На выставке можно приобрести цветущие растения, листочки, детки.

А также  сопутствующие товары и принадлежности (удобрения, горшки, грунт для фиалок).
Специалисты подскажут вам, как правильно ухаживать за фиалками и другими комнатными растениями.

Во  время работы выставки будет  проходить беспроигрышная лотерея. Каждый посетитель может принять участие в розыгрыше цветущей фиалки. Поощрительные призы: листочки и детки.

Спаравка: Сенполии (Saintpaulia), или узамбарские фиалки. В природе они растут возле ручьев и водопадов в тропиках Юго-Восточной Африки.

Впервые фиалка была обнаружена в Танзании, в районе Узамбарских гор и описана бароном Вальтером фон Сен-Полем в 1892 году, от имени которого и получила название сенполия. Вскоре она была показана на всемирной цветочной выставке и навсегда завоевала сердца любителей цветов всего мира.

В результате активной работы селекционеров на протяжении многих лет получены тысячи изумительных по красоте сортов сенполии. Огромной популярностью узамбарская фиалка пользуется, прежде всего, из-за своего продолжительного цветения, а также невероятного многообразия сортов. Одновременно в цветущем состоянии на растении может быть до 12 цветков. Форма которых может быть от простых одинарных до махрово-бахромчатых.

Любят сенполии за неприхотливость – достаточно придерживаться простых правил ухода и фиалки будут радовать цветением почти весь год, за компактность – на подоконнике можно разместить целую коллекцию любимых цветов, за непредсказуемость – из одного черенка можно получить несколько растений с отличающимися цветками.

Обязательно узнай: 7 комнатных растений возле которых дышится легко

Вход бесплатный.

Вход в масках. И соблюдаем безопасную дистанцию.

Надеемся увидеть Вас в числе наших гостей на выставке!

Адрес: Киев. ул. Спасская 16 Б (станция метро Контрактова площа), музей Гетьманства
Выставка работает с 11-00 до 18-00, суббота до 16-00
Время проведения: с 8 по 12 ноября 2022 года

Приглашаем всех любителей фиалочной красоты: киевлян и гостей столицы на выставку фиалок, которая пройдёт в Музее Гетманства.

Сортов фиалок очень много, каждый год селекционеры стараются представить на выставках новые разновидности, и конечно же будут уже давно полюбившиеся популярные сорта.

У каждого посетителя выставки будет возможность пополнить свои домашние коллекции новыми сортами фиалок.

Ранее мы писали: 7 комнатных растений, опасных для здоровья (мнение экспертов)

Надеемся увидеть Вас в числе наших гостей на выставке!

Место проведения: Музей Гетманства
Адрес проведения: Киев, ул. Спасская, 16-Б. (5 мин. от ст. метро Контрактовая площадь)
Время работы: с 11:00 до 17:00.
Вход свободный.

В эти осенние хмурые дни приглашаем всех желающих окунуться в мир ярких красок и цветов в Киевский городской дом природы на выставку фиалок и других комнатных растений, где будут представлены колекционные сорта сенполий, петрокосмеи, минисинингии, пеларгонии, эписции, ахименесы и другие интересные растения.

Кроме того, на выставке можно будет получить консультацию специалистов по выращиванию комнатных растений.

Вы любите цветы и природу, тогда сделайте уникальный подарок себе — современный аудиодиск из 12 треков авторских стихов и песен «Времена года» смотри проморолик в материале: В Сумах вышел видеофильм, посвященный звучащим временам года (видео) и заказывай полную версию аудиодиска  у автора за 70 грн по e-mail: ntri@ukr.net

Выставка проводится со всеми карантинными ограничениями, — т.е. в масках, с соблюдением дистанции и не превышая количества людей для карантинной зоны Киева на момент проведения выставки.

Участники выставки будут размещены в двух залах, чтобы посетители имели возможность сохранять дистанцию.

Просим отнестись с пониманием к ситуации и принять во внимание, что посетители без защитной маски на выставку допущены не будут.

Вход на выставку платный — 30грн.

Для школьников, студентов и пенсионеров — 20грн.

Ранее мы писали: 7 комнатных растений возле которых дышится легко

Место проведения: Киевский городской Дом природы.
Адрес проведения: ул. Рогнединская, 3 (ст.метро Дворец спорта).
Выставка работает с 10-00 до 18-00, воскресенье до 17.00.

На выставке будут представлены фиалки разных коллекционеров, в том числе и с многолетним стажем, которые охотно поделятся своим опытом в выращивании африканских фиалок.

Все посетители смогут не только полюбоваться чарующей красотой цветов, но и будут иметь возможность приобрести себе или на подарок коллекционную фиалку — как цветущую, так и ее детку или листовой черенок для самостоятельного размножения.

Также будут представлены профессиональные удобрения, грунты, средства для борьбы с вредителями и болезнями, горшки для цветов и другие необходимые для выращивания товары.

Праздник  8 марта прекрасный повод насладиться нежным цветением фиалок. И не забудьте сделать женщинам музыкально-поэтический подарок

Обращаем Ваше внимание, что вход на выставку фиалок будет через зал с аквариумными рыбками.

Стоимость билетов 30 грн.

Льготный для школьников, пенсионеров, студентов — 20 грн.

По желанию входной билет можно обменять на листочек фиалки.

Адрес и место проведения: Киевский городской Дом природы вул.Рогнидинська, 3 (станция метро «Дворец спорта»)

Выставка работает с 11-00 до 18-00, в субботу до 17:00.

Явление «Аниных  ангелов» уже давно стало одними из знаковых традиционных событий сумской культурной жизни  и неотъемлемой частью рождественских праздников в нашем городе. А сами ангелы – любимцами взрослых и детей, поселившимися во многих домах не только областного центра, но и по всей планете. Каждый раз с наступлением декабря сумчане с нетерпением ждут, а чем же удивит зрителей неутомимая фантазия художницы. И каждый раз чудо случается.

