Несмотря на внешнюю парадоксальность подобного утверждения, оно подтверждается очевидными фактами.

Известные долгожители прошлого. Античность

Люди доживали до преклонных лет всегда. Вот несколько примеров. Древнегреческий мудрец Платон прожил 80 лет (427 до н. э.— 347 до н. э.). Его ученик Аристотель — 62 года (384 год до н. э. — 322 до н. э.). Кстати, известная фраза «Платон мне друг, но истина дороже», которую автор «Дон Кихота» Мигель Сервантес де Сааведра (1547—1616) приписал Аристотелю, на самом деле была сказана Платоном в адрес Сократа.

Жан Леон Жером «Деоген»

Сервантес, к слову прожил 69 лет, а Сократ — 71 (470 до н.э. – 399 до н.э.). И умер, он, как мы помним, испив цикуты, то есть не природной смертью. А значит, мог бы ещё жить и жить.

Диоген Синопский, известный обитатель бочки, дожил до 89 лет. Ну ладно, может быть античный воздух был чист и свеж, а греки всё время делали гимнастику. Но и в средневековье отмечается та же ситуация.

Средневековье

Про 69 лет Сервантеса мы уже упомянули выше. А вот его современники.

Исаак Ньютон прожил 84 года (1643 –  1727). И это же ему ещё яблоки на голову падали. А если бы мэтр использовал для своих гравитационных изысканий менее травматичные методы?

Не берёг себя и знаменитый гетман Иван Мазепа (1639 – 1709). Бунтовал, в почтенные годы влюблялся в молодых девушек, был вынужден покинуть Отчизну и, тем не менее, дожил до 70-ти лет.

На два года больше отвела судьба ещё одному знаменитому политическому деятелю – Великому князю Киевской Руси Владимиру Мономаху (1053 – 1125).  С ним связан последний расцвет стольного града Киева как центра одной из самых могучих европейских держав средневековья.

Ньютон за миг до открытия закона всемирного тяготения.

Механик и астроном Галилео Галилей ушёл в лучший мир в 78 лет (1564 — 1642). В отличие от Сократа, Галилей, как известно, сумел избежать казни за свои принципы и при этом умудрился спасти честь знаменитым восклицанием: «И всё-таки она вертится!».

Флорентийский скульптор, художник и поэт Микеланджело Буонарроти, известный как творец, достигший высшего совершенства в изображении человеческого тела, чуть-чуть не дотянул до 89 лет (1475 – 1564).

В сравнении с ним изобретатель всего и автор самой загадочной женской улыбки в истории живописи Леонардо да Винчи прожил совсем мало – 67 лет (1452 – 1519).

Ещё меньше было отведено судьбой гениальному И.С. Баху — 65 лет (1685 –  1750). Впрочем, рядом с 35-летним Моцартом, Бах, конечно, долгожитель.

Сказочник Шарль Перро скончался на 75 году жизни (1628 – 1703). Его коллеги братья Грим прожили: 78 лет — старший, Якоб (1785-1863), и 73 года — младший, Вильгельм (1786-1859). Кстати, именно братья Гримм в 1812 году за 21 год до Пушкина опубликовали сказку про рыбу, исполняющую желания. У по-немецки пунктуальных братьев это была не абстрактная рыбка, а абсолютно конкретная камбала.

Великий поэт возвышенной любви Франческо Петрарка ушёл вослед своей возлюбленной Лауре, не дожив один день до 70-летия. А вот его великий предшественник Данте Алигьери (1265-1321) прожил всего 56 лет и, увы, в расцвете сил умер от малярии.

Женщины

Платоническую страсть Данте, вдохновившую поэта на гениальную «Божественную комедию», Беатриче Портинари ангелы забрали на небеса в 24 года. Да и Лаура де Нов – муза Петрарки — скончалась в сорок, в возрасте, когда у современных женщин жизнь только начинается.

В совокупности же о женщинах ранних эпох известно немного. Во времена античности они, как известно, в большинстве своём были или нимфами, или богинями. Или красавицами, одаренными секретом вечной молодости, как Елена Троянская и, вечно отбивавшаяся от женихов, супруга странника Одиссея.

