Во многих странах существуют специальные фонды, которые собирают редкие музыкальные инструменты по всему миру, а потом предоставляют их в пользование ведущим исполнителям. Неудивительно, что цены на подобные артефакты могут достигать заоблачных высот.

Посмотрим на этот список именитых и красивых инструментов-рекордсменов, проданных за первые 20 лет XXI века.

1. Виолончель Дюпора работы Страдивари (1711 г.)

Duport Stradivari cello 

Цена: $20 млн

Когда звучит фамилия Страдивари, то на ум приходят прежде всего знаменитые скрипки гениального мастера. Но его руками были созданы не менее замечательные виолончели. Одна из них, Виолончель Дюпора 1711 года, названная в честь виолончелиста Жана-Пьера Дюпора, имеет удивительную историю. По легенде, царапина на ее корпусе была оставлена шпорами Наполеона Бонапарта, пытавшегося поиграть на ней. Помимо Дюпора, инструментом владели и другие виолончелисты-виртуозы: Огюст Франкомм (с 1842 по 1884 год) и Мстислав Ростропович (с 1974 по 2007 год). После смерти последнего инструмент был приобретен Японской музыкальной ассоциацией за сумму, которая является абсолютным рекордом не только для виолончелей, но и для музыкальных инструментов вообще.

2. Скрипка «Леди Блант» работы Страдивари (1721 г.)

Lady Blunt Stradivari violin of 1721

Цена: £9,8 млн ($15,894 млн по курсу на момент продажи)

Своеобразное соревнование между великими скрипичными мастерами продолжается и после их смерти. Шедевры, созданные Страдивари и его учениками, а также их главным конкурентом Гварнери, продолжают бить ценовые рекорды. Последний из них был установлен в июне 2011 года, когда была продана скрипка Lady Blunt работы Антонио Страдивари. Продавцом выступила Японская музыкальная ассоциация, владевшая инструментом 30 лет: вырученные деньги она направила в помощь пострадавшим от цунами. Покупатель предпочел остаться неизвестным. Примечательно, что в 1971 году на аукционе Christie’s скрипка Lady Blunt также установила ценовой рекорд: в то время за нее отдали «всего» £84 000.

Ранее мы писали: Стефан Граппелли. Первая скрипка европейского джаза

3. Пианино «Большой кристал»

Crystal Grand Heintzman Piano

Цена: $3,22 млн

Церемония открытия летних Олимпийских игр 2008 года запомнилась зрителям всего мира красочными и грандиозными номерами программы, среди которых было мощное выступление знаменитого китайского пианиста Лан Лана. Играл музыкант на весьма необычном и экстравагантном инструменте. Специально для церемонии компания The Heintzman Piano создала свой уникальный шедевр — пианино Crystal Grand, или, если переводить дословно, «Большой Кристалл». Оно и вправду выглядит так, словно его вырезали из огромного цельного кристалла. На аукционе, проведенном после Олимпиады, пианино было куплено частным покупателем за самую большую сумму, отданную когда-либо за данный тип музыкальных инструментов.

4. Электрогитара Fender Stratocaster

Reach Out to Asia Fender Stratocaster Guitar

Цена: $2,8 млн

Мик Джаггер, Кит Ричардс, Брайан Адамс, Эрик Клэптон — вот те легенды рока, чьи автографы можно увидеть на самой обычной белой гитаре Fender Stratocaster. И они только возглавляют длинный список музыкантов, расписавшихся на ней. Отчасти поэтому данная электрическая гитара — самая дорогая в мире на сегодняшний день. Она была пущена с молотка на благотворительном аукционе Reach Out to Asia в Дохе в 2006 году за рекордную для подобных предметов сумму. Приобрела ее дочь эмира Катара Шейха аль-Маясса аль-Тани.

Именно Шейха аль-Маясса поставила год назад еще один ценовой рекорд, заплатив за картину Поля Сезанна «Игроки в карты» $250 млн — самую большую сумму, когда-либо отданную за произведение искусства.5. Клавесин работы Джозефа Иоганна Коше

Couchet harpsichord
Цена: £267 500 ($390 550 по курсу на момент продажи)

Самые первые упоминания о клавесине относятся еще к XIV веку. Специально под этот музыкальный инструмент создавали свои произведения Моцарт, Бах, Гендель и многие другие великие композиторы. Но в наши дни концерты с участием клавесина крайне редки, а сами инструменты стали коллекционной редкостью. Центром их производства в XVI–XVII веках был Антверпен. Именно в этом городе на протяжении долгого времени работали «фламандские Страдивари»: мастера-создатели клавесинов из семейства Рукерсов и их потомков — Коше. Один из них, Джозеф Иоганн Коше, создал в 1679 году свой самый лучший клавесин. Именно он и был пущен с молотка на аукционе Sotheby’s в 2001 году, установив ценовой рекорд на клавесины, который держится по сей день.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах

6. Барабанная установка Кита Джона Муна

 Цена: £139 650 ($252 487 по курсу на момент продажи)

В 1978 году в возрасте 32 лет умер один из лучших рок-барабанщиков в мире — Кит Джон Мун. Его манерой игры на ударных восхищались, ей подражали. Безумный Мун, или Мун-Лун, как его часто называли фанаты, стал кумиром для миллионов. Вероятнее всего, именно один из его поклонников и купил на аукционе Christie’s в 2004 году ударную установку, на которой музыкант играл в период с 1968 по 1970 год. До начала торгов установка оценивалась в довольно-таки скромную для подобных предметов сумму — £15 000, но за барабаны развернулась упорная борьба, и в итоге установка ушла за рекордную сумму, которая была в девять раз выше пресейловой цены. Впрочем, подобный исход торгов — вполне в духе Безумного Муна.

7. Саксофон Чарли Паркера

 Цена: $261 750

Чарли Паркер прожил всего 34 года, но за свою короткую жизнь он сумел добиться многого, став выдающимся джазовым саксофонистом, привнесшим в джаз столько же, сколько Луи Армстронг или Дюк Эллингтон — если не больше. В 2005 году в Нью-Йорке Guernsey’s провела джазовый аукцион, на котором были выставлены на продажу предметы, принадлежавшие великим джазовым исполнителям. Среди них и оказался саксофон Чарли Паркера. Продавцом выступила вдова музыканта, которая хранила у себя музыкальный инструмент целых 50 лет, и этот факт не мог не отразиться на стоимости саксофона. Примечательно, что на том же аукционе из-за не менее рекордной стартовой цены — $500 000 — не был продан саксофон другого знаменитого джазмена — Джона Колтрейна.

8. Бас-гитара «Флора Аурум»

 Flora Aurum by Jens Ritter

 Цена: $250 000

Имя немецкого мастера Йенса Риттера широко известно в узких кругах: он делает под заказ музыкальные инструменты премиум-класса (как правило, для известных персон), в первую очередь — бас-гитары и электрогитары с оригинальным дизайном. Цена «обычной гитары» его работы колеблется в диапазоне от $5000 до $16 000. Однако бас-гитара FloraAurum, изготовленная Риттером в 2007 году и доставшаяся покупателю, который предпочел сохранить инкогнито, побила все возможные ценовые рекорды на данный тип музыкальных инструментов. Что неудивительно, если учесть, что при ее создании были использованы золото, бриллианты, платина и бивень мамонта — к которым, конечно же, стоит прибавить талант и мастерство создателя шедевра.

9.Труба Диззи Гиллеспи
A Dizzy Gillespie trumpet
Цена: $31 000

Диззи Гиллеспи был настоящим виртуозом игры на трубе; как и Чарли Паркер, он считается основателем стиля бибоп в джазе. Он умер в 1993 году в возрасте 75 лет, но за свою долгую жизнь у него было всего несколько любимых труб. Одна из них была продана в 2005 году все на том же знаменитом джазовом аукционе Guernsey’s в Нью-Йорке. Сумма стала рекордной для десятилетия, но не смогла побить предыдущий ценовой максимум, установленный в 1995 году на аукционе Christie’s. Тогда была пущена с молотка другая труба Диззи Гиллеспи — но за $55 000. Это была та самая знаменитая труба, погнувшаяся во время несчастного случая, благодаря чему она обрела свое неповторимое звучание, столь любимое музыкантом.

Ранее мы писали: Шарль Делоне. Джазовый эксперт и мифотворец

10. Кларнет Бенни Гудмена

 Цена: $25 000

Выдающийся джазовый музыкант и непревзойденный мастер игры на кларнете (исполнителей его уровня можно действительно пересчитать по пальцам) Бенни Гудмен умер в 1986 году в возрасте 77 лет. За свою долгую жизнь он сменил едва ли не десятки музыкальных инструментов, некоторые из которых периодически появляются на различных аукционных площадках, продаваемые потомками друзей джазмена и его ближайшими родственниками. Самый дорогой проданный кларнет XXI века был выставлен на торги на том же аукционе, что и саксофон Чарли Паркера и труба Диззи Гиллеспи. Для сравнения: другой кларнет Бенни Гудмена был продан в 2011 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $16 250.

Ставший уже традиционным для города Сумы фестиваль завершился 4 ноября концертом Елены Ерёменко (Польша) и Анны Иванющенко (Львов).

Сумской зритель за годы существования фестиваля старинной музыки уже избалован звучанием клавесина. Мы слышали исполнение на клавесине Натальи Фоменко, Ольги Шадриной-Личак, Станислава Греся, Ореста Коваля, Натальи Сикорской. Так что в этом концерте клавесин на сцене филармонии не был диковинкой. Однако исполнение Анны Иванющенко, тоже не первый раз выступающей на Бах-фесте, звучало утонченно и великолепно как отдельно, так и в дуете с никельхарпой Елены Ерёменко.

