Эта же работа была замечена и авторским жюри.

Отдельно отметим, что организаторам конкурса, в ходе которого для объективности все авторы выступали под псевдонимами до момента объявления результатов, было приятно узнать, что одним из победителей стала талантливая украинская поэтесса Елена Кицан-Пашук. Отдельное спасибо Елене за то, что она, учитывая международный статус конкурса, согласилась дать интервью не на своём родном украинском, а на русском языке.

—  Расскажите о себе: чем занимаетесь, где живёте, чем живёте?

—  Живу в городе Луцке. После защиты диссертации, работаю доцентом в университете на кафедре теории литературы и зарубежной литературы. А также руковожу секцией «Литературное творчество» при Малой академии наук. То есть литература занимает в моей жизни доминирующую роль.

Стихи пишу с детского возраста, посещала литературные студии. Почти сразу перешла на верлибр, как наиболее органическую для меня форму, которая не втискивает мысль в прокрустово ложе метрически-рифмованных законов. Своим учителем считаю Йосипа Струцюка, известного украинского писателя и просто замечательного человека (с которым мы и родились в один день). В неполных 20 лет меня приняли в Союз писателей Украины — как поэта. Теперь готовлю к печати новый поэтический сборник. Но среди моих хобби не только стихотворения, а и спорт.

—  Вы хорошо известный в Украине поэт. Как появилась проза?

—  К прозе я иду очень долго, точнее сказать — медленно. Всё как всегда началось с конкурса в 2008 г. Свою дебютную прозу я выслала на фестиваль современной украинской литературы «Просто так», который проходил в полесском Коростене уже в девятый раз. На конкурс были представлены литературные произведения 223 авторов разных жанров из всех регионов Украины. Было одно условие, что финалистам надо было самим презентовать свое произведение. Я помню, тогда очень не хотела ехать (наверное, не верила в успех). И каково же было мое удивление, когда выиграла гран-при за свою поэтическую прозу «Муза на неделю». Речь в ней о слишком уязвимом поэте, который меняет своих муз как перчатки.

С того времени моя проза пылится где-то в самом далеком файле, ожидая своего счастливого часа. Даже не знаю, почему я ее не публикую. Возможно, считаю, что я уже несколько переросла её, так как большинство было написано почти 8 лет тому назад. А может стихотворения-эгоисты просто не дают ей шанса укрепится на ногах.

Читайте миниатюру Елены Кицан  «Хто Вона?»

— В нашей кулуарной беседе прозвучала от Вас такая мысль, что поэтессе, после достижения определенного возраста, лучше перейти на прозу. Или я неправильно поняла?

— Не совсем так. По моему мнению, поэзия девушки — это страсть, водоворот эмоций, спешка во всем, а поэзия молодой женщины — это как раз чувственность, сдержанность и высокая эротика. Не скажу, что темы моего творчества как-то изменились. Это все та же интимная лирика, отношения мужчины и женщины. Изменяется лишь подача. Ощущаю, что с возрастом мои чувства заостряются, я воспринимаю окружающий мир гиперболизировано. А потому, возможно, и в стихотворениях чувствуется больший надрыв. Одной из самых болезненных в моем сегодняшнем творчестве есть тема материнства в разных ипостасях (потеря ребенка, бесплодие, сиротство и т. д.). Хотя с возрастом, с приобретенным опытом, стоит попробовать свои силы и в прозе, потому что поэзия — это все-таки прерогатива юности.

—  Как Вы относитесь к творчеству Милорада Павича?

— Я давно не перечитывала его романы, хотя в одни из периодов он был очень близок мне по духу своей метафоричностью и игривостью. Я даже написала один рассказ, как мне кажется, в его стиле. Если честно, мне больше импонируют его короткие вещи, например из сборника «Кони святого Марка».

—  Может ли проза вдохновлять на написание стихотворений? И что вообще Вас вдохновляет?

— Меня вдохновить может всё что угодно: книга, картина, случай на улице, кинофильм, и почти никогда — другая поэзия. В последнее время читаю ее все меньше. Даже не знаю, чем это объяснить. Возможно, не хочу, чтобы она проникала в мой герметический микрокосм, не оставляла там следов, не выкорчевывала мои собственные образы.

Читайте миниатюру Елены Кицан  «О tempora, o mores!»

— Вы сказали, что кроме литературы Вашим увлечением является и спорт. Какой вид? На каком уровне?

— Это скорее любительский уровень. Но спорт еще с детства присутствует в моей жизни. Когда-то занималась легкой атлетикой, а после рождения ребенка увлеклась фитнесс-аэробикой. И вот уже 8 лет регулярно посещаю занятия. Собственно, спорт помогает мне снять стресс, перезагрузить мозг. Это другая сторона моей жизни, но чрезвычайно для меня важная, потому что тоже способствует моей гармонии.

— Первая пятёрка имён, с которыми у Вас ассоциируется понятие «мировая культура» …

— Первое, что пришло в голову: Аристотель, Леонардо да Винчи, Шекспир, Зигмунд Фройд, Сальвадор Дали. Не скажу, что они все близки мне по духу, но эти имена первые пришли на ум, и все-таки трудно представить без них мировую культуру.

—  А теперь первая пятёрка ассоциаций на слово «счастье»…

— Любовь, свобода, дети, море, гармония.

— Можно расшифровать термин «свобода» в данном контексте?

—  Свобода во всем: в действиях, в творчестве, в отношениях… Не люблю рамок.

—  Отсюда и верлибры, да?

— Наверное…

— Как человеку справиться с обрушившимся на него сегодня потоком информации? Как понять что важное, а что наносное, индуцированное?

— У каждого человека свое понимание этого предела, когда чувствуешь, что нужно перекрыть все каналы, все точки доступа к любому информационному вливанию.

Это все на интуитивном уровне…

— «Колибри» — конкурс короткой прозы, близкой к формату общения в соц.сетях. Там необходимо всё быстро воспринять и пойти дальше. В этой связи, как Вы думаете, в будущем люди будут читать романы и поэмы?

— Думаю, что да. Роман еще не исчерпал свои возможности, хотя ему и пророчили упадок и вымирание. Лично я очень люблю читать большую прозу, когда проникаешься симпатией к главному герою, сливаешься с ним. А потому и послевкусие после прочтения больших текстов более долговременное. Роман — это синтетический жанр, он еще долго может интересовать читателей своей многогранностю. Относительно поэмы, то ее перспективы не настолько радужны, поскольку ее понемногу вытесняют короткие лирические формы.

— Как Вам такой образ? — «Национальная культура — это цветок в венке мировой культуры»? Иными словами, национальная культура и литература в частности – это объединяющий шаг навстречу людям других национальностей или вещь в себе?

— Скорее всего, это вещь в себе, которая потом делает объединяющий шаг навстречу людям других национальностей. Мы часто познаем другие культуры через национальные литературы. И если писателю удается выйти за пределы собственного герметического пространства, в собственном творчестве проникнуть в глубины коллективного бессознательного, что объединяет всех людей разных национальностей, значит, он недаром прожил свою творческую жизнь. Таких писателей немного, но даже если их и просмотрел их век, то следующие поколения обязательно исправят эту ситуацию.

— Ваше пожелание человечеству.

— Конечно, мира, взаимопонимания, уважения друг к другу. Каждый должен иметь право прожить жизнь так, как он хочет, а не так, как ему приказывают.

Еще Аристотель писал: «Нет ничего страшней войны, ибо когда на земле мир – дети хоронят своих родителей, а когда на земле война – родители хоронят своих детей».

Все миниатюры, участвовавшие в конкурсе «Колибри» 2015

В ходе нижеследующем интервью мы знакомим с ним наших читателей.

— Расскажите о себе: где живёте, чем занимаетесь по работе и для души?

— Сейчас живу в Сумах. Так получилось, что после окончания университета остался здесь. А родился я в Крыму, в поселке Ключевое Симферопольского района. Помню, что со двора моего дома можно было увидеть горы, а выходя на край улицы, просматривался горизонт Черного моря с плавающими по нему кораблями. Иногда мне кажется, что именно место рождения оказывает весомое влияние на мое творчество. Когда был еще маленьким, мы с родителями переехали в поселок Николаевка Ахтырского района, это примерно 120 километров от Сум. В нашем маленьком поселке красивая природа, там живут мои родители, и там находится мой настоящий дом.