Из реально живших античных дам широко известна поэтесса и музыкант, уроженка острова Лесбос Сапфо. Она же Сафо. Согласно преданию, несмотря на то, что в стихах поэтесса больше воспевала достоинства прекрасных подруг, она, назло сплетникам, в 60 (!!!) лет бросилась в море с высокой скалы от несчастной любви к паромщику Фаону. Видимо до этого она просто не встречала нормального мужика, в которого стоило влюбиться возвышенной поэтической душе.

Сапфо бросается со скалы

В этом смысле ещё одной знаменитой, а главное, реальной леди античных времён, повезло больше. Речь о прославленной царице Египта Клеопатре (69 до н.э.—30 до н. э.). Римлянин Марк Антоний был, конечно, ещё тот мачо. Не зря их роман – гремучая смесь политики и страсти – до сих пор возбуждает фантазию художников всех жанров. Клеопатра отправилась в Аид за любимым в 39 лет — молодой, прекрасной и желанной. И как женщина, и как добыча.

XVIII – XIX век

Создатель русской духовной музыки, уроженец славного города Глухова Дмитрий Бортнянский (1751-1825) немного не дожил до 74 лет.

Вообще, украинский Глухов исключительно из уважении к его древней истории (дата основания 992 год) до сих пор не переименовали в Слухов или даже Абсолютнослухов. Ведь в числе его уроженцев два величайших композитора и певца XVIII века тогдашней Российской империи. Кроме Бортнянского. это ещё и украинский Моцарт – Максим Березовский. К сожалению, он в 32 года покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки.

Ну и завершим, а вернее, прервём мы этот потенциально бесконечный список информацией о том, что знаменитый автор бессмертного «Фауста» Иоганн Вольфганг Гёте (1749 — 1832) ушёл на небеса на 84-м году своей долгой и плодотворной биографии. А Лев Толстой на 83-м…

А сколько нам Бог дал?

Из вышеприведенного видно, что люди доживали до весьма преклонных лет во все времена. И таковых было много, мы просто взяли самых знаменитых, которые у всех на устах. Но и они, и ныне живущие всё равно редко дотягивают до 90 лет, не говоря уже о большем. Почему?

Обратимся к Библии. Там в главе 6 прямо сказано:

«Когда люди начали умножаться на земле и родились у них дочери, тогда сыны Божии увидели дочерей человеческих, что они красивы, и брали их себе в жены, какую кто избрал. И сказал Господь [Бог]: не вечно Духу Моему быть пренебрегаемым человеками [сими], потому что они плоть; пусть будут дни их сто двадцать лет.»

Сыны Божии – это, вероятно, ангелы. Вот из-за них, падких на красоту наших земных женщин, люди имеют высший потолок длительности жизни 120 лет. Это если следовать Библии.

Так что с увеличением продолжительности жизни?

Сегодня увеличилась именно средняя продолжительность жизни. За счёт развития акушерских технологий и педиатрии в целом. И вообще  медицины. Женщины стали меньше рожать. И начали себя посвящать обществу. А нужность людям всегда поддерживает человека.

Меньше стало физических нагрузок, от которых надрывались мужчины. То есть сейчас просто возросло число людей, доживающих до условных 50-ти лет. За счёт них-то и повышается средняя продолжительность жизни.

Но есть ещё и объективные факторы. Их совокупность можно определить фразой «кому сколько по судьбе определено». И тут пока без перемен. Хотя пенсионный фонд и считает иначе.

Ещё по теме: Для молодости тела тренируем мозг

Согласно легенде, Сосновский – из крепостных. Он долгое время находится в Италии, его музыка пользуется там успехом, но, вернувшись в Россию, Сосновский выкупиться из крепости не может, начинает пить и, в результате, заканчивает жизнь самоубийством.

