«Меланхоличный вальс» – несомненная удача театра «Місто С». Настоящая удача. И режиссера и автора инсценизации Натальи Черкасенко, и актёров. Удалось – благодаря грамотной символике декораций – превратить сцену в многокомнатную квартиру, символизирующую, в свою очередь, внутренний мир человека (не только многоквартирный, но и разноуровневый). На такое прочтение спектакля указывает его название: меланхолия – сугубо внутренняя болезнь человека (депрессия, уныние, тоска, гневливость и тому подобные состояния).

Из названия – несомненно перформативного – понятна и причина меланхолии: отсутствие пары, вальс предполагает наличие партнёра. А он – вне сцены, вне сценичных судеб героинь, остался где-то в прошлом (гуцул Ганны и «похитивший» душу Софии) или в мечтах (молодой профессор Марты). Поэтому меланхоличный вальс изначально обречён на депрессию, что замечательно передаёт начальная сцена, когда Марта то одиноко, но грациозно кружится, подхваченная мелодией вальса, то впадает в меланхолию и затыкает уши, чтобы её не слышать, что бесполезно, поскольку звучит изнутри.  Ей, Марте, удалось реализовать желание стать «профессоркой», родить детей, но… хеппи-энда не получилось, один «этаж» потерял два других и без них остается полуразрушенным зданием, каким бы счастливым на цвет фасадом не пытался замаскировать свои руины.

В самой новелле заложена разноуровневость, «этажность» внутреннего мира человека, которую Зигмунд Фрейд обозначил как суперэго, оно и эго. Режиссер передал это через характеры персонажей (Марта – высший уровень, Ганна – эго, а София – Оно). Или же так: Марта – начало весны, светлая ипостась, Ганна – брюнетка, страстная, порывистая, базовая ипостась, натянутые отношения между которыми замечательно передали актрисы. Внесло элемент равновесия в их отношения появление Софии, имя которой означает – Мудрость. Далеко не случайно в православной литургике чтение Евангелие всегда начинается одинаково «Во время Оно…». И время это серединное в судьбе любого человека, осевое, как сказал бы К. Ясперс, когда в глубине его появляется «зернышко» (вспомним евангельское «Се я вышел сеять»), то есть появляется шанс стать «доброй землёй», а не тернием или каменистым местом, чтобы не дать похитить посеянный в сердце плод бессмертия (Мф. 13, 129-23). И тут напрашивается сравнение, что зубы мудрости появляются позже прочих и зачастую раньше многих исчезают. Не только по сценарию София, символизирующая Оно, должна погибнуть, но и по сути реальной ситуации во внутреннем мире человека. «Где ваш Бог?» – восклицает Ницше. – Вы его убили!», не став «доброй землёй», не позволив ему взойти, принести плод (на каждом уровне) «иной во сто крат, иной в шестьдесят, а иной в тридцать».

Если не понимать подоплёку происходящего на сцене действия, то оно и впрямь выглядит «жалким зрелищем», как написал кто-то в комментариях к фейсбучной афише спектакля: мечутся туда-сюда три актрисы, истерят, произносят какие-то сугубо «бабские» монологи и диалоги… Да нет же, это о вечной драме, трагедии, происходящей во многих людях, так и не понявших своего истинного предназначения, потерявших шанс на бессмертие в Царстве Божием. Потому что растратили себя на, казалось бы, высокие цели (живопись и музыка), которые должны были бы помочь прорасти «зернышку», а вместо этого отобрали у него необходимые для этого силы, отобрали ради иллюзии успеха, счастья, реализации стандартных желаний в земной судьбе. На аристократок духа ни одна из героинь, выражаясь сленгово, не тянет, интеллектуалки, хотя и говорят много о духовности, – явно душевного уровня, а если и знаются с духовным миром посредством искусства, то отнюдь не со светлыми, скажем так, его сферами.