А в Сумах я работаю учителем физической культуры в школе, воспитываю деток 12-й и 19-й школ города. Еще тренирую взрослую футзальную команду, за которую тоже выступаю на соревнованиях. Помимо этого, представляю Сумщину на международных и всеукраинских соревнованиях в марафонском беге. Этой весной в моих планах принять участие в трех забегах: в Киеве, Львове и Черновцах. Люблю бегать. Так же мне нравится фотографировать, есть несколько красивых работ. К сожалению, не всегда находится достаточно времени для реализации всех интересов.

—  Как в Вашу жизнь пришло сочинительство?

— Почувствовал, что это часть меня! Моя мама писатель, в детстве часто брал тетрадку и, глядя на неё, пытался что-то сочинять. Жаль, ничего не сохранилось, хотя мама говорила, что для моего возраста я писал неплохие сказки тогда. Потом как-то забылось, начал увлекаться футболом, тренировки, игры… Только после университета попробовал писать спортивные репортажи, и у меня это здорово выходило. Я думал, что получу второе образование и стану журналистом. Но потом что-то во мне поменялось, и я понял, что не обязательно быть журналистом, чтобы говорить людям правду.

Чуть больше года назад, возвращаясь осенним, холодным вечером с тренировки по еле освещенным улицам города, я встретил кофейный автомат, стаканчик кофе из него согрел меня… После чего и появился мой первый маленький рассказ «Один стаканчик кофе» . После публикации его в социальной сети, девушка моего друга прислала мне ссылку на ваш конкурс. Я отправил его, и эта история в результате была отмечена авторами как одна из лучших, а в этом году попала в сборник «Колибри». В общем, я будто запустился c полуспящего режима в этом направлении внутри себя… Мне очень важно чувствовать, что я меняю этот мир к лучшему, а литература и мои работы являются одним из способов это сделать. Так все и началось.

— Что читаете? Какие книги формировали Вас как личность?

— Сейчас читаю Ремарка «Три товарища». Книга очень интересная, только уже долго не могу её дочитать из-за недостатка времени. В целом, не могу сказать, что много читаю, и именно книги сформировали меня как личность. У меня хорошие родители, думаю, основной вклад в мое формирование сделали именно они. Так же во многом мой характер и мышление строились на спортивных площадках. Люди часто недооценивают влияние спорта на всесторонние развитие, а оно есть. Так же при всем сказанном вам, у меня есть один писатель, который сильно повлиял на меня, это Эрнест Хемингуэй, и его произведение «Старик и море». На данный момент это мой эталон в литературе.

— Зачем человеку читать художественную литературу? 

— Думаю, человеку важно иметь желание развиваться и постоянно учиться. А художественная литература дает в этом отношении; образность мышления, информативность, опыт, которого у нас нет в настоящей жизни, и, таким образом, его можно спроецировать на неё, читатель получает эмоции, и они создают определенную атмосферу в его жизни.

Есть еще художественное кино, которое я считаю тоже очень связанным с литературой. Иногда что-то снимают на основе книг. Сейчас мало делают хороших фильмов, но каждому я бы, наравне с книгами Хемингуэя, Ремарка, О’Генри, рекомендовал посмотреть картины: «Форест Гамп», «В любви и на войне»,»Найти Форестера», «Хатико». Это очень сильные работы. Добавлю к предыдущему ответу, что они так же играют одну из главных ролей в формировании моего мировоззрения. Хочу сказать, что я продолжаю совершенствоваться как личность, и у меня впереди еще много художественной литературы, которую надо прочитать для этого.

— Если бы у Вас была возможность кое-что подправить в мире, какие бы первые три шага Вы сделали?

— Пока человечество ведет бесконечную гонку вооружений, направленную на уничтожение друг друга, вкладывая в неё миллиардные бюджеты, настоящий враг, от которого нужно защищаться, не разбирая границ, расовой или национальной принадлежности, убивает десятки и сотни тысяч людей, которые просто живут на этой земле. Зовут этого врага вирусы и болезни. Надеюсь, человечество когда-то лишится своего первобытного интеллекта и начнет тратить миллиарды не на оружие, а на медицину. Против выстрела автомата есть бронежилет, против вируса Эбола, например, на данный момент нет ничего. Хотелось бы что бы люди, наконец-то, поняли это.

Так же мне не нравится система образования, не знаю как там в других странах, но в Украине она очень устаревшая. Бесспорно, что дети получают хорошие общие знания, но при этом развитие их способностей приводится к какому-то общему шаблону, а по моему убеждению каждый ребенок индивидуален, и обладает огромными способностями, но наша система приводит их к общему стандарту и не развивает каждого индивидуально. Это огромная проблема.

Ну и третье, я бы не хотел, чтобы люди ходили в зоопарки смотреть на животных в виде заключенных. Пусть бы это было в каком-то другом виде, но не в этом. Последнее — это мое детское желание. Помню, как ребенком я плакал от того, что заплатил деньги за то, чтобы посмотреть как звери мучаются в клетке.

— Хотели бы Вы жить на острове, на полном обеспечении, с интернетом, но вообще без живых людей вокруг?  Ведь там бы было столько времени для творчества и общения с мировой культурой…

— На острове я бы хотел пожить, месяц, примерно, не более. Но при этом мне бы не хотелось быть в одиночестве, пускай бы рядом были друзья, и не было интернета. Всемирная паутина — это вирус, пожирающий наше время и эмоции. Да, он полезен, но сейчас от него больше вреда, чем пользы, многие просто не умеют им пользоваться. Наши друзья превратились в картинки со статусами, все игры перешли на виртуальные площадки, а путешествия сводятся к просмотру уголков мира с фото или видео. Интернет хороший помощник, но и большой враг при этом. Я привык находить время для творчества в суете жизни, мне кажется, что полное одиночество убило бы во мне творческий порыв, всё, что я написал до этого было, конечно же, написано наедине с самим собой, но вдохновение я получил именно в общении с людьми, в каких-то своих путешествиях, новых открытиях, в повседневной работе. Думаю, мировую культуру лучше открывать для себя, передвигаясь по планете, а не сидя на месте.

— Люди на Земле в большинстве стран живут всё лучше в материальном смысле. Почему при этом не растёт количество счастливых?

— Убежден в том, что счастье —  не в материальном состоянии. Вместе с богатством растут и аппетиты. В буддизме есть интересная методика: для того, чтобы стать счастливее нужно отказаться от своих желаний. Мне кажется, в этом что-то есть, во многом мы обрастаем совсем ненужными нам желаниями, от этого и страдаем, ведь не всегда можем их достичь и совсем не ценим то, что у нас уже есть. В своем рассказе, победившем в этом году, я коснулся в некотором роде данной проблемы. Ведь на такой вопрос как: «Сколько у тебя осталось рассветов?» никто не даст точный ответ. Это может быть как большая цифра, так и совсем маленькая, но почему-то все убеждены, что их осталось очень много, и продолжают пренебрегать собой и своим временем. Если бы я знал, что у меня остался всего один рассвет, то мне бы совсем не важен был баланс моего счета или то, на сколько богато украшены стены в моем доме. Я бы хотел лишь видеть своих родных, поиграть в футбол со своими друзьями, послушать любимую музыку и провести закат солнца с человеком, которого люблю. Бедность материальная совсем не страшна, по сравнению с бедностью души. Просыпаться и встречать каждый день как последний и неповторимый, улыбаться каждой мелочи, вот мой рецепт счастья для несчастливых. 

— Ради чего стоит жить и бороться за себя?

— Жизнь не повторяется дважды, и только от этого она бесценна. Я не знаю точно, ждет ли нас кто-то на небесах, но очень верю в это. Все что происходит с нами — не просто так. Лист дерева, просыпающийся весной, не задумывается над тем, ради чего он здесь, он живет своей жизнью, помогает дышать нашим легким, осенью радует своей красотой и потом умирает. Мы — это те же листья. У нас у каждого есть свое предназначение в этой жизни, мы можем о нем догадываться, спорить, но никогда не знать точно какое оно. Да и не важно это, я думаю, что здесь главное то, о чем я говорил вам, отвечая на  предыдущий вопрос, — человек должен наполнять этот мир улыбкой и творить добрые дела, возможно это и есть истинный ответ на вопрос «ради чего стоит жить».

