Из пpогpамки ”Тpехгpошовой опеpы” Бpехта:

”Hищие, гулящие дамы — аpтисты театpа и ученики студии”.

                                                       ***                          

 Молодой столичный режиссёр приезжает в провинциальный театр ставить спектакль. Ему говорят: 

— Только не берите народного артиста Сидорова. Вы пожалеете!

Но режиссёр непреклонен. Радуется на каждой репетиции:

— Актёр как студент выполняет любое моё требование. Вот это дисциплина у народного артиста! Я счастлив!

Наступает день премьеры, и актёр делает на сцене всё с точностью до наоборот. ”Как?! Почему?!” 

Сидоров режиссёру:

— Когда вы работали, я вам не мешал? Теперь вы мне не мешайте. 

                                                      *** 

В перерыве спектакля режиссер вызывает к себе одного актера и говорит:

— Такое дело… короче, ко мне сейчас подходила одна зрительница, она

 очень хочет, чтобы ты после спектакля приехал к ней домой. Ты ей очень

 понравился.

— Не поеду я никуда. Кто она такая?

— Вон, видишь, в третьем ряду сидит.

— Такая страшная? Нет, ни за что.

— Слушай, обязательно надо к ней поехать. Она богата, обещала нашему

 театру помочь.

— Нет и нет. Я что, проститутка?

— Ну надо… для общего дела.

Короче, уговорил.

На следующий день опять к актеру подходит режиссер:

— Слушай, она в таком восторге от тебя! Оказывается, ты крутой парень!

 Сегодня опять надо к ней поехать, очень просит.

— Ни за что!

— Очень надо!

— Нет! Я не могу! Я вообще импотент. Десять лет как импотент!

— Как импотент? А как же ты вчера ее всю ночь…?

— Так зря, что ли, меня системе Станиславского учили? 

                                                      *** 

Балерина возмущенно кричит директору театра:

— Вы отказываетесь заплатить мне каких-то пять сотен! А я ведь стою намного больше!

— Да, но не на сцене. 

                                                      *** 

Директор оперного театра присутствует при прослушивании новой оперы.

Одна из солисток поёт арию в сопровождении оркестра. Директор спрашивает дирижёра:

— Что это за мелодия?

— Какая, — в ярости вопрошает дирижёр, — та, которую играет оркестр, или

 та, которую поёт мадам?! 

                                                      *** 

Молодой актер получил первую в жизни роль. Она очень маленькая, он должен

 выйти на сцену и сказать:

 — Волобуев, вот твой меч!

 Актер зубрит этот текст целый день, он забодал весь театр, ходит

 и бубнит: Волобуеввоттвоймеч, Волобуеввоттвоймеч, Волобуеввоттвоймеч…

 Старый актер не выдерживает и говорит ему:

 — Зря стараешься, все равно на премьере провалишься, вместо Волобуев

 скажешь Воло#уев…

 — Ну, уж нет!

 — А вот посмотрим!

 И вот премьера. Молодой актер выходит на сцену и торжественно объявляет:

 — Волобуев! — торжествующе смотрит за кулисы, где стоит старый, и заканчи-

 вает: — Вот твой #@& ! 

                                                      *** 

Муж приходит с работы и говорит жене:

— Собирайся, мы идем в театр!

— В какой? В Большой? радостно спрашивает она.

— Не переживай, ты поместишься. 

                                                      *** 

Известную фотомодель пригласили сыграть роль в театральной пьесе.

После спектакля в уборную к ней приходит мужичок:

— Извините, это вас задушили в третьем акте?

— Ну да, а что?

— Я, собственно, хотел бы тело забрать… 

                                                      ***

Приходит молодая артистка в театр. Время идет, а ролей нет. Она, уже в нетерпении, подходит к народной артистке и жалуется, мол, уже сколько времени здесь, а роли большой все нет. ”Ну, дорогая, — отвечает народная, — это такое дело, надо ждать.” ”Так я ж дам, только скажите кому!”

                                                      ***

Однажды в «Евгении Онегине» секундант перепутал пистолеты и подал заряженный Ленскому. Ленский выстрелил, Онегин от неожиданности упал. Ленский, чтобы как-то заполнить понятную паузу, спел известную фразу Онегина: «Убит!». Секундант в замешательстве добавил: «Убит, да не тот». 

