніша за нього. І тоді приходить спокій і дивовижний стан потрапляння у потік, коли нічого вже не треба намагатися зрозуміти, а потрібно тільки довіритися, віддатися потоку і відчувати. І отримувати задоволення від усього, що він з тобою виробляє.

При що ж ця вистава, в якій однією з головних дійових осіб є Смерть, другою — пророк (Заратустра), а третьою – та із-за кого нас усіх відрахували з раю, тобто прекрасна жінка?

Фрагмент з вистави «Квартет» Режисер-постановник Микита Поляков, балетмейстер- Сергій Великодний

Про що це все?

А вона про все – про надію та розпач, кохання та непорозуміння, про зустрічі і втрати… Іншими словами, вистава про життя, яке воно є у всій ірраціональній сукупності своїх проявів. Про життя, яким ми частіше не задоволені, аніж навпаки, але з яким нізащо не бажаємо розлучатися.

Життя – це такий парадокс, коли ти нічого не розумієш (згадайте Сократа), але все відчуваєш. І вистава «Квартет» така ж сама. І що цікаво. При всьому навмисному відчуженні від побутових земних речей режисер спектаклю з самого початку якимись невловимими сценічними засобами примушує глядача співпереживати головним героям, які  по суті грають щось дуже схоже на абстрактний живопис.

Важко стверджувати, що цей естетичний експеримент припаде до душі любителям комедій та інших «легких жанрів». А ось для театральних гурманів, які розуміються на музиці та мистецтві перформансу, «Квартет» — саме те що треба.

У створенні спектаклю також брали участь:

Асистент режисера — Юрій Кулик

Художник з костюмів  Заслужений працівник культури України — Любов Медвідь

Відеоарт — Софія Салецька

Художник з освітлення — Віктор Рубан

Звукорежисер — Максим Криштоп

Комп’ютерне супроводження — Кирил Перерва, Микола Ільченко

Помічники режисера —  Людмила Рибалка, Ірина Рукавіцина

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ільченко

Сумчанам та гостям обласного центру покажуть комедію «Чай з м’ятою або з лимоном» за твором Даніеля Наварро і Патріка Одекера. 

У центрі сюжету — підготовка французької трупою нової вистави під назвою «Чай з м’ятою або з лимоном?». До прем’єри залишаються лічені дні, але спектакль не готовий, а актори, задіяні в ньому, ніби змовившись, вносять в нього все більший сумбур і плутанину…

Це історія про те, що театр — величезна праця. Мрії і страхи, сльози і радощі, перемоги і поразки. Знаючи все це, як можна не любити театр?

Дата: 13 березня 

Місце:  Палаці культури «Хімік»

Початок о 18:00 

Квитки в касі у день прем‘єри.

Режиссер-постановщик Роман Козак взял за основу своей постановки пьесу в стихах Эдмона Ростана, написанную в 1897 году. В ней есть всё: комедия, трагедия и драма, свидетельствующие о сложных человеческих отношениях, и… конечно же, любовь!

Действие в пьесе начинается в зрительном зале Бургундского отеля в 1640 году. И вот, после третьего звонка в зал театра им. Щепкина в стилизованных костюмах эпохи д’Артаньяна входят актёры, нескромно общаясь, а кто и фехтуя, расширяя своим действом сцену театра до пределов зрительного зала. Интересный приём и подобных, часто неожиданных ходов, в процессе действия спектакля встретится ещё немало.

Тут и появляется парижский поэт, сатирик, острослов, забияка и дуэлянт Сирано де Бержерак, привселюдно готовый только за одно слово «нос» вызвать собеседника на дуэль. А в глубине души — ранимый и рефлексирующий по поводу собственных комплексов.

Нужно ли пересказывать завязку сюжета? Сирано влюблён в свою кузину Роксану, а она взаимно влюблена в красавца-новобранца Кристиана де Невильета, неспособного изысканно выразить свои чувства.

Желая счастья возлюбленной и не надеясь на взаимность, Сирано предлагает Кристиану писать за него письма, в которых будет воплощён идеальный возлюбленный:

«О, так! Це буде вправа,
В котрій поетова загостриться уява!
Мене доповниш ти, тебе доповню я:
Я буду розум твій, а ти – краса моя!»

Что было дальше? Необходимо смотреть.

В спектакле задействованы около 40 человек. Стремление к максимальному вовлечению всего творческого коллектива театра в работу, а желательно ещё и в присутствие на сцене, присуще Роману Козаку, что подтверждает его постановка 2017 года «Лісова пісня».