Анне Черненко удалось создать цельный сказочный и при этом очень живой и постоянно меняющийся мир, населенный забавными человечками, которые, конечно, похожи на ангелов, но не меньше похожи и на людей.

Место: Сумская городская галерея

Открытие выставки : 25 декабря

Начало: 17.00

Подробнее о художнице и её ангелах читайте в интервью с Анной Черненко:  Детство как утерянный рай

Выставка иллюстративной графики Анны Черненко  «Іграшки для янголят» продлится : до 13 января 2019 года

Руслан Иващенко — последователь традиций европейской школы импрессионизма.

В экспозиции больше 30 работ автора в классических для импрессионизма жанрах: пейзаж и натюрморт.

Наследуя традиции стиля, художник стремится запечатлеть мгновение и мимолетные эмоции от увиденного. Широкая манера письма, свободно положенные на холст сочные мазки придают его живописи особую подвижность. Быстрота написания, экспрессия и динамика создают эффект живого полотна. А зрители являются участниками действа, происходящего на картине: следуют за пестрой толпой прохожих, становятся частью мегаполиса, живущего в своем хаотичном ритме, ощущают порывы ветра и колыхание трав, вдыхают аромат цветов, слышат шум моря и крик чаек.

Художник мастерски создает образы с помощью одного-двух прикосновений кисти, намеренно оставляя ощущение легкой незавершенности. Важным фактором в его работах является эмоциональное воздействие цвета. В пейзажах он акцентирует внимание на цветовых и световых взаимодействиях.

Живописец предпочитает работать на пленэрах. Картины, созданные на открытом пространстве, преображаются благодаря подвижному всепроникающему свету.

Руслан Иващенко родился в Ялте в 1986 году.  Учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Окончил магистратуру на факультете живописи. Художник живет и занимается творчеством в Киеве.

Ранее мы писали: В Сумах открылась выставка работ королевы акварели

Работы живописца можно увидеть на выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся в частных коллекциях Украины, России, Германии, Китае и США.

Выставка продлится до 18 января.

Вход свободный!

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Роботи Юлії Поручник були представлені на виставках у Парижі, Римі та Мадриді і доповнили колекції поціновувачів мистецтва з різних країн. Художниця шукає себе у різних техніках та стилях – імпресіонізм, поп-арт, символізм, абстракціонізм, реалізм. Роботи Юлії відображають її тонкий та чутливий внутрішній світ.

Виставка «Натюрморт. Естетика класики» зосереджена на жанрі натюрморту. Художниця має незвичне відчуття кольору, яке і переносить на свої полотна. Яскраві сплески, що проявляються в змальованих предметах однозначно привертають увагу з першого погляду. Роботи художниці контрастні, на темному фоні вона зображає барвисті елементи, використовуючи основні прийоми натюрморту. При цьому, Юлія не просто вимальовує предмети, а закладає в них концепцію смаку та витонченості. Полотна авторки протилежні поняттю «мертвої природи» як визначенню натюрморту.

Вперше натюрморт як окремий жанр мистецтва виділився у Голландії. Голландські художники вибирали для своїх натюрмортів найрізноманітніші предмети, вміли їх прекрасно скомпонувати, виявити особливості кожного предмета і його внутрішню енергію, нерозривно пов’язану з життям людини. Голландські митці Пітер Клас і Віллем Хеда писали численні варіанти сніданків, зображуючи на столі м’ясо, рум’яні булочки, пироги, скляні келихи, майстерно передаючи колір, обсяг і фактуру кожного предмета.
Раніше ми писали: В США на аукцион выставлен натюрморт Гитлера

Будучи свідомо скомпонованим, натюрморт завжди містить у собі певне повідомлення — речі та предмети перетворюються на символи. Значення цих символів та зміст повідомлень відрізняється великим різноманіттям, але завжди містить у собі частинку кругозору митця та навіть його філософські погляди. Зокрема, іноді в натюрмортах зображували череп, що повинен був нагадати про швидкоплинність життя та неминучість смерті. Натюрморт – це не тільки зображені предмети, а й розмова митця із глядачами про оточуючий світ, про матеріальне і духовне, про час, у якому він живе.

Раніше ми писали: Фернандо Ботеро. Натюрморты (фото)

Куратором проекту виступає Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Розглядаючи натюрморт з естетичної точки зору, варто сказати, що для нього характерні святковість та урочистість, монументальність, пишність і динамізм. Піднесення предметів є своєрідною базою сюжету, при цьому митці зображують речі поза часом, поєднуючи драматичне з прекрасним».

м. Київ, провулок Гуцала, 3
Вхід вільний.

В экспозицию войдут абстрактные композиции, а также флористические натюрморты и пейзажи. Изображая природу, живописец обращается к зрителю, давая волю его воображению в довершении художественного образа.

Ильяна Ротарь-Романчак дочь известного украинского художника Анатолия Ротаря. Отец с детства был для нее примером для подражания.  Его работы оказали определенное влияние на творчество Ильяны. Кроме того, более 5 лет тонкости изобразительного искусства художница постигала в мастерской  художника Михаила Ряснянского.

В данный момент Ильяна Ротарь-Романчак самодостаточный художник со своим собственным стилем, техникой и восприятием окружающего мира. Основа ее живописи – работа с цветом и его сочетаниями. Яркие полотна автора полны экспрессии и динамики. Ильяна предпочитает использовать в своих творениях чистые цвета, тем самым достигая максимального эмоционального воздействия на зрителя.

Благодаря образованию дизайнера, художница обладает особым чувством и видением пространства. Ее работы гармонично дополняют и украшают любой интерьер.

Ранее мы писали: Итальянский карикатурист стал классиком современной живописи 

Ильяна Ротарь-Романчак родилась 14 февраля 1981 года в г. Ковель. Окончила Николаевский Гуманитарный Университет. Ее первые выставки состоялись в родном Николаеве и Одессе, а позже пришла известность не только в Украине, но и за ее пределами. Сегодня работы художницы находятся в частных коллекциях Японии, США, Италии, Украины и России.