Ранее мы писали об Анне Иванющенко в материале: В Сумах на «Бах-фесте» выступали три грации и бабочка

А вот инструмент под названием никельхарпа действительно удивил и внешним видом, и звучанием. Елена Ерёменко рассказывала, что первый раз услышала звучание этого инструмента в записи, и ей, потомственному музыканту, показалось, что звучит скрипка, но как-то необычно. И не удивительно, ведь как оказалось, никельхарпу иногда называют «шведской клавишной скрипкой».

Звук поразил Елену, а когда позже она узнала, что это за инструмент, то захотела научится играть на нём. Так в её жизни случилась любовь с первого звука. А сейчас Елена член международного общества никельхарпистов и проводит мастер классы по игре на никельхарпе.

Была долгая и интересная история подбора никельхарпы, ведь инструмент, развивавшийся около 600 лет, имеет много разновидностей. Считается, что это традиционный шведский инструмент и первоначально на нём играли простолюдины, наверное поэтому, много народных шведских и польских танцев исполняется на никельхарпе.

Инструмент Елены Ерёменко уникальный и сделан специально для неё. Внешне похож одновременно на средневековый механизм и современный трансформер. Звучит сильным, красивым и в тоже время нежным и объёмным голосом. Елена уверена если бы ангелы играли на каких-либо инструментах, то это обязательно были никельхарпы (Кстати, в подтверждение этой версии, в Швеции есть старинные изображения, где ангелы играют на никельхарпах).

Об исполнении Елены Ерёменко прекрасно сказала наша гостья из Мукачево Оксана Коваленко: «При умной голове и завораживающей харизме исполнительницы никельхарпа покорила всех присутствующих раз и навсегда! Одна струна звучит, две рядом – резонируют… Всё как у людей! У нас тоже так: если один звучит, а рядом никого нет, с кем бы мы попадали в резонанс, мы чувствуем себя менее значимо. Кто-то обязательно должен быть рядом, чтобы сказать тебе: «Да!»

И снова молниеносно пролетел вечер, и снова бис и публика получила всю палитру эмоций и впечатлений.

2 ноября состоялся концерт Божены Корчинской (Польша) и Бернгарда Гофштьоттера (Австрия).

В этот раз со сцены опять звучала старинная музыка на уникальных инструментах. Божена Корчинская выбрала для исполнения сопилки, сделанные сумским мастером. Она уже не первый раз выступает с концертами на Бах-фесте сольно, в составе дуетов и трио. Всегда элегантна, музыкальна и возвышена, как и музыка, которую она исполняет.

Ранее мы писали о выступлениях Божены Корчинской на музыкальных фестивалях в Сумах в материале: В Сумах баховский фестиваль завершило трио из Львова

А Бернгард Гофштьоттер представил зрителям 2 барокковые гитары, которые являются копиями барокковых гитар А. Страдивари. Прекрасные копии с множеством деталей и с современными синтетическими струнами. Сложность состояла в том, что гитары того времени предназначались для камерного исполнения музыки, а звукоусиливающая аппаратура часто меняет звучание.

Бернгард Гофштьоттер самостоятельно учился играть на этих инструментах. Однако освоил их настолько, что в финале концерта исполнил на бис по просьбе Ореста Коваля импровизацию — впечатление о Сумах и сумачанах. Слышать барокковые нотки в описании современного города и его жителей было необычно, хотя Сумы были основаны в эпоху барокко и австрийский исполнитель своей музыкой невольно еще раз напомнил нам об этом.

30 октября в рамках проекта «Бах — 333» состоялся концерт Дмитрия Онищенко (Украина-Россия).

Суть проекта «Бах — 333» состоит в том, что в течение года виртуозные музыканты вступают в своеобразный музыкальный марафон, исполняя на своих сольных концертах произведения гениального немецкого композитора Йоганна Себастьяна Баха. Именно магическая цифра 333 (столько лет исполнилось бы Баху в 2018 году) натолкнула на создание такого грандиозного проекта, соединяющего прошлое и настоящее через символическую цифровую мистику, которой наполнена музыка Й. С. Баха.

На концерте Дмитрий Онищенко исполнил 12 прелюдий и фуг хорошо темперированного клавира из I тома и 12 прелюдий и фуг хорошо темперированного клавира из II тома.

Его исполнение не оставило равнодушных в зале. Красиво выразила свои эмоции сумчанка Зоя Дмитренко, она написала на своей странице в ФБ: «Це дійсно фантастично! Сказати, що була окремо музика і окремо виконавець (а так часто буває) не можна! Це була суцільна музика! Дмитро Онищенко сам став музикою, втягнувши і нас в цей єдиний вихор глибокої філософіїї високих почуттів, математичних формул, щирої простоти і неперевершеної досконалості Баха. Якось само собою відбувалось очищення душі. І по закінченні концерту з’явилось відчуття вільного чистого дихання, неначе ти декілька днів прожив на високогір’ї. Дякую».