Ранее мы писали о премьере спектакля «Лісова пісня» в материале: У Сумах щепкінці поставили нову «Лісову пісню»

И на этот раз было масштабно. Сценография и костюмы, звук и свет, массовые батальные сцены и поединки между героями — всё ярко, эффектно, грандиозно. На сцене зритель видит в современной подаче легенду, насыщенную неожиданными деталями, живописными образами, игрой полутонов и в тоже время бурными эмоциями.

Самотвержен и пылок в образе Сирано Юрий Кулик, прекрасна и чувственна в роли Роксаны Мария Коренная, трогателен в лёгкой скованности Юрий Оноприйко в роли Кристиана.

Хочется заметить и отметить, что и роли второго плана были тщательно детализированы и глубинно проработаны:

Граф де Гіш  (Александр Середа) со своей особенной, придуманной специально для этой роли манерой вести разговор.

Рагно (засл. артист України Сергій Медін) пекарь-кондитер, обожающий поэтов, со своей правдой жизни, которая чувствуется и во взгляде, и в словах, и в паузах.

Абсолютно иной, не как у главных героев, игривый дует влюблённых — капитана Карбона де Кастель Жалу (Дмитрий Некрасов) и дуэньи (Катерина Саченко).

Самым загадочным персонажем комедии, пожалуй, является шут (как о нём пишут в программке). Такого действующего лица в оригинале пьесы не было. Кто он — реальный шут? Но зрители ни разу не видели его улыбки. Может внутреннее «Я» самого Сирано, потому как внешне он с таким же величавым носом, что и главный действующий герой. Нет, конечно же, этот образ шире и объёмнее. Явно читается одно: «шут» — энергетическая сущность, облечённая в физическую форму, обладающая утончённой и безукоризненной пластикой (в исполнении Сергея Великодного). Этот персонаж несёт в себе непоколебимую, возможно даже роковую истину, принять которую не просто и не каждому дано. И уж точно вызывает у зрителя множество разнообразных и порой даже мистических трактовок.

Ранее мы писали ещё об одной премьере этого театрального сезона — спектакль «Стеклянный зверинец» в материале: В Сумах поставили спектакль о хрупкости и жестокости мира

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Оба драматурга – яркие и неординарные личности. Такой получилась и пьеса. Жанр спектакля, его режиссёр постановщик Валерий Микитенко определил как «комедия в стиле jazz».

Премьера приурочена к 35-летнему юбилею творческой деятельности Заслуженной артистки Украины Людмилы Ракуты. Роль её супруга исполнил Заслуженный артист Украины Сергей Федосенко. В спектакле также занят артист театра Андрей Храпов.

Сценография – Дмитрий Кобузан. Художник по свету – Владимир Гайсинский. Костюмы – Ольга Леднёва.

Сюжет, разыгрываемого перед зрителем действа, таков. Итальянская семейная пара в итоге долгих отношений приходит к тому, что муж охладевает к супруге и пускается во все тяжкие, в основном акцентируясь на победах в любовных баталиях на стороне. Однако разводиться с надоевшей женой он не хочет, потому как — «приличные люди». Убедившись, что увещевания, слёзы и даже шантаж бесполезны, жена прибегает к классическому женскому средству – решает заняться свой внешностью, с целью, в пику мужу, завести себе любовника на стороне.

В целом, в спектакле обыгрывается известная слабость мужчин, относящихся к разряду собственников – пока жена никому другому не нужна и никого не видит, кроме мужа — и тот к ней с холодком. А как только появляется мнимый или реальный конкурент, а особенно, если конкурент моложе и талантливее — всё, мужчина опять влюблён в свою жену и опять готов любить и страдать.

Хотя формально бенефициантом является Людмила Ракута, на деле спектакль получился бенефисом пары – оба актёра блистательны, эксцентричны, мобильны и по ходу действия всё больше энергетически заряжают зал. Сергей Федосенко вообще в роли незадачливого Казановы освоился ещё со времён спектакля «Пойманный на горячем» и чувствует себя в этой теме, как рыба в воде. А Людмила Ракута,  несмотря на формальный статус юбиляра, выглядит удивительно молодой и пластичной.

Одноактовый спектакль, который моментами из комедии переходит в фарс (как и задумывалось авторами пьесы), длится, примерно, один час пятнадцать минут и завершается феерическим финалом.