Удачное режиссерское решение, кроме упомянутых, и создание уровня более низкого, чем три сценичных, его представляет служанка Катерина, появляющаяся из двери, находящейся ниже горизонта сцены. Думаю, она символизирует земное тело, которое несет в себе внутренний мир, и способно помочь «панночкам» осознать своё истинное предназначение, но, увы, они отказываются от приготовленной для них «вечери», программы по взращиванию упомянутого «зернышка». Известное выражение «нету тела – нету дела» можно понимать не только в скабрезном смысле, как намек на посвящение в актрисы «через постель», но и ошибочную духовную практику. Значение земного тела для духовной эволюции человека издревле понимали жрецы и египетские, и китайские (даосы), и йоги, и буддисты. Образ Катерины интересно интерпретирован режиссером и блестяще сыгран актрисой, сумевшей показать, что чрезмерные эмоции «панночек» удручающе, разрушительно действуют на их внешнюю, защитную оболочку.

Как всякое по-настоящему художественное произведение новела Ольги Кобылянской, сочиненная во время доминирования модерна, многозначна, как и ее театральная постановка, следовательно, может пониматься по-разному. Не претендую на исчерпывающую интерпретацию, но смею утверждать, что прочтение, не затрагивающее метафизической подоплёки произведения, заведомо ошибочно и не может объяснить, почему написанное более века тому назад продолжает волновать и в наше постмодерное, смартфонное сегодня, когда взаимоотношение полов, гендерные и прочие проблемы с нетрадиционной ориентацией достигли такого обнажения, которое во времена, когда написана новела, разве что снились. И то далеко не всем.

Фото: Лариса Ильченко

Его премьера состоится 13 февраля и затем ещё 6 марта.

Редакции медиа портала АТС удалось побывать на сдаче спектакля.

Представление получилось ярким, красочным, а главное — эмоциональным. Сюжет спектакля составлен из известных историй влюбленных разных времён. В проекте принимают участие: театр-студия Натальи Черкасенко «Город С…», народный хореографический ансамбль «Подсолнухи» и солисты ДК «Химик».

Художественный руководитель проекта Наталья Черкасенко не только мастерски объединила в одном действе разные жанры, но и дала возможность зрителю почувствовать различные вкусы любви — самого неисчерпаемого, всем доступного и никем до конца не открытого из всех человеческих чувств. Тут любовь возвышенная и униженная, платоническая и страстная, счастливая и разгульная, весёлая и печальная, к тому же ещё в женской и мужской версии. И всё это передаётся через дикцию, вокал, пластику, мимику…

Раскачиваемому и увлекаемому тонко выстроенным темпоритмом действия зрителю за час с небольшим удаётся прожить, а точнее – сопережить, множество оттенков чувства любви и примерить их на себя – ведь в любви у каждого свой опыт. Поэтому и  спектакль получился о каждом из нас.

Особенно впечатляющим вышел финал под песню Владимира Высоцкого «Я поля влюбленным постелю…». Вот тут на глазах после всех эмоциональных качелей невольно появляются слёзы — светлые и очищающие. Для зрителя, существующего, в основном, в мире быта, даже неожиданно окунуться сразу в такую бурную стихию, по сути представляющую собой квинтэссенцию самых ярких переживаний, на которые способен человек.

Любовь вечна. Она окрыляла и вдохновляла  во все времена – от античности и доныне. Миллионы людей разных эпох любили и любят сейчас, но каждый из нас проживает любовь по-своему – и в этом её чудо.

В общем, если уж вы решили красиво отпраздновать День влюбленных, то войти в него было бы здорово именно через такое событие.

Эстрадный спектакль «Часы любви»

Дата: 13 февраля и 6 марта

Время начала: 18.00

Место:  ДК «Химик»

Билеты в кассе ДК «Химик».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Эта почти античная трагедия стала  любимым спектаклем для публики. И по многочисленным просьбам  зрителей актеры театра  вновь окунут сумчан в удивительный  мир римских страстей времен императора Клавдия.

В этом сезоне  театр-студия  Натальи Черкасенко «Город С…» будет удивлять зрителей эксклюзивным поэтическим спектаклем по произведениям Игоря Касьяненко История страсти . В декабре театр представит премьеру по пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица «.

В ближайших планах трупы поездка на Международный театральный фестиваль, где «Город С..» сыграет  Химерну Мессаліну.

А пока , что истинные поклонники театра смогут насладиться этим спектаклем в Сумах 17 октября , на сцене дворца культуры «Химик».