Подробнее о Дмитрие Онищенко мы писали ранее в материале: В Сумах на «Бах-фесте» играл «человек мира»

28 октября состоялся концерт Ивана Евтушенко (Чернигов).

Иван Евтушенко впервые с сольным концертом на Бах-фесте. В первом отделении звучал инструмент всех королей — лютня, которая как машина времени в одночасье перенесла нас в другую реальность, где можно расслабиться, отрешится от всей нынешней мирской суеты и в тоже время остаться на лирической волне. Сразу предстали перед глазами дворцы и улицы Мадрида, и происходящие в этом антураже романтические истории, прекрасно описанные Лопе де Вега.

Во втором отделении звучала гитара. Иван Евтушенко окончил магистратуру и аспирантуру Харьковского государственного университета искусств по классу гитары. Такое виртуозное и грациозное гитарное исполнение нечасто услышишь. Полноценное понимание музыки, чувство инструмента, изысканное обращение с ним, чистейшее звучание и в тоже время разносторонняя эмоциональность. Восторг и крики «браво» из зала тому яркое подтверждение.

20 октября состоялся концерт Кирилла Стеценко (Киев).

Это был единственный концерт этого Бах-феста, который проходил в Католическом храме. Потому что на данном этапе Кирилл Стеценко воплощает в жизнь свой проект, когда старинная музыка звучит в старинных зданиях (музеях, костёлах и т. д.) резонируя и откликаясь, пробуждая и вовлекая всё строение в исполнение произведения. Так скрипка в руках виртуоза становится своеобразным музыкальным ключом, открывающим двери к целой эпохе. И Й.С. Бах звучал здесь и сегодня как-то иначе. Во время звучания скрипки невольно возникал вопрос: «Это музыка, написанная несколько столетий назад? Может исполнитель что-то симпровизировал?» Наверное такое ощущение возникает всегда, потому как, со сцены неожиданно последовал ответ от Ореста Коваля, что ни единой ноты не было изменено или добавлено. И это просто поразительно.

Подробнее о Кирилле Стеценко мы писали ранее в материале: В Сумах звучал классический постмодерн.

Еще в программе Бах- феста 2018 было два концерта. О них мы писали ранее в материале: В Сумах снова звучит старинная европейская музыка

Фото: Лариса Ильченко

21 октября публику радовали её любимцы, киевское трио в составе Кирилл Шарапов (скрипка), Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фомина (клавесин). Артисты полностью оправдали ожидания слушателей.

30 октября фестиваль продолжил камерный коллектив «Прахт-ансамбль» из Одессы. Их выступление запомнилось великолепной и необычной по энергетике игрой на клавесине руководителя проекта Андрей Прахта, виртуозными пассажами на мандолине Ирины Лукьянчук и прекрасными вокальными партиями от Елены Рихтер, в исполнении которой органично сочетались драматическое и музыкальное начало. Также в программе принимал участие молодой и перспективный Андрей Малинич (баритон).

Отдельной изюминкой приезда одесситов стал их визит в «Сад сходящихся тропок», где гости Сада были очарованы ярким и содержательным рассказом Андрея Прахта о музыке барокко.

А 31 октября сумчане увидели уникальный проект творческого объединения «Open Opera Ukraine» — первую профессиональную попытку постановки барокковой оперы «Дидона и Эней» английского композитора Генри Перселла (1659 -1695 г.г) в исполнении сборного коллектива музыкантов из Москвы, Львова и Киева.

Тут было многое впервые. И количество музыкантов – солисты, хор, оркестр – всего до 40 участников. И необычные музыкальные инструменты — теорба, барокковая гитара… И звучание оркестра, в котором переплелись элементы барокко с кельтской мелодикой и старинной английской музыкой. Особую краску внёс дирижёр и художественный руководитель проекта Назар Кожухар, принимавший, к слову, участие и в предыдущем концерте фестиваля. Его харизма и тонкое понимание стиля надолго запомнились слушателям.

По мнению многих постоянных посетителей концертов фестиваля, проект объединения «Open Opera Ukraine» стал самым заметным событием за всю историю «Бах-феста».

«Bach-fest 2017» продолжается. 15 октября сумчан ждёт встреча с камерным ансамблем из Бремена «Бременские музыканты».

А завершит фестиваль ещё один любимец сумской публики органист из Белгорода Тимур Халиуллин. Его сольный концерт состоится 19 октября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В чем предназначение искусства?  Приподнимать человека над земным уровнем бытия, давать ему возможность парить над своей судьбой, жить какое-то время в сферах возвышенных, где открываются глубокие и важные истины!

Именно так происходило в этот вечер в Саду сходящихся тропок, в гостях у которого побывал участник «Bach – Fest’17» камерный ансамбль старинной музыки на аутентичных инструментах из Одессы «Pracht-Ensemble». Браво музыкантам! Это прекрасная одухотворяющая высота!

