1 березня, середа

Романтична казка – мюзікл на дві дії «Пригоди Дюймовочки»

Автор: Павло Ісайкін
Режисер-постановник: заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Пригоди Дюймовочки»» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Початок: 13.00

2 березня, четвер

Комедія «Спадкоємці Рабурдена»

Автор: Е. Золя
Режисер-постановник – народна артистка України Олександра Сокол

Раніше ми писали про виставу «Спадкоємці Рабурдена» у матеріалі: У Сумах поставили відому п’єсу Еміля Золя

Початок: 17.00

3 березня, п’ятниця

Примхлива Принцеса

Автор – Олександр Чупін
Режисер – заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Примхлива Принцеса» у матеріалі: У Сумах поставили новорічну музичну фантазію «Примхлива принцеса»

Початок: 17.00

4 березня, субота

Примхлива Принцеса

Автор – Олександр Чупін
Режисер – заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Примхлива Принцеса» у матеріалі: У Сумах поставили новорічну музичну фантазію «Примхлива принцеса»

Початок: 11.00

Прем’єра «Вакансія для сучого сина»

Початок: 17.00

5 березня, неділя

Івасик-Телесик

Автор: Геннадій Богомолов
Режисер–постановник: Геннадій Богомолов

Початок: 11.00

Початок: 13.00

Прем’єра «Вакансія для сучого сина»

Початок: 17.00

7 березня, вівторок

Пікантна комедія на дві дії «Впійманий на гарячому»

Автор: Рей Куні
Режисер-постановник: Ганна Кобець

Раніше ми писали про виставу «ПВпійманий на гарячому» у матеріалі: УВ Сумах состоялась премьера спектакля о верном двоеженце

Початок: 17.00

8 березня, середа

17 лютого, четвер

Романтична казка «Пригоди Дюймовочки»
Автор: П. Ісайкін

Раніше ми писали про виставу «Пригоди Дюймовочки» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Початок: 18.00

17 січня, субота

Музична казка «Принцеса без горошини»
Режисер: Г.Кобець

Раніше ми писали про виставу «Принцеса без горошини» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера пьесы автора из Закарпатья

Початок: 11.00

20 лютого, неділя

Терем-теремок
Режисер-постановник: народний артист України Валентин Бурий

Початок: 11.00

24 лютого, четвер

Чарівна казка «Попелюшка»

Автор: Є.Шварц

Раніше ми писали про виставу «Попелюшка» у матеріалі: Новогодний подарок от сумского ТЮЗа детям — «Золушка»

Початок: 18.00

26 лютого, субота

Музична, яскрава вистава «Киця в чобітках»
Автор: Олег Михайлов
Режисер-постановник: заслужений артист України Валерій Микитенко

Початок: 18.00

27 лютого, неділя

Івасик-Телесик
Режисер–постановник: Геннадій Богомолов

Початок: 11.00

Афіша вистав у сумському театрі для детей и юнацтва 1 — 15 лютого 2022 року

Квитки продаються в касі театру.
У розкладі вистав можливі зміни.

Довідки за телефонами: 22-21-59
Зам. директора: 22-45-10
Директор (приймальня): 22-71-50
Адреса: м.Суми, вул. Покровська, 6

Святкова дитяча розважальна програма ТЮГу цього року складається з двох дій та антракту.

Дія перша — музичная казка «Новорічні пригоди Їжачка»

Глядачі потрапляють до чарівного лісу. Все тут живе: звірі, птахи, навіть дерева. Вони товаришують, ходять у гості, разом радіють і сумують, вирішують проблеми, зачаровуються тим, що відбувається в лісі та збираються разом на свята.

Саме такий момент зустрічи друзів напередодні Нового року ми і бачимо на сцені. Але очікування чудового свята перемежується з тривогою — Ведмедик захворів! І лікар-дятел у дуже розумній книжці (у нашому випадку – ноутбуці) знайшов відповідь: врятувати його зможе лише квітка з дивною назвою «усім-усім добре, усім-усім весело».

Тоді найближчий друг Ведмедика — Їжачок — вирушає на пошуки таємничої квітки, яка може вилікувати всі хвороби.

У небезпечній подорожі лісом хороброму Їжачку допомагають Калина, Дуб і Береза.

Вже ніч настала, а Їжачок продовжує свій шлях. І тут у зазначеному місці він бачить заповітну квітку, але та росте на дні глибокої криниці. Як її дістати ? Пірнати? — Там глибоко і неймовірно холодно. Але чого не зробиш для одужання друга?

І Їжачок пірнає, опускається на дно колодязя, а квітки там немає. Вдругє, втретє робить теж саме, але квітку дістати зі дна колодязя не може. Сили його закінчуються і тільки за допомогою магічних речей — листка та шматочка кори — він, весь замерзлий та вкритий льодом, повертається назад до друзів. Ведмежа бачить його та думає, що це і є та сама цілюща квітка, тому і обіймає її. І диво трапляється — Ведмедик одужує, а Їжачок відігрівається.

Як зрозуміти, що це за диво? Саме цей момент життєвої філософії зможуть обговорити діти зі своїми батьками чи бабусями та дідусями після вистави.

У казці немає очевидного зла, але є необхідність протистояти деяким обставинам. Все як у житті! І кожен знаходить свої шляхи, щоб їх подолати.

Автор історії — письменник-казкар Сергій Козлов, знайомий нам по книзі та сценарію до відомого мультфільму «Їжачок у тумані», мультфільму «Трям — здравствуйте» та багатьом іншим. Там ті самі головні герої Їжачок та Ведмедик. Творцям спектаклю «Новорічні пригоди Їжачка» завдяки костюмам, внутрішній харизмі акторів, що розкривається через пластику та пісенне звучання, вдалося створити образи ціх персонажів та інших дійових осіб такими, що запам’ятовуються:

Їжачок – Петро Комісар, Аркадий Шерстюк
Ведмедик – Віталій Радіонов, Андрій Храпов
Лікар Дятел – Андрій Науменко, Сергій Самарський
Маленньке зайченя – Алевтина Радіонова, Аліса Храпова
Рожеве зайченя – Анна Буднік, Наталія Шульженко
Білий зайчик – Вікторія Данченко, Анастасія П’ятикоп
Дуб – Віталій Радіонов, Андрій Храпов
Калина — Анна Буднік, Наталія Шульженко
Береза — Вікторія Данченко, Анастасія П’ятикоп

Друга дія – Розважальна інтермедія «Веселий Сніговик»

Після спектаклю, який діти дивляться з великою цікавістю, можна і потрібно потанцювати з веселим і задерикуватим Сніговиком, розгадати загадки кумедного Вовка і хитрої Лисиці. (А загадки всі не прості — авторські!) Пограти в ігри, такі, що всім залом вдається створити музику! Багато ще різних сюрпризів чекає на дітей. До речі, і дорослим не дають нудьгувати ведучі цього дійства.