По завершении остаётся двойственное впечатление. С одной стороны, концентрация энергетики, великолепная комедийная актёрская игра, гармоничная сценография, свет,  музыка – всё это здорово и, формально, абсолютно достаточно, чтобы считать премьеру удачей.

А с другой, и Людмила Ракута, и Сергей Федосенко явно могут играть большее. Может — и скорее всего — не в этом драматургическом материале. Но оба они на сегодняшний день находятся в великолепной сценической форме и после «Свободной пары» остаётся ощущение, будто певец с диапазоном в 4 октавы спел песню на две. Условно говоря, так оперный вокалист спел бы бардовскую песню.

Впрочем, когда публика «не наедается» актёром, а ждёт от него продолжения в других ролях, где раскроются другие нюансы и грани его мастерства и таланта – это прекрасно.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Кроме всего прочего, спектакль интересен ещё и тем, что он продолжает сложившуюся в последние годы плодотворную традицию сотрудничества щепкинцев с иногородними режиссёрами. В данном случае, это Петр Авраменко из Житомира, выступивший сразу в нескольких качествах: режиссер-постановщик, художник и автор музыкального оформления. Приглашенный режиссёр – это всегда другое видение, свежая энергетика и, как следствие, – новый  неожиданный результат.
«Смешные деньги» — комедия положений. Всё, что происходит на сцене – гротеск и буффонада. Актёры подчёркнуто избегают полутонов, заменяя их драйвом.

Сюжет крутится вокруг чемоданчика, где лежат 1750 000 фунтов стерлингов. Он случайно попадает в руки скромного бухгалтера Генри Перкинса. И… дальше, собственно, и начинается вереница комических ситуаций.

В целом, всё это хорошо темперированная сатира – продажные полицейские, супруги, готовые ради денег на любые измены, увёртки и компромиссы. Но самое забавное во всём этом весёлом приключении, что из собравшихся в зрительном зале, 99%, получив в свои руки подобный чемоданчик, скорее всего, вели бы себя так же, как  это показывают актёры на сцене.

Сатира, по идее, должна бороться с недостатками, показывая их в комической и непривлекательной форме. Но желание иметь 1750 000 фунтов стерлингов – такой недостаток, с которым  мало кто будет бороться в сегодняшнем мире, где на Земле параллельно проживает как бы два человечества —  богатые и бедные – с абсолютно разными возможностями в смысле качества жизни. Добыл миллион – и всё, ты сразу из Ваньки стал Иван Иваныч и элита общества.

В общем, как говорил один известный городской  голова: «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!..».

А если отвлечься  от всех этих  высокопарных рассуждений и, не заморачиваясь, расслабиться, то вполне можно получить удовольствие от мастерской и остроумной режиссуры, от новых красок в игре любимых актёров и от нескольких удачных каламбуров в тексте пьесы (например, слова полисмена Дэвенпорта в момент получения им взятки от Генри: «Общение с такими людьми обогащает».

Премьера комедии «Смешные деньги» в театре им. Щепкина в субботу 24 марта и воскресенье 25 марта 2018 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

В очередной раз юных зрителей порадовали премьерой в сумском ТЮЗе — состоялся первый показ музыкальной сказки «Мистические приключения на болоте» (Містичні пригоди на болоті). Спектакль поставлен по пьесе Владимира Илюхова.Сказки для детей никогда не были только развлекательными. Как правило, в них много поучительного. Вот и в этом спектакле маленькими зрителям на примере героев сказки рассказывали об опрятности, взаимовыручке и ответственности за свои слова и поступки.

Сюжет достаточно прост. Две сестрички: старшая — Оленка (её роль исполняет заслуженная актриса Украины Анфиса Зинченко) и младшая — Настуся (её роль исполняет Наталья Петракова) остались дома одни, а родители поехали в город на базар, но попросили домовичка Цура (Виталий Радионов) присмотреть за хозяйством и за сестричками. Всё бы было хорошо, да Настуся была непослушной да ленивой, и тем самым приглянулась Бабе Яге (Михаил Стрельченко).