Руководитель музыкального ансамбля, виртуозный клавесинист, наделённый особым даром слова Андрей Прахт,  великолепная, невероятно обаятельная певица, солистка Одесской филармонии Елена Рихтер, тонкая и почти трансовая, неземная мандолистка Ирина Лукьянчук и ясноголосый, глубокий баритон Андрей Малинич – лауреаты многих конкурсов и международных фестивалей.

Почти игрушечный, звонкий клавесин, прекрасная мандолина с лютневым звучанием, густое сопрано и проникновенный баритон слились и воплотили живую барочную музыку.

Прозвучали:

Антонио Вивальди — Концерт ре мажор для клавесина и мандолины (I часть), Винсент Бирдемандер «Серенада» — соло для мандолины, Джулио Каччини «Ариетта», Генри Перселл «Музыка по случаю», Орландо Гиббонс «Фантазии».

Это был не просто концерт! Благодаря одухотворенному и профессиональному повествованию Андрея Прахта, это было введение слушающих в мир большой и умной музыки!

Это было теплое и умное знакомство с музыкальными идеями композиторов эпохи барокко, с невероятной способностью музыкальных гениев любить музыку, вкладывать в нее мысль и вырываться из привычных рамок, создавая новаторские звучания, которые переживут их авторов на столетия. Музыка учит быть умным, глубоким, возвышенным! Это было прекрасно!

«Pracht-Ensemble» был основан в 2014 году клавесинистом и композитором Андреем Прахтом.

Ансамбль сотрудничает сo многими филармониями и концертными площадками Украины и за рубежом. Много сил и любви участники отдают поиску забытых шедевров и исполнению музыки современных композиторов.

Андрей Прахт и Елена Рихтер родом из семей этнических немцев и являются членами Одесского областного национально-культурного общества немцев «Видегербурт». Коллектив живёт новыми проектами, цель которых – популяризация идей гуманизма великих немецких композиторов.

P.S. Pracht в переводе с немецкого – Слава… великолепие… красота…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

У цьому (2017) році барокову музику виконуватимуть музиканти з України, Росії, Польщі та Німеччини. Всі концерти фестивалю пройдуть в залі філармонії.

14 жовтня зал філармонії

Тарас Багінець (Росія) — орган

Тарас Багінець — випускник Харьківського інституту мистецтв (1998р) та Санкт-Петербурзького університету (2009р), лаурет  та дипломант численних  конкурсів органістів.

Наразі — соліст Свердловської державної академічної філармонії (Єкатеринбург)

В програмі концерту — твори Й.С.Баха та Л.Маршана

Початок: 18.00

21 жовтня зал філармонії

Кирило Шарапов (Київ) — скрипка

Анна Щербина (Київ) — віолончель

Наталія Фоменко (Київ) — клавесин

В програмі твори Ф.Верачіні, Г.Перселла, Ф.Локателлі, А.Кальдара, І.Бібера

Початок: 18.00

30 жовтня зал філармонії

PRACHT-ENSEMBLE (Одеса) — камерний ансамбль

Ансамбль спеціалізується на виконанні  давньої музики на автентичних музичних інструментах.  У програмі беруть участь скрипалі Назар Кожухар (Москва) та Артем Куцан (Київ)

Початок: 18.00

31 жовтня зал філармонії

Благодійний концерт.

Дідона та Еней (Україна) — бароккова опера

Створена англійським композитором Генрі Перселлом у 1689 році.

Солісти, хор, оркестр — артисти і музиканти Львова та Київа.

Диригент Назар Кожухар (Москва)

Початок: 19.00

15 листопада зал філармонії

Бременські музиканти (Бремен) — камерний ансамбль

В програмі твои Х.І.Бібера, Д.Букстехуде, Г.Ф.Телемана, Г.Ф.Генделя,  Й.С.Баха

Початок: 18.00

19 листопада зал філармонії

Тимур Халіуллін (орган) та Михайло Підручний (флейта).

Початок: 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Концерт стал очередным этапом XXI Международного фестиваля «Bach-fest». Играли музыканты из Белгорода – Тимур Халиуллин (орган, рояль) и Олег Шейна (виолончель). Их присутствие, а также приезд москвича Станислава Греся, собственно, и сделали сумской баховский фестиваль этого года международным.

О Тимуре Халиуллине мы подробно рассказывали в наших предыдущих публикациях:В Сумах открылся фестиваль «Organum» и В Сумах на «Бах–фесте» играл органист-виртуоз из Белгорода

Популярность белгородского музыканта среди сумских ценителей классической музыки необычайна. Билеты на концерт с его участием были проданы ещё до начала фестиваля.

И надо сказать, что Тимур Халиуллин с партнёром вновь оправдали ожидания слушателей, большинство из которых ещё до первого аккорда уже было настроено на восторг.