Вже традиційно в новорічній інтермедії бере участь символ прийдешнього року за східним календарем –  Тигр, а точніше Тигреня, що подорожує світом і приносить радість.

Раніше ми писали: Як зустрічати Новий рік? Поради та рекомендації. Рік Тигра

P.S. І звичайно ж, всі разом із Дідом Морозом запалюють вогні на святковій ялинці.

Дійові особи:

Сніговик — Марина Бистровська, Наталья Петракова
Тигреня — Анастасія П’ятикоп, Алевтина Радіонова
Вовк — Сергій Демиденко, Станіслав Сахно
Лисиця — заслужена артистка України Анфіса Зінченко, Яніна Каба
Дід Мороз — заслужений артист України Сергій Федосенко, заслужений артист України Вадим Шерстюк,  Сергій Сидоренко

Свято створювали:

Режисер – постановник казки – заслужений артист України Валерій Микитенко
Режисер – постановник інтермедії – Ганна Кобець
Переклад та автор інтермедії , автор тексти пісень – Тетяна Свелеба
Художник – постановник – заслужений художник України Едуард Ледньов
Композитор – заслужений діяч мистецтв України Володимир Прихожай
Художник по костюмах – Ольга Ледньова
Балетмейстер – Інна Шабельська
Художник по світлу – Володимир Гайсинський

Фото: Лариса Ільченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Це музична фантазія в 2-х діях за мотивами казки Г.-Х.Андерсена «Свинопас». Автор – Олександр Чупін, переклад з російскої на украінську – Тетяна Свелеба.

За сюжетом юний принц Королівства синіх гір Маріус з першого погляду заховався красуню-принцесу Лауру. Як і в казці Андерсена, він підносить їй подарунок – справжньго солодкоголосого солов’я та незвичайної краси живу троянду. Але принцеса починає вередувати. І не приймає подарунки.

Проте принц настільки закоханий, що переодягається свинопасом і повертається в замок короля, щоб ближче і детальнішероздивитися принцесу та розібратися у причинах її примх.

А причини були. Принцеса почувала себе самотньою, бо її мама-королева померла. Батько був захоплений розведенням поросят, та й гофмейстерина Брунгільда надсилала королю забагато знаків уваги. Були ще фрейліни, але і їм вона теж не могла відкрити своє серце та поговорити по душам.

«Коли приходить любов, все в нас і навколо нас змінюється», — постійно наголошують герої казки. Про те, як прийшла любов до принца і принцеси, короля Філипа та гофмейстерини Брунгільди, як дійшли до ладу між собою усі персонажі, розповідає новорічна історія про примхливу принцесу.

У простій сюжетної формі досліджується феномен Любові. А яскраві образи дійових осіб роблять цей пошук захоплюючим.

Кожен актор постарався зробити свій персонаж таким, що запам’ятовується.

Харизматична німкеня Брунгільда (Людмила Ракута) — з яскравим акцентом, легкою домовитістю і розумінням, що після короля вона головна в замку.

Безтурботні фрейліни протиставленні одна одній — одна (Ангелина Адлер) — скромна та друга (Алевтина Радионова) — в усьому занадто активна.

Король — (Андрій Храпов) філософствуючий добряк, але, як ведеться між царюючих особ, впевнений в своїх рішеннях.

Принцеса (Ирина Радченко) — примхлива, але якщо придивитися, то з тонкою душевною організацією.

Принц (Аркадий Шерстюк) — закоханий, відкритий, але свого не упустить.

Для створення святкового настрою спектакль обрамлений інтермедією за участю не тільки Діда Мороза і Снігуроньки, а й символів року за східним календарем. Так що Пан і Пані Щури передали естафету символу наступного року — казковому Бичку.

Узнай подробнее: Готовимся к встрече Нового года. Советы и рекомендации. Год Быка

Після закінчення вистави не поспішайте в гардероб. Інтермедія триває. Весела і захоплююча, з іграми і танцями, магією і головним подарунком — Новорічною ялинкою з вогниками, що запалюються тільки всіма гладачами у залі.

Режисер — заслужений артист України Валерій Микитенко
Художник — заслужений художник України Едуард Ледньов
Композитор — заслужений діяч мистецтв України Володимир Прихожай
Художник по костюмах — Ольга Ледньова
Балетмейстер — Інна Шабельська

Новогодняя сказка — всегда волнующее событие, которое открывает двери в следующий год нашей жизни.

И сейчас сумской ТЮЗ зовёт нас в наступающий год волшебным музыкальным спектаклем «Принцесса без горошины» по пьесе современного украинского драматурга Евгения Тыщука, который на сегодняшний день, к слову, является главным режиссёром Мукачевского драматического театра.

Пьеса написана в 2005 году. За это время неоднократно ставилась в Беларуси, России и Украине и до сих пор остаётся в репертуаре театров. С разрешения автора в Сумах постановка впервые осуществлена на украинском языке.
«Принцесса без горошины» — весёлая и волшебная сказка о настоящей любви, взрослении, сложности выбора, взаимоотношениях с родителями и многом другом. Эти  важные понятия раскрыты доступным языком, и воплощены актёрами в понятных, не гипертрофированных (что часто бывает в современном искусстве) образах. После её просмотра остаётся ощущение настоящей радости и света.

Начинается история с того, что Королева однажды решила, будто ее сыну Принцу пора жениться. И во дворец по её приглашению отовсюду на смотрины съехались принцессы: Смакотуня, Плаксуня, Засыпуня, Хохотуня, Спивуня, Балакуня и т.д.

Как видим, претенденток много, но все они то слишком экстравагантные, то чересчур требовательные, а иногда просто смешные. Но мучительный выбор не столь мучителен, если помогает сама любовь. «… Любовь  не  выбирают,  она  приходит  сама.  Неожиданно… Постучится  в  двери,  войдёт, и ты почувствуешь, что пришло твоё счастье, и ты не можешь пошевелиться… Тебе  приятно  находиться  рядом… Просто  смотреть,  любоваться…», — так сказала одна из героинь пьесы.

Как Принц делал выбор? Кто ему помогал? Кем же оказалась та единственная Принцесса? Какую роль во всём этом действе сыграли горошины? Обо всём этом ярко и эмоционально, забавно и легко, с музыкой и танцами рассказывает действо доброй сказки.

Поэтому посмотреть её будет интересно не только детям, верящим в чудеса, но и взрослым, часто знающим, как эти чудеса происходят.

Отвечая на вопрос, почему именно эта пьеса была выбрана для постановки в качестве новогоднего представления, режиссёр-постановщик Анна Кобец сказала: «Считаю, что это одна из лучших современных сказок! А главное — она написана украинским драматургом, режиссёром и театральным педагогом! Достаточно поучительна и обладает тонким юмором… И что немаловажно, её драматургия хорошо легла на нашу замечательно-обаятельную женскую половину коллектива».

Сдержанные декорации придают спектаклю торжественности, яркие костюмы, танцы и песни помогают раскрыть образы персонажей, свет и звук переносят зрителей в волшебную сказку.