Глухов — родина талантливых музыкантов

Прототипом Сосновского стал украинец Максим Березовский. Но, в отличие от Сосновского, Березовский не был крепостным, а происходил из небогатого дворянского рода. Родился он 27 октября 1745 года в городе Глухов Сумской области. В той же самой казацкой столице Украины, где шесть лет спустя 26 октября появился на свет Дмитрий Бортнянский. Оба были чрезвычайно и разносторонне талантливы, оба в малолетнем возрасте уехали в Санкт-Петербург, пели в первых русских операх, получили стипендии на учёбу в Италии, там также добились признания, вернулись в Россию и…

На этом совпадения заканчиваются. Жизни они прожили очень разные. Бортнянскому удалось сделать административную карьеру, стать официальным придворным композитором и дожить практически до 74 лет. Он и умер красиво — в постели, в окружении любящей семьи: жены, сына и внуков, под свою же духовую музыку в исполнении хора придворной певческой капеллы. Березовский дожил всего до 32 и покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки. Говорят, в последние годы он сильно пил. После смерти произведения Максима Березовского почти не исполнялись, а его имя было забыто. Вот один из диалогов, который состоялся между А.С. Пушкиным и А.О. Смирновой-Россет (опубликован в ее посмертных записках).

«Да… — говорила Смирнова-Россет, — Березовский и Бортнянский учились в Болонье… Березовский был даже членом музыкальной академии… Его музыку поют в России великим постом…». «А я думал, — отвечал Пушкин, — что это музыка исключительно Бортнянского».

 Березовский и Моцарт

Сегодня с именем Максима Березовского связано больше легенд, чем точных фактов. У него был прекрасный бас, он виртуозно играл на скрипке. Ранее в операх пение сочеталось с мелодекламацией. Березовский проявил себя как талантливый драматический актёр. Вскоре его, одного из первых русских музыкантов, отправляют учиться в Италию в знаменитую Болонскую филармоническую академию. 15 мая 1771 года Березовский был принят в число болонских академиков. Это звание присваивалось раз в год. За год до Березовского академиком был назван 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт.

27 февраля 1773 года ливорнская газета «Новости света» пишет: «Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надобно особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием». Речь идёт о постановке в Ливорно оперы Березовского «Демофонт».

Княжна Тараканова

С этой оперой связана легенда о похищении в 1774 из Италии княжны Елизаветы Таракановой, объявившей себя «претенденткой  на российский престол», по тому праву, что она, дескать, дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского (тоже, к слову, украинца, бывшего певчего, ставшего фаворитом  Елизаветы).

К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»

Граф Алексей Орлов получил задание доставить самозванку в Россию. Им же был разработан блестящий план похищения. Для княжны устроили пышное торжество, начавшееся с постановки оперы Максима Березовского «Демофонт». Дело было в Ливорно, где в порту стоял русский флот. Расчувствовавшаяся под влиянием музыки княжна позволила увлечь себя на русский фрегат, якобы для продолжения банкета. В этот момент был поднят якорь и корабль отправился в Россию.

Легенда гласит, что на том же корабле, против своей воли, вернулся принимавший участие в праздничном застолье и не заметивший отплытия Березовский. Жить ему оставалось три года.

Душевный кризис

По возвращению в Петербург, Березовского, как «академика», назначают на серьёзную должность придворного капельмейстера. Однако что-то не сложилось. Есть мнение, что Березовского настиг душевный кризис, причиной которого стал новый фаворит Екатерины Г.А.Потёмкин, задумавший создать в России музыкальную академию на манер болонской. Березовского, как самого авторитетного российского музыканта той поры, Потёмкин назначил директором будущей академии. Но проект реализовать не удалось.

Так же говорят и о женской версии. Известен указ Екатерины II, подписанный 11 августа 1763 года, где императрица

«изволила указать… певчему Максиму Березовскому дозволить жениться… на танцевальной девице Франце Ибершерше и притом соизволила… пожаловать ей платье».

Свадьба состоялась. Но о дальнейшей судьбе супруги Березовского известно только, что «фигурантка Франца Березовская» уволилась со службы при дворе и исчезла. Возможно, даже уехала из России. Говорят, Березовский был женат ещё раз. Но здесь – тайна.

Памятник Дмитрию Бортнянскому . г. Глухов

Уход и творческое наследие

24 марта 1777 года жизнь Максима Созонтовича Березовского трагически обрывается. «В припадке ипохондрии он перерезал себе горло…По смерти его ничего не осталось и погрести тело нечем…»,— писал директор придворных театров Иван Перфильевич Елагин.