Выставка Ильяны Ротарь-Романчак «Краски» (Фарби) продлится до 16 ноября 2018 года.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Вход свободный

Празднование продлится в общем 4 дня. Город понемногу преображается и прихорашивается ко Дню своего рождения.

Сумчан и гостей города ждут акции, фестивали, митинги, концерты, выставки, парад, турниры, экскурсии, инсталляции и арт-объекты.

Программа мероприятий по случаю 363-й годовщины основания и 75-й годовщины освобождения Сум от фашистских захватчиков:

31 августа

11:00 — Сумской книжный форум (Форум издателей, книжная ярмарка) — Конгресс-центр СумГУ
17:30 — Городской фестиваль поэзии «Мы — Сумы» — ул. Соборная
18:00 — Музыкальный проект «Сумской Джем» — Двор областной филармонии
19:00 — Открытый чемпионат города по мини-футболу — ФЦ «Барса»

31 августа — 2 сентября

с 10:00 — Кубок города по хоккею на траве (индорхоккею) — Детский парк «Сказка»

1 сентября

с 11:00 — Выставки-продажи цветов, работ народных умельцев, товаропроизводителей города, выставка старых фотографий, краеведческой литературы — ул. Соборная
11:00 — Блиц-турнир по шахматам — сквер Т. Г. Шевченко
11:00 — 13:00 и 16:00 — 19:00 — Арт-проект «Сказочный город» — Покровская площадь
12:30 — Возложение цветов к памятнику И. Г. Харитоненко — сквер Харитоненко
13:00 — Творческая встреча с народным артистом Украины Талашко В.Д. — областная филармония
12:45 — Парад байкеров, муниципальной, военной техники — ул. Петропавловская — ул. Героев Сумщины — м-н Независимости
с 13:00 — Обзор военной, муниципальной техники — м-н Независимости
13:30 — Открытие выставки-конкурса «Stand Model Show» — 1- этаж Будинку рад (м-н Независимости, 2)
13:00 — Мотофестиваль «За целостность и единство Украины» — м-н Независимости
14: 00 — Международный турнир по пляжному волейболу (Украина-Турция) — м-н Независимости
14:00 — Чемпионат города по силовому многоборью «Богатырские игры» — Театральная площадь
15:00 — Городской конкурс «Лучший сумской кондитер» — м-н Независимости
19:00 — 22:00 — Праздничный концерт с участием групп «Two voices», «Эпицентр», «Viva», яркого шоу барабанщиков — м-н Независимости
21:30 — Арт-проект «Новая городская легенда» — Театральная площадь
с 17:00 — Художественный проект «Ночь города» — Центральная часть города

Читай подробную программу празднества «Ночь города» (Ніч міста) здесь

1-2 сентября

9:00 — Открытый чемпионат города по теннису — Городской парк отдыха им. Кожедуба
10:00 — Чемпионат города по гребле на байдарках и каноэ — Акватория р. Псел, ул. криничная
9:00 — Открытый чемпионат города по конному спорту — с. Веретеновка
10:00 — Кубок города по футзалу среди команд любителей — ФЦ «Барса»

2 сентября

9:00 — Возложение цветов к памятному знаку Героям Небесной Сотни — Сквер Героев Небесной Сотни
9:20 — Возложение цветов к могилам погибших в зоне АТО, памятников Скорбящей матери и Войска Польского — Центральное городское кладбище
10:00 — Торжественный митинг «Война отгремела и память жива» — Мемориальный комплекс
«Вечная Слава»
11:00 — Возложение цветов к памятным знакам в честь погибших воинов — Памятный знак в честь бойцов, погибших в зоне АТО
10:00 — Открытый чемпионат города по пейнтболу — Детский парк «Сказка»
11: 00-14: 00 — Благотворительная акция «Лучшему городу — нашу любовь» (фотосессии, мастер-классы, танцевальный флеш-моб) — Альтанка
14:00 — Фестиваль хоккея на траве — Детский парк «Сказка»
18:00 — Концерт духовой музыки — Альтанка
19:00 — 22:00 — Праздничный концерт с участием групп «Ляпис-98», «Dаnce band», Василия Жадана — м-н Независимости

3 сентября

18:00 — Социально-художественный проект (выставка+ концерт) «Прекрасные сумчанки. Три лепестка женственности» — Выставочный зал Конгресс-центра СумГУ. (Вход свободный).

Подробнее про проект «Прекрасные сумчанки. Три лепестка женственности» читайте в материале: В Сумах приглашают на концерт и фотовыставку, посвященные теме женственности

Источник: по материалам smr.gov.ua

Ниже мы публикуем зарисовку на тему прошедшего вечера от Владимира Гордеева в свободном стиле.

Мысли гуляющего в Саду… (юбилейные)

Ноне празднуем в нашем Саду первый свой, маленький — ну, это как для кого — юбилей! 5 годиков нашему Саду исполнилось.

Случилось это событие со слов славного администратора cветского Сада и любительницы знакомиться и знакомить людей с новыми талантами, а по совместительству замечательной художницы (или верно говорить «художника»?) Ирины Проценко совершенно случайно, то есть, неожиданным же для неё самой образом. Недавно она посетовала своему Главному садовнику, а по совместительству супругу, что, дескать, уже три года Саду, а некоторые так и не научатся сходиться в означенное время. Виктор задумался, прокалькулировал себе в своём ранее банкирском мозгу некие вычисления, сложил свои «дважды-два» и произнёс сокраментальное: «Пять!»

— Пять лет я таскаю эти скамьи тяжеленные да стулья туда-сюда, пять лет встречаю, разливаю, кипячу, скоблю, привинчиваю, а затем опять разбираю… а тебе всё «три» да «три».