Режиссер-постановщик — Анна Кобец
Художник-постановщик — заслуженный художник Украины Эдуард Леднёв
Композитор — заслуженный деятель искусств Владимир Прихожай
Перевод пьесы и тексты песен — Татьяна Свелеба
Художник по костюмам — Ольга Леднёва
Балетмейстер — Инна Шабельская
Художник по свету — Владимир Гайсинский

Действующие лица:

Принцесса Сонечко – Ангелина Адлер, Ирина Радченко
Принц – Андрей Науменко, Аркадий Шерстюк
Королева – заслуженная артистка Украины Анфиса Зинченко, Янина Каба, Инна Олексеенко
Принцесса Смакотуня – Виктория Данченко, Наталья Петракова
Принцесса Засыпуня – Алиса Храпова, Наталья Шульженко
Принцесса Балакуня – Алевтина Радионова, Дарина Колесникова
Кормилица – Любовь Голубцова
Горничная – Марина Быстровская, Вера Ишан
Дворецкий – Михаил Антипин, Виталий Радионов
Повар – Виктор Балановский, Станислав Сахно

Ранее мы писали о новогоднем спектакле ТЮЗа 2017 года в материале: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

P.S. Какое же Новогоднее представление без Деда Мороза и Снегурочки? Конечно же, они были, а ещё — символ наступающего года Пан Щур.

Узнай подробнее: Советы и рекомендации празднования Нового 2020 года — Года Крысы (Мыши).

Предложенные ими развлечения, не дали засидеться в мягких креслах и усилили предновогоднее настроение. А те ребятишки, что пришли в карнавальных костюмах, по приглашению Снегурочки, Деда мороза и Пана Щура вышли на сцену и вместе с ними пели песенку.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Оба драматурга – яркие и неординарные личности. Такой получилась и пьеса. Жанр спектакля, его режиссёр постановщик Валерий Микитенко определил как «комедия в стиле jazz».

Премьера приурочена к 35-летнему юбилею творческой деятельности Заслуженной артистки Украины Людмилы Ракуты. Роль её супруга исполнил Заслуженный артист Украины Сергей Федосенко. В спектакле также занят артист театра Андрей Храпов.

Сценография – Дмитрий Кобузан. Художник по свету – Владимир Гайсинский. Костюмы – Ольга Леднёва.

Сюжет, разыгрываемого перед зрителем действа, таков. Итальянская семейная пара в итоге долгих отношений приходит к тому, что муж охладевает к супруге и пускается во все тяжкие, в основном акцентируясь на победах в любовных баталиях на стороне. Однако разводиться с надоевшей женой он не хочет, потому как — «приличные люди». Убедившись, что увещевания, слёзы и даже шантаж бесполезны, жена прибегает к классическому женскому средству – решает заняться свой внешностью, с целью, в пику мужу, завести себе любовника на стороне.

В целом, в спектакле обыгрывается известная слабость мужчин, относящихся к разряду собственников – пока жена никому другому не нужна и никого не видит, кроме мужа — и тот к ней с холодком. А как только появляется мнимый или реальный конкурент, а особенно, если конкурент моложе и талантливее — всё, мужчина опять влюблён в свою жену и опять готов любить и страдать.

Хотя формально бенефициантом является Людмила Ракута, на деле спектакль получился бенефисом пары – оба актёра блистательны, эксцентричны, мобильны и по ходу действия всё больше энергетически заряжают зал. Сергей Федосенко вообще в роли незадачливого Казановы освоился ещё со времён спектакля «Пойманный на горячем» и чувствует себя в этой теме, как рыба в воде. А Людмила Ракута,  несмотря на формальный статус юбиляра, выглядит удивительно молодой и пластичной.

Одноактовый спектакль, который моментами из комедии переходит в фарс (как и задумывалось авторами пьесы), длится, примерно, один час пятнадцать минут и завершается феерическим финалом.

По завершении остаётся двойственное впечатление. С одной стороны, концентрация энергетики, великолепная комедийная актёрская игра, гармоничная сценография, свет,  музыка – всё это здорово и, формально, абсолютно достаточно, чтобы считать премьеру удачей.

А с другой, и Людмила Ракута, и Сергей Федосенко явно могут играть большее. Может — и скорее всего — не в этом драматургическом материале. Но оба они на сегодняшний день находятся в великолепной сценической форме и после «Свободной пары» остаётся ощущение, будто певец с диапазоном в 4 октавы спел песню на две. Условно говоря, так оперный вокалист спел бы бардовскую песню.

Впрочем, когда публика «не наедается» актёром, а ждёт от него продолжения в других ролях, где раскроются другие нюансы и грани его мастерства и таланта – это прекрасно.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В очередной раз юных зрителей порадовали премьерой в сумском ТЮЗе — состоялся первый показ музыкальной сказки «Мистические приключения на болоте» (Містичні пригоди на болоті). Спектакль поставлен по пьесе Владимира Илюхова.Сказки для детей никогда не были только развлекательными. Как правило, в них много поучительного. Вот и в этом спектакле маленькими зрителям на примере героев сказки рассказывали об опрятности, взаимовыручке и ответственности за свои слова и поступки.

Сюжет достаточно прост. Две сестрички: старшая — Оленка (её роль исполняет заслуженная актриса Украины Анфиса Зинченко) и младшая — Настуся (её роль исполняет Наталья Петракова) остались дома одни, а родители поехали в город на базар, но попросили домовичка Цура (Виталий Радионов) присмотреть за хозяйством и за сестричками. Всё бы было хорошо, да Настуся была непослушной да ленивой, и тем самым приглянулась Бабе Яге (Михаил Стрельченко).

Задумала Баба Яга обмануть домовичка и пока взрослых нет, увести к себе Настусю и превратить её в кикимору. Злой замысел осуществился, но Оленка и домовичок не упали духом и отправились спасать неряху-растеряху Настусю. Разные были у них приключения, но всё-таки добро победило, и вернулись домой сестрички целые и невредимые, а с ними и домовичок, и кот Мафоня (его роль исполняет Юрий Сичевский), который служил Бабе Яге, но за добро и ласку помог сестричкам. А Настуся после этой истории изменилась и стала совсем другой…

Ранее мы писали о премьере приключенческой, и в тоже время поучительной сказки, состоявшейся в сумском ТЮЗе в материале: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Спектакль «Мистические приключения на болоте» построен на постоянном интерактивном общении детей с героями сказки. Домовичок Цур не осуществил бы и половины своих приключений без помощи юных зрителей. Получилось так, что все сидящие в зале, почувствовали себя сопричастными к происходящей на сцене истории.

По уже сложившейся традиции первыми зрителями спектакля стали , в большинстве своём, дети из малообеспеченных семей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

В этот раз юным зрителям показали историю о маленькой девочке, которая появляется в этом большом мире, чтобы создавать и нести в мир счастье, любовь и красоту, но сталкивается с грубостью, жестокостью и другими несовершенствами нашего мира.