Билеты в кассе ДК «Химик», телефон кассы 33-51-28

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ты – женщина, ты – музыка, — родня огню и шторму,
стихия, заключенная в изысканную форму.
В тебе грехопадение и взлёт от ада к раю.
Ты – женщина, ты – музыка, а я тебя играю.
(Игорь Касьяненко)

Фізика любить точність і мова чисел всім зрозуміла. Тут говорять закони, які стверджують і наголошують. Немає ніяких сумнівів у очевидному і науково доведеному. Набагато складніша життєва наука, вона мінлива, прекрасна своєю миттю і невловима майбутнім.

Тут формулу щастя, написану двома, потрібно весь час доводити і працювати над її ідеальністю. Хоча, ідеального нема навіть у глибинах всесвіту. А саме там знаходяться два величезні, зовсім різні світи: чоловічий і жіночий.

Абсолютно протилежні і, лишень, іноді зрозумілі один одному. Ніхто не знає, що буде в кінцевому результаті: солодка пристрасть, чи гірке непорозуміння, все те невідоме, можливо саме тим і чарівне.

Взяти участь у виведенні нової формули щастя нам запропонував театр-студія «Місто С…» у виставі «Істория пристрасті».

Зануритися до яскравого світу людських почуттів, слідкувати, як перед твоїми очима розгортається захопливе і пристрасне дійство, то було справді чарівно. Режисер-постановник Наталія Черкасенко, вийшовши за рамки звичайних театралізованих поетичних читань, представила до уваги глядачів три складові однієї душі, в якій поєдналася пристрасть, ніжність і недовіра водночас.

Саме таку складну природу таїть у собі жіноча душа. Саме її у своїх віршах осягав поет Ігор Касьяненко. Вірші лунали під звуки музики і перепліталися з прекрасною грою актрис театра-студії «Місто С…»: Агнією Хомутенко, Аліною Никитенко, Валерією Дмитрієвою та Аліною Корнієнко.

Чи можна вловити невидимий дощ? Складно? А ви заплющіть очі і прислухайтеся. «Завтра я стану той, которой ты рисовал. Но тогда не жалей ни о чём», – чується зі сцени. Ви відкриваєте очі і повністю поринаєте у дійство. Воно захоплює, дихає пристрастю і наповнює надією.

«Погаси свечу. Оставь огарок в дар надежде», – помічає ліричний герой. І ти розумієш, співчуваєш і прохаєш разом з ним.

«У фантазий твоих золотые глаза, – говорить пристрасть, і додає, звертаючись до ліричного героя – Нарисуй мне любовь!». І луною у задзеркаллі відгукується недовіра: «Улыбнусь я, и пламя прикрою рукой… ты уже далеко…».

А хто сказав, що любов завжди горить пристрасним полум’ям? Можливо, хіба що, якийсь час. А втомившись, потому, залишає на згадку опік: «Человек спешит с букетом утешений из «поэзии» грядущих отношений».

Я була в глядацькому залі і водночас на сцені. Вистава пройшла на одному подиху – яскраво, емоційно і пристрасно. Побутує думка, що фізики полюбляють сухість точних наук. Не вірте тому. Сьогодні один дипломований фізик-математик ламав всі стереотипи, і доводив протилежне своїми віршами в яких, сплелися чуттєвість, іронія і пристрасне кохання.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Текст, звучащий со сцены, основан на стихах поэта Игоря Касьяненко. Однако действо, которое предлагает зрителям режиссёр-постановщик Наталья Черкасенко выходит далеко за рамки простых театрализованных поэтических чтений. Это настоящий спектакль с сюжетом, героями, проживающими свои бурные лирические страсти, со всеми театральными атрибутами – светом, звуком, пластикой и игрой уже хорошо известных в Сумах актрис: Агнии Хомутенко, Алины Никитенко, Валерии Дмитриевой и Алины Корниенко. Все они – звёзды театра «Город С…», знакомые зрителям по таким постановкам как Дом Бернарды Альбы, Химерна Мессаліна и другим.

Изюминкой проекта, делающей его уникальным, является непосредственное участие в нём автора стихотворений – Игоря Касьяненко.

Вот как он сам рассказывает о спектакле:

«По замыслу и воле режиссёра, я играю в «Истории страсти» не столько себя, сколько лирического героя своих стихов, ищущего воплощение некоего идеального женского образа, которому, собственно, и посвящены все стихотворения. С одной стороны, этот образ-эйдос потенциально скрыт во всех представительницах прекрасной части человечества, а с другой – его в раскрытом и реализованном виде нет полностью ни в одной из реальных земных женщин. Поэтому в спектакле задействовано несколько актрис, представляющих ту или иную эманацию женского.