В отличие от Бортнянского,  Березовский не нашёл себя на российской почве, хотя имел вроде бы всё: прекрасный дебют, выдающийся талант, звания, должность… Но небеса  назначили ему недолгую жизнь…

Самым знаменитым музыкальным произведением Максима Березовского считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Концерт был написан семнадцатилетним композитором ещё до отъезда в Италию, предположительно по заказу императрицы Елизаветы Петровны, которая была сентиментальна и болезненно переживала приближение старости. Очевидно, что для сочинения такого трагического произведения, успешному тогда юноше, нужен был прототип. А до своей старости он не дожил.

Памятник Максиму Березовскому г.Глухов

Общая память

В порядке послесловия. Работая над этим материалом, всё время приходилось спотыкаться на словах «русский», «российский» и «украинский». В то время это была одна империя. Как мы видим, украинцы играли немалую роль в её политической и культурной жизни. Сегодня, после того, как Россия и Украина стали жить отдельно, нам бы надо определиться с «совместно нажитым» культурным наследием. А то мы говорим, что наши земляки Березовский и Бортнянский — украинцы. А автор прекрасной книги о Дмитрии Бортнянском Константин Ковалев-Случевский заявляет, что с таким же успехом можно утверждать, что Пушкин – эфиопский поэт. Понятно, что Пушкин родился в России, а не в Эфиопии, а Бортнянский в столице казацкой Украины, но сам обмен такими взаимными претензиями выглядит глуповато.

Впрочем, как бы не договорились политики — факт остается фактом: в Глухове родились, провели детство и впервые проявили свой талант два самых выдающихся композитора Российской империи XVIII века. На этой земле, в этих ландшафтах, рядом с той же водой и под теми же и небесами.

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Дмитрий Бортнянский

Дмитрий Бортнянский родился в Глухове в 1751 году.

Его именем названо Сумское училище культуры и искусств. Разумеется, мы не могли обойти его в цикле наших осенних публикаций о музыкантах, чьи имена связаны с Сумщиной.

Уверены, что эти рассказы стали лишним поводом для читателей АТС ещё раз послушать любимые произведения Исаака Шварца, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, да ещё и в исполнении любимых музыкантов. К счастью, в настоящий момент возможности сети это позволяют.

Говоря о композиторах, мы, естественно, не ставим перед собой музыковедческих задач – это удел специалистов. Кроме того, о музыке лучше всего рассказывает сама музыка. А вот о человеческой жизни гениев мы думаем с удовольствием. Нам интересны судьбы и поступки людей, избранных небесами для великих свершений в искусстве.

 Детство. Опера и царица Елизавета

Дмитрий Бортнянский был чрезвычайно талантлив. Его недюжинный музыкальный дар, как и у его современника Моцарта, проявился с детства. В возрасте семи лет он, как обладатель прекрасных вокальных данных, был принят в Придворную певческую капеллу в Петербурге. (Кстати, Исаак Шварц тоже уехал в семилетнем возрасте из Ромён в Петербург). В столице Дмитрий пел не только духовную музыку, но также исполнял сольные партии в операх.

К слову, первая опера, написанная в 1755 году на русское либретто автором которого был Александр Петрович Сумароков, знаменательна ещё и тем, что основные сольные партии в ней исполняли дети до 14 лет. Прежде столь малолетние исполнители на светской сцене в России не выступали.

А 1764 году в одной из следующих первых русский опер «Альцесте» одну из сольных партий (царя Адмета) пел тринадцатилетний Дмитрий Бортнянский.

С малолетством Бортнянского связана ещё история о том, как Дмитрий во время всенощной, исполняемой для царицы Елизаветы Петровны, уснул. Но вместо наказания, очарованная его ангельским пением государыня, испытав прилив материнских чувств, повелела отнести мальчика на свою половину в царские покои, где Дмитрий, проснувшись, не мог поверить, что это уже не сон…

По достижению 17-ти летнего возраста Бортнянский, получив государственную стипендию, уезжает учиться музыке в Венецию. Там он осваивает итальянскую технику композиции, пишет свои первые оперы, духовные и светские сочинения.

Капельмейстер Придворной капеллы

Вернувшись в 1779 году в Россию, Дмитрий Бортнянский посвящает себя отечественной музыке и до конца своих дней занимает должность капельмейстера Придворной капеллы. Публикацией своих сочинений композитор начал заниматься только в последние годы жизни. Однако полное собрание его сочинений в 10 томах было издано лишь в 1882 году П. И. Чайковским.  Пётр Ильич очень хорошо понимал значение Бортнянского для российской музыкальной культуры. Мы ещё поговорим об этом чуть ниже.