История о Дюймовочке, написанная великим датским писателем Хансом Кристианом Андерсеном, знакома всем с детства. Современный драматург Павел Исайкин написал по мотивам этой сказки пьесу для театра. На сцене сумского ТЮЗа интерпретировали её как музыкальную сказку «Приключения Дюймовочки» на два действия на украинском языке.

Как и в андерсеновской сказке, маленькую Дюймовочку ждут множество приключений и встреч с разными персонажами: ненасытными Жабой и её сыном Жабёнком, самовлюблённым Жуком и наглыми Жучихами, расчётливым Кротом и алчной Мышью. А справиться со всеми перипетиями судьбы и обрести крылья любви ей помогают отважный Король Мотыльков, прелестные весёлые Бабочки, добродетельный Кузнечик и смелая Ласточка.

Нам удалось побывать на двух представлениях с разным актёрским составом, где с идентичной сценографией и текстом мы увидели прекрасно созданные, запоминающиеся, и в тоже время, разные образы Ласточки (Янина Кабо и Инна Алексенко), Жабы (заслуженная артистка Украины Людмила Ракута и Любовь Голубцова), Крота (Станислав Сахно и Михаил Стрельченко) и Мыши (заслуженная артистка Украины Анфиса Зинченко и Вера Ишан). В результате плодотворной работы всего коллектива ТЮЗа, получился насыщенный эмоциями, музыкой и пластикой спектакль.

Посмотреть музыкальную сказку будет интересно не только детям, но и их родителям, ведь каждая андерсеновская история имеет философский смысл. (Литературоведы утверждают, что Андерсен не любил слово «сказка» в применении к своим произведениям, а предпочитал «рассказ» или ещё лучше — «история») Двойная линия развития сюжета раскрывает много написанного между строк.

Ранее мы писали о великолепной постановке в сумском ТЮЗе спектакля для взрослого зрителя «Тайна бытия» в материале: В Сумах поставили спектакль о трёх жизнях одного человека
Яркие декорации, костюмы, песни делают небольшую поучительную историю настоящей сказкой.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист Украины Валерий Микитенко
Художник-постановщик — Дмитрий Кобузан
Композитор — заслуженый деятель искусств Владимир Прихожай
Перевод и тексты песен — Татьяна Свелеба
Художник по костюмам — Ольга Леднёва
Балетмейстер — Инна Шабельская
Художник по свету — Владимир Гайсинский

Ранее мы писали о новогоднем спектакле ТЮЗа 2016 года в материале: Новогодний подарок от сумского ТЮЗа детям — «Золушка»

P.S. А как же в канун новогодних праздников без Деда Мороза и Снегурочки? Да, были и они и ещё собачка Мотя — все весело общались и танцевали с маленькими и взрослыми зрителями.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Постановка приурочена к юбилею заслуженного артиста Украины Сергея Федосенко. Называется спектакль —  «Пойманный на горячем». Режиссёр–постановщик — Анна Кобец. Она же — автор идеи музыкального оформления, где красной линией проходят песни «Битлз». Песни остроумно вкрапляются в ход действия, а финальная — «All You Need Is Love» — звучит вдохновенным и вполне уместным гимном любви.

Авторы определили жанр как «пикантная комедия». Сюжет, в двух словах состоит в следующем. Некий лондонский таксист Джон Смит много лет тайно живёт на две семьи. В обеих у него мир и лад, дети (в одной мальчик, в другой девочка) и любимые жёны. И вот однажды дети списываются в интернете, знакомятся и решают встретиться. Папа, естественно, в шоке…

Далее, публика разделяется на две группы. Для первой, состоящей в подавляющем большинстве из дам, начинается смешная комедия положений с множеством нелепых ситуаций, в которых оказываются главный герой и  его верный друг Стенли Поуни, роль которого блестяще сыграл артист Михаил Стрельченко. Хотя в финале выясняется, что не такой он уже и верный, этот Стенли…

Сразу отметим, что весь актёрский состав во главе с юбиляром великолепен в спектакле. Такое впечатление, что актёры – особенно жёны – Барбара Смит (Инна Алексенко) и Мэри Смит (заслуженная артистка Украины Анфиса Зинченко) играют самих себя – это высший пилотаж. Да и режиссёр явно чувствует себя в своей тарелке.

В общем, наблюдение за метаниями мужчины, попавшего волей судьбы в курьёзную ситуацию, дамам нравится. И изнутри, и снаружи. Оно и понятно.

А вот некоторым представителям меньшей группы, состоящей преимущественно из мужчин, не до смеха. Ещё бы, не дай бог оказаться в подобном раскладе – тут уже комедия превращается в трагедию. Тем более, что главный герой прямо заявляет в конце спектакля, что он искренне любит обеих своих женщин. Бывает ли так в реальной жизни? Сложно судить – тут у каждого свой опыт.

Впрочем, комедия – это вообще странный жанр. По большому счёту, зрители всегда смеются над тем, что для кого-то плохо и больно. Хорошо, когда всё хорошо кончается, как в спектакле, о котором идёт речь. А если нет?

Ранее мы писали: В Сумах поставили спектакль о трёх жизнях одного человека 

В заключение, отметим чудесную актёрскую форму юбиляра – Сергея Федосенко. В какие только положения (в том числе, и в буквальном смысле этого слова) не ставит его режиссёр по ходу спектакля – и всегда это естественно, легко и органично.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В основе сюжета — старая добрая и увлекательная пьеса Евгения Шварца, написанная по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро.

В новом спектакле задействован практически весь актерский состав театра. Чтобы создать сказку на сцене, раскрыть суть всех персонажей, передать детям хорошее настроение, донести главный посыл произведения о том, что справедливость рано или поздно восторжествует, актёры используют различные театральные приёмы, вплетая в свою игру песни и танцы.

Режиссёру-постановщику удалось создать единое сказочное пространство, когда мальчишки и девчонки, сидящие в зале, то с затаённым дыханием наблюдают за развитием сюжета, то вдруг, не сдерживая собственных эмоций, обсуждают происходящее на сцене. Как оказалось, персонаж со светлыми длинными волосами в плаще и остроконечной шляпе у некоторых ассоциируется не со звездочётом, а с Гендольфом из «Братства кольца» — современность на всё накладывает свой отпечаток. И в тоже время, сказочное перемещение в страну фантазий Принца и Золушки и их полёт на луне-лодочке восхищает маленьких зрителей — ведь всегда хочется чуда.

Спектакль воплотился на сцене благодаря прекрасной творческой команде актёров ТЮЗа , а также режиссеру-постановщиу — Анне Кобец, художнику-постановщику — Эдуарду Ледневу, композитору — Владимиру Прихожаю, текстам песен — Татьяны Свелебы, художнику по костюмам — Ольге Ледневой, балетмейстеру — Инне Шабельской и художнику по свету — Владимиру Гайсинскому.