Задумала Баба Яга обмануть домовичка и пока взрослых нет, увести к себе Настусю и превратить её в кикимору. Злой замысел осуществился, но Оленка и домовичок не упали духом и отправились спасать неряху-растеряху Настусю. Разные были у них приключения, но всё-таки добро победило, и вернулись домой сестрички целые и невредимые, а с ними и домовичок, и кот Мафоня (его роль исполняет Юрий Сичевский), который служил Бабе Яге, но за добро и ласку помог сестричкам. А Настуся после этой истории изменилась и стала совсем другой…

Ранее мы писали о премьере приключенческой, и в тоже время поучительной сказки, состоявшейся в сумском ТЮЗе в материале: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Спектакль «Мистические приключения на болоте» построен на постоянном интерактивном общении детей с героями сказки. Домовичок Цур не осуществил бы и половины своих приключений без помощи юных зрителей. Получилось так, что все сидящие в зале, почувствовали себя сопричастными к происходящей на сцене истории.

По уже сложившейся традиции первыми зрителями спектакля стали , в большинстве своём, дети из малообеспеченных семей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Режиссер-постановщик — Антон Меженин. Художник-постановщик — Алия Меженина.

У спектакля любопытная предыстория. Играют в нём два молодых актёра, недавние выпускники  Харьковского Национального Университета Искусств им. Котляревского —  Дмитрий Некрасов (Грейс) и Владислав Писарев (Кэмп).  Выбор пьесы – их инициатива. По словам Владислава Писарева, когда он прочитал эту пьесу, он обнаружил в ней много общего с собой. Речь, разумеется, не о биографических параллелях, а о внутренних переживаниях и размышлениях.

В нынешней ситуации театра им. Щепкина руководство готово к смелым экспериментам – в результате талантливым молодым актёрам была предоставлена уникальная возможность реализовать свой смелый замысел.

О пьесе
«Автор черных комедий, балансирующих на грани между надеждой и отчаянием» — так называют Мориса Панича театральные критики на родине. Пьеса «Соглядатай» написана в 1995 году. Впервые поставлена в театре «Белфрай» (Виктория, Канада). Сразу же получила приз Джесси как лучшая пьеса года. С тех пор «Соглядатай» шел в более чем тридцати театрах Канады и США. В 2002 году постановка по пьесе стала участником престижного Эдинбургского фестиваля, а год спустя прошла её премьера в Лондоне. После этого «Соглядатай» начал своё успешное шествие по странам Европы.

Жанр и сюжет
Всё действие происходит в квартире старушки Грейс, которую – и это первый неожиданный ход – играет мужчина – Дмитрий Некрасов. К ней приезжает племянник, банковский клерк Кэмп, получивший письмо о том, что его тётушка в совсем скором времени собирается отправиться в мир иной.

Однако проходят дни, недели, год, а старушка всё жива. Естественно, за это время между ними завязываются отношения. Странные отношения, начинавшиеся с ежедневного вопроса Кэмпа: «Когда же ты, наконец, умрёшь, как обещала?» и в финале дошедшие до… Тут мы оставим место для интриги, потому что развязка спектакля весьма и весьма неожиданная. И трогательная.

По ходу действия, в основном, звучат монологи Кэмпа – старушка только молча реагирует, что очень сложно играть и надо отдать должное Дмитрию Некрасову – у него это получилось.

Зато у Владислава Писарева раскрывается огромное пространство для демонстрации своего актёрского потенциала.

Краевая ситуация – когда герои находятся перед лицом смерти — даёт повод подробно и откровенно поговорить о жизни – сложной, запутанной, часто не очень красивой, но полной эмоций и чувств и мыслей жизни маленького человека в большом мире, где, как в пустыне, много жажды любви и очень мало её самой.

Порой это выглядит смешно, порой страшно, абсурдно и эпатажно – в общем, всё как в жизни.

Мы бы определили жанр постановки как  гротескная философская драма с элементами фарса и чёрного юмора. К слову, постановка не рекомендована для просмотра лицам, не достигшим 16 лет.

Постановка и сценография
«Отключённые» — фактически моноспектакль, где, наряду с текстом и актёрским мастерством, большое значение имеют режиссёрские находки, сценический антураж и пластические образы. И в этом плане всё выглядит великолепно – играет практически каждая деталь, причём часто в абсолютно неожиданных воплощениях — всё на высшем уровне, на каком мы уже привыкли видеть режиссуру Антона Меженина и сценографию Алии Межениной (Байтеновой).

В итоге получился классический фестивальный спектакль – сложный, спорный, «на тонком нерве», метафорический, с веером смыслов и коннотаций и, как ни странно, светлый – изысканное блюдо для театральных гурманов.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Постановка приурочена к юбилею заслуженного артиста Украины Сергея Федосенко. Называется спектакль —  «Пойманный на горячем». Режиссёр–постановщик — Анна Кобец. Она же — автор идеи музыкального оформления, где красной линией проходят песни «Битлз». Песни остроумно вкрапляются в ход действия, а финальная — «All You Need Is Love» — звучит вдохновенным и вполне уместным гимном любви.