В этот раз белгородский органист предстал философом, постигающим некие трансцедентальные дали с помощью музыкальных средств познания мира. Хотя звучали достаточно известные произведения, но они были исполнены так, что это была уже и не только музыка.

Никто не знает как правильно воспринимать искусство, что надо представлять и думать во время слушания, чтения или созерцания. Тут у каждого свой индивидуальный путь и своя изначальная жажда. И всё же существует некое состояние творца – а Тимур Халиуллин и Олег Шейна в данном случае выступали именно как творцы особых звуков, объеденных в музыкальные композиции, – так вот  существует такое возвышенное состояние духа музыканта, которое возносит слушателя за собой в иррациональные выси, к музыке небесных сфер, где душе открываются вещи, которые невозможно передать словами, пребывая «внизу», в нормальном бытовом состоянии сознания.

На описываемом концерте случилось несколько таких моментов — во время практически всех соло Тимура Халиуллина на органе и при исполнении им этюда №8 Ф. Листа на рояле.

Звучала, впрочем, и вполне земная трогательная и эмоциональная лирика. Тут, в основном, солировала виолончель Олега Шейны, а Тимур Халиуллин демонстрировал ещё одну удивительную для такого яркого исполнителя грань своего дара — умение быть вторым — не солистом, а аккомпаниатором, который тактично знает место своей партии и  работает не на себя, а на общее звучание ансамбля. Уточним и подчеркнём, что речь идёт об аккомпанементе не только на рояле, но и на таком мощном и богатом звуками инструменте как орган.

Любой фестиваль в его классическом понимании – это не только концерты, но и ряд околосценических мероприятий. В этом году, в частности, уже по традиции несколько концертов «Бах-феста» являются благотворительными. Средства передаются в фонд помощи нуждающимся.

Также отметим и встречи-квартирники в гостеприимном доме сумской художницы Ирины Проценко с участием музыкантов, приехавших на фестиваль из других стран и городов.

Туда в наши сложные, особенно для «богемы», времена могут попасть те, у кого нет средств, чтобы купить, в целом, недорогие билеты на выступления в концертных залах. А гости–музыканты, в свою очередь, получают возможность пообщаться с самыми яркими и талантливыми представителями сумской творческой элиты, которые уже давно облюбовали этот дом в качестве места интеллектуального и культурного общения.

Следующий концерт фестиваля пройдёт 30 октября также в зале филармонии. Для сумчан поют ещё одни любимцы местной публики — киевский вокальный ансамбль «Vox animae».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Трио в составе:Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин) приняло эстафету от московского клавесиниста Станислава Греся, открывшего фестиваль 9 октября музыкальный диалогом из произведений Й.Я. Фробергера и И.С. Баха.

Три очень разных ярких киевских музыканта предстали перед сумской публикой в виде слаженного гармоничного ансамбля, где каждый играл не только свою партию, но и свою роль.

Ольга Шадрина-Личак создавала основу, образно говоря, некий зелёный луг с цветами и травами, над которым порхали как легкокрылые птицы голоса флейты и вокалистки.

Татьяна Журавель исполнила несколько композиций, блеснув изумительной красоты верхними нотами в Арии сопрано из оратории «Месcия» Г.Ф. Генделя. В общем-то, ради этих нот уже стоило приезжать из Киева.

Самое сильное и цельное впечатление на автора репортажа произвела игра Ярослава Куцана.Обычно, глядя на флейтиста, всегда следишь за его общением с флейтой – уж слишком она зависимый от личности музыканта инструмент.

Мы помним эпатажного итальянского виртуоза Станислава Зубицкого и его почти цирковые номера с серебряной флейтой. Не меньше впечатлил и бельгийский маэстро Тон Фрет, который на сцене галантно «разговаривал» с флейтой, как джентльмен с леди, приглашая публику поприсутствовать при их особых возвышенных отношениях.

А Ярослав Куцан просто играл музыку. Точнее сказать, просто играл очень непростую музыку. И благодаря в первую очередь ему, именно музыка была на первом плане в описываемом нами концерте. А потом уже было мастерство владения инструментом и прочая артистическая атрибутика.

Было и соло Ольги Шадриной-Личак на клавесине. Однако «Чакона» Баха, написанная для скрипки и переложенная для клавесина Брамсом, вероятно, слишком чужое и тяжёлое для данного инструмента произведение, даже в исполнении такого мастера, как наша киевская гостья. В результате, всё это показалось более похожим на успешный штурм Эвереста «снежным барсом», а не на крылатый взлёт на вершину.

Очередной раз обратим внимание, что речь идёт о музыке эпохи барокко, созданной почти 400 лет назад.

Чтобы читатель имел возможность сопоставить исторический контекст, скажем, что это времена основания города Сумы. Подробнее об этом читайте в нашем материале Эпоха барокко в Сумах.

