Программа называлась «Балаганчик». Вечер прошёл в лучших традициях театра «La Chanson», участником которого и является Сергей. Было немного слов от себя и стихи предворяющие песни. Хотя в исполнении Сергея Городничего это не песни, а скорее миниспектакли, которые он разыгрывает в дуете со своей гитарой. А она отзывается под его пальцами великолепным звучанием — и всё случается.

Вечер получился эмоциональным, лёгким и насыщенным.

И чуть подробнее ещё несколько слов из зрительного зала:

Нина Мамедова

Понимаешь в который раз, что потребность в сочувствии у нас общая, это объединяет (даже если она в нас не в одинаковой степени) и заставляет по-разному рассказывать об опыте проживания жизни. Вчера мы вместе с Сергеем были этим заняты – переживали вместе с ним, и каждый в отдельности, свое и общее – и несбывшиеся мечты, и королевское в себе, и шутовское, и низкое, и высокое в себе, и тихое, и буйное. Очередной раз задавали себе вопросы, на которые нет ответов: кто я? откуда пришел в эту жизнь? У Сережи получилось создать область проживания и переживания того, что пелось стихами, он пел и чувствовал то, о чем пел. И мы это поняли и приняли. Это было эмоционально, искренно, с чистым сердцем и мы все, хлопая его выступлению, встали, потому что были благодарны ему за переживания, которые он в нас пробуждал.

Виктор Сыроватский

Когда люди говорят стихи, а тем паче поют их – они меняются. Более того – они меняют мир вокруг себя, и пусть это происходит на расстоянии вытянутой руки, или чуть большем, все равно, это уже мир другой пробы. А какая это проба? Все зависит от качества текстов. А еще, в огромной степени – от интонации. По волхву и волшебство.

Два часа в мире Сережи Городничего. С его удивительным, особым, вполне уже узнаваемым гитарным звуком. С его совершенно отдельным взглядом на мир. С его голосом, интонацией, с его песнями. Ведь не исполнитель он, не повторитель – а звучали тексты Иосифа Бродского, Ирины Козловой, Михаила Щербакова, Владимира Завгороднего и др., это помимо собственных, – он с первой минуты единственный и полноправный автор. И вот это было, как два часа слушать поэта, Бродского например или Козлову, а здесь – Городничего. Потрудится с ним вместе, сердцем обмереть, упереться лбом в ладонь, вдохнуть, выдохнуть, и стать собой, но другим собой.

И вот, это такой жанр. Он, на мой взгляд, не имеет ничего общего с жанром «авторской» или «бардовской» песни. Я так думаю. Потому что в «бардах» я бы не остался на старости лет. А этот, безымянный жанр меня сильно обнадеживает. И хочется быть в нем.

Нельзя не сказать еще вот о чем. Городничий сегодня – зрелый, сложившийся мастер, очень честный и добросовестный в творчестве. И светлый. Я знаю очень мало людей, которые могли бы так жить на сцене. Кто может заплакать посреди песни. И вот, это-то и есть самое драгоценное качество, и творческое, и человеческое. Почти невозможное качество. Оно делает мир живым и горячим, и дает надежду.

Собственно, балаганчик, такой себе дом на колесах – и есть надежда, колесящая где-то по миру. Она в пути, она обязательно к нам приедет, надо верить, делать свое дело  и постараться быть человеком в час ожидания. Об этом был вечер с Сережей Городничим.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Творческая встреча пройдёт в формате уже набравшего популярность творческого проекта «Поэтический среды», инициатором и куратором  которого  является начальник отдела проектов «Агенции промоции «Сумы»» Эльвира Мамонтова.

Поэтически чтения в  данном формате всегда  проходят с приятными сюрпризами – поэты поют, приглашают  помочь  себе классических музыкантов и эстрадных певцов, сами играют…

Сегодняшняя встреча тоже не исключение. Только в это раз  всё будет наоборот. Читать стихи будет музыкант.

Сергей Городничий  хорошо известен  и любим  во всём бардовском  (и не только) мире  как  участник  театра поэтической песни  «La  Chanson» . Именно после  его  прихода в коллектив театр  сформировался окончательно,  а его музыкальная   часть приобрела звучание оркестра, хотя,  в отличие от предыдущих  версий  «Шансона»,   инструментов стало много меньше. Ранее были и скрипки,  и виолончели,  и  духовые,  и много гитар. Сейчас,  порой,  одной гитары Городничеого хватает,  чтобы  полностью  музыкально оформить  и решить композицию.