Из творческого наследия композитора наиболее известны произведения в жанре хоровых духовных концертов, в которых Бортнянский объединил европейские техники музыкальных сочинений с православными традициями. Кроме духовной музыки Бортнянским было написано много светской: романсы, кантаты, сюиты, сонаты и даже симфонии. Очаровательна, легка, светла и поэтична, например, «Камерная симфония си бемоль мажор», где органично сплетаются итальянская оперная и русская песенная мелодики.

Творческое наследие Дмитрия Бортнянского, особенно в светской части, ещё ждёт своего открытия для широкой публики. В пользу этого утверждения говорит история с оперой «Алкида», которая была написана Бортнянским во время учёбы в Италии, исполнена на венецианском карнавале, а затем утеряна и обнаружена лишь два века спустя в одной из библиотек Вашингтона.

Гимн русской эмиграции и немецких военных 

Бортнянский — автор знаменитого гимна русских масонов на стихи М.Хераскова «Коль славен наш господь во Сионе». В ту эпоху слово «масон» ещё не имело такой ярко выраженной негативной окраски. Через масонство проходили многие ищущие и думающие люди. Даже Пьер Безухов в одном периоде своей жизни был активным участником и спонсором масонской ложи. Этот гимн стал фактически первым российским гимном, до 1917 года  его мелодию вызванивали часы Спасской башни в Кремле, а после революции он стал гимном русской эмиграции. В Германии его поют уже с немецкими словами и даже исполняют на воинских церемониях.  Как говорят сейчас — мегахит…

Итальянское влияние. Батюшков и Пушкин 

Поговорим ещё о культуре Российской империи конца XVIII века. Это было крайне значимое время. Признанные гении века следующего, о котором Иосиф Бродский сказал: «…зачем нам двадцатый век, если есть уже девятнадцатый век», такие как: Глинка, Бородин, Мусоргский, Чайковский, и в этом же ряду: Пушкин, Гоголь, Баратынский, Лермонтов — пришли строить величественное здание отечественной культуры не на пустом месте, а на прочном фундаменте, говоря о возведении которого, прежде всего, необходимо вспомнить Константина Батюшкова и Дмитрия Бортнянского, как творцов, развернувших вектор развития российской культуры в том направлении, в котором она оставалась до начала революционного XX века.

Разговор на эту тему интересен ещё и тем, что сегодня Украина опять «идёт в Европу». Один раз в Европу мы уже ходили. Тогда нас в составе Российской империи водил туда Пётр Первый. Насильственная европеизация тех времён ещё долго выходила непредсказуемыми гримасами на лице российского общества. В войсках, вместо военной выучки, расцвела прусская муштра. Дворяне, забыв родной язык, перешли на французский, а музыкальную жизнь империи определяли исключительно итальянцы. Оставив тему военных в стороне, скажем, что французы внесли в российское общество смуту революции и практически никак не повлияли на нашу культуру, а вот итальянцы….

Константин Батюшков был влюблён в Италию. Корни этой страсти уходили в античные времена и через Торквато Тассо прорастали в творчестве русского поэта. В то время в стране существовала дискуссия между «архаистами» и «новаторами». Хотя «страна» – это громко сказано. Тогда тираж книги в 300 экземпляров считался бешеным успехом. Поэтому скорее речь идёт о дискуссии литературных кружков. «Архаисты» настаивали на использовании тяжеловесных древнеславянских оборотов. «Новаторы», и Батюшков в том числе, призывали к обновлению русской речи, так как неуклюжий древнерусский строй стиха оскорбляет слух чувствительных дам, коим единственным все стихи в мире и адресованы. Батюшков, считавший русский язык варварским из-за большого количества «ы, щ, ш, при, тры», пытался писать «итальянские» стихи на русском языке, используя для этого благозвучные и мелодичные сочетания букв и слогов. Нельзя сказать, что он достиг своей прямой цели, русский остался русским, но прививка итальянского пошла ему явно на пользу, что с блеском доказал Пушкин, гений которого расцвёл на почве созданного Батюшковым нового поэтического языка.