P.S. Так как премьера состоялась накануне новогодних праздников, то не обошлось без Деда Мороза и Снегурочки, которые предваряли и завершали показ спектакля интерактивным общением с залом.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Светлая память Великому актеру и Человеку, всегда полному жизненных сил и творческих планов…

В 11.00 в фойе в Сумского областного театра для детей и юношества состоится прощание.

В 12.00 в фойе в Сумского областного театра для детей и юношества пройдет гражданская панихида.

Валентин Дмитриевич Бурый родился в 1949 году на Черниговщине в селе Студенка Новгород-Северского района.

В 1979 году закончил во Владивостоке Дальневосточный педагогический институт искусств  (ныне  — Дальневосточная академия искусств).

С 1979 по июль 1984 работал в Приморском краевом театре Юного зрителя им. Ленинского комсомола (ныне — Приморский краевой театр молодежи).

С сентября 1984 по ноябрь 1989 года работал в Волынском областном украинском музыкально -драматическом театре имени Т.Г. Шевченко.

С ноября 1989 по сентябрь 2001 года — Сумской областной театр драмы и музыкальной комедии имени М.С. Щепкина. С сентября 2001-го — актер Сумского театра для детей и юношества.

Редакции медиа портала АТС посчастливилось быть лично знакомыми с Валентином Дмитриевичем. Общаться, быть зрителями его актерских и режиссерских работ, вместе участвовать в творческих проектах.

Подробное интервью: Народный артист Валентин Бурый. Эффект внутреннего свечения.

Родные, близкие, друзья и обычные сумчане помогали справиться Валентину Бурому с болезнью, но  15 июля он скончался после продолжительной болезни.

«Без вины виноватые» Муров. с Алексеем Вертинским.

Жизнь как разворачивание и осуществление зерна, заложенного в человека Богом – именно так видится мне судьба народного артиста Украины Валентина Дмитриевича Бурого.  Какая сила ведет человека по судьбе, пролагая его путь в пространстве, во времени и в предназначении? Бог… Сам человек…
И конечно, способность живой Души расслышать в себе пульс Божьей искры… 

Из тихой украинской деревни в 15 лет вдруг (!) рискнуть и махнуть на край света – во Владивосток, за девять тысяч километров от родного дома, чтобы там строить свою судьбу… А спустя 10 лет в ежедневном труде простого заводского рабочего Дальневосточного судоремонтного завода вдруг (!) расслышать зов Иного пространства, говорящего смыслами и снова  рискнуть! — будучи взрослым 25-летним семейным человеком круто изменить точку приложения своих сил и выбрать театральный факультет! И — учиться, жадно вбирая все, что дают учителя и сама жизнь. Впитать все до единой капельки: простоту и трудолюбие крестьянина,  надежность и непритворность рабочего, любовь к театру и к слову от своих учителей в Дальневосточном Институте Искусств, внимательное отношение к миру и человеку.  И снова через 10 лет рискнуть (!) и вернуться в Украину, в украинский театр: Луцк, Сумы. И вкладывать всего себя в служение театральному искусству. И достигнуть эффекта внутреннего свечения и в жизни, и на сцене.      

Как вам такая траектория Бытия?..

 — О детстве и не только…

Я вырос в крестьянской семье с тихой, смиренной, но сильной мамой и вечно занятым отцом, председателем то колхоза, то сельпо. Моя старшая сестра вспоминает, что дед с бабушкой очень красиво пели, пожалуй, лучше всех в селе. А сам я помню, что отец всегда напевал что-нибудь, когда тачал сапоги или подшивал валенки. Дед Василёк, так его все звали, читал до глубокой старости, был моим первым учителем азбуки… Хорошо помню, как трудно запоминалась буква «Ж», а он с печи мне подсказывал всякий раз, когда я запинался. На чердаке я находил останки толстых дореволюционных, еще с «ятями»,  журналов, книг. Это была моя первая библиотека. Школьником я ходил уже в настоящую сельскую библиотеку, любил читать сказки, фантастику, приключения. Однажды нас обязали распространять литературу среди селян. Ходил и я со стопкой книг. Там была одна, которую мне до слез захотелось купить. Однако, денег мне не дали. И ее тогда купила соседская девочка. Это была сказка Ершова «Конек Горбунок».  До сих пор помню запах этой книги…. 

Детство – мир, где люди еще не искалечены людьми. В детстве человек —  чистый, Богом ведомый…Меня учила сама природа. Я радовался солнцу, ручью, весне, слушал, как поют птицы, как гудят провода, ходил в лес, собирал ягоды, грибы, чего-то боялся в этом большом мире и в то же время безотчетно любил его. Ведь в природе есть все! Она научила меня практичности и любознательности, и это стало мне опорой на всю жизнь… 

 — Первый опыт театрального действа…         

В школе я участвовал в художественной самодеятельности, любил читать наизусть стихи. Юмористические.  И рассказы Остапа Вишни. А еще я в детстве делал с друзьями спектакль. Прямо в овраге на окраине села – показывали взрослым сказку «Маша и три медведя», был режиссером!…  
 — Вы жили во Владивостоке 20 лет, работали на Дальзаводе, служили в армии, учились в Институте искусств, играли в театре . Говорят, что Дальний Восток – особенный мир?

Мне кажется там жили более свободные люди, там ощущался дух свободомыслия, близость чего-то  большого, неизведанного — Японии, Сингапура… В бухте стояли корабли – вестники других миров. И там особенная дикая природа, сопки, море. Владивосток – город военных и гражданских моряков, рыбаков, пограничников, исследователей, ученых, романтиков, это придает особый шарм городу и людям.  Вообще, Владивосток стал для меня школой жизни, там же и моя театральная школа.

 — Театральная школа…

«Антимоз из Иверии». Владивосток. ТЮЗ.

Мне очень повезло с учителями, которые внушали нам, студентам, что миссия актера – это активная гражданская позиция, и сверх-сверхзадача актера – донести ее своей ролью зрителю, донести свое внутреннее отношение к чему-либо. Мои учителя в Дальневосточном институте искусств: Людмила Дмитриевна Курбаткина – преподаватель мастерства, она заложила в нас духовную и гражданскую составляющую, добивалась, чтобы мы понимали глубинный смысл роли, старалась достучаться до души, до сердца нашего, ставила нам очень высокую планку, говорила об артисте-художнике; Народный артист СССР Присяжнюк Андрей Александрович – был одержим, горел театром, и эту одержимость, любовь к слову, к сцене, старался привить своим воспитанникам. Учил всегда подходить к делу нетривиально. Например, благодаря ему весь курс учился играть на гитаре…

 — Какой Вам нужен зритель? Как Вы чувствуете зал?