Иными словами, это будет не несколько романов, а один, распадающийся на различные сюжетные линии, которые, в итоге, сливаются в красивом сценическом аккорде, звучащем гимном высокой любви.

Мы все очень рассчитываем на то, что во многих ситуациях наши зрители узнают себя, и их сердца отзовутся теплом воспоминаний о самых прекрасных личных переживаниях, которые может подарить только любовь.

В спектакле есть всё – и лирика, и ирония, и страсти, и эпатаж — в общем, жизнь.»

Место: ДК «Химик»

Дата: 7 июня (среда)

Время: 18.00

Касса работает каждый день, кроме выходных, с 10.00 до 17.00. Перерыв — с 13.00 до 14.00.
Билеты можно приобрести и непосредственно перед спектаклем.
Билеты с местами. Стоимость — 30 грн.
Справки и предварительный заказ по тел.: 068 53 29 180

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Режиссёр спектакля – выпускница театра-студии «Город С» Алина Никитенко. Художественный руководитель театра — Наталья Черкасенко.

Пьеса

Жанр  постановки в афише обозначен создателями как «почти античная трагедия». Действительно, комедии, в понимании «веселья», тут мало. В своё время Данте определил жанр своей знаменитой и тоже невесёлой истории, как «Божественная комедия» (вначале — просто «Комедия»), имея в виду, что, в отличие от трагедии, у него всё закончилось хорошо, и Беатриче привела-таки героя в Рай.

В нашем спектакле под конец всё пошло как в финале «Гамлета», то есть по самому печальному варианту развития. Интересно, что у самой Неди Нежданы жанр определён как «почти эротическая трагедия». Но эротика тут как раз осталась на очень дальнем плане. В спектакле речь совсем о другом.

Название постановки мы даём на языке оригинала, чтобы не потеряться в сложностях перевода. В тексте, в частности, звучат слова «химера» и «примара» в качестве антонимов.

Завершая разговор о пьесе, скажем, что она, формально являясь некой фантазией на тему римской жизни времён императора Клавдия, по сути представляет собой набор ситуаций, в которых участвуют люди со сложными психологическими травмами.

Одних в детстве унизили морально, других подвергли сексуальному насилию, третьи чувствуют в себе бунт нереализованных амбиций. Все эти персонажи завязываются в один сюжет, где есть даже любовь, но такая, которой, не задумываясь, жертвуют ради  удовлетворения двух много более сильных жажд — власти и мести.

Спектакль

Несмотря на сложнейший, особенно для аматорского театра, материал, спектакль получился. И как ни странно, прежде всего, за счёт актёрской игры. Хотя, конечно, отметим костюмы с аллюзией на античность, помогающие создать и сохранить атмосферу римских времён, что особенно важно при учёте постоянного присутствия современных ритмов музыкального оформления. В принципе, спектакль–то о вечных человеческих страстях, поэтому такой контраст представляется вполне уместным.

Нельзя пройти мимо ряда удачных режиссёрских пластических метафор, которые всегда являются украшением любого театрального действа.

Но вернёмся к актёрам. Моментами не добирая в мастерстве, они полностью компенсировали это искренностью проживания разыгрываемых на сцене событий. В этом смысле все были хороши. И всё же особо отметим очевидный творческий прогресс мужской части актёрского ансамбля. И игру исполнительницы роли Мессалины – Валерии Дмитриевой.

Это было великолепно и профессионально по большому счёту. Кроме проживания роли и энергетики, она подарила зрителям самое главное, на наш взгляд, чудо театра – искусство сценического перевоплощения, когда вдруг на глазах у публики один человек превращается в другого. Это высший пилотаж. В Сумах мы последний раз видели подобный уровень владения актёрским мастерством у харьковчанки Майи Струнниковой в спектакле «Оскар и Розова дама», который идёт на малой сцене театра им. Шепкина.

В целом, — сейчас будет очень субъективно – спектакль оставил впечатление похожее на эмоции от живого концерта иноязычной рок-группы вроде «Deep Purple» или «Led Zeppelin» — то есть всех нюансов текста мы не услышали, зато драйв, энергетика и гармония ансамбля присутствуют в полной мере.