Борьба с «итальянщиной»

Немного иная ситуация была в музыке. Вернувшийся из Италии Дмитрий Бортнянский попытался вернуть российской музыке русский дух. Он мотивировал это тем, что итальянская музыка безусловна, хороша, но для её исполнения надо быть итальянцем или обладать высоким исполнительским мастерством. В противном случае получается просто некрасиво. Этот эффект даже получил название «итальянщина». Бортнянский в своих хоровых композициях ориентировался на русскую народную хоровую традицию, в частности, доверял вести мелодию самому высокому голосу — сопрано, а все остальные вокальные партии отстраивал вниз по терциям или секстам, за что был позже нещадно критикован Глинкой, как примитивист. Однако многие исполнители духовной музыки Бортнянского отмечали, что они во время исполнения его произведений впадают в состояние близкое к религиозному экстазу, настолько такое звучание хора совпадает с музыкой русской души.

Дмитрий Бортнянский

Для нынешних музыкантов большинство светских сочинений Бортнянского не представляет большой исполнительской сложности, потому что они часто были рассчитаны на любительское музицирование. Однако, на примере той же Камерной симфонии видно, что музыка Бортнянского, впитавшего в себя мелодику украинских и русских песен, стремится не к сложности, интересной прежде всего профессиональному музыканту, а к диалогу с душой слушателя, который вовсе и не обязательно должен быть ценителем непредсказуемых чередований нот и «неберущихся» аккордов. Бортнянский одним из первых начал сочинять такую русскую музыку. Вот почему его считал гением и высоко ценил ещё один великий мелодист П.И. Чайковский.

Во многом благодаря усилиям Бортнянского, реализовалась следующая схема: итальянцы научили русских светской музыке – операм, инструментальным пьесам и крупным музыкальным формам. В свою очередь, русские, освоив итальянскую технику, сумели вложить в неё свою душу и получили такую национальную музыку, которая уже развивалась в рамках европейской традиции, как полноправная её часть.

Нечто подобное произошло в конце XX века, когда Бродский, попытавшись внести в русскую поэзию англо-американскую поэтику, создал новый поэтический русский язык.

Камерная симфония си бемоль мажор вместо эпилога

Таким образом, мы заключаем, что родившийся в казацкой столице и реализовавший себя в столице имперской Дмитрий Бортнянский — фигура мирового значения, ровно настолько насколько мировое значение имеет вся отечественная музыка. И, сделав такой приятный вывод, включаем «Камерную симфонию си бемоль мажор» и, вдохнув аромат великих минувших времён, вновь расходимся по нашим суетным делам века XXI…

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Ежегодно, начиная с 2014-го, на символический «Культурный остров» получают приглашение семь талантливых, творческих личностей. Так будет продолжаться и в дальнейшем.

Однако во всех смыслах необычный 2020 год, создав определенные сложности, открыл и новые возможности. В частности, окинув взглядом «население Острова», организаторы увидели, что он сам собой естественным путём превратился в виртуальный музей культуры Сумщины. Очень бы хотелось, чтобы о каждом из лауреатов «Культурного острова» с теплом, почётом и уважением вспоминали потомки. Для этого мы о них и пишем сегодня.

И если уж зашла речь о памяти, то естественно, что мы сегодня тоже опираемся на некий культурный базис, который создали наши предки. А следовательно, весьма логичной выглядит идея пригласить на остров уроженцев или жителей Сумского региона прошлых лет, из тех которые внесли существенный вклад в формирование его ноосферы.

Дмитрий Бортнянский

Так сформировалась звёздная семёрка классиков. О том, кто в неё вошёл, читайте в нашем материале:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Ярким и важным представителем «звёздной семёрки» является уроженец Глуховщины, выдающийся композитор, дирижёр и певец Дмитрий Степанович Бортнянский (1751- 1825) —  один из самых значительных музыкантов своего времени.

Его влияние существенно и актуально и в наши дни. В Киеве проводится Международный конкурс имени Дмитрия Бортнянского, Его именем назван Сумской колледж искусств и культуры. А значит, практически все сумские музыканты начинают свой путь в искусство под  эгидой и покровительство нашего многоуважаемого мэтра.

Пользуясь случаем, приглашаем вас более подробно ознакомиться с жизненной и творческой биографией Дмитрия Бортняского, изложенной в нашей публикации:  Дмитрий Бортнянский и рождение новой музыки