Авторы определили жанр как «пикантная комедия». Сюжет, в двух словах состоит в следующем. Некий лондонский таксист Джон Смит много лет тайно живёт на две семьи. В обеих у него мир и лад, дети (в одной мальчик, в другой девочка) и любимые жёны. И вот однажды дети списываются в интернете, знакомятся и решают встретиться. Папа, естественно, в шоке…

Далее, публика разделяется на две группы. Для первой, состоящей в подавляющем большинстве из дам, начинается смешная комедия положений с множеством нелепых ситуаций, в которых оказываются главный герой и  его верный друг Стенли Поуни, роль которого блестяще сыграл артист Михаил Стрельченко. Хотя в финале выясняется, что не такой он уже и верный, этот Стенли…

Сразу отметим, что весь актёрский состав во главе с юбиляром великолепен в спектакле. Такое впечатление, что актёры – особенно жёны – Барбара Смит (Инна Алексенко) и Мэри Смит (заслуженная артистка Украины Анфиса Зинченко) играют самих себя – это высший пилотаж. Да и режиссёр явно чувствует себя в своей тарелке.

В общем, наблюдение за метаниями мужчины, попавшего волей судьбы в курьёзную ситуацию, дамам нравится. И изнутри, и снаружи. Оно и понятно.

А вот некоторым представителям меньшей группы, состоящей преимущественно из мужчин, не до смеха. Ещё бы, не дай бог оказаться в подобном раскладе – тут уже комедия превращается в трагедию. Тем более, что главный герой прямо заявляет в конце спектакля, что он искренне любит обеих своих женщин. Бывает ли так в реальной жизни? Сложно судить – тут у каждого свой опыт.

Впрочем, комедия – это вообще странный жанр. По большому счёту, зрители всегда смеются над тем, что для кого-то плохо и больно. Хорошо, когда всё хорошо кончается, как в спектакле, о котором идёт речь. А если нет?

Ранее мы писали: В Сумах поставили спектакль о трёх жизнях одного человека 

В заключение, отметим чудесную актёрскую форму юбиляра – Сергея Федосенко. В какие только положения (в том числе, и в буквальном смысле этого слова) не ставит его режиссёр по ходу спектакля – и всегда это естественно, легко и органично.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ты – женщина, ты – музыка, — родня огню и шторму,
стихия, заключенная в изысканную форму.
В тебе грехопадение и взлёт от ада к раю.
Ты – женщина, ты – музыка, а я тебя играю.
(Игорь Касьяненко)

Фізика любить точність і мова чисел всім зрозуміла. Тут говорять закони, які стверджують і наголошують. Немає ніяких сумнівів у очевидному і науково доведеному. Набагато складніша життєва наука, вона мінлива, прекрасна своєю миттю і невловима майбутнім.

Тут формулу щастя, написану двома, потрібно весь час доводити і працювати над її ідеальністю. Хоча, ідеального нема навіть у глибинах всесвіту. А саме там знаходяться два величезні, зовсім різні світи: чоловічий і жіночий.

Абсолютно протилежні і, лишень, іноді зрозумілі один одному. Ніхто не знає, що буде в кінцевому результаті: солодка пристрасть, чи гірке непорозуміння, все те невідоме, можливо саме тим і чарівне.

Взяти участь у виведенні нової формули щастя нам запропонував театр-студія «Місто С…» у виставі «Істория пристрасті».

Зануритися до яскравого світу людських почуттів, слідкувати, як перед твоїми очима розгортається захопливе і пристрасне дійство, то було справді чарівно. Режисер-постановник Наталія Черкасенко, вийшовши за рамки звичайних театралізованих поетичних читань, представила до уваги глядачів три складові однієї душі, в якій поєдналася пристрасть, ніжність і недовіра водночас.

Саме таку складну природу таїть у собі жіноча душа. Саме її у своїх віршах осягав поет Ігор Касьяненко. Вірші лунали під звуки музики і перепліталися з прекрасною грою актрис театра-студії «Місто С…»: Агнією Хомутенко, Аліною Никитенко, Валерією Дмитрієвою та Аліною Корнієнко.