Ирина всплеснула ручками, умилилась арифметическому гению Виктора и мигом сообразила:

— Так это же ОН! Юбилей…

Ранее мы писали о вечере, с которого начался «Сад сходящихся тропок» в материале Игоря Касьяненко: Олимп на Советской 

Как вам сказать, друзья мои, это было так прекрасно, как … как «Марлезонский балет»! Аналогия тем более уместна, что отмечалось оно как бы в два этапа, то есть, в «двух частях».

Первая часть «Маралезонског балета»

Двойная выставка – зал/сад — молодой, а я бы сказал даже юной, талантливой художницы (или верно всё же «художника»?) Наденьки Ганиной и фоном — замечательным, чудесным фоном — живые джазовые импровизации её супруга, уже известного в городе -Дениса Федченко & кОмпани

Уже ЭТОТ вечер, анонсированый как «праздношатание в свободном стиле» (приблизительно так), обещал если не разрушение уже сложившейся традиции проводить вечера в Саду, то, по крайней мере, его предчувствие.

И действительно, можно было праздно-шататься, чуть ли не толкая джазистов, протискиваясь к бутербродам и сладостям с чаем у них за спиной, прямо перед носом у оных спорить о том же джазе с их «компаньоном Юрой» (в этот вечер тоже уволенного из басистов в праздношатающиеся) и ничего – Денис на это только благодушно улыбался и даже поощрял к ещё более раскованному поведению (хотя, куда уж дальше-то).

Итак — выставка. Надя. Надежда Ганина. Сама художница (или всё же?.. а, — неважно) заявила, что пробует себя во всём – и в «созерцательном и в концептуальном» направлениях. И это, наверное, хорошо. Сам-то я в живописи… но как юрист оченно хорошо понимаю, что именно из того юриста настоящий толк выходит, который не ограничивает свои познания какой-то одной или двумя областями в сфере юриспруденции, а более всё же как бы, во всём и шире…

В концептуальном я, старорежимный, ничего, признаться, не смыслю. Да и в «созерцательном»… ну, разве что в пределах преподаваемого в моих двух театральных школах предмета ИЗО. Но всё равно, здесь предпочел бы дать слово какому- нибудь уважаемому Наденькиному собрату по ремеслу. А вот, кстати, и Ирина – художник. Или «художница», всё таки, как верно? (Не забыть «загуглить»).

— А ты понимаешь, вот эта акварель… — говорит она.

— А это акварель!?- Удивляюсь я

— Бедненький, — сокрушается она моему невежеству, но продолжает, — этот чудесный натюрморт со старыми бутылками показывает уже совсем зрелую руку мастера и глубину разумную, душевную… Понимаешь, дело в том, что акврельный расплыв высыхает неравномерно и нанесённый неопытной рукой по краям оставляет как бы сухую корку, где теряется прозрачность расплыва. А в акварели показательно сохранить именно этот самый как бы влажный мазок, понимаешь?

Чего ж тут не понять, как-никак два гуманитарных образования – киваю.

— Особенно сложно сохранить эту прозрачность, влажность, так сказать мазка, работая с темными цветами. Похлопала меня по плечу, ещё раз сочувственно улыбнулась и уплыла-убежала по своим садовым делам.

— Ой, даже пыль! – Послышалось за спиной, — нет, правда, глянь – даже пыль на горлышках!

Я присмотрелся: «Ишь ты, и правда пыль. Это ж надо!»

Офорты — травля по медному листу, литография — сложная техника печати с предварительно отшлифованного особым образом камня!, акварель… нет, девочка-таки молодец! Хотя, если «мастер», как говорит Ира, то и не «девочка», а… Ну, в общем, умница! Художник! (Или всё же…?)

Подошли опоздавшие. Пять минут с умным видом поработал гидом: процитировал саму Надежду о «созерцательном и концептуальном», про «Муху»: поли-птих, который мне действительно очень понравился своей эмоциональностью прежде всего, а также некоей бесшабашной, явно вышедшей за грань допустимого баловства, хотя, какой ханжа устанавливал эту грань…? Про «травлю по медному листу», про камни, ещё поумничал про Дюрера и Кибрика (они-то здесь при чем – да, ладно.. ), объяснил про «концептуальное одеяло воспоминаний», упомянул о гротесковых лицах-масках, размещённых на стендах под дубом, таких остро характерных, сатирико — драматичных, которые напомнили мне нас всех… Остался собою вполне доволен и пошел искать общения. Вот!!

Вот, други мои, прозвучало то, что у трезвого на уме: ОБЩЕНИЕ. Чем же, как не общением заниматься должен праздношатающийся по Саду.

Первой жертвой пал Саша Кугук . А нефиг было так приветливо улыбаться и спрашивать: «Ну, как ты?». Поговорили. Результат: «А хорошо бы «об этом и об том» устроить вечер здесь в Саду». Посмотрим… Сомневаюсь… Хотя… Ну, в общем, конечно…

Нину Мамедову, как только увидел — первый раз в жизни вживую – тут же обнял и расцеловал в обе щеки. Скрынник, этот бывалый улыбчивый интриган… Нина книжечку свою подарила. С автографом, во.

Затем…

Впрочем, что ж я о себе да о своём. Переходим к обобщениям.

Классно было! Вольношататься, вольнотре.. общаться, вольнодышаться под хороший, ненавязчивый добрый джаз.

Молодец Денис Федченко, что выпустил на свет божий – не побоялся, знает, что в Саду публика доброжелательна и не по-снобски снисходительна – своего питомца-ученика «стучать» на ударных. Дебют, если это был дебют мальчонки Яна Луговика, отлично удался, как на мой непросвещённый взгляд. Особенно меня поразила недетская деликатность, с которой он прислушивался к ансамблю, стараясь не забивать и не выделяться слишком, где у него лишь второстепенная функция в композиции; по-моему, это дорогого стоит. А ещё было очень умилительно наблюдать, как он отреагировал на аплодисменты своему коротенькому соло – не смог сдержать довольной улыбки на ребячьем личике, как с пониманием и где-то даже снисходительно бросил через плечико свой довольный взгляд в публику…. Будет толк, однако!

Другой, хоть уже и не совсем «юниор», но всё же весьма ещё молодой человек саксофонист Борис Луговик. Умница. Хорошо понимающий, отлично чувствующий душу своего инструмента, с приличной техникой уже. Порадовал. Хотелось бы пожелать ещё выйти за рамки, за некие, как бы «флажки», за установленные правила, «доиграться» до той степени свободы, когда всё побоку, когда взлетаешь и паришь над музыкой где-то там, в вышних сферах, где нет «правильно –неправильно», а есть только так, как хочется в эту секунду, и даже кикс, скрип, всхлип, взвизг и кто ещё там знает, какой может существовать запредельный звук – есть то, что надо, самое то, потому что «так мне сейчас хочется, так чувствую, так дышу, так лечу, так пою.

Стас. Стас Островский. Метр, мастер, красавец просто! И вот что особенно приятно было наблюдать – очень чуткий в ансамблевом смысле музыкант: как он старался «не тянуть одеяло на себя», как получалось стилистически соответствовать сегодняшнему составу группы — это, как по мне, достойно наивысшей похвалы. Медаль тебе от меня, дружище!

Ну и Денис. Тут только «ассана!» и поклон до земли. Я вообще не понимаю, как можно отдаваться джазу вполне и одновременно весь процесс держать под контролем, не выключать в себе учителя своих юных питомцев. Потому и выбрал для себя в этот день «басуху». Спасибо тебе, дружище, за этот чудный вечер, за этот чудный, чудесный «фон» нашему праздношатанию. Хотя, ты заметил? — а большинство-то сидело на стульчиках и слушало, а не «шаталось» — тоже о многом говорит…

Ранее мы разговаривали по душам с Денисом Федченко в его интервью специально для медиа портала АТС в материале: Денис Федченко. О музыке природы и природе музыки

Первая часть «марлезонского балета» удалась вполне. И, кажется, она нам ещё аукнется в дальнейшем, мы ещё вспомним о ней…

О второй части «маралезонского балета» уже скоро…

Для справки:

Надежда Ганина. Художник. Образование:

— ГХСШ им. Шевченко (Киев), отделение живописи.

— НАОМА(Киев) мастерская вольной графики профессора А. В. Чебыкина .

Джазовое настроение к выставке создавали:

Денис Федченко – музыкант мульти инструменталист, основатель сообщества «музыка свободных людей», и арт проекта «street ring». Направления: Британский арт рок, интеллектуальный джаз, старинная музыка, ирландский фолк.

Стас Островский — композитор, импровизатор, закончил Львовскую Академию. Владеет всеми видами композиционной техники. Гитарист и джазовый пианист.

Борис Луговик – саксофонист. Учится в джазовом институте им. Глиера в Киеве (закончил 1 курс). Один из самых одаренных и успешных студентов. Играет в киевском джазовом оркестре Дениса Аду в основном составе.

Ян Луговик — талантливый музыкант юниор. Учится в 29 школе искусств (класс Дениса Федченко по игре на ударной установке). Также обучается игре на фортепиано.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Ирина Проценко и Сергей Малюк

Наталья Папирная является членом Союза Художников с 1990 года. В период с 1991 по 1997 ее работы принимали участие в выставках в Лос-Анджелесе, Лилли, Балтиморе, Лондоне, Окленде, Нюрнберге и др. Наталья создала свою собственную творческую систему, в которой ее работы имеют совершенно разный характер и манеру, но при этом сохраняют неповторимый почерк.

Выставка называется «Линия тела» и на ней будут представлены новые работы из серии «Механизмы», которую арт-пространство Lera Litvinova Gallery представило в Берлине, Брюсселе и Нью-Йорке в 2017 году, а так же полотна из других серий.

Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery говорит: «Наталья Папирная- заслуженный художник Украины, лауреат Международного конкурса живописи» SEETAL-2006 «(Швейцария), член Академии искусств Новой Зеландии. Мы очень рады представить первую за последние несколько лет творческой карьеры выставку такого знакового автора и счастливы, что возможность презентовать ее работы выпала именно нам ».

Ранее мы писали: Хиты среди шедевров

Работы Натальи Папирной находятся в коллекциях музеев Германии, Македонии, Польши, некоторые полотна были также приобретены Министерством культуры Украины.

Любомир Мартынюк известный не просто как автор, который имеет отточенную технику и прекрасную школу живописи — в своем творчестве он создает уникальное видение природы. Мощные и динамичные скульптурные мазки художника делают натюрморт живым, опровергая само название «nature morte».

Полотна художника экспонируются в различных галереях и музеях Украины и Европы. Его работы хранятся в частных коллекциях на родине и за рубежом. Любомир выступает активным участником и организатором пленэров как для начинающих, так и для известных художников, а также постоянно участвует в благотворительных проектах.

Каждый из художников говорит о любви к природе с помощью своего творчества, для Любомира Мартынюка это увлечение и преданность ее красоте. В своих картинах автор питает каждый лепесток, каждый цветок, каждое деревце, он мастерски рисует живописность и разнообразие окружающего мира.

Куратором проекта выступает Леонора Янко, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery. «Натюрморт всегда был необычным жанром. Первые его проявления встречаются в художественном искусстве еще во времена Византийской империи, с тех пор он прошел много преобразований и на сегодня является одним из самых интересных жанров как для зрителя, так и для художника», — говорит Леонора.

Арт-пространство Lera Litvinova Gallery устраивает различные арт-проекты как в Украине, так и за рубежом и организует выставки украинских художников, стремясь познакомить ценителей искусства с современными художниками и их видением мира в условиях изменчивости общества.

Посетить персональную выставку Любомира Мартынюка «Цветущий сад» в арт-пространстве Lera Litvinova Gallery можно до 2 августа 2018 года.