                                                      ***

– В одном из небольших гоpодов театp пpоездом давал «Гpозy» Остpовского. Как многие, наверно, помнят, там есть сцена самобpосания тела в pекy. Для смягчения последствий падения обычно использовались маты. И обычно их с собой не возили, а искали на месте (в школах, споpтзалах). А здесь вышел облом: нет, не дают, никого нет и т. п. В одном месте им пpедложили батyт. Делать нечего, взяли, но в сyматохе (или намеpенно) забыли пpедyпpедить актpисy. И вот пpедставьте себе сценy: геpоиня с кpиком бpосается в pекy… и вылетает обpатно. С кpиком… И так несколько pаз… Актеpы с тpyдом сдеpживаются (сцена тpагическая), зpители в тpансе… В этот момент один из стоящих на сцене  пpоизносит:

– Да… Hе пpинимает матyшка-Волга…

Актеpы, коpчась, падают, актpиса визжит, зpители сползают с кpесел… 

                                                      ***

– Одно время в театрах было запрещено пользоваться стартовыми пистолетами. Категорически приписывалось пользоваться на сцене макетами оружия, а выстрелы подавать из-за кулис. В одном театре на краю каменоломни стоит связанный комсомолец, а фашист целится в него из пистолета. Помреж за кулисами замешкался. Выстрела нет и нет. Фашист ждал-ждал и в недоумении почесал себе висок дулом пистолета. В этот самый момент грянула хлопушка помрежа! «Фашист», будучи артистом реалистической школы, рухнул замертво. Тогда комсомолец, понимая что вся ответственность за финал легла на него, с криком «Живым не дамся!» бросается в штольню. Занавес. 

                                                      ***

«Чайка» Чехова. В финале спектакля, как известно, должен прозвучать выстрел. Потом на сцену должен выйти доктор Дорн и сказать: «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился». Но сегодня пауза затянулась.

И выстрела нет. Доктор Дорн, видимо, понимает, что что-то произошло, и нужно спасать положение. Тогда он выходит, долго стоит, все-таки ожидая, что сейчас будет выстрел, но поскольку выстрела по-прежнему нет, он говорит:

— Дело в том, что Константин Гаврилович повесился.

И тут раздается выстрел. Тогда он, еще подумав, произносит:

— И застрелился. 

                                                      *** 

– «Бесприданница» Островского. Премьера, первый спектакль. По спектаклю, Карандышев отговаривает текст: «Так не доставайся же ты никому» и стреляет в Ларису из пистолета, Лариса падает. А выстрел обеспечивался в то время так: реквизитор за кулисами, на реплику, бьет молотком по специальной гильзе, гильза бухает – Лариса падает. Премьера, ля, ля тополя… «Так не доставайся же ты никому», наводит пистолет, у этого за кулисами осечка, выстрела нет.

Актер: «Так вот умри ж!» перезаряжает, наводит пистолет второй раз, за кулисами вторая осечка. Карандышев перезаряжает в третий раз: «Я убью тебя!», третья осечка. Лариса стоит. Вдруг из зала крик: «Гранатой ее глуши!». Занавес, спектакль сорвался, зрителям вернули деньги. Режиссер час бегал по театру за реквизитором с криком: «Убью, сволочь!!!». На следующий день, вечером, опять «Бесприданница», с утра разбор вчерашнего полета: мат-перемат, все на реквизитора катят, тот оправдывается: «Но ведь не я гильзы делал, ну сырые в партии попались, но много же народу рядом, видите же, что происходит, можно же помочь, там у суфлера пьеса под рукой: шмякнул ей об стол, все оно какой-никакой выстрел, монтировщик там доской врезал обо что-нибудь, осветитель лампочку мог разбить, ну любой резкий звук, она бы поняла, что это выстрел, и упала бы».

Вечером спектакль, все нормально, доходит до смерти Ларисы, Карандышев: «Так не доставайся же ты никому!», наводит пистолет, у реквизитора опять осечка. Вдруг, с паузой в секунду, из разных концов за кулисