Эти артисты и в минувшем году завершали концертную программу фестиваля. Концерт тогда оставил ощущение взаимно приятного знакомства, которое хочется продолжить и музыкантам, и публике.

О музыкантах

Наталья Поликарпова — преподаватель кафедры сольного пения Харьковского университета искусств им. И.П.Котляревского, участница концертных постановок опер С.Рахманинова, Дж.Россини, Й.Гайдна, лауреат ряда международных музыкальных конкурсов.

Станислав Калинин — клавесинист, солист-органист и пианист, концертмейстер Харьковской областной филармонии и также лауреат ряда международных конкурсов.

Во время описываемого нами события Станислав Калинин выступал в двух ролях — солиста и аккомпаниатора. Благодаря ему впервые в этом году на «Органуме» зазвучал орган, и инструментальная музыка на этот раз заняла своё равноправное место рядом с вокальной. Поэтому мы и назвали харьковчан дуэтом. А потом на сцену вышла Наталья Поликарпова и тут…

О природе

Погода в этот день шла к ночному дождю и многие пришли на концерт в полусонном состоянии. А тут ещё и классика с оперным пением…Однако как только музыканты начали выступление, в публике стала просыпаться и нарастать какая-то весенняя, жизнеутверждающая радость и желание слушать, воспринимать, соучаствовать. Всё было понятно и близко, хотя в первом отделении звучала музыка композиторов, живших сотни лет назад: Баха, Генделя, Мендельсона, Россини, Моцарта, Массне…Мы в кулуарном обсуждении даже предположили, что Наталья Поликарпова обладает некими экстрасенсорными способностями, потому что в какой-то момент стало очевидно её абсолютное владение аудиторией.

Впрочем, возможно дело в её великолепных артистических данных. Каждое вокальное произведение не просто звучало – это был маленький спектакль с чудом мгновенного преображения на сцене, которое на таком уровне естественности доступно только профессиональным актёрам высокого уровня.

А ещё у Натальи Поликарповой необыкновенный голос – красивый, объёмный, богатый красками и обертонами, с необычной постановкой, которая придаёт её пению ту же естественность, которую мы отмечали, говоря о мимике. Вот ей как раз идеально подходит сравнение с соловьём. Когда смотришь на эту певчую птичку вблизи, удивляешься — откуда в таком крохотном создании столько звука и такая музыка? Где она там прячется, когда не звучит?…

Такое же чувство возникало при пении Натальи Поликарповой. Казалось, что у певицы есть единственная проблема – удержать свой голос в рамках классической манеры и не дать ему всему вырваться наружу.

Концерт завершился овацией публики и двумя номерами на бис.

О фестивале

Автору этого репортажа посчастливилось посетить все фестивальные концерты. Поэтому попытаемся подвести некий итог и сформулировать общее впечатление.

На наш взгляд, «Organum 2015» стал явлением большим, чем просто праздник музыки. Все фестивали, которые организовывает в Сумах Орест Коваль, по-своему хороши и на них приезжают сильные музыканты со всего мира. Но в этом году получилось создать такой контекст, в котором каждый концерт был лучшим.

Началось с игры Юрия Фомина, у которого болели руки, но он же гитарист-виртуоз и очень светлый человек — он смог сыграть сердцем так, что зал был переполнен музыкой.

Затем эстафету подхватил камерный ансамбль под управлением Ореста Коваля с замечательной солисткой  — Татьяной Ластовецкой. Именно они стали камертоном, под который далее подстраивалось восприятие остальных концертов. Это был момент общения с высокой одухотворяющей музыкой.

Возникшее ощущение чистоты и света подхватили молодые сумские музыканты — Валентин Кисиленко и Дмитрий Семикрас, которые сыграли так, что казалось, будто им сверху ангелы ноты перелистывают.

Эстафету продолжил переполненный музыкой киевский скрипач Кирилл Стеценко, выступление которого создало эффект одновременного подключения ко всей мировой культуре. Это состояние продлили ещё одни юные музыканты — киевляне Илья Бондаренко и Татьяна Жмендак, сыгравшие какой–то поднебесный джаз в сопровождение трио Натальи Лебедевой.

Ну и финальный аккорд с Натальей Поликарповой и Станиславом Калининым…

О ценностях

Сегодняшнее украинское общество, на наш взгляд заблудилось в горизонтальных, бытовых «правдах». Страна дошла до интеллектуального тупика – иначе бы её граждане не стали стрелять друг в друга. В такие времена всегда обостряется необходимость обращения к безусловным, высшим, вертикальным – то есть тем, которые над нами, а не рядом — ценностям. В небесном, эйдическом смысле все люди — братья, а не конкуренты, как в земном.

Концерты «Органума 2015» как раз были апелляцией к этим высшим ценностям. По большому счёту, они  стали передаваемым от музыканта к музыканту и от них всех — публике призывом вернуться к настоящему человеческому в нас. Тому человеческому, что делает людей не просто прибывшими на Землю поесть-поспать-подраться существами, а частью человечества, которое создаёт гениальные произведения искусства и непрестанно удивляет само себя феноменальными техническими достижениями. Да, мы бренные смертные люди. Когда мы каждый сам по себе. А когда мы чувствуем себя частью человечества — мы вечны. Как музыка.

Замечательно сказал на пресс конференции Станислав Калинин: «С помощью слов мы уже ничего друг другу не докажем. Слова нас только  разделяют, ведь каждый их толкует по-своему. Остаётся надеяться только на музыку…»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Кроме привычной классической музыки, на фестивальных концертах звучали стихи, авторские песни и композиции в стиле этно. Кроме того, два фестивальных концерта стали благотворительными и средства, собранные  на них, уже перечислены в фонд помощи семьям героев «Небесной сотни». Завершился фестиваль в уик-энд 26-27 апреля концертами в Католическом храме. Финальный аккорд прозвучал в исполнении музыкантов из Харькова: Натальи Поликарповой (сопрано) и Станислава Калинина (клавишные). 

Надо сказать, что вокальный концерт классической музыки, часть которого составили  произведения  композиторов эпохи барокко -довольно экзотичное событие для города, в котором нет оперного театра. Тем радостнее было видеть то, что происходило со зрителями во время концерта харьковских музыкантов.

Сначала певица и аккомпаниатор расположились наверху под куполом, таким образом, что публика их не видела, а только слышала. И оттуда в зал полились звуки,  которые можно охарактеризовать двумя словами – красота и гармония. Это было как приглашение в другой мир, где, по выражению организатора фестиваля Ореста Коваля, люди дышат воздухом барокко. Даже представилось под звуки клавесина, что публика в зале одета в соответствующих одежды и мы тут не электорат вообще, а дамы и господа…

А затем музыканты «спустились с небес» и заняли своё место на сцене. И тут выяснилось, что Наталья Поликарпова не только великолепная вокалистка, но ещё и обладательница (а точнее  — дарительница) чудесной позитивной энергетики, которой она щедро делиться с публикой во время пения. Прошу прощения у специалистов за следующее сравнение, но по энергетике, буквально накрывшей слушателей, это было сравнимо с хорошим рок-концертом. Но только это же классическая музыка. В ней практически нет тёмных сторон – только свет.  Поэтому её действие было окрыляющим и вдохновляющим. И тонн аппаратуры тоже не потребовалось. Лишь электроорган со звучанием фортепиано и голос.

Наталье Поликарповой прекрасно удается, оставаясь в классической оперной манере, быть живой и современной. Уже  потом подумалось, что в ходе концерта сознание даже не отмечало: сильный ли у певицы голос и что там с диапазоном. То есть все технические моменты остались в стороне — только  музыка  с её возвышенной чистой красотой.  Наверное, это и есть верх профессионализма музыканта, когда слушатель, не замечая его мастерства, погружается в таинство создаваемой им музыки.. В общем, у этого концерта был только один недостаток – мало. И на бис тоже было мало.

А за день до завершения фестиваля, тут же в костёле выступал замечательный оригинальный дуэт в составе львовянки Лидии Футорской (скрипка) и ровенчанина Сергея Хоровца.

Оба музыканта  в 2013 году были стипендиатами культурной программы польского правительства «GaudePolonia». Программа создана для поддержки молодых творческих людей, занимающихся различными  направлениями искусства, в том числе и музыкой. Стипендия «GaudePolonia» позволяет исполнителям не только выбирать себе лучших профессоров для обучения, но и путешествовать по Европе с целью посещения концертов любимых музыкантов, покупать ноты и аудиодиски, непосредственно приобщаясь, таким образом, к истокам и наивысшим достижениям мировой  культуры.

В этот раз в Сумах музыканты показывали программу «Украинские акварели», полностью составленную из произведений украинских композиторов, если считать таковым и Игоря Стравинского. Идея программы возникла во время гастролей-путешествий по Европе, когда после одного из концертов им  сказали, что вы, мол, здорово играете, но всё это мы уже слышали в других исполнениях.  А вот вы ваше национальное поиграйте…

Украинская классическая музыка, даже с учётом несомненного мастерства исполнителей, оказалась достаточно сложной для восприятия. Порой по лицам зрителей было видно, что они теряются, хотя были, конечно, и моменты восторга, как, например, при звучании рапсодии Н. Лысенко «Думка–Шумка». Была и понятная классика авторства нашего земляка Максима Березовского. Завершился концерт, прозвучавшим уже на бис, «Испанским танцем» современного украинского мэтра Мирослава Скорика.

По возвращению домой, автор этих строк нашёл в сети несколько записей данного произведения в различных исполнениях – и, осмелюсь утверждать, что ни одна не может сравниться со скрипкой Лидии Футорской. Именно в этой композиции  её инструмент приобрёл не просто профессиональное  качественное звучание, а свой уникальный волшебный голос – глубокий, образный, наполненный множеством оттенков чувств.Сергей Хоровец в концерте выступал со своим баяном в качестве аккомпаниатора и напоминал в этом качестве элегантного партнёра блистательной танцовщицы.

Хотя интересно было бы послушать хотя бы один совместный номер Лидии Футорской и Сергея Хоровца, где  солирует баян,  а скрипка подпевает. Тогда их  выступление стало бы настоящим дуэтом.

По ходу фестиваля его организатор Орест Коваль несколько раз повторил, что в этом году фестиваль скромен по числу участников и финансированию, но совсем не скромен по качеству принимающих участие в нём музыкантов. Действительно, все концерты фестиваля  стали яркими и разноплановыми событиями в музыкальной жизни города.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.