Чи можна вловити невидимий дощ? Складно? А ви заплющіть очі і прислухайтеся. «Завтра я стану той, которой ты рисовал. Но тогда не жалей ни о чём», – чується зі сцени. Ви відкриваєте очі і повністю поринаєте у дійство. Воно захоплює, дихає пристрастю і наповнює надією.

«Погаси свечу. Оставь огарок в дар надежде», – помічає ліричний герой. І ти розумієш, співчуваєш і прохаєш разом з ним.

«У фантазий твоих золотые глаза, – говорить пристрасть, і додає, звертаючись до ліричного героя – Нарисуй мне любовь!». І луною у задзеркаллі відгукується недовіра: «Улыбнусь я, и пламя прикрою рукой… ты уже далеко…».

А хто сказав, що любов завжди горить пристрасним полум’ям? Можливо, хіба що, якийсь час. А втомившись, потому, залишає на згадку опік: «Человек спешит с букетом утешений из «поэзии» грядущих отношений».

Я була в глядацькому залі і водночас на сцені. Вистава пройшла на одному подиху – яскраво, емоційно і пристрасно. Побутує думка, що фізики полюбляють сухість точних наук. Не вірте тому. Сьогодні один дипломований фізик-математик ламав всі стереотипи, і доводив протилежне своїми віршами в яких, сплелися чуттєвість, іронія і пристрасне кохання.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Текст, звучащий со сцены, основан на стихах поэта Игоря Касьяненко. Однако действо, которое предлагает зрителям режиссёр-постановщик Наталья Черкасенко выходит далеко за рамки простых театрализованных поэтических чтений. Это настоящий спектакль с сюжетом, героями, проживающими свои бурные лирические страсти, со всеми театральными атрибутами – светом, звуком, пластикой и игрой уже хорошо известных в Сумах актрис: Агнии Хомутенко, Алины Никитенко, Валерии Дмитриевой и Алины Корниенко. Все они – звёзды театра «Город С…», знакомые зрителям по таким постановкам как Дом Бернарды Альбы, Химерна Мессаліна и другим.

Изюминкой проекта, делающей его уникальным, является непосредственное участие в нём автора стихотворений – Игоря Касьяненко.

Вот как он сам рассказывает о спектакле:

«По замыслу и воле режиссёра, я играю в «Истории страсти» не столько себя, сколько лирического героя своих стихов, ищущего воплощение некоего идеального женского образа, которому, собственно, и посвящены все стихотворения. С одной стороны, этот образ-эйдос потенциально скрыт во всех представительницах прекрасной части человечества, а с другой – его в раскрытом и реализованном виде нет полностью ни в одной из реальных земных женщин. Поэтому в спектакле задействовано несколько актрис, представляющих ту или иную эманацию женского.

Иными словами, это будет не несколько романов, а один, распадающийся на различные сюжетные линии, которые, в итоге, сливаются в красивом сценическом аккорде, звучащем гимном высокой любви.

Мы все очень рассчитываем на то, что во многих ситуациях наши зрители узнают себя, и их сердца отзовутся теплом воспоминаний о самых прекрасных личных переживаниях, которые может подарить только любовь.

В спектакле есть всё – и лирика, и ирония, и страсти, и эпатаж — в общем, жизнь.»

Место: ДК «Химик»

Дата: 7 июня (среда)

Время: 18.00

Касса работает каждый день, кроме выходных, с 10.00 до 17.00. Перерыв — с 13.00 до 14.00.
Билеты можно приобрести и непосредственно перед спектаклем.
Билеты с местами. Стоимость — 30 грн.
Справки и предварительный заказ по тел.: 068 53 29 180

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

И не просто за Шекспира, а за самую известную и, наверное, престижную для любого театра его пьесу – «Гамлет» — в переводе на украинский Юрия Андруховича.

Текст, как на наш взгляд, — самое слабое место в спектакле. Много западноукраинских диалектических оборотов и просто грубоватых словечек — не зря его большинство персонажей читает, скорее, ритмически, чем драматически.

Видно, что режиссёр-постановщик Антон Меженин прекрасно осознавал в созвездие каких постановок попадает его спектакль.

В самом начале звучит разноязычная фонограмма с фрагментами монологов в исполнении мировых знаменитостей, игравших Гамлета. Сумчане как бы подчёркивают, что их спектакль – шаг в сторону мировой культуры. И в этом, вероятно, состоит главная цель постановки – в очередной раз ввести зрителя из областного центра в мировой культурный контекст.