Ну а бороться за себя зачастую приходится с самим собой, со своей ленью, плохими привычками, необразованностью. Кто-то сразу проигрывает эту борьбу, не пытаясь вступить во второй раунд, а кто-то сражается из последних сил, вступая каждый раз в новую схватку. Мы теряем часть себя, отказываясь сражаться, то есть совершенствоваться и развиваться дальше, познавая новые грани своих возможностей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сравнивая данное интервью с прошлогодним или позапрошлогодним, можно заметить, что вопросы и тогда, и сейчас задаются примерно одинаковые. А вот ответы на них отличаются. Мы живём в постоянно меняющемся мире в бурные времена, когда всем не просто, а тем более творческим людям. А ведь именно жизнь творческих и является главным предметом интереса медиа портала АТС. 

Лариса Ильченко главный редактор медиа портала АТС. Фото: Сергей Чепульский

— Начнём с наиболее запомнившихся творческих событий 2015 года.

— Ушедший 2015 год не столько хорош тем, что подарил Сумщине новые события, сколько его заслуга в сохранении некоторых знаковых культурных явлений, возникших и окрепших в прежние годы.

Среди них самыми важными я бы назвала проекты Ореста Коваля Bach-fest и Organum.

Они уже даже не на первом месте, а вне конкуренции. В концертах фестивалей всегда принимают участие яркие исполнители высочайшего уровня, которые не только радуют сумскую публику своей музыкой, но всегда с большой теплотой и благодарностью отзываются о самом Оресте Романовиче и залах, которые он собирает на свои фестивали.

Как всегда активны фотографы и художники – галерей в Сумах достаточно, а талантливых людей у нас всегда хватало. 

— А среди новинок? 

Среди новинок, стоит выделить «Ночь музеев». Событие не только связало Сумы с общеевропейской традицией, но и всколыхнуло город. В нём приняли участие все городские галереи и музеи. Каждый приготовил свою изюминку и, в итоге, получилась обширная и разнообразная программа. Настолько обширная, что многим зрителям пришлось довольно интенсивно перемещаться из одной культурной локации в другую, чтобы везде успеть и не пропустить интересное.

— Ещё выборы были, а политики в это время всегда как-то пытаются продвинуть себя через культуру. В своё время люди даже умудрялись под выборы издавать книги с благодарностью «меценату».

— В этом году всё было проще. Политики привлекали внимание к себе по принципу: я есть, вот смотрите как меня много. Такое впечатление, будто они поняли, что всё равно  все обещают одно и то же и главное — просто завалить народ массовостью своего присутствия, примелькаться, чтобы избиратель, увидев их фамилии или названия партий-брендов в бюллетене, идентифицировал их как что-то знакомое. А у нас обычно так и голосуют, за знакомое. Информационное давление, надо сказать, было сильнейшее.

О культуре в ходе этой предвыборной кампании практически не вспоминали. Основной акцент делался на патриотизм. 

— Что стало самым важным для Агентства Творческих Событий?

—  Для АТС, конечно, главными стали наши проекты: Международный конкурс прозаических миниатюр «Колибри» и арт-медиа проект «Культурный остров». Оба проводятся уже в третий раз и каждый год вносит в них новое свежее влияние.

В начале 2016 – го увидят свет полиграфические версии «Культурного острова» и «Колибри», которые выводят их из виртуальной реальности в не менее большой реальный мир.

— Они как-то связаны между собой?

— Если говорить о генеральной миссии, то Агентство Творческих Событий создавалось для реализации придуманной нами комплексной программы «Сумшина на культурной карте мира». «Колибри» и «Культурный остров» стали стартовыми проектами, которые уже показали серьёзность намерений и организационный потенциал инициаторов, а также перспективность самой идеи.

Лариса Ильченко и Надежда Белокур на ежегодном арт проекте «Культурный остров». Фото: Сергей Тихенко

Конкурс «Колибри» собрал участников из 7-ми стран: Украины. России, Беларуси, Грузии, Германии, Израиля и Молдовы.

«Культурный остров» постепенно заселяется яркими личностями, создающими многоплановый контекст культурной жизни региона.

С каждым годом масштабы обоих проектов растут. У нас появились серьёзные партнёры, в частности, Центр развития территории и социального маркетинга «Тритория». Программу поддерживают городские власти. Так что дело движется. 

— То есть сотрудничество с городскими властями существует?

— Да у нас хорошие отношения с кураторами культуры области и города, но хотелось бы больше, всегда хочется больше. Принято решение, что «Культурный остров» по итогам 2015 года пройдёт в марте уже при поддержке городского управления культуры.

— Есть ли у АТС некая идея, ждущая своей реализации?

— У АТС полно идей! Иначе и быть не может. Вот сейчас очень просится к реализации эко-фестиваль. Но не однодневный с торгами хенд-мейдом и рок-концертом в парке Кожедуба — хотя как элемент и это неплохо, — а такой, который проходит в течение года и включает в себя разнообразное просветительское и культурное содержание. Актуальная программа нами разработана, но пока нет финансовых партнёров. Несмотря на это, мы уже начали реализацию данного проекта на страницах медиа портала АТС.

Всему своё время, если идее суждено воплотиться, партнёры обязательно найдутся. Мы два года делали «Колибри» и «Культурный остров» своими силами и за свой счет, и это правильно — авторы идей должны иметь реноме и не словами, а делом показывать свои намерения. Агентству Творческих Событий в 2016 году исполнится 4 года. Это уже серьёзный возраст и, реализованные нами проекты, о многом говорят. Впрочем, эко-фестиваль – это только одна из идей. 

—  Возможны ли в нашей стране меценаты, которые бы помогали людям искусства бескорыстно? 

—  Мне кажется, что вообще, потенциально есть предприниматели, которые бы хотели поддерживать культуру. Будь у нас другая, более мирная во всех смыслах ситуация, состоятельные люди и на культуру бы обращали взоры.

Другое дело — финансово успешные и увлеченные нормальными человеческими делами энтузиасты: туристы, альпинисты, ориентировщики, барды, любители танцев…Они помогают своим проводить соответствующие события уже давно и без всякого пиара. Просто потому, что это им по душе, и они понимают, что делают.

Если бы у нас была, скажем, театральная культура на высоте и люди с деньгами считали престижным еженедельно бывать в театре, то, возможно, и среди поклонников Мельпомены нашлись бы спонсоры авторских негосударственных постановок.

Иными словами, для людей культуры лучший вариант – воспитывать подрастающее поколение так, чтобы ему было не чуждо искусство театра, поэзии, классической музыки, так, чтобы, когда молодые начнут свой самостоятельный жизненный путь, у них была бы личная потребность в культуре и творчестве. Только личная заинтересованность или преференции от государства могут как-то возродить традиции меценатства.

— В 2014-м году было много патриотических мотивов в творчестве…

— Со временем патриотический пафос несколько спал. По работам, представленным на выставках это хорошо видно. Творческий человек, всё равно создаёт по зову души. И если  в 2014-м часто наружу прорывались искренние патриотические чувства, то сейчас мы видим всё больше апелляций к вечным ценностям, которые значительно глубже, чем патриотизм. Подобная тенденция, к слову, явственно прослеживается и в содержании  прозаических миниатюр, поступающих из разных стран на конкурс «Колибри».

— Были ли в какие-то приятные творческие знакомства и яркие личности, которые засветились на звёздном небосклоне АТС?

—  Объективную картину покажет, конечно, «Культурный остров», после того как наши «островитяне» выберут новую семёрку лауреатов. Для себя лично я бы отметила приятное знакомство со всем фотоклубом «Импульс».

Особо выделю сотрудничество с талантливейшим фотохудожником Сергеем Чепульским. Подчеркну, что «Культурный остров» — это мультипроект. В полиграфическом варианте «острова» будет представлена фотогалерея «островитян» 2013-2014 годов. Автором всех художественных фотопортретов является Сергей Чепульский – это его личный проект в проекте.

— Где сейчас проходит наибольше количество неофициальных культурных событий в Сумах?

— Кроме помещения Сумской городской галереи, где всё идёт по накатанной ещё со времен Тамары Кубраковой, сейчас всё больше интересных творческих событий случается в городской библиотеке им. Т.Г.Шевченко, в частности, в отделе литературы по искусству. Там заседают киноклуб и клуб путешественников, проходят выступления поэтов и бардов. Регулярно открываются интереснейшие выставки живописи и народного творчества.

И всё благодаря тому, что в отделе работают люди, у которых есть внутренняя потребность делать и создавать то, что формально не входит в их функциональные обязанности. Вокруг этой локации уже сформировалась своя публика, что крайне важно для творческих людей, находящихся вне раскрутки. Для многих интересных творцов тут имеется единственная возможность выйти в люди.