«Химерна Мессаліна» — во многом экспериментальная для театра «Город С» постановка. Обычно спектакли театра строятся на создании всеобщей театральной стихии, в которую вплетаются разнообразные элементы театрального искусства — сценография, пластика, игра пауз. А тут большая нагрузка ложится на диалоги и монологи – в спектакле их много. Что в итоге получилось – смотрите выше. А лучше – составить собственное впечатление, посетив спектакль.

P.S. Спектакль поставлен в расчёте на два разных состава. Мы поделились впечатлениями о том, что увидели 4 марта.

5-го марта ( сегодня) в 18.00 будет играть другой состав и те, кто видел репетиции, утверждают, что это будет во многом другой спектакль.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Античная история времен императора Клавдия и скандально известной Мессалины закольцевала в себе все страсти Рима — власть, деньги, убийства, измены, любовь.

Нам ли не помнить, «что всегда в опасности любовь…».!

Что же выберет Рим и герои нового спектакля театра «Город С…» ?

Об этом зрители узнают на премьере.

Время: 4 и 5 марта

Место: дворец культуры «Химик «

Начало: в 18 -00

Телефон для справок: 33-51-28

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В число лауреатов минувших лет входят яркие творческие личности Сумского региона.

Наталья Черкасенко  – художественный руководитель театра «Город С» — за творческие достижения театра и за победу на престижном международном конкурсе «Спивограй» — номинация «Венок Мельпомены».

Наталья Черкасенко — режиссёр, продюсер и журналист. В период с 1997 по 2002 г.г. являлась художественным руководителем сумского областного театра драмы и музыкальной комедии им. М.С.Щепкина. За это время создала несколько спектаклей, получивших призы на престижных театральных форумах.

С 2002 и по 2012 г.г. работала главным редактором авторского телевидения телеканала «Видикон». С  2012–го по 2015-й исполняла обязанности генерального продюсера телеканала «Видикон». Её культурологическая программа «Четвёртая стена» до сих пор остаётся одним из самых значимых явлений на сумском телепространстве. То же самое можно сказать о спродюсированном и вдохновлённом Натальей Черкасенко Межрегиональном телерадиофестивале детского и молодёжного творчества «Зоряний простір».

Последним по времени реализации из проектов Натальи Черкасенко является созданный ею при ДК «Химик» театр-студия «Город С». В театре на практике осваивают азы одного из самых древних мировых искусств самодеятельные актёры разных возрастов. Несколько студийцев уже стали профессиональными актёрами и режиссёрами.

Характерной чертой стиля режиссёра Натальи Черкасенко является стремление делать всё профессионально «по гамбургскому счёту», без скидок на молодость и неопытность исполнителей.

«Город С» — театр, стремящийся реализовать драматургический текст через образы и органичное сочетание всех составляющих синтетического театрального искусства — свет, звук и пластику актёров. Особое внимание уделяется постановке мизансцен и организации коллективного движения, когда всё присутствующее на сцене включается в общее и составляет цельную динамическую картину, воплощающую режиссёрский замысел.

Работа театра приносит заслуженные плоды. Спектакли проходят при полных залах, они дышат свежестью и вызывают ощущение соприкосновения с чистым, искренним творчеством. Коим, впрочем, и являются.

Заслуженным признанием художественного уровня театра «Город С» стала победа осенью 2016 года на Международном фестивале искусств «Спивограй», проходившем в Харькове.

Мельпомена, как известно, – древнегреческая Муза трагедии и покровительница театрального искусства. Она изображалась с венком на голове. Название номинации «Венок Мельпомены» подчёркивает, что в творческой деятельности Натальи Черкасенко, как в венке, сплетаются несколько ветвей, объединенных любовью ко всем видам искусств, среди которых, безусловно, главным является Его Величество Театр.

Автор фото Наталья Говорухина

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дата: 5 октября

Место: ДК «Химик»

Время начала: 18.00

Билеты в кассе ДК Химик

Много и подробно о спектакле читайте в материале: В Сумах играли пьесу про испанские женские страсти

На сей раз вы сможете увидеть «Записки на кулисах». Мир спектакля безбытный, в него вложен образный поэтический код. Лицедеи иронично представят на суд зрителя изнанку театра, его неписаные законы бытия. Импровизация правит бал!