Сам спектакль больше напоминает фантазию на тему, чем попытку ещё одного классического прочтения шекспировского «Гамлета». Всё, а особенно музыкальное оформление, и сценография подчёркивает, что это не рассказ о принце датском из средневековой легенды, а ситуация, которая может случится среди людей в любое время человеческой истории. Справедливости ради заметим, что так Шекспира играли всегда. Оттого он и вечен.

Чем особо запомнилась постановка щепкинцев.

Прежде всего, костюмами от Алии Байтеновой – они фантазийны, намеренно эклектичны, уникальны и в какой-то миг даже начинают, если не вести свою линию, то, по крайней мере, быть серьёзными участниками действа. Причём диапазон стилей тут колеблется от классического средневекового – Горацио — до гопниковского, в котором мы видим пластический хор, если можно так выразиться.

Как всегда, великолепны хореографические номера в постановке Натальи Фединой.

Хорош режиссёрский приём с Горацио (Юрий Кулик), которого в самом начале зрители принимают за Гамлета, а в конце-эпилоге именно он произносит знаменитый Гамлетовский монолог «Быть или не быть».

Органичным получился Гильденстерн в женском образе – мы впервые узнали его таким.

В целом, спектакль получился современным, с элементами сценического шоу и удачными вставными номерами от Евгении Серебряковой — нам показалось, что мы увидели ещё одну — новую и свежую – грань её таланта. И просто интересным – актёрский ансамбль не распадается, несмотря на достаточно большое количество монологов, действие динамично и всё время держит в напряжении.

Хотя столь ожидаемого и важного для хороших спектаклей катарсиса со слезами на глазах расчувствовавшихся зрителей в конце не происходит. Разве что в момент одного великолепного жеста Евгении Серебряковой в финале и следующего за ним движения Горацио, когда актёры вдруг выходят из образов и как бы подчёркивают, что это была игра и весь мир театр – очень красивый получился поклон в сторону Шекспира. Как, впрочем, и в начале.

В щепкинской версии Гамлета есть много спорных нюансов, что вполне нормально для творческого события, да ещё связанного с таким великим именем. Но их мы оставим за рамками нашего отчёта и с удовольствием обсудим в комментариях.

P.S. Мы намеренно ни слова не сказали про исполнителей роли Гамлета. В разных составах его играют два новых для сумских театралов актёра – Дмитрий Буряченко и Роман Козак. Мы видели последнего. Его Гамлет показался нам убедительным. В том смысле, что это была не игра, в жизнь. Но, судите сами.

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Кроме постановки, зрители открыли для себя новое творческое пространство – малую сцену театра. Зал, в оборудование которого, по словам директора театра Николая Юдина, было вложено около миллиона гривен из областного бюджета и из средств, заработанных самим театром, рассчитан, примерно, на 50 зрителей. Здесь могут идти малоформатные спектакли любого уровня технической сложности. Таким образом, в Сумах появилась дополнительная возможность приглашать элитные спектакли известных театров Украины и мира. И в этом смысле тоже, открытие малой сцены, безусловно, — ещё один подарок щепкинцев сумским театралам.Уровень, заданный первым спектаклем, поставленным на малой сцене, оказался максимально высоким.

Пьеса «Оскар и Розовая Дама» по роману французского писателя и драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта, написанному в 2002 году, сегодня идёт по всему миру. В различных театрах её играют такие звезды как Ирма Витовская (Украина), Алиса Фрейндлих (Россия) и Даниэ́ль Дарьё (Франция).

Сумской публике спектакль представила великолепная Майя Струнникова, актриса харьковского театра им. Т.Г Шевченко. Режиссёр-постановщик – художественный руководитель театра им. Щепкина Антон Меженин.

Содержание в двух словах таково. Десятилетний мальчик Оскар знает, что неизлечимо болен и что у него осталось совсем немного времени. За Оскаром ухаживает некая дама-волонтёр — бабушка Роза, которая в этой ситуации придумывает для него игру-фантазию, позволяющую Оскару прожить за оставшиеся дни всю человеческую жизнь, в которой есть и любовь, и разлука, и дружба, и предательство, и прощение. И у них эта игра получается. А ещё в неё включается разговор с Богом. Разговор на равных, потому что близость смерти – это  единственный случай, когда человек может говорить с Богом на равных.

Спектакль, обозначенный по жанру как трагикомедия, идёт со слезами на глазах зрителей. Но это слёзы самых высоких и красивых чувств. Удивительным образом они моментами сменяются смехом, улыбками, задумчивостью – в общем, не только Оскар, но и публика за пролетающих как мгновение полтора часа действия проживают огромную человеческую жизнь, со всеми её страстями и красками.

С первого момента появления актрисы на сцене исчезает, растворяется, становится иллюзорным, уходит и остаётся за пределами сценического пространства всё наносное, бытовое и несущественное. Авторы спектакля совершают удивительный фокус – с помощью классических театральных средств: света, музыки, пластики, изысканно выстроенного темпоритма и, конечно, великолепных преображений актрисы,  у которой будто сто лиц, они заставляют зрителя открыться и довериться им. Далее ты уже просто готов следовать за каждым нюансом сюжета, плакать и смеяться, отчаиваться и вновь обретать надежду.

Спектакль «Оскар и Розовая Дама» на настоящий момент не является репертуарным в театре им. Щепкина. На наш вопрос, как его можно увидеть сумской публике, не попавшей на премьеру 28 и 29 декабря, директор театра Николай Юдин ответил, что администрация будет ориентироваться на звонки в театр. Если позвонит хотя бы 30 заинтересованных зрителей, значит, будем играть ещё.

Мы уверены, что позвонят. Хотя бы потому, что после щепкинской «Шинели» это, наверное, самое яркое театральное событие уходящего года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Как всегда в последнее время, в очередной работе щепкинцев, кроме всего прочего, просматривается стремление к расширению сумского театрального пространства на всю Украину. В этот раз на спектакле присутствовала, а до этого общалась с журналистами на пресс-конференции, гостья из Киева, автор пьесы Татьяна Иващенко.

По словам драматурга, пьеса «Заказываю любовь» идет в нескольких театрах и в каждом она трактуется по–разному. Действительно, уже увидев спектакль, мы имели возможность убедиться, что повороты сюжета и реплики героев позволяет делать неоднозначные выводы о мотивах движущих ими. И дают возможность развернуться режиссёрской фантазии и зрительскому воображению.

Но прежде, чем приступить к разговору о самой постановке, отметим, что на сцене присутствует всего три человека. А вот количество людей, причастных к рождению спектакля, создающих свет, звук костюмы, причёски, реквизит, сценографию – 21. Что ещё раз подтверждает известный тезис о том, что театр  — искусство синтетическое и это ещё один аргумент в пользу того, что театральное искусство никогда не угаснет — коллективное творчество определяет бесконечное количество сочетаний творческих идей и поэтому у театра всегда будет свежий взгляд на жизнь.

И непосредственно о спектакле. Прежде всего, отметим режиссёрскую работу. Даже если отвлечься от перипетий сюжета, то, что происходит на сцене, ярко и в то же время элегантно и вкусно, чувственно и иронично, фантазийно и душевно близко публике. Такое впечатление создаётся за счёт гармоничного сосуществования всего, что присутствует на сцене – декораций,  музыкального и светового сопровождения, сценического движения и разнообразных режиссёрский придумок.

Более того, в какой-то момент автору репортажа главная героиня не нравилась — уж слишком очевидна разница в возрасте между ею и партнёром. Но при этом спектакль всё равно держал и увлекал за счёт общей сценической картинки.

Ранее мы писали: В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

Впрочем, в конце  выясняется, что тут играют все. Главные герои обманывают друг друга, а режиссёр разыгрывает публику, потому что оказывается, что главная героина — Вера Николаевна в исполнении Елены Зарицкой, вовсе не так проста, как кажется по ходу действия.

И, наконец, философская подоплёка постановки. О  чём думалось после завершения спектакля, оваций и моря цветов в честь бенефициантки.

О том, что человек способен создать себе искусственное счастье и прожить — прочувствовать его как настоящее, если сможет какое-то событие локализовать во времени. Да, завтра всё рухнет, но жизнь, как говорили древние греки, происходит здесь и сейчас. Если ты понимаешь, что тебя обманывают, иногда стоит поддаться на обман, если тебе очень нужен именно такой вот кусочек такого именно счастья, какое получила Вера Николаевна в спектакле «Заказываю любовь».

Интересно, что в репертуаре щепкинцев есть спектакль с формально похожим сюжетом «Ромео по вызову». Мы писали о нём в публикации: В Сумах театральный сезон увенчался премьерой

Однако с точки зрения философского посыла – это абсолютно разные постановки. Хотя в обеих роли главных героинь играют блестящие актрисы.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com