И, конечно же, было много интересных событий в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко.

— Появились ли в Сумах новые культурные пространства?  

— В 2015 году в библиотеке банковской академии отрылся выставочный зал «Филантроп». Куратор проекта Сергей Тихенко, известный в Сумах краевед и автор ряда знаковых проектов. Один из них —  «Музей денег» — уже отмечался на «Культурном острове». Как всегда, дело, за которое берётся Сергей Тихенко, делается от души, с особым подходом и тактом. Он там всё – от интеллектуального лидера, до технического обеспечения.

Казалось бы, в насыщенной конкурентной среде трудно новой локации сформировать и позиционировать свою уникальность, но у «Филантропа» получилось, и с каждым днём место набирает всё большей популярности. Дай бог сил всем, кто имеет отношение к реализации этого проекта.

Жюри XV открытого городского фестиваля авторской песни и песенной поэзии среди учащихся. Фото: Вера Паненко

— Какие молодежные мероприятия запомнились особо?

— В декабре прошел XV фестиваль авторской песни среди учащейся молодёжи. Его неофициально называют ещё «Молодой Булат». В фестивале участвовало много ярких талантливых людей. Меня периодически приглашают в жюри различных творческих  конкурсов и тут тоже посчастливилось побывать в жюри и «изнутри» увидеть жизнь детей  и взрослых во время фестиваля. Впечатляет то, как они живут этим фестивалем, какую большую предварительную работу проделывают, как отдаются ему во время проведения. И результат налицо: для большинства участников фестиваль не одноразовое событие, а определенный творческий этап, без которого нельзя бы было двигаться дальше. 

— Какая тенденция массовых мероприятий в городе?

— Большинство из того, что довелось наблюдать ориентировано на потребу тела: поесть, поразвлекаться, подвигаться под музыку, то есть мимо потребностей души. Среди молодёжи наиболее популярны дансинги, КВНы –  простые радости, чтобы сильно не напрягаться.

По идее, культура и творчество должны вести, открывать новые горизонты. А у нас часто получатся, что культура идёт в фарватере политической ситуации и массового запроса, а не ведёт за собой. Впрочем, сегодня даже искусствоведы, рассказывая о художнике, среди самых веских в списке его достоинств часто говорят, что он, мол, очень хорошо продаётся. Такие времена.

— Можно попытаться спрогнозировать, как будет выглядеть мир завтра?

— В наше время нестабильность – это единственное стабильное. Лозунг дня: живи сейчас, попытайся сделать себя лучше сегодня, а завтра уже может и не быть. Но есть и подсознательное движение к созданию эгрегора вечных ценностей, если можно так выразиться, – то, что мы говорили о тенденциях в творчестве. Возможно, это поможет выйти к свету?

— АТС недавно показал статистику посещаемости сайта. Оказывается можно быть СМИ и при этом не публиковать новости о чужих неприятностях, катастрофах и войнах. Средняя посещаемость 100 000 в месяц – это серьёзно. В чём секрет стабильного успеха? 

— Людей на самом деле интересует очень многое, а не только то, что навязывается в качестве новостей «большими» СМИ.

Кроме того, важно подчеркнуть, что АТС (creativpodiya.com) — не сайт исключительно новостей из сферы культуры в узком её понимании. АТС — это место, где празднуют, приветствуют и популяризируют нестандартный взгляд на мир и позитивное мышление. Среди наших тем, кроме культуры, ещё здоровье, экология, техника…

Повороты ума, неожиданные события, инициированные для привнесения в мир разумного, доброго и светлого – вот основное содержание наших новостей. И они, как показывает практика, весьма востребованы и актуальны.

— Какой подарок ждешь на 21 мая – на день рождения АТС?

— Ждем материальной поддержки для нашей базы событий — остальное сами сделаем.

— На завершение, пожелание всем хорошим людям.

— Не унывать и находить позитив в каждом дне. Можно для этого с утра заходить к нам на медиа портал АТС — здесь всегда есть свежее, вкусное и позитивное для отличного креативного настроения на весь рабочий или выходной день.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

—  Альфия, пожалуйста, несколько слов о себе.

— Я работаю в общеобразовательной школе. Сначала была организатором по работе с молодежью, пятый год я директор. Окончила педуниверситет в г. Елабуга (Республика Татарстан) в 1989 г. Работала преподавателем физики в ПТУ г. Чистополя — это мой родной город. А затем меня позвали заместителем директора в детский дом. Также прошла профессиональную переподготовку в 1995-1997 гг. на психолога. Эта профессия меня всегда привлекала. С 2005 года я живу в поселке совсем недалеко от г.Набережные Челны.

 —  Один из героев Вашей миниатюры – маленький муравей.  Ваш псевдоним на конкурсе — Антуан де Сент-Экзюпери, автор знаменитой книги о Маленьком принце.  С чем связано такое внимание к маленьким живым существам?

— Вы знаете, как-то мы с сыном  ходили на концерт  Г.Гладкова. И он там пел песню о муравье, ту самую, в которой есть слова «не обижайте муравья – он маленького роста». Но перед тем, как эту песню спеть, Г.Гладков рассказал о том, как он посещал Беслан и выступал с этой песней там, пел для детей и их родителей. Пел для тех, кто уцелел после террористического захвата. И вот эти слова веселой песенки приобрели другой смысл, зал слушал песню в полной тишине.

Другое впечатление произвел мальчик на уроке физики, когда учитель рассказывал о всемирном тяготении. Его восклицание было удивлением и открытием: «А мы, что, в космосе живем?» Да, в Космосе, где наша планета – наше пристанище и убежище, дом наш родной. В котором красота —  и в прожилках лепестков, и в камушках из-под прозрачной воды, и в порхании мотыльков. Во всем гармония, во всем красота. И тем уродливее все то, что эту красоту разрушает. А больнее всего видеть, как маленькие жители нашей планеты – дети – становятся жертвами войн и насилия.

—  Директор школы — это же очень занятой человек. Когда находите время для творчества?

— Время для творчества… Думаю, что главное – потребность, а  время найдется. Так как я по работе почти каждый день бываю в городе, то в дороге и приходят идеи. Из окна автомобиля я вижу разных людей, бродячих собак, ворон, деловито расхаживающих по земле, дождь, радугу…Обычно в голове возникает просто словосочетание, которое уже дома обрастает сюжетом и описанием.

—  Расскажите немного о месте, где сейчас живёте и работаете.

— Поселок, в котором я живу, расположен почти рядом с г. Набережные Челны. Поселок называется Комсомолец. Бурное развитие он получил во времена строительства КамАЗа, в 70-е годы прошлого столетия, здесь появились садик, школа, коттеджи.

Но в 90-е было трудно: отсутствие работы, отток жителей в город. Об этом я узнала от местных жителей. Сегодня поселок вновь развивается. Был построен огромный цех по выращиванию свиней «Камский Бекон». Появились рабочие места, идет большое строительство частных домов. Природа здесь красивая. Есть два леса. Мы их называем «малый» и «большой». За малым лесом на пригорках растут ягоды. Есть пруды для рыбаков.

Школа большая. Есть на территории теплица, отличный корт для хоккея. Рядом со школой идет строительство нового клуба. Я уже представляю, как дети из школы будут бегать в клуб, выступать с концертами, спектаклями —  сцена там будет большая в прямом смысле слова. И детям, и взрослым в поселке есть, чем заняться: много разных кружков художественной и спортивной направленности (специалисты из города приезжают), хор ветеранов, клубы по интересам при библиотеке.

 —   Как Вы думаете, людей можно сделать лучше, если всех с детства правильно воспитывать? 

— Воспитывать правильно — то есть воспитывать человека, следующего правилам. И как результат получить человека послушного, предсказуемого, такого «замятненького»? Я бы сказала не о правильном воспитании, а о взращивании в доброте и любви. И опять-таки, что значит хороший человек? Иной ходит на работу, не пьет, не бьет — и уже хорош для кого-то. Я полагаю, вот что важно — учить людей различать добро и зло. Это вечный и сложный путь. Человека нельзя «сделать» лучше, он должен «сделаться» сам, развиваясь и самосовершенствуясь.

 —   Какие книги читаете, какую музыку слушаете?  

— Люблю русскую классику. Тургенев, Бунин, Куприн, Чехов – перечитываю этих писателей. Особо хотела бы отметить А. Грина. Помните Д.Гранина: «Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина…». Это удивительный художник. В книгах мне важны две вещи – философия самого произведения и эстетика слова. Что касается музыки – это моя любовь. Слушаю музыку очень часто. 90-е годы запомнились для меня появлением групп, исполнителей, и до сих пор я их обожаю. Это «Машина времени», «Аквариум», «ДДТ», «Кино». Советую послушать Веронику Долину. Очень люблю «Пинк Флойд», Д.Кокера, У.Хьюстон, Х.Иглесиаса, Д.Дассена, Л.Уэббера и его рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда». Могу перечислять очень много.  

 — Литература  для Вас – это способ открыть что-то в себе в процессе творчества, так сказать, «на кончике пера» или Вы так сообщаете миру о том, что уже поняли в минуты размышлений? Иными словами, Вы всегда знаете, чем закончится Ваш рассказ, когда начинаете его писать?  

—  Обычно я знаю, чем закончится мое произведение. Иногда я знаю только конец, и вот воображение начинает раскручивать сюжет – а что могло произойти до этого, что явилось причиной такого финала. Но так обстоит дело только с прозой. Что касается стихов – рождается первая строчка, и она просится в рифму, не дает покоя, пока я не поставлю точку.

— Что такое «современная женщина»? Что нового появилось в женщине по сравнению, скажем, с минувшим веком? Как Вы относитесь к мнению, что наступает эпоха «унисекса»? 

—  Современная женщина… Она образованная, занятая, сильная. Ее роль в мире возрастает, и это хорошо, т.к. женщина интуитивна, миролюбива, терпелива. Изменилось и отношение к женщине, это уже не «второй пол». Сегодня женщина имеет свободу выбора (профессии, семейного статуса). Но так же, как и в прошлом веке, женщина неизменно жертвует. Раньше – вопреки общественному мнению, а сейчас – ради соответствия ожиданиям общества. Не думаю, что наступит эпоха «унисекса». Все-таки отношение к своей внешности у женщины складывается сквозь призму мужского взгляда. В любых условиях женщина постарается быть привлекательной. И в последнее время мода на женственность опять возвращается. Женщина, чем бы она не занималась, как бы далеко не находилась, всегда помнит и думает о своих детях. И это всегда будет возвращать ее к женскому началу.

—  На Ваш взгляд, какие смыслы в идеале должны содержаться в словах «Я тебя люблю». Какие сюда вкладываются обязательства? 

— В слове «любовь» для меня заключены разумность и действие. Разум необходим, чтобы не навредить своей любовью. Действие – это не доказательство и не навязывание любви, а естественное желание помогать, заботиться, поддерживать, улучшать жизнь другого человека. Любишь природу? Тогда ты легко согласишься сходить на субботник. 

— Что для Вас самое страшное? 

— Самое страшное – смерть близких людей. 

—  Ваше пожелание миру. Каким он бы должен быть, чтобы Вам было всегда уютно и радостно? 

— Хочу пожелать миру больше света, любви, доброты. Чтобы в нем жили люди, умеющие прощать, в том числе и себя. Чтобы люди были счастливы творчеством, ценили жизнь и друг друга, были открыты и свободны, относились серьезно к своему делу и немного несерьезно к себе. А вообще «жизни на свете чуть больше, чем смерти, и света на свете чуть больше, чем тьмы» (из песни А.Макаревича).

Одним из самых ярких имён конкурса стал автор миниатюр «Судья» и «Ничего личного», выступавший под псевдонимом «Факелоносец». В итоге, он занял второе место в конкурсе по версии официального жюри, совсем немного уступив победителю. А по мнению некоторых участников, именно Факелоносцу необходимо было отдать победу.

Тем удивительнее было узнать, что под этим псевдонимом в конкурсе принимал участие 16-ти летний школьник из российского города Николаевск-на-Амуре Евгений Поздняков. 

—  Евгений, обе Ваши конкурсные миниатюры касаются краевых вопросов –  событий, происходящих на границе жизни и смерти.  Почему так? Вам с жизнью всё ясно?

—  Вы говорите, краевые вопросы. Просто так получилось в Вашем конкурсе. У меня есть разные рассказы. Так что на данном этапе, с жизнью мне все ясно.

—  Что читаете?  Есть ли среди любимых авторов такие, которые учат и те, с кем просто интересно?

— Несколько лет назад, как и большинство подростков, перечитал всего Гарри Поттера. Потом было «Метро-2033» Дмитрия Глуховского. Это было интересно. Тогда и написал свои первые рассказы. И сейчас не представляю жизни без книг: в свободное время читаю таких мастеров как Брэдбери или Кафка. Так же читаю историческую литературу, написанную такими авторами как Сахаров А.Н. или Ключевский В.О. Тем более, что планирую сдавать ЕГЭ по истории. Свободного времени не очень много. Жаль, что ночью надо спать. Но даже если бы времени на чтение не было совсем, читал бы на уроках алгебры.

 —  А как вообще выглядит ваш город?  В каком географическом и бытовом ландшафте живёте?  

— Городок наш маленький. Сейчас переживает не лучшие времена. Основан он был адмиралом Г.И. Невельским. Расположен город в устье Амура, в Хабаровском крае. Природа красивая. Зимы очень снежные. Сугробы зачастую выше человеческого роста. Поэтому, информация о том, что в каком-то городе выпало 20 см снега, из-за чего возникли проблемы, у меня вызывает улыбку. Нет у нас и железной дороги. Медведи и тигры по улицам города не ходят. А в остальном все точно так-же, как и во всех маленьких городах. 

—  В какой семье живёте? Близкие как-то связаны с литературой?

—   В моей семье к литературе никто отношения не имеет. Мои первые и самые внимательные слушатели – родители. Именно они читают мои работы самыми первыми, иногда что-то советуют.

—  Этот мир, безусловно, несовершенен. Как вы планируете с ним поступать: будете менять его или приспосабливаться?

—  Признаться, поменять мир в лучшую сторону – основная причина моего творческого пути. В своих произведениях я стараюсь показать людям несовершенность человеческой природы. Многие из нас думают, что мы идеальны и, расти дальше некуда, но на самом деле люди остаются животными в душе. Мы готовы растерзать друг друга в любую минуту и, порой, каждый из нас забывает моральные принципы. Я не собираюсь мириться с этим. Быть может, прочитав мои рассказы, кто-то скажет: «А ведь действительно! Парень прав!». Только тогда я смогу сказать, что моя миссия выполнена.

—  Чем отличается создаваемая Вами литературная реальность от той, что Вас окружает на «самом деле»?

—  Мои рассказы намного мрачнее реальности. Именно на ярком контрасте я добиваюсь людской отдачи. Фактически, я рисую мир, в котором наши пороки доведены до высшей точки. Читая мои рассказы, человек погружается в темный мир, выйдя из которого, он поклянется себе никогда не допустить подобной ситуации в реальной жизни.

—  Какие качества в людях Вы цените больше всего?  И что больше всего отталкивает?

— Не люблю тех, кто пытается быть в центре внимания. Желание быть популярным – один из сильнейших пороков, что заставляет людей совершать ужасные поступки. Люблю альтруистичных людей, готовых на многое ради помощи близким.

—   «Колибри» – конкурс короткой прозы. Организаторам кажется, что за ней будущее, потому что в век переизбытка информации большие романы читать некогда.  А Вы что думаете по этому поводу?

—   Я полностью с вами согласен. Дело даже не в трате времени, ведь интеллектуальный человек всегда уделит несколько часов книге. В моем понимании, короткий рассказ выигрывает у большого романа тем, что за несколько страниц автор успевает донести до читателя огромный смысл. Таким образом, читая сборник рассказов, человек успевает получить  куда больше информации, чем при прочтении громоздкой истории.

 —  Из всего, что Вы читали или видели, какая история любви Вам запомнилась более всего?

—  Особенно запомнилась история любви Доктора и Роуз Тайлер из сериала «Доктор Кто». То, как их отношения перерастали из формата дружбы в полноценный роман не передать словами. Я с таким трепетом сопереживал им, и, признаться, был сильно расстроен их разлукой… 

 —   Даёт ли Вам интернет ощущения, что Вы – «человек Земли»?

—  Интернет невероятное изобретение человечества. С помощью всемирной сети, я могу изучать все, что мне необходимо и даже общаться с людьми со всего земного шара… Действительно, благодаря Интернету, я могу находиться в любом уголке планеты, не выходя из дома! 

 —   Ваше главное пожелание всем хорошим людям?

—  Всем хорошим людям желаю счастья, везения и огромного вдохновения!

 —  Анастасия, пожалуйста, несколько слов о себе.   

—  Мне 25 лет. Преподаю и пишу статьи. И первое, и второе делаю по специальности и по любви. Нахожусь в постоянном поиске: часто переезжаю, люблю учиться и делать что-то новое. Вдохновляюсь красотой – гор, домов, лиц, городов.

По образованию – преподаватель украинского языка и литературы, окончила Сумский государственный педагогический университет им. А. С. Макаренко. Работала в газетах, журналах и на сайтах, в благотворительном фонде, онлайн-школе, в университете, музее и развивающем центре.

Сейчас стремлюсь реализоваться как туристический журналист.

—  Ваша миниатюра удивила жюри неожиданным поворотом  в финале. В этой связи вопрос: любовь, на Ваш взгляд,  сначала рождается внутри нас, а потом мы встречаем того, кому хотели бы её подарить или наоборот? Или ещё как-то иначе?

—  Ко встрече с любовью, как мне кажется, нужно быть подготовленным. То есть, выходит, сначала она рождается внутри нас – в отношении к цветку, к родителям, к друзьям, к животным, к незнакомым людям, к себе, конечно. Любовь я пониманию как что-то настолько неземное, эгоотрицающее, что в стремлении к ней, истинной, нужно пройти максимально возможное количество ступеней, отмеренное для этой жизни, чтобы встретить человека, тоже прошедшего все свои ступени (эти все ступени так обострят зрение, что не узнать этого, своего, человека уже будет невозможно). Тогда, соединившись, эти двое смогут создать действительно новое и действительно прекрасное, развивающееся уже в едином ключе, с удвоенной силой.

—  Родина для Вас – это страна, отчий дом, планета Земля?

—  Родина – это Украина. Я родилась на Камчатке, но никогда не чувствовала родства с той землей (интерес – да, ностальгию – нет). Со временем у меня размывается понятие дома. Есть родительский дом в Сумах, – где двор с качелей и собирается большая семья за столом. Я начала создавать свою семью – у меня есть друзья, отношения с которыми я хочу пронести через всю жизнь. Но я еще не укоренилась: радуюсь, что решилась, наконец, переехать в город, где хочется это сделать. Выходит, дом ношу за собой; в себе, вернее.

В продолжение этого своего переезда я была в пятидесяти-шестидесяти украинских городах и селах; Украина отзывается для меня каждым лицом, каждым камнем на доме и в каждом ветре в Карпатах. И, что приятно, никакое лицо, никакой фасад, никакое слово – как бы ни ранило – не было настолько веским, чтобы задуматься о месте Украины в сердце или задаться вопросом родины.

—  А в каком Вы работали музее? Там интересно было?

Киевский Мемориальный музей-квартира им. П. Г. Тычины. Это хороший и прогрессивный музей: сейчас там можно попить чаю в гостиной мемориальной квартиры, например. Он находится в самом центре Киева; с этой работы начался Киев для меня.

Я работала с потрясающими людьми – истинными наукофилами. Многие из них лично знали Павла Григорьевича и были вхожи в литературные круги; мне было безумно интересно окунуться в мир их воспоминаний. Эта работа открыла для меня, что статус человека не определяет его личности. Стало проще общаться с людьми, потому что пропал страх «знаменитость/ не знаменитость»; я стала больше опираться на собственное восприятие человека, чем на то, что пишут в его биографии.

Я проводила экскурсии, ела яблоки в тычиновском саду и встретила на этой работе родственную душу. Одно это для меня подтверждает, как не просто так все происходит. С этой работы я ушла в редакцию журнала «Днипро», где прошла непростую школу столичной жизни и, снова же, встретила невероятных людей, которыми очень дорожу. Еще музей помог определиться с выбором темы диссертации; хоть я и недоучилась в аспирантуре, но получила там такие знания, которые открыли своего рода новый мир для меня, как и люди, дружбу с которыми удалось вынести за стены Академии Наук.

—  Расскажите о знаковых для вас литературных фигурах, в том числе и об украинских авторах, книги которых  хочется иметь под рукой.     

Габриэль Гарсиа Маркес. Его романы (особенно, «Сто лет одиночества», «Осень патриарха» и «Любовь во время чумы»), рассказы – о море с запахом роз, корабле-призраке и проч. – так остро достигают самых чутких душевных струн, напоминая о мечтах, на которых уже словно поставлен штамп «невыполнимо». С его уходом мир потерял луч доброй грусти.

Антуан де Сент-Экзюпери. В каждом его слове читается любовь к людям, честь мужчины, преданность друзьям и собственному делу. Это вдохновляет, учит и поддерживает в минуты сомнений и отчаяния. Особенно люблю его «Планету людей».

В украинской культуре люблю народную лирику, тексты песен «Мертвого півня» и «Скрябіна» – за философию и простоту ее изложения соответственно. У меня есть сборники стихов Юрия Издрика, Грицька Чубая, раньше много читала Юрия Андруховича. Особенной фигурой для меня остается Тарас Прохасько; его тексты люблю за ностальгию по чудесам, за удивительные вещи, которые случаются с нами, за его растворенность в Карпатах, книгах, растениях.

 —  Справедливо  ли утверждение, что люди с веками не меняются, в смысле способности понимать и чувствовать, и только обрастают различными техническими приспособлениями?  

Да, люди с веками не меняются. Каждая эпоха преподносит нам свои технические возможности, которые используются сообразно направленности мыслей и чувств – на условное добро и условное зло; и первое, и второе происходит и сопровождает человека на протяжении всей истории его существования.

—   Где удобнее жить: в столице или в провинции?

В столице удобнее посещать мероприятия и видеться с единомышленниками, но жить я люблю вне Киева.

—  Свобода, деньги, талант —  если бы Вам предложили что-то одно из них выменять на вечную любовь – что бы Вы отдали? 

— Вечной любви, думаю, не нужны жертвы. Она включает, а не исключает.

—   Как  на Ваш взгляд выглядит счастье?

— Счастье — это когда горят глаза. Когда (неважно чем занимаясь) ощущаешь, что вся Вселенная трудится вместе с тобой, что ты, ветер, животные, река — все одно и все происходит с единой прекрасной преобразовательной целью. Гармония — это счастье.

—  Ваше главное пожелание людям. 

—  Открывать лучшее в себе, развивать его, обогащая мир вокруг.

и зрения человека, профессионально интересующегося культурной и творческой жизнью города и страны.

— С каким настроением провожаешь 2014-й год? Сбылись ли прошлогодние пожелания?

— В начале прошлого года я в интервью желала нам всем жить своей жизнью. К сожалению, главной темой года стала политика — евромайдан, выборы, Крым, Донбасс, АТО … Ситуация нагнеталась буквально ежедневно и потому мы больше жили интересами государства, а не собственной жизнью.

— Как сейчас чувствуют себя люди, занимающиеся творчеством? Ты же с ними постоянно общаешься …

— В большинстве своем, творческая жизнь сегодня однонаправленная — все думают о войне и даже концерты, в основном, организовываются благотворительные. А собственно функция искусства, как способа познания человеком себя, находится в стороне, причём некоторыми она даже агрессивно не принимается, мол, не до того сейчас. Они даже осуждают тех, кто пытается говорить о другом…

Многие люди, тем не менее, не хотят жить только войной. Поэтому у нас в городе, не так интенсивно, но все- таки развиваются творческие проекты… Однако отпечаток происходящего лежит на всём.

— Как отразилось нынешнее время на портале АТС и его читателях?

— Комментаторы наших публикаций стали более категоричными в суждениях. А сайт продолжал и продолжает развиваться. Начинался он как ресурс, посвященный исключительно искусству, а сейчас расширяется на всю палитру человеческой жизни. Появились рубрики «Активный образ жизни», «Сам себе доктор», «Он и она»…

— Какое отношение это имеет к творческим событиям?

— Всё о чём мы пишем — это нестандартный взгляд на мир. Кроме того, мы сознательно стараемся писать о том, что может вызвать позитивные эмоции. Они могут быть многогранными, но, по сути, все они стимулируют читателя мыслить позитивно. А ещё мы пытаемся изменить привычный ракурс и посмотреть на обыденные вещи (и даже продукты и напитки) с целью открытия нового в хорошо известном.

Мы пишем о здоровом образе жизни. Не о медицине, а о мировоззрении здорового физически и духовно человека.

— Ирина Проценко, Евгений Фулеров, Наталья Говрухина… год назад они были и авторами, и активными участниками обсуждений….

— Ирина Проценко и сегодня с нами. Просто не так часто. Она же, прежде всего,  художник и у неё много своей творческой работы. А вообще, это нормально, когда люди приходят  в какой-то круг общения, а потом уходят. Тогда у них был свой интерес. Евгений Фулеров, к примеру, протестировал на читателях АТС свою кулинарную книгу и в этом году издал её. И это замечательно. Теперь пришли другие авторы.

— А как же обсуждения творческих событий? Сейчас на АТС только и разговоров что  о политике или экономике…

— Это связано с тем, что ресурс существенно расширился. Объем материалов, диапазон тем, посещаемость за год выросла в 10 раз. Сейчас в месяц сайт читает не менее 60 000 человек, со всего мира. Хотя  в большей степени это Сумы, Киев, Харьков и Днепропетровск.

Порой случайные посетители, попав к нам, недоумевают и даже начинают грубить в комментариях от непонимания. К сожалению, люди привыкли жить среди штампов. Многим так удобно. Интересно наблюдать, как некоторые гости, имеющие обыкновение в интернете общаться «по-дикому», удивляются и теряются, когда на свои попытки грубить нашим авторам получают вежливые и уважительные ответы.

— Существенное увеличение количества посетителей за год — это серьёзный результат. За счёт чего он был достигнут?

— У нас просто получилось определенными продуманными ходами в сети донести свою информацию до заинтересованных читателей.

— В прошлом году ты говорила в интервью, что о политике на АТС не будет, а в этом появилось много политики.

— Мы сознательно сделали проект «Выборы». Мы не в политической игре, нас никто не оплачивает из политиков. АТС — один из немногих ресурсов, который действительно независим. Во время предвыборной кампании на избирателей обрушивается цунами информации, которое накрывает людей, и они не знают, как с ней разобраться. Целью нашего проекта «Выборы» было объективно разложить происходящее по смысловым полочкам самим и поделится этим с читателями… как-то размотать этот клубок разноречивых сведений и призывов.

К слову, после выборов наши читатели писали или говорили мне при встрече, что наши статьи помогли им принять осознанное решение, относительно голосования за того или иного кандидата. Опять же это наш проект и он похож на авторов сайта —  мы решили разобраться, что значат эти общие понятия –  «свобода», «равенство», «братство»…, которые каждый дорисовывает себе в силу  воображения и образования. Нашей целью было покопаться в программах кандидатов и найти хоть какую-то конкретику, чтобы понять, что же этот кандидат обещает вообще.

— Какие удачные проекты были у Агентства Творческих Событий в 2014 году?

— Самым удачным проектом был, конечно, сам портал АТС.  Кроме того, в этом году популярностью среди читателей пользовались «Рассекреченные истории». Они касаются формирования незаангажированного мировоззрения, способного достойно противостоять попыткам внешних манипуляций сознанием.

Также стоит вспомнить конкурс прозаических миниатюр «Колибри 2014». В прошлом году у нас на «Колибри» были в основном сумчане и жители других городов Украины, а также один участник из Молдовы. В этом году мы вновь нашли интересные призы (спасибо нашим партнерам)  — ведь без призов конкурс — не совсем конкурс. В «Колибри 2014»  много участников из России и Украины, а также Германии и Беларуси.

— Интересно, по миниатюрам видно, что это люди из разных стран, что они не понимают друг друга?

— Не видно даже, что это разные страны. В миниатюрах раскрываются какие угодно темы, но в подавляющем большинстве — общечеловеческие. Некоторые авторы попадают прямо в точку так, что целый роман вмешается в пространство маленькой истории.

Можно почитать миниатюры из «Колибри» и увидеть реальную жизнь людей, то, что нас, на самом деле, беспокоит и в России, и в Украине, а не то, что нам пытаются навязать из телевизора. Внутренний мир человека одинаков, хотя мы все в нём проживаем разные жизни.

 — Как удалось на культурных новостях сделать такой рейтинг? Мало того что АТС сам на них живёт, так ещё и другие сумские сайты их временами переписывают. А раньше СМИ, в основном, рейтинг на людских неприятностях и проблемах зарабатывали. Это открытие, что позитив тоже людей интересует?

— Мы просто создали ажиотаж на культурные новости. Раньше все спешили выложить информацию со словами политиков, а про культурное событие можно было и через три дня репортаж опубликовать. А теперь интернет-ресурсы стараются быстрее и про культуру написать… как результат, картинка сумской культурной жизни становится динамичнее и освежается чаще.

— Почему на АТС так много столичных новостей?

— Культурная  жизнь столицы всегда интенсивнее, там больше культурных пространств. Кроме того, если наши читатели едут в Киев они теперь знают, где побывать. Хотя и киевляне порой пишут и благодарят за то, что на АТС прочитали об интересной выставке или спектакле в Киеве.

Это же всемирная паутина. Тут страны и города вообще не имеют значения. Здесь общение по интересам. И бывает, что сосед по дому духовно и культурно отдалённее, чем кто-то из другой страны.

 — Есть всеукраинские крупные события, которые проходят мимо АТС?

Вряд ли. За исключением попсы и звёздных гастролей — нам про это неинтересно писать, так же как и про попсовое кино. Нам интересно всё необычное и творческое.

— Как «Культурный остров»? Будут новые жители?

— Да, в конце января будем вручать визы. На церемонии мы, к слову, объявим и новых жителей острова, и победителей конкурса «Колибри 2014». Сейчас в конкурсе все участники под псевдонимами и реальные авторы известны только мне. Когда жюри определит победителей, я придам гласности их настоящие имена.

— Был ли этот год с точки зрения настоящей жизни? Или он остался на обочине для обычного человека, а был только годом политики?

— Для обычного человека каждая минута имеет значение, много чёрного фона было, но каждый расцвечивает свою жизнь своими личными событиями. Одни влюблялись, другие что-то изобретали, третьи — писали нечто гениальное…– и пусть трагическая мелодия шла лейтмотивом через весь год, но в 2014 году точно были и другие цвета, кроме чёрного.

— Ты человек, создавший с нуля успешный проект. Как ты считаешь, кто и что может твою жизнь поменять к лучшему?

— Мою жизнь к лучшему… Знаете, мне кажется я сейчас выражу мнение многих. Нужна стабильность, понятные и устойчивые правила игры… дальше я разберусь – это я и как частное лицо, и как главный редактор говорю. Вот это и пусть будет главным моим пожеланием нам всем в наступающем году.

Фото Владимира Семерни

Руководитель  детской творческой студии, по определению, должен  сочетать в себе целый ряд умений: педагога, художника (в широком смысле),  модератора творческих обсуждений, фантазёра, просто доброго человека (хотя это очень непросто),  к которому тянутся  воспитанники.  

А ещё  нужно   самому быть интересным и  глубоким,  уметь  и хотеть нестандартно мыслить…  В общем, нам было чём поговорить с руководителем знаменитой детской фотостудии «Мы» Любовью Беспалой.

—  С чем связан акцент на  общении детей в студии?

— Для взаимного обогащения  и развития обязательно нужно научиться  делиться  впечатлениями от работ: где критиковать,  где хвалить,  поддерживать, советовать, передавать друг другу энергию. Этот  опыт   открытого реального  общения  очень полезен не только в творчестве,  но  и в обыденной жизни. Мы были на конкурсе в Литве,   и меня поразило, что  многие  литовские подростки вместо общения с нами, а также  с гостями-ровесниками  из других стран: России, Польши…  прямо при нас   уходили  в  виртуальное пространство, в свои  компьютерные социальные сети.  Это уже  симптом   — потеря умения и  желания общаться в реальной жизни.  

—  Развитее  техники помогает  развитию фотографии, как искусства?

 — Все относительно. Развитие техники привносит  и плюсы и минусы.  Фотография стала доступнее и немножко утратила магию.  Сейчас  есть возможность купить  дорогой  фотоаппарат  и  зарабатывать коммерческой фотографией.   Но нужно  понимать, что искусство – это другое.  В нём главное – человек.  Можно делать произведение искусства и,  снимая, как говорят,  «консервной банкой». Кроме того,  уже очевидно,  что всегда будет существовать и чёрно-белая,  так называемая,  «ручная фотография».  Ей заниматься сложнее  и вокруг неё формируется уже сейчас круг избранных, которых увлекает возможность всё делать в буквальном смысле, собственными руками.