Во время действия герои существуют в смешных и парадоксальных психологических ситуациях, созданных разными авторами:

• Борисом Пастернаком,
• Мариной Цветаевой,
• Игорем Касьяненко,
• Карелом Чапеком и многими другими.

«ЗАПИСКИ НА КУЛИСАХ «- это театр в театре,  в котором публика играет свою роль, может быть самую главную!

Господа, не пропустите свой шанс сыграть  вместе с театром «ГОРОД С …»

Место: ДК «Химик»

Время: 27 марта

Начало: 18-00

Билеты в кассе ДК «Химик», стоимость от 25 грн

Спектакль не первый год входит в репертуар театра, но в этот раз он был представлен в обновлённом актёрском составе.  

Фабула

Действие разворачивается в небольшом испанском селении, где проживает шестидесятилетняя вдова Бернарда Альба со своими пятью дочерьми, сумасшедшей матерью и служанкой по имени Понсия, которая в доме много лет и числит себя частью семьи.

Муж Бернарды, умирая, оставляет наследство старшей дочери – 39-летней Ангустиас. У той сразу же появляется жених, некий красавец Пеппе Римлянин. Для остальных дочерей властная и надменная Бернарда объявляет 8-летний траур, фактически обрекая их, таким образом, на пожизненное одиночество. Дочери начинают, по мере сил, сопротивляться. Выражается это в попытках вырваться из дома и в особом внимании к жениху Ангустиас.

В итоге, младшая из дочерей, двадцатилетняя Адела, вступает с ним в связь, о чём узнает её сестра Мартирио и сообщает матери. Бернарда стреляет в Пеппе из ружья, но промахивается и тот успевает убежать. Однако Аделе сообщают, что её возлюбленный убит. Та в припадке отчаяния вешается. Пьеса заканчивается слезами всех и попытками Бернарды скрыть, что её дочь умерла не невинной.

Театр

Создатель театра-студии «Город С» Наталья Черкасенко в своё время занимала должность художественного руководителя сумского областного театра драмы и музыкальной комедии им. Щепкина. За её плечами ряд успешных постановок, получивших награды на престижных театральных фестивалях в Украине и России. В последние годы Наталья Черкасенко работает с аматорами, показывая, какого высокого уровня могут быть проекты, реализованные силами актёров-любителей, но при профессиональной режиссуре.

Ранее мы писали  В Сумах в доме-музее Чехова ожили его персонажи

Более того, по энергетическому наполнению, по внутреннему актёрскому ощущению взволнованной сопричастности такому неординарному явлению, коим является живое театральное действо, «Город С» вполне конкурентоспособен, если не сказать больше, в сравнении с местными коммунальными театрами.. 

Спектакль

Действие выстроено режиссёром на страстях и постоянном высоком напряжении. В  спектакле получается так, что все пять дочерей Бернарды влюблены в Пеппе, завидуют друг другу, соревнуются друг с другом и ненавидят друг друга. Актрисы отлично двигаются – тут многие профессионалы позавидуют, —  идеально держат темпоритм и искренне проживают свои роли.

Если добавить к этому чувственную музыкальную линию, профессиональную работу со светом, «настоящие» костюмы и декорации, то можно точно сказать, что по ходу спектакля ощущения художественной самодеятельности не было и в помине.

В завершение публика, практически полностью заполнившая зал ДК  «Химик», наградила актёров и создателей спектакля бурными и продолжительными аплодисментами.

Мысли после спектакля

Ясно, что режиссёр Наталья Черкасенко исходила из возможностей своего актёрского состава и не ставила перед исполнителями непосильных для них задач. Может быть поэтому в спектакле практически отсутствовали полутона и игра на паузах. Героини – а на сцене были только девушки и женщины — смотрелись прямолинейными, понятными и жёстко функциональными. Дочери стремились исключительно к утолению своей жажды свободы, а Бернарда воплощала собой беспросветного тирана. Порой, казалось, что дело происходит в каком-то современном офисе, где женским коллективом управляет шеф-мужчина или (что практически то же самое ) в средневековом восточном гареме, где идёт ожесточённая борьба за место у солнца и в этом лишь смысл и содержание жизни всех её участников. Единственной, в ком, порой, просвечивали живые человеческие черты, была служанка Понсия.