Адрес: г. Киев, ул. Зверинецкая, 47.
Вход на выставку свободный.

Картины автора интересны и понятны как взрослым, так и детям. Они напоминают красивую добрую сказку, которую всем нам читали в детстве перед сном, а герои словно возвращают обратно в нежный возраст. Несмотря на фееричность образов, работы художницы наполнены глубиной и содержанием, имеют особый смысл, который каждый откроет для себя по-своему.

Посыл ее работ: доброта, красота, любовь к природе и окружающей среде. Оля верит в то, что творчество имеет огромную силу и способно сделать этот мир лучше.

Основные идеи, которые художница хочет донести до своего зрителя через картины: чтобы мы научились ценить то, что у нас есть, мечтали и получали радость от каждого прожитого дня. Олю вдохновляет природа, люди и жизнь вокруг нее, а через своих волшебных персонажей «Пухнастиков» художница надеется передать все самое хорошее, светлое и доброе тому, кто увидит ее творения: «В каждой работе собраны мои настоящие истории, персонажи, мысли и взгляды на жизнь. Bcе пушистые герои на картинах — это олицетворение чего-то, что живет внутри каждого из нас».

Ранее мы писали о художниках, которые создают мир своих «человечков»: Супруг известной украинской художницы в забавных картинках рассказал о самых сокровенных женских тайнах (фото)

Оле нравится наблюдать за окружающим миром, искать цвета, чтобы потом передавать иx в своих работах. Она уверена, что цвет имеет большое влияния на внутреннее состояние человека и эмоции. Если они положительные и добрые, то непременно помогут все преодолеть: «В тишине ловить запах ветра и звуки шелестящих цветов. Ведь летом краски, которые дарит нам природа, особенно яркие, поэтому так важно уметь беречь это, любить и делать мир лучше».

Оля Яценко родилась и живет в Киеве. Высшее образование получила в Киевском национальном университете строительства и архитектуры по специальности архитектор-дизайнер. Рисовать начала с 4-х лет, и с тех пор не представляет жизни без мира искусства и всего, что с ним связано.

Оля — художник и иллюстратор, автор книг «Ночное приключение» и «Пухнастики. Дневник историй». Кроме живописи часть творческой жизни посвящает компьютерной иллюстрации и арту. Среди ее авторских проектов: арт к компьютерным играм, стикеры «Вайолет» для компании Viber. Ее работа с единорогом была напечатана всемирно известным брендом одежды «New Yorker» на свитшотах в 2017 году. Кроме того, художница создает авторские игрушки и открытки.

На счету Оли Яценко около десяти персональных и множество групповых выставок, как в Украине, так и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях: Украины, Польши, ОАЭ, Канады, Франции, Италии, Турции.

Выставка художницы Оли Яценко «Беседы с летом» продлится до 14 сентября 2018 года.

Вход свободный

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Андрей Фиголь – представитель течения импрессионизма, мастер пейзажа. Его работы дополняют коллекции ценителей искусства с разных уголков мира, в частности США, Франции, Италии, Турции, Германии, Канады, Украины. Галерея представляет выставку картин именно из частных коллекций, часть из которых будет доступна для приобретения.

Кроме этого, гости смогут насладиться несколькими новыми работами этого знакового автора.

Наблюдая за природой, художник изображает ее в своих работах, воспроизводя личные впечатления, вкладывая в каждый мазок краской эмоции, которые чувствуются с первого взгляда на картину. Он мастерски передает быстротечность состояний природы и изменчивость эффектов света.

В свои работы художник добавляет частичку своего настроения и субъективность живописного восприятия. Картины Фиголя успокаивают и умиротворяют, сосредотачивают внимание зрителя на гармоничном соотношении между внутренним миром человека и окружающим пейзажем.

Ранее мы писали: Французский скульптор создаёт фигуры, части которых висят в воздухе (фото)

Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery отмечает: «Все работы – это невероятное отражение привычных нам пейзажей, которые мы видим ежедневно. Но здесь ты начинаешь смотреть под другим углом, понимаешь, что не всегда замечаешь эстетику природы, иногда воспринимаешь ее как что-то ординарное, забывая остановиться хоть на секунду и насладиться моментом красоты».

Lera Litvinova Gallery организовывает выставки украинских художников и устраивает различные арт- проекты как в Украине, так и за границей, с целью познакомить ценителей искусства с современными художниками и их видением мира в условиях изменчивости общества.

Выставка продлится до 1 августа 2018 года

Адрес: г. Киев, ул. Зверинецкая, 47.
Вход на выставку свободный.

Галерея современного искусства, известная знаковыми проектами как в Украине, так и в Германии, Бельгии, США и других странах встретит гостей по новому адресу в самом центре города: ул. Зверинецкая, 47.

Первой выставкой, которая откроет арт-пространство является проект-исследование «Антропология». Куратор проекта Леонора Янко, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery: «Древнегреческий философ Протагор говорил, что человек есть мерилом всех вещей, это личностное единство души и тела. Наш проект показывает всю противоречивость человеческой природы, сложность реальных земных условий ее существования, естественную необходимость и абсолютные ценности. Сегодня, рефлексируя многовековые учения, художники утверждают глубинную иррациональность личности, естественное влечение к добру, счастью и гармонии … »

Антропoлогия — это кристаллизация философского понимания человека от начала возникновения основных идей, образов, понятий, которые заложены в человеке на культурном уровне. Это попытка художников отобразить признаки каждого индивида, которые не заимствованы или повторены, которые не могут исчезнуть или измениться. То неописуемое, что остается с Человеком не смотря на все жизненные обстоятельства, личный код человека, который сохраняется в течении эпох.