 — Интернет добавил возможностей  развития фотографии?

Фото Марины Бордаковой

 — В этой  связи можно опять вернуться  к разговору о ручной фотографии, эксклюзивная ценность которой  в том, что глядя на неё,   мы видим именно то, что задумал и сделал  художник. И если автор  пожелал, чтобы на снимке были,  к примеру,  глубокие тени, та или иная яркость или цвет –  он их именно так и печатает.  А в компьютерном мире у каждого монитора свой  цветовой  оттенок  и неясно  — это автор так задумал или техника так  показывает…

 — Продолжая разговор  о  виртуальном общении. Сейчас  многие, после путешествий,  выкладывают    в соцсетях свои фотографии на фоне разных достопримечательностей с минимальным комментарием. Получается, что фотография, точнее фотоотчёты, заменяют  описания  с помощью слов…. Это как бы новый язык появляется….

 — Ну,  может оно и  к лучшему. Человек сфотографируется на фоне достопримечательности, вывесит фото в  соцсети  и не будет  на   каком-нибудь памятнике истории  выцарапывать «Здесь был Вася». И так все увидят, что был..   

В любом  случае, фотография, как искусство, остаётся в стороне от всех этих мировых бытовых процессов…

— Как отличить фотографию, которая есть произведение искусства? Есть какие-то правила?

  — Разумеется,  существуют правила построения снимка, детали, нюансы, указывающие на почерк мастера.  Однако,  даже если фото не по правилам сделано, но видно,  что это намеренно,  и у человека имеется  нечто внутри  и  ему есть,  чем поделиться с окружающими  —  это  хорошая фотография.

—  Где в фотографии рождается чудо  творчества?

 Всё должно сойтись. Состояние художника,  когда он фотографирует и,  отдельно, когда обрабатывает снимок.  Свет нужно поймать… озарение должно случиться…. а можно иногда отснять и отложить… и думаешь  — это просто этюд,   а потом,  через время,  смотришь – а это  осколок картины мира..

— А почему Ваши ученики   часто  побеждают   на конкурсах?

 — …  Это творческий секрет.   Он открывается  только  тем, кто занимается в студии «Мы»…

Раньше я просто занималась с детьми. А потом мне кто-то сказал,  что это же Вы, мол,  будущее строите.  Нет.  Я не строю будущее. Кто-то из  великих педагогов писал, что до того момента пока ребёнок  не знает, что он учится,   он более гениален, потому что в это время он не учится,  а просто живёт. Счастливы те дети,  которые не осознают,  что они учатся.Так  и  в искусстве. Не надо нести никакого бремени  перед собой и другими – надо просто жить.  И всё придёт само собой.  В том числе и победы на конкурсах.

— Нужна ли музыка на фотовыставке? 

 —  Не знаю…  Иногда  мы делаем музыкальное сопровождение, но  тут есть  опасность не угадать с эмоциями, которые музыка вызывает сама по себе  и вызвать диссонанс  с посылами  фоторяда.

— Можно сравнить фотоаппарат  с музыкальным инструментом?

 — Можно конечно, в том смысле,  что для хорошего музыканта,   чем лучше инструмент,  тем он лучше играет. Мне,  например,  какой рояль не поставь,  я  всё равно буду  его фотографировать,  а не играть на нём.  А   без шуток – если ты  художник, если у тебя есть  творческий внутренний мир, то хороший инструмент,  конечно,  помогает.

   — Что фотографируют фотографы?

 — Разное…  Одни фотографируют свет и тогда фотография  – это рисунок светом.  Другие —  прекрасные документалисты, у которых по одному кадру   можно  описать состояние эпохи. Третьи   делают  жанровые  и психологические снимки. Четвёртые   фотографируют мгновения, ракурсы: бабочку, листик,  на который вот так  свет упал и вокруг всё сложилось. Но в итоге  каждый фотографирует себя и,  таким образом,  открывает свой внутренний мир.

  —   В студии «Мы»  есть какая-то обязательная программа съёмок?

 У нас дети  сами решают,  что им снимать. Многие любят  натюрморт.  Мы часто можем на занятиях  из каких-то простых деталей, кубиков  слепить ангела,  чего-то  привязать к нему, а  потом  добавить  игру света   и  — получаются замечательные снимки.  Есть у нас  портретисты, пейзажисты, есть парень,  который фотографирует вещи  —  он может в ключе или гвозде обыкновенном увидеть судьбу человека.  Повторюсь. Не важно,  что конкретно ты фотографируешь. Главное, как. На фотографии должна быть  история, судьба…

— А красота?..

 —  И  красота.  Но красота не в банальном смысле.  У меня дети даже говорят:  это  — просто красивая фотография, не искусство.  Потому что, даже  за  красивой фотографией  должна стоять некая  мысль.  Бог ведь сначала придумал  наш мир, а потом только приступил к его созданию. Снимок не должен быть простой констатацией красоты, он должен  на что-то  наталкивать,  пробуждать соавторство в зрителе.  Если фото трогает,  то оно рождает творчество внутри  зрителя, и если такой диалог  получается —   значит творчество случается.

— Вопрос как к историку по образованию. Сейчас, по мере  развития   различных техник  обработки документов,    с историей  «что-то происходит».  Появляется множество противоречивых свидетельств, каких-то  «новых  сенсационных архивных правд»…  Вам не кажется,   что  фотография  может помочь потомкам разобраться в истории человечества?

 — Не думаю, что фотография  во времена фотошопа может быть документом, а точнее  аргументом для  историко-политических  дискуссий.  Знаете, история – это такая наука… Чтобы её преподавать, скажем,   к ней надо никак лично не относиться. Потому, что при каждой власти история выглядит по-разному. Мне  — ближе занятия искусством. Ван Гог, например,  — при всех правительствах Ван Гог.

Фото Сергея Бугаенко

— Говорят, что  людей способных  воспринимать творчество всего 5%. И  большинство посетителей выставок, концертов классической музыки или поэзии – сами,   в той или иной мере,  художники,  музыканты или поэты.

 —  Хорошо, что  творческие люди общаются между собой, обогащая друг друга.  На  выставке, лучше пусть будет немного людей, но  способных воспринимать и соучаствовать, чем толпа не готовых брать и не желающих отдавать. Наши дети общаясь,  погружаются в творческие миры друг друга, учатся  переводить в слова свои впечатления относительно другой фотографии.  Они радуются, если зрители тоже видят в фото  то, что хотел  показать автор и  приятно удивляются,  в ситуациях, когда другие видят на их снимке то, что сам автор не увидел.

Кроме того, мы обмениваемся книгами, следим за творчеством современных украинских писателей, ходим вместе на творческие вечера, посещаем спектакли. Иными словами,  творческий взаимообмен – один из основных способов нашего существования.

— Мировую культуру можно сравнить с огромным многоэтажным зданием, которое стоит полупустым, потому что за человеческую жизнь невозможно  всё прочитать, увидеть и услышать…

  — Ну, во-первых, оно не пустое.  Каждый этаж кто-то посещает.   Кроме того, в больших произведениях искусства ведь очень  много скрыто, зашифровано судьбоносного, и если мы  в этой жизни чего-то не успели  прочитать,  услышать, увидеть – может нам и не надо было? Я думаю, что там, наверху, по окончанию  жизни  всё мгновенно сложится, и всё станет ясно, и все произведения искусства сольются в одно космическое истинное откровение….

 — А  если  бы у Вас была  возможность исправить две-три  неправильные вещи в этом мире,   чтобы всё стало хорошо…

  — Я бы ничего не правила. Хорошо и плохо  — это всегда в голове того человека,  в голове которого разворачиваются события. И то, что для одного плохо,  для другого  — хорошо. Пусть все будет, как будет.  Лично я  могу не соглашаться, но если смотреть сверху, то там виднее.  Я с годами  всё больше думаю о том, что  каждое  наше движение влечёт целый  ряд непредсказуемых событий и это  не по-человечески смело брать на себя такую ответственность,  как коррекция мира, созданного Богом. Помните знаменитую бабочку  Бредбери  из  рассказа «И грянул гром»?

 — Что самое прекрасное в человеке?

 — Душа. Это то, что есть во всех нас общее. Говорят, что  Бога надо видеть в каждом прохожем, в каждой травинке, в каждом живом создании. Именно её  — душу — и пытается увидеть настоящий  фотохудожник, когда  делает снимок…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com