Я ориентируюсь на умного, ироничного, дотошного зрителя, которого не проведешь…
Зал или принимает или отвергает.  Если зал «ватный», значит, что-то не так и надо искать причину в себе, надо искать иной способ существования на сцене, иной язык общения с залом, надо добиваться более точной сценической правды, чтобы зритель поверил. Особенно  сложно с подростками, они ведь нигилисты… Но если уж взял их – то они пойдут за тобой, за твоей правдой…. 

 — Вам нужна похвала, признание?

Конечно! Я не буду лукавить J Очень нужны отзывы от профессионалов, их мысль очень ценна, она дает направление, ощущение верности выбранного пути… Однако, актер должен слушать всех, а делать, как считает нужным, конечно, в рамках режиссерской концепции … «И пораженье от победы ты сам не должен отличать!» 

 — Какие актеры для Вас являются эталоном театрального искусства?

«Куда идешь?» «…там страшно? Там черти с вилами?» Сумы. ТЮЗ.

Для меня столпом актерского профессионализма есть Иннокентий Смоктуновский. Прекрасные Богдан Ступка, Олег Табаков, молодой Никита Михалков… И конечно — Евгений Миронов! Я полюбил его, как только увидел в фильме «Идиот» Владимира Бортко. Есть много прекрасных актеров на просторах бывшего Союза, которых мало кто знает. И я, в том числе, не ведаю о них. Но они несут крест своего ремесла не меньший                   (а,  зачастую,  и больший!) нежели «великие известные»! 

 -Какие книги Вы любите читать? И как Вы выбираете книги?

Открываю книгу на первой попавшейся странице – если мое, близкое – беру!..
Для меня А. Пушкин, Л. Толстой, М. Достоевский, А. Чехов – вехи.  Авторы книг  – это мои собеседники, друзья, учителя. Это мой мир!  Люблю раннего В. Маяковского, Д. Павличко,               Л. Костенко. А сейчас вот читаю Артуро Перес-Реверте «С намерением оскорбить»…»

И тут вдруг Валентин Дмитриевич берет с полки книгу, открывает и тихо вдумчивым голосом читает эссе испанского писателя «Собаки и сукины дети»… И по комнате полилось: «Я уважаю собак. Тот, кто не знаком с ними, никогда не сможет в полной мере узнать, что такое великодушие, дружба и верность…».  Так заданный вопрос о книгах стал самой жизнью, тут же воплотился! Понимаете?…  Валентин Дмитриевич не ждет иного случая, а по-дружески доверяя, делится той правдой, которая ему открылась в книге.  Это тоже особенный человеческий Дар – передавать Другому свое понимание мира, свою глубину… 

Бусыгин из «Старшего сына» А.Вампилова. Реж. Коробов Н.В., Приморский краевой ТЮЗ им Ленинского комсомола. Владивосток, начало 80-х.

 -Что сделало Вас подлинным, настоящим?

Оставляю в стороне глагол вопроса, конечно. На мое стремление быть самим собой повлияла сама жизнь, чувство справедливости. Мне попадались в жизни очень хорошие люди, которые помогали мне найти себя. И театральная школа учила добиваться правды. Постигая пьесу, открываешь истинные мотивы поведения, занимаешься психоанализом, ведь театр строится на чувствах. Постоянная работа с психологией героев, анализ приучает тебя к душевной Чистоплотности. Роль воспитывает актера: как говоришь со сцены, так и живи! Работа над ролью требует душевной и духовной работы… Да и в жизни надо стремиться к правде существования. Как говорил  И. Смоктуновский, «надо быть, а не казаться!». Быть собой… Я стараюсь не играть в реальной жизни… Жизнь – это не декорация. Реальная жизнь – это постоянные проблемы, духовные, экономические, житейские  испытания… Чтобы быть собой нужно иметь мужество. Чехов говорил: «Каждый день надо выдавливать из себя раба». Пытаюсь…

 — Как в современной жизни остаться порядочным, нравственным  человеком?

Еще в юности я услышал такую аргументацию нравственного выбора: «когда принимаешь решение о поступке, то нужно осознавать, что «вот я один раз это сделаю, а обратного пути у меня уже не будет».  И это простое правило стало  для меня моим моральным поводырём.  Как Антоний Сурожский говорит: совершил ты маленький грех – и ты уже выкинул Бога из души, уже отдалился от Него.  Ты уже перешел на другой берег реки. Вот надо стараться не переходить реку, оставаться на одном берегу с Богом… Бог вдохнул в нас искру свою  — и стали мы думать, чувствовать, сопереживать, любить – и стали мы людьми! Я считаю, именно христианские ценности и делают человека Человеком. 

 — Какое предназначение мужчины в жизни?
У Мужчины очень важная задача – защищать, добывать, охранять, быть надежным, обязательным, уметь предвидеть обстоятельства. В нашем обществе все беды от того, что мужики сдали свои позиции … Советская система изуродовала мужчин, запугала, приучила их к тепличному существованию, отобрала у них часть их мужского суверенитета, отняла у них возможность быть достаточно самостоятельными, достойно содержать себя, свою семью,  сделала из одних нахлебников, а из других слабаков. Многих искалечила Гулагом. Молодой здоровый мужчина должен уважать себя, а для этого у мужчины должен быть такой инструмент как свободная воля и возможность реализовывать ее. Конечно, все должно происходить в правовом поле и не иначе. 

-Что Вы цените в других людях?
Искренность, открытость, толерантность, профессионализм, умение всегда быть в форме – внутренней и внешней. Еще ценю умение прощать. 

«Тристан и Изольда» Король Марк -Бурый В. Сумы. т-р им. Щепкмна. реж. Владимир Савинов.

 — Скажите несколько слов о Любви…
 Любовь отличить от нелюбви можно только опытным путем. Расставаться – это тоже сильный шаг… Но там где Любовь, там есть и уважение, и жалость, и труд души. Надо вкладывать энергию в сохранение отношений… Любить – это видеть в другом человеке образ  Божий, который способен на многое, и верить в это. «Любовь – не вздохи на скамейке и не прогулки при луне». Но чтобы понять это, надо прожить жизнь, к сожалению. 

 — Как Вы воспринимаете Бога?
Как некую вселенскую силу справедливости, стабилизатора. Ничто в мире не происходит просто так. Все взаимосвязано, за все воздастся… Вот иконы у меня, ими моя бабушка когда-то,  году в 1928-м, благословила свою дочь, мою маму, на замужество. Я видел их перед собой сколько себя помню… И сейчас я обращаюсь к ним,  как к символу, который дает мне жизненную силу, возвращает меня на круги своя.

 — Что Вы любите?
Люблю ездить на велосипеде, плавать утром в реке, делать что-то новое, репетировать с хорошим режиссером, разбираться в психологических коллизиях пьесы, люблю сочинять, переводить и искать слово, люблю грибы собирать, бродить по лесу, по деревенским улочкам города…

— Что самое важное в жизни?
Самое ценное в жизни — сама Жизнь…

Народный артист Украины Валентин Бурый. Фото Ирины Проценко

Тайное становится явным!