Пространство галереи разделено на залы, которые отображают такие темы как «среда», «цивилизация и религия», «самоидентификация». На выставке представлено более 20-ти участников: Заслуженный художник Украины Наталья Папирная, Анна Волошко, Наталья Корф-Иванюк, Алексей Иванюк, Юлия Полякова, Алла Волобуева, Анастасия Крайнева, Юрий Шаповал, Алина Гаева, Лера Литвинова, Семён Щербина, Юлия Поручик, Astian Rеy, Сергей Затонский, Елена Пронькина, Сергей Пискунов, Антон Гудзикевич, Татьяна Шимко, Евгений Шаповалов, Даниил Козелецкий, Евгения Иващук, Ката Рудакова, Андрей Фиголь, Василий Жиров, Артем Андрийчук (Kaffelman), Татьяна Черевань.

«Искусство — это естественная необходимость каждого человека, которая существует на подсознательном уровне в каждом из нас. Многочисленные исследования доказывают, что искусство исцеляет, обновляет и придает сил в трудных ситуациях. Поддержка такого проекта, как «Антропология» — это шаг на встречу лучшим изменениям в обществе… » — Галина Шабшай, директор Shabshai Upgrade System, член Международной Ассоциации Энне-типологии IEA (Калифорния).

Официальный спонсор события юридическая компания K & K LAW COMPANY. «Каждое произведение — это результат творческого акта, в результате которого сознание и сила ума формирует неотъемлемый атрибут каждого человека — его духовность.», — говорит управляющий партнер K & K LAW COMPANY Андрей Кравец.

Выставку современного искусства «Антропoлогия» можно посетить до 20 июня 2018

Адрес: г. Киев, ул. Зверинецкая, 47.

Вход на выставку свободный.

В этом году в Сумах на пятницу 1 июня и последующие выходные многие мероприятия запланировано провести на свежем воздухе: игры, шоу и конкурсы рисунков на асфальте. Так что, если позволит погода…..

1 июня

Библиотека-филиал № 1

Библиошоу «Когда смеется ребенок — улыбается небо»

Библиотека-филиал № 2

Праздник детства «Всех детей желание искреннее — чтобы жили народы в мире»
Конкурс рисунков «Мы благодарны Вам за мирное небо»

10.00 — Библиотека-филиал № 3

Игровая арт-арена «Детство — страна книжных забав и развлечений»

Библиотека-филиал № 4

Игровая карусель «Умные, смелые, любознательные, сообразительные»
Вернисаж на асфальте «Нарисуй свою мечту»

Библиотека-филиал № 5

День защиты детей «Детства чистый источник»

В течение дня — Библиотека-филиал № 6

Игровая арт-арена «Детство — страна книжных забав и развлечений»

10.00 -11.00 —  Библиотека-филиал № 7

Веб-телетайп «В ладонях Вселенной ребенок»
Конкурс рисунков на асфальте «Мои права в цветах радуги»

В течение дня — Библиотека-филиал № 8

Библиотусовка «Место встречи — страна детства»
Арт — час «Рисуй. Выдумывай. фантазируй »
Сказочный бум «Сказка зовет детей»
Выставка рисунков «Мечты о будущем»

14.00 — Библиотека-филиал № 10

Праздник-развлечение «Чтобы солнце светилось детям, а дети улыбались ему»

14.00 — Библиотека-филиал № 11

Книжный площадка «Лабиринтами счастливого детства»

В течение дня — Библиотека-филиал № 14

Конкурс рисунков на асфальте «Растем мы под солнцем Украина» Литературный микс «Мои детские увлечения»

В течение дня — Библиотека-филиал № 15

Дизайн-галерея на асфальте «Рисуем счастливое детство»

В течение дня — Библиотека-филиал № 16

Правовой букварик «Закон защищает детство»

Урок-викторина «Украина — край аистовый»

Флешмоб «Маленькая страна-страна детства …»

Библиотека-филиал № 18

Выставка-конкурс рисунков «Моя цветущая Украина»

16.30 —  детский парк «Сказка»
— аниматор
— химическое шоу
— шоу мыльных пузырей
— мастер-классы по рописи пряников
— фото на память и много других подарков всем-всем

3 июня

с 10.00 — День защиты детей от ДЦ «Гармония»

Ждем Вас по адресу: Героев Крут, 60 — Вход свободный

В программе праздника:
— Батут;
— Сладкая вата;
— Лучшие аниматоры;
— Игры и конкурсы;
— Мыльные пузыри;
— Мастер-класс по росписи пряников;
— Конкурс на лучший рисунок на асфальте;

Рады будем видеть вас и ваших деток на нашем празднике!

12.00 — 22.00 Sumy Extreme Style — 16 — площадка «Мануфактуры»
В программе — соревнования среди роллеров, FIX-еров, BMX-еров, батлы по хип-хопу и брейку, стритбол.

Во время всего происходящего художники граффити раскрасят троллейбус, который потом будет ездить по городу — приглашаем увидеть это перевоплощение собственными глазами.

Завершим музыкой к нам приедут Тулим/Tulym Posse и Zombo Kickit

13.00 — Библиотека-филиал №17

Праздник детства «праздник надежд и надежды»

Книжные выставки

«Дети самое дорогое сокровище Украины»

«Пусть солнцу и цветам улыбаются дети»

Антропогенез дословно означает возникновение и развитие (генезис) человека (антропос) в широком смысле. В контексте искусства и данной выставки — это эволюция человечества в проявлениях его древних культур, произведений, предметов и показ самых людей без лишних преувеличений.

Находясь в поиске собственного стиля, используя оригинальную технику, автор примечает неожиданные решения. В его работах прослеживаются интересные мысли касательно обыденных вещей, а вековые сюжеты раскрываются на современном фоне. Эротизм в его картинах — это особый взгляд на женщину, попытка заглянуть в тайный мир ее желаний и инстинктов.

В художественных произведениях молодого художника всегда есть место смелому эксперименту. Он критичен к своим работам, восприимчив к советам и открыт для всего нового, что появляется на стыке разных подходов, стилей и направлений. Живописец сочетает несочетаемое, миксует различные техники: пастель и масло, графику и станковую живопись, легко меняет жанры, переходя от натюрморта к пейзажу, от обнаженной натуры к портрету.