По окончанию спектакля у нас даже возник вопрос: «А свет где? Где вторая, добрая половина каждой из них?»

Но это уже вопросы от театральных гурманов. В целом, спектакль выглядит абсолютно состоявшимся и убедительным в своём главном посыле – любая тирания, какими бы высокими мотивами она ни оправдывалась, вёдет к трагедии.

Напоследок — пожелание. Возвращаясь домой в приподнятом настроении, мы, группа зрителей, сообщали встречным знакомым о том, что побывали на спектакле театра–студии «Город С» и что время, проведенное в зрительном зале, стало для нас ярким творческим событием.

А в ответ слышали: «А кто об этом знал?  Где был размещён анонс? Нам бы тоже хотелось там побывать…»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Театр

«Город С» создан и работает под руководством профессионального театрального режиссёра Натальи Черкасенко. И хотя в спектакле в этот раз участвовала только младшая группа актёров театра, но всё было по-настоящему: с костюмами, музыкальным оформлением и выходами на поклон в конце действия.

Спектакль решён режиссёром в стилистике древнегреческого театра времён Софокла и Эсхила, где за спинами одного или двух рассказчиков-солистов обязательно располагался хор, в задачу которого входило комментирование событий с помощью аудио-визуального выражения соответствующих эмоций.

В нашем случае солисты периодически менялись местами с кем-то из хористов, так что, в итоге, в качестве хедлайнеров выступили практически все актёры.

«Каштанка» как аллегория для взрослых

По личному убеждению автора этого репортажа, «Каштанка» у Чехова – это аллегорическая притча о преданной и безрассудной женской любви. Хозяйский садюга-сынок Федюшка издевался над нашей героиней, сам хозяин —  пьяница-столяр Лука Александрыч — кормил её плохо, а однажды вообще потерял по нетрезвому делу.

Но Каштанка жестоко предала пригревшего её клоуна Жоржа, – конечно, клоуна, ведь он столько ухаживал за той, которая любила другого — и по первому зову, сломя голову побежала туда, где жила голоднее и неуютнее, зато там был он – любимый хозяин.

Впрочем, тут, как и в случае любого аллегорического текста, возможны самые разнообразные трактовки и аллюзии, вплоть до политических, где Каштанка – это народ, пьяница-столяр –  мрачное прошлое, а клоун Жорж – светлое будущее. 

«Каштанка» в детской версии

Дети аллегорические пласты, разумеется, не играли.Они, как и следовало, выразительно пересказали внешнюю «животную» фабулу повести. В целом, получилось душевно, трогательною и правдиво — ведь юные актёры проживали то, что им близко и понятно. По ходу действия во двор музея вошла местная лучанская собачка, вполне бы сошедшая за Каштанку. Зашла, посмотрела, ободрительно кивнула и ушла далее по своим собачьим делам.

Актёрскую труппу, в основном, составили девочки. Из представителей сильной половины был только молодой человек по имени Борис, который взял на себя роль первопроходца. Он начал, задал тон и заставил публику включиться в действие. А далее уже солировали юные актрисы.  И это было прекрасно. Действительно прекрасно без всякого взрослого умиления талантливым детством.

О роли места действия

Спектакль ставился во дворе дома-музея Чехова. Тут всё дышит творчеством и личным присутствием великого писателя. В подобном контексте становится искусством, приобретая дополнительные краски и смыслы, даже то, что в иной ситуации выглядело бы просто милой художественной самодеятельность.

Собравшаяся на спектакль взрослая и достаточно искушенная публика действительно верила и сопереживала актёрам, а не только умилялась красивым детками, изображающим театр.

К слову, похожее ощущение у нас возникало в Ботаническом саду, где двумя днями ранее проходила художественная акция «Сиреневый блюз». Там тоже огромную роль играл природный антураж, возвышающий и подчёркивающий игру артистов.

Отдельно отметим то, как говорили дети. Когда солисты наизусть читали достаточно длинные отрывки из повести, подумалось, что они же больше и не имеют возможности так долго, красиво и правильно разговаривать на литературном языке. В быту мы общаемся междометиям или на полуслэнге. А где же детям услышать и усвоить правильную речь? Только в театре, получается….