Для нашего города пока остается тайной, что Валентин Бурый — прекрасный переводчик.
Он  перевел на украинский язык пьесы Евгения Шварца «Убить дракона» и Никиты Воронова «Страсти по Торчалову», в надежде на постановку этих спектаклей на украинском языке.
А еще сделал поэтические переводы сочинений Леонида Филатова: комедии «Лизистрата»,  «Возмутитель спокойствия», пьесу «Про Федота-стрельца, удалого молодца».  Эта страница творческой жизни Валентина Дмитриевича  — новая, неизведанная для поклонников театра и литературы. И мы надеемся, что в ближайшем будущем осуществится презентация этих переводов, и может быть найдется книжный издатель, и появятся новые книги на украинском языке.

Любимые роли:

Приморский краевой театр юного зрителя. (г. Владивосток)

1.      «Бумбараш» по Гайдару – Бумбараш.

2.      «Вишневый сад» А. Чехов – Лопахин.

3.      «Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехт – Священник.

4.      «За рекой моя деревня» Ш. Роква – Антимоз Артилаква.

5.      «Старший сын» А.Вампилов – Бусыгин.

6.      « А поутру они проснулись» В. Шукшин – Нервный, Пилипенко.

7.      «Терем-теремок» С. Маршак – Медведь.

Волынский областной украинский музыкально-драматический театр им. Т.Г.Шевченко

1.      «Верность» Н.Зарудный — Максим Богун.

2.      «Развод по-варшавски» З. Зборовский — Вальчак.

3.      «Наедине с судьбой» В. Босович — Максим.

4.      «День рождения кота Леопольда» А. Хайт — Леопольд.

5.      «Лисистрата» Аристофан — Кинесий.

6.      «Синие кони на красной траве» М.Шатров — Актер, играющий Ленина.

7.      «Влюбленный черт» Б. Жолдак — Кирило Келэп.

8.      «Провинциалки» Я. Стельмах — Борис.

9.      «Дети Арбата» А.Рыбаков — Сольц.

10.  «Плаха» Ч.Айтматов – Парторг, Гришан.  

Сумской областной театр драмы и музыкальной комедии имени М.С. Щепкина:

1.      «Бабий бунт»  по Шолохову — Дед Захар

2.      «Турецкая шаль» по Квитке-Основьяненко — Бухарец.

3.      «Женитьба» Н. Гоголь — Кочкарев

4.      «Хулий хурына» Н. Кулиш — Божий.

5.      «Восточная трибуна» Л. Разумовская — Коняев.

6.      «Майор, Тоот и другие» И. Эркень — Тоот

7.      «О, Маритана!» по Дюмануару и Деннери — Дон Сезар де Базан.

8.      «Без вины виноватые» А. Островский — Муров

9.      «Ретро» — Николай Михайлович.

10.  «Двадцать минут с ангелом» А .Вампилов — Хомутов.

11.  «Дама и гусары» А. Фредро — Майор.

12.  «Ловушка» Р.Тома — Бродяга.

13.  «Тромбонист» П. Де Филиппо — Рафаэло.

14.  «Лебединая песня» А. Чехов — Светловидов.

15.  «Герцог Гонзаго» Н. Йорданов — Полоний.

16.  «Верона» Г. Горин — Монтекки

17.  «Цианистый калий с молоком или без» А. Мильян — Энрике

18.  «Тристан и Изольда» С.Пискурёв, А. Нежигай — Король Марк

19.  «Вишнёвый сад» А. Чехов — Гаев.

20.  «Отравленная туника» Н. Гумилев — Евнух.

21.  «Лошадь в обмороке» Ф. Саган — Чарльз

Сумской областной Театр юного зрителя:

1.      «Памела» Дж. Патрик — Сол Бозо

2.      «Миссис Пайпер ведет следствие» Дж. Поппуэл — Бакстер

3.      «Сватовство на Гончаровке» Г. Квитка- Основьяненко — Осип Скорик.

4.      «Страсти по Торчалову» Н. Разумов — Торчалов

5.      «Эзоп» Г. Фигейредо — Эзоп

6.      «Забыть Герострата» Г.Горин — Тиссаферн

Театральные постановки:

1.      «Вечер» А.Дударев.  Волынский областной муз-драм. театр им. Т.Г. Шевченко

2.      «Про Федота стрельца» Л.Филатов. Волынская областная юношеская библиотека.

3.      «Конотопская ведьма» Б.Жолдак. Сумской театр драмы и муз. Комедии им. М.С.Щепкина

4.      «Теремок» (Сумской театр для детей и юношества)

5.      «В открытом море» С. Мрожек. (Там же)

6.      «Лебединая песня» А. Чехов. (Там же)

7.      «Зеленая гора» Я. Верещак.  (Там же)

8.      «Медведь А. Чехов. (Там же)

Театрализованное представление «Любовь, победившая войну» основано  на подлинных документах той эпохи. Все прозвучавшие на мероприятии песни были написаны участниками той войны. А ещё во время программы звучали настоящие письма бойцов с фронта. Письма любимым, жёнам, детям. Именно они — близкие, родные и были той Родиной, которую их отцы, мужья и сыновья защищали до последней капли крови…

Письмо старшины Алексея Богданова жене 3 июля 1941 года

Здравствуй, Люсенька! Как наш маленький Юрочка? Поздравь его с днем рождения, а подарочек преподнести затрудняюсь. Подарок будет иной — буду разить гадов-гитлеровцев, чтобы сохранить нашу Родину и обеспечить счастливую жизнь народу. Целую. Ваш Леша.

Письмо командира артиллерийско-пулеметного батальона, участника обороны Киева, капитана Стефана Мешкорудного жене и детям 29 сентября 1941 года

Здравствуй, дорогая Зиночка и наши будущие герои! Целую тебя крепко-крепко. Целуй за меня наших детей: Женю, Леву, Валю и Геночку. Я здоров, но еще не совсем. 16 июля меня ранило в руку, но до 30-го я оставался в строю. Рана воспалилась и пришлось на время поехать в госпиталь.

Дерусь с врагом, как честный патриот своей любимой Родины. Знайте, я не был и не буду трусом…

Целую вас крепко, крепко. Не скучайте, помогайте Родине, крепите ее оборону чем сможете. Тима и Андрюша (братья) ушли добровольцами на фронт защищать город Ленина. Молодцы!

Письмо военного журналиста, участника боев Григория Тертышника 12 ноября 1942 года

Ксеня! Многие говорили, что война постепенно выветривает из души солдата человеческую нежность. Оказывается подобные утверждения — сущая ерунда. Наоборот, мои чувства окрепли, углубились, превратились в нечто святое, неотъемлемо от внутреннего мира души моей. Я верю в наше будущее. Оно у нас светлое, молодое и прекрасное… А ты в этом будущем олицетворяешь чистоту и прелесть жизни, делаешь ее очаровательной, вечно юной, звенящей, как веселый ручей.