Художник с уважением относится к классике, на которой учился: «Это — лучшая школа для художника. Я делал копии, пытаясь постичь технику мастеров. В процессе обучения приходило понимание того, чем буду заниматься я. С чем приду в искусство, какой след оставлю — нельзя заниматься живописью и не ставить перед собой такие вопросы».

Родился Евгений Шаповалов в 1986 году в г. Симферополь. Член Национального союза художников Украины, неоднократный участник областных и всеукраинских выставок и международных проектов. Победитель Всеукраинского пленэра «Лучший художник» (г. Винница, 2017).

Вдохновиться картинами молодого художника в арт-галерее «Мануфактура» можно до 20 июля 2018.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Это уже восьмая авторская выставка Людмилы Юхты. Работы, которые представлены на суд зрителей, выполнены в технике аппликации из шпона и маркетри, что, в переводе с французского, означает: деревянная мозаика.

Первая экспозиция данной выставки состоялась в Киеве в Центральном Доме художника в 2017 году. Открытие же выставки в Сумах — 7 мая 2018 года — совпало с Днём рождения Людмилы Юхты. Так что цветы и поздравления от коллег по работе и творчеству украсили двойной праздник художника и мастера декоративно-прикладного искусства.

В своих работах Людмила использует около 15 видов шпона различных пород дерева, но, несмотря на определенные, свойственные этому материалу ограничения в цветовой гамме, всё-таки ей удаётся создавать богатейшие по колориту композиции с тонкостями и нюансами.

Используя различные техники, Людмила Юхта профессионально создаёт картины с изображением пейзажей, цветочных композиций и жанровых сцен. Чувствуется её авторский почерк. Каждая работа вызывает ни с чем не сравнимое ощущение тепла и уюта в пространстве.

Ранее мы писали: В Великобритании придумали метод «выращивания» деревянной мебели (фото)

Картины, выполненные в технике маркетри, в ручном исполнении пропитаны «живым духом» не только дерева, но и мастера. Одним из этапов создания мозаики из шпона дерева является сам процесс вырезывания шпона. Тут мастеру необходимо уверенным движением при помощи скальпеля вырезать необходимую деталь. И, глядя на Людмилу, просто диву даёшься, как это возможно такими прелестными хрупкими ручками.  

Ранее мы писали: В субботу  19 мая в Сумах будут праздновать «Ночь музеев» (программа)

Художник, мастер декоративно-прикладного искусства Людмила Юхта родилась в г. Ромны Сумской области. Окончила Сумской педагогический университет им. А.С. Макаренко. На данный момент- социальный педагог и руководитель творческой студии «Идея» в ГУЗ «Сумское ВПУБА».

Работает в технике маркетри и аппликации из шпона. Благодаря непрерывному творческому процессу, ею было создано более 1000 картин. Авторские работы неоднократно экспонировались в разных странах мира. Произведения находятся в частных коллекциях Украины и за ее пределами.

Выставка работ мастера декоративно-прикладного искусства Людмилы Юхты «Сила возрождения» открыта до 3 июня 2018 года.

Фото: Лариса Ильченко

Владимир Гарбуз. Осеннее солнце

Творчество Владимира Гарбуза является выдающимся достоянием украинского изобразительного наследия, а имя живописца уже вошло в историю искусства нашей страны.

Работы художника отличают жанровое разнообразие и техническая многогранность. Владимир Гарбуз работает в направлении книжной и станковой графики, живописи и скульптуры.

Основу экспозиции составляют пейзажи — один из любимых жанров художника, но это не живописные виды в традиционном понимании. Его изображению свойственно многообразие экспрессии и цвета. Они словно прорываются за пределы устоявшейся формы и плоскости, распространяются в пространстве, времени и восприятии зрителя. Сам автор называет это направление живописи космогонический импрессионизм.

Бронзовые скульптуры художника, которые можно будет увидеть на выставке, выполнены в импрессионистической манере. Благодаря пластическому языку, он удачно передает характер моделей и нравственную глубину сюжетов.

Ранее мы писали: Французский скульптор создаёт фигуры, части которых висят в воздухе (фото)

Художник — автор графических серий на Шевченковские темы — иллюстраций к «Кобзарю», книг: «Шевченко и вечность», «Стежками до світил», «Давидові псалми» и др.

Родился Владимир Гарбуз 21 декабря 1951 в селе Карапышах Мироновского района Киевской области. Окончил отделение Книжного искусства Украинского полиграфического института им. И. Федорова во Львове. Член Национального союза художников Украины, многократный номинант и призер государственных премий.

Живописные и графические работы художника представлены в экспозиции многих украинских и зарубежных музеев (Австралия, Канада, Польша, Словакия), а также в частных собраниях.

Оценить мастерство признанного украинского живописца и погрузиться в удивительный мир его творчества можно в пространстве арт-галереи «Мануфактура» до 18 мая.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

На выставке будут представлены различные виды амадин, астрильд, цветные и декоративне канарейки, различные виды попугаев и другие птицы. Также будут представлены другие домашние любимцы: пауки-птицееды, тропические пресмыкающие (ящерицы, змеи), экзотические насекомые, другие беспозвоночные
и замечательная экспозиция аквариумных рыб и растений.

Выставку проводит Секция певчих и декоративных птиц Дома природы и команда террариумистов EXOT.club, BioTope, TERR.com.ua.
На выставке можно получить консультацию по содержанию данных видов домашних любимцев и их приобрести.

Ранее мы писали про забавных волнистых попугайчиков в конкурсной работе: Карина Санлайф. Я не Кеша и не Гоша, а меня зовут…

Место и адрес проведения: КП «Киевский город ской Дом природы»

Адрес: ул. Рогнединская, 3 (ст.М «Палац Спорту»)
Выставка работает 10 марта с 11:00 до 18:00 и 11 марта с 11:00 до 17:00

Цена входных билетов: 15-25грн.