И вот, спустя несколько столетий, в очень холодном, как для концертного зала, помещении сумского костёла эта музыка зазвучала вновь. Зазвучала для публики, вооруженной мобильными телефонами и прочими гаджетами, приехавшей на концерт вовсе не на каретах и общающейся с виртуальным миром почти столько же сколько и с реальным.

Иными словами, на сцене и в зале находились совсем другие люди, с иным опытом и кругом ассоциаций, чем  те, для кого писались эти произведения. И вот выходит с флейтой такой человек XXI  века и… Та ли это музыка, которая звучала в головах её сочинителей? Если да – то это волшебство и движение через время. А если нет, следовательно, эта музыка, как любая великая метафора, действительно вечна, раз она отзывается в нас, людях сегодняшних, совсем не похожих на её первоначальных адресатов. А значит, все присутствующие в это время в зале получили уникальную возможность прикоснуться к вечности.

В завершение концерта, как мы поняли в знак уважения к сумкой публике, киевские музыканты исполнили по одному произведению уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А на бис снова звучала ария «Радуйся» из оратории «Мессия» Генделя с тем же фирменным вокальным пассажем в конце.

Следующий концерт фестиваля пройдёт также в костёле 22 октября. Снова будет киевское трио, но уже в другом составе: Артём Куцан (скрипка), кстати, брат Ярослава Куцана, Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). В программе произведения Корелли, Генделя и Баха.

Начало всех концертов фестиваля «Bach-fest» в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Обширная программа вечера включала музыку, литературу, архитектуру и изобразительное искусство этого времени. В переводе с итальянского – барокко означает «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», с португальского perola barroca — «жемчужина неправильной формы».

Философия барокко

Философия барокко понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. В основе же новых представлений, определивших суть стиля, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости и драматизма. Изменения сказались в грандиозных космических масштабах формы и содержания через аллегорию, метафору, героями которых стали персонажи из «Метаморфоз» Овидия. Барокко раскалывает мир: в нем, рядом с небесным, сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. По своей сути, художественное творчество «золотого века» тяготело к монументальности, где за внешней величественностью и богатством, кроется трагизм, в отличие от предыдущей эпохи Возрождения, которая не знала видов и жанров, независимых одно от другого, но была в единстве с высоким искусством, в котором сливались все способы выражения прекрасного.

Архитектура и зодчество

В архитектуре и скульптуре, основными представителями «большого стиля» были Браманте, Бернини, Кортона, Барромини. Среди архитектуры наиболее яркими памятниками были дворцы и замки в Версале, Потсдаме, Дрездене, Шернборне (Австрия, Англия), а также многочисленные фонтаны и церкви. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Живопись

Предтечей барокко в живописи был великий гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Творчество другого итальянца – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1609) положило начало не только следующему, демократическому развитию искусства, но и целому движению, так называемых художников «караваджистов». Полотна Караваджо обладают исключительной драматической силой, его живописная манера основана на мощных контрастах света и тени, создающих эмоциональное напряжение, а подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждала новые идеалы. Одновременно в Болонье, около 1585 тремя братьями Карраччи была основана “Академия вступивших на правильный путь”, сыгравшая важную роль в становлении академизма. Яркими представителями этой школы были также Пьетро да Кортона и Гвидо Ренни.

Главой фламандской школы живописи и одним из величайших мастеров эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел как художник бурного темперамента и огромного творческого размаха. Основу его творчества составляют сила пластического воображения, торжество декоративного начала, динамичность форм и ритмов. Из его школы вышла плеяда выдающихся живописцев, среди которых А. ван Дейк, Снайдерс, Йорданс, Тюльден, Файдерб и многие другие.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах 

В Испании, Голландии и других странах Европы этот стиль не проявился столь ярко. В это время свои знаменитые произведения на историческую, мифологическую и религиозную тематику создавали такие выдающиеся художники как Веласкес, Сурбаран, потомки Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а также Вермеер, Стен, Остаде, братья Хонтхорсты и многие другие «малые голландцы». Творчество великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669) завершает период барокко, драматизм которого был предрешен, но чем трагичнее столкновение человека с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость знания. Драматическая нота ХVІІ века завершается полотном Рембрандта «Блудный сын» с горечью утрат и светом надежды, переходя в искусство будущих поколений.

Музыка

Произведения И.-С. Баха были исполнены на клавесине известным сумским музыкантом и менеджером Орестом Ковалем с ансамблем «Органум» и исключительным голосом Татьяны Ластовецкой. Ведущий артист ТЮЗа Сергей Сидоренко вдохновенно читал фрагменты из эпической поэмы английского писателя публициста Джона Мильтона «Потерянный рай» с иллюстрациями Густава Доре под органную фугу выдающегося немецкого композитора. Искусствовед Надежда Юрченко продемонстрировала и прокомментировала широко известные программные произведения, а картины западноевропейских художников ХVІІ века из Сумского художественного музея (для многих слушателей стали откровением), собрание которого входит в десятку лучших музеев Украины органично дополнили общую картину развития искусства рассматриваемого периода. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ансамбль во многих смыслах необычный. Двое из его участников — взрослые состоявшиеся музыканты. И Елена Жукова, и Игорь Пацовский уже посещали сумские баховские фестивали.

А вот двое других участников ансамбля – 12-ти летняя Таня  Жмендак и 13-ти летний Илья Бондаренко —  в нашем городе впервые. Дети играют на скрипках и учатся в киевской школе искусств № 2 у замечательного преподавателя Андрея Малахова. В принципе, то чудо, которое возникает на сцене во время игры Тани и Ильи —  во многом его заслуга. Но не только.

Маленькие скрипачи разную музыку играют на разных скрипках. Инструменты, с которыми они приехали в Сумы, специально рассчитаны на исполнение барокковой музыки, которая и составила программу их концерта в сумском костеле. Скрипки Тани и Ильи изготовлены украинским мастером Борисом Дмитриевым, который по образованию совсем не музыкант, а физик и акустик и давно поставил перед собой задачу научиться мастерить скрипки с настоящим итальянским звучанием. И не только поставил, но и успешно её решает.

Скрипки Тани и Ильи изготовлены совсем недавно. Это ещё не «взрослые» инструменты, хотя звучат они великолепно. У Тани скрипка  ¾, у Ильи – 7/8. На концерте в рамках «Бах–феста» состоялся дебют этих инструментов.

Концерт, к слову, проходил в день рождения великого скрипача Никколо Паганини и ещё одного большого музыканта, композитора и скрипача, уроженца Сумщины Максима Березовского.

Кроме барокковых инструментов, атмосферу эпохи воссоздают и поддерживают костюмы музыкантов квартета, стилизованные под наряды того времени. Иными словами, все детали продуманы.

Вообще, когда играют дети с таким количеством международных гастролей и лауреатств, как у Тани и Ильи, сразу представляются маленькие виртуозы, которые умиляют не по возрасту отработанной техникой и беглостью пальцев, свойственной выпускникам консерваторий.

В данном случае всё было не так. Таня и Илья, с точки зрения технических возможностей и умений, – вполне нормальные успешные ученики хорошей музыкальной школы. Но! У них же необычный преподаватель! Андрей Малахов, как мы поняли, учит их играть не пальцами, а сердцем. Так, до конца, абсолютно искренне, с полной верой в происходящее, умеют отдаваться игре только дети. Вот в этом был главный фокус концерта. Взрослые так никогда не сыграют. Юные скрипачи, казалось, полностью погружались в музыку эпохи, и она несла и окрыляла их, а, как результат, и слушателей. Тут не было ничего лишнего – только  точность, вкус, темперамент и радость. В глазах зрителей по ходу действа возникали разнообразные эмоции, но в них не было умиления — ах какие детки! — нет скорее удивление и восхищение.

Одухотворенная, почти парящая,Таня и энергичный, земной, сильный Илья делали с залом, что хотели.

Причем вот что интересно. Дети обычно в таком возрасте, особенно когда они занимаются искусством  —  почти бесполы и похожи, скорее, на ангелов. А эти нет. Это были действительно девочка и мальчик – оба по-детски чистые, но разные. И по Илье видно, что он будущий мужчина, явный лидер и рыцарь, а Таня – та Прекрасная Дама, ради внимания которой многие ланцелоты будут отправляться совершать подвиги в неведомые дали.

Уточню. Это не попытка прогноза биографии. Просто такое впечатление создавалось при взгляде на маленьких музыкантов, которые играли так восхитительно и так необычно.

Конечно, справедливости ради надо добавить, что за спиной у юных исполнителей находились два сильнейших музыканта: Елена Жукова за клавесином и Игорь Пацовский с виолончелью. Они великолепно создавали, так сказать, музыкальную сцену со всем декорациями, на которой блистали солисты.

Слияние детской непосредственности и одухотворенности с мастерством и тактом взрослых порождало уникальный эффект, который, в итоге, привёл публику в восторг.

«На бис» юных музыкантов просили сыграть джаз. Дело в том, что Таня и Илья буквально неделю назад вернулись из Нью-Йорка, где выступали как раз с джазовой программой.

Но в Сумах «на бис» прозвучал только один из номеров в стиле барокко. Причина – не те скрипки. На барокковых скрипках джаз играть неудобно. А играть плохо, даже перед уже полностью принявшей их и расчувствовавшейся публикой, музыканты не захотели. Вот это называется уровень артиста.

В порядке утешения публики, глава «Бах-феста» Орест Коваль, который, кстати, сам «вживую» слушал детей впервые и, похоже,был более чем приятно удивлён  тем, что они делают на сцене, пообещал, что Таня Жмендак и Илья Бондаренко ещё приедут в Сумы с отдельной джазовой программой. Будем ждать. Теперь точно будем.