Письмо офицера Константина Биткова, погибшего во время битвы за Севастополь

Здравствуй, милый мой Шуренок!.. Обычно наш боевой день начинается часов с 3 утра. До этого ведется ружейная и пулеметная перестрелка. Пули летят над головами, жужжат, ударяются в бруствер окопа и издают звук кипения каши или когда идет дождь — звук падающих капель в лужу. Но на это не обращаешь внимания, дело привычное. Даже ракеты снарядов, их разрывы уже не заставляют вздрагивать… Твой Костя.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Известный поэт и бард примет участие в поэтическом шоу в ТЮЗе.

Это будет не первое выступление Игоря КАСЬЯНЕНКО на подмостках сумского театра. Поэта любят. И не только в нашем городе. Не так давно в Москве вышла его книга «Лечу стихами», презентация которой состоялась в многочисленных культурных центрах российской столицы. В Сумах в начале сентября в отделе Сумского областного краеведческого музея, доме-музее им. А. П. Чехова книгу представил читателям его друг — московский поэт Евгений РЕЗНИЧЕНКО.

Двойное дно поэтического смысла
Наши предки в сундуках часто делали дно двойным, чтобы скрыть от глаз непрошеных гостей что-то ценное. Для поэта самое ценное — его душа и чувства, владеющие его сердцем. Поэтому часто двойной смысл слова позволяет им спрятать истину, которая открывается только пристальному читателю или слушателю. Название книги «Лечу стихами» тоже имеет несколько смыслов. С одной стороны, поэт исцеляет стихами людей, а с другой — летит по миру на крыльях поэзии. Есть ещё третий смысл, но его надо искать не в названии книги, а в самих стихах: «В ту пору, когда мир был полон надежды, весны и эротики, я сочинял стихи, а под потолком кружили ангелы. Много. Целая эскадрилья. А теперь мой внук из моих стихов делает бумажные самолётики. Знаете, лист формата А4 складывается письмом, потом ещё пополам… и, наконец, мои стихи обретают крылья». Смысл этой расширенной метафоры в том, что по-настоящему стихи обретают крылья, только когда становятся нужными людям.
Обретение крыльев
По словам Игоря Касьяненко, сколько он себя помнит — в доме всегда были книги: «У нас было полное собрание сочинений Толстого, Пушкина, Есенина и других авторов. Культа литературы не было, но книги были зачитаны, как говорится, до дыр. То, что задавали по школьной программе, я тоже старался читать».
Игорь говорит, что желание писать у него появилось на третьем курсе тогда ещё педагогического института им. А. Макаренко: «С Сергеем ШЕПИЛОВЫМ мы готовились к экзамену по теоретической механике. Это — много физики, формул и прочего. За окном — лето, мы устали. Я сказал: „Давай, почитаем что-нибудь другое“. Мы взяли книгу Евгения ЕВТУШЕНКО и прочитали „Балладу о ласточке“. Прочитали и умерли, и упали. После этого я понял, что хочу говорить стихами, читать их, читать и читать» — вспоминает Игорь. Через некоторое время Игорю в руки попала пластинка Булата Окуджавы, и он заболел авторской песней. Встречая друзей на улице, напевал им Булата Шалвовича. «А меня никто не хотел слушать. Пришлось учиться играть на гитаре. Начали слушать. Я пел Окуджаву, пел Никитина, а потом как-то так получилось, что и у меня начали сочиняться песни. Родители меня поддержали. Мама до сих пор является моим фанатом и ходит на все концерты. Помню, в институте на переменках мы с друзьями после всех математик и физик встречались, чтобы почитать друг другу стихи».
Театр начинается с песни
Игорь Касьяненко играл в любительском студенческом театре под руководством Александра ВАСИЛЬЕВА, которого дружески звали Сан Санычем. «Он до сих пор ставит спектакли. Мы сами писали пьесы, иногда стихотворные. Выступали с песнями. Студенты заполняли полностью зал. В театре царила творческая атмосфера — у нас была своя Таганка», — вспоминает он.
В то время начинающий поэт увлёкся творчеством Александра Пушкина. Свою любовь к классику, которого сейчас в украинской школе считают зарубежным писателем, он сохранил по сегодняшний день. «Удивительно, но Пушкин стал очень близок моей душе, хотя я увлекался и фантастикой, и приключениями. Чуть позже барды открыли мне творчество других замечательных поэтов, среди которых был и Давид Самойлов. А любимым бардом стал Сергей Никитин. Он сам стихов не пишет, но зато гениально исполняет чужие. Наверное, он единственный так замечательно смог спеть не песенные тексты, а именно стихи. А потом любимым поэтом стал Борис Пастернак, и остаётся им до сих пор», — отмечает Игорь Касьяненко.
Из клуба я ушёл, чтобы в дальнейшем никому не принадлежать, кроме самого себя.
В советские времена редкий молодой человек не коллекционировал пластинки. Фирма «Мелодия» выпускала миллионными тиражами записи популярных исполнителей. Но бардов всегда было достать непросто. Выручал журнал «Кругозор», между страницами которого находились гибкие пластинки. Игорь признался, что они и стали основой его коллекции авторской песни: «Я их слушал-слушал, а через пару лет в Сумах подружился с бардами».
Клубника
В начале 80-х годов группа молодых людей пыталась создать в Сумах клуб авторской песни. По словам Игоря Касьяненко, кроме него в эту группу вошли Владимир АЙЗЕНБЕРГ, Евгений ПОЛЮХОВИЧ и Андрей ПОЛЯКОВ: «Сначала мы выступали вчетвером. Владимир сочинял музыку к чужим стихам, мы с Евгением исполняли собственные песни, а Поляков читал свои стихи. Мы были разными, поэтому концерты всегда получались интересными. Выступали в школах, библиотеках, в каких-то учреждениях, а однажды — в польском городке. Нас достаточно часто приглашали, к нам тянулись люди. Так было, пока нам это не надоело. Видно, мы немножко „подустали“. И тут в Сумах прошёл первый фестиваль авторской песни».
Фестиваль решил провести горком комсомола. Среди интеллигенции города, поддержавшей эту идею, были Олег РОМАНОВ и Лев СКРЫННИК. «Всё это проходило в молодёжном центре «Диалог». В тот день мы ели клубнику, и я сказал: «А пусть клуб называется „Ника“. В клубе было много энтузиазма и творчества. Все пели и сочиняли. Пару раз побывали на крупных фестивалях. А потом произошла смена руководства, и творчества стало меньше. Название поменяли на „Булат“. Барды стали больше походить на шоуменов, чем на глубоких поэтов, пишущих к своим стихам музыку. Однажды я попал на знаменитый Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия ГРУШИНА и поймал себя на мысли, что, если бы Окуджава к этому времени не стал легендой, вряд ли он попал бы в лауреаты. Я не хотел петь песни на три голоса. Новым бардам я не подходил, поэтам тоже, т.к. стихи пел, а не декламировал.»

Андрей Поляков

Источник https://rama.com.ua