Пользуясь случаем, «шансоны»  на свои  сольные выступления теперь всегда зовут Городничего, который,  кроме того что блестящий гитарист,  ещё и  очень тонкий и тактичный аккомпаниатор и  великолепный аранжировщик.

И  совсем немногие помнят,  что Сергей Городничий,  параллельно  с  совершенствованием мастерства  игры  на гитаре,  развивался как поэт.  Он, как выходец из  талантливого города Конотопа,  был, в своё время,  членом  знаменитой конотопской литературной студи «Джерела», руководимой   прекрасной поэтессой  и творческим педагогом Ириной  Козловой.  Позже, Сергей занимался в  сумской литературной студии «Зерна» под руководством  маститого  поэта Юрия Назаренко. (Занятия  проходили  в центре искусств «Собор»,  на месте которого  сейчас   кафе «Сумка.»)  Публиковался в различный поэтических сборниках.

 Но  даже  если бы всего этого и не было, послушать стихи  такого великолепного музыканта, спевшего к слову  (именно «к слову») много  хороших стихотворений  больших поэтов,  несомненно интересно. Тем более что сольные вечера  Сергей Городничий  устраивает не часто. И на  них,  как говорится,  есть творческий голод.

 А тут ещё и вход  бесплатный, в отличие от большинства выступлений  театра  «La  Chanson», где  Сергей Городничий тоже иногда  имеет время для  сольных номеров, но,   как правило,  поёт чужие песни. А сегодня на «Поэтической  среде»  ожидается  авторство. И в этом ещё одна составляющая интриги вечера.

 

Джоанна Фаллетта  — всемирно известный дирижер и директор Филармонического оркестра г. Буффало, штат Нью-Йорк (США).

Финал конкурса всегда проходит в Концертном зале Kleinhans, вмещающем 2,5 тысячи зрителей.

В этом году в финал конкурса, после отбора в двух турах, прошли три гитариста: Чад Ибисон (США), Экачаи Джеракул (Таиланд) и Марко Топчий (Украина) – сообщает Music-review Ukraine

В финале каждый из участников исполнял концерт для гитары в сопровождении оркестра и сольное произведение продолжительностью около пяти минут.

После исполнения  украинским гитаристом своей программы, в которой прозвучал Концерт Вилла Лобоса и культовое произведение для гитары «Последнее тремоло» А. Барриоса, зал встал — настолько эмоционально наполненной и технически совершенной была его игра .

Кроме Первой премии, украинский гитарист получил Приз зрительских симпатий и Музыкальный Приз, который присуждается музыкантами филармонического оркестра Буффало под руководством Джоанны Фаллетты.

Таким образом, кроме главного приза Марко получил и все специальные призы, которые присуждаются в конкурсе, тем самым подтвердив свою безоговорочную победу.

За всю историю проведения конкурса, это случается во второй раз.

В  честь  победителя прозвучал Гимн Украины в исполнении симфонического оркестра.

Марко Топчий  — выпускник Харьковского института искусств имени И. П. Котляревского (класс Заслуженного артиста Украины, проф. В.И. Доценко). В данный момент является ассистентом-стажером Киевской национальной Академии музыки им. П.И. Чайковского в классе Заслуженного артиста Украины, проф. Ю.Ю. Алексика.

На счету 23-летнего музыканта уже три сольных концерта в Большом зале им. Лысенко Национальной филармонии Украины.

Марко Топчий обладатель двадцати первых премий в международных конкурсах гитаристов и множества  вторых  и третьих.

Он с огромным успехом гастролирует по всему миру, в том числе в Японии, США, Испании, Италии, Франции, Польше, Германии, Мексике и других странах.

 Ещё по теме гитарной музыки: Международный форум гитаристов в Киеве

Сергей Коноз

Сергей Коноз — композитор, исполнитель песен,  аранжировщик,  лауреат всеукраинских телевизионных конкурсов    «Пісенний вернисаж» и «Хит-парад 12-2» , автор музыки к спектаклям: «Зелена гора», «Отравленная туника», «Ночь в маскараде» и др. Соучредитель  «Агентства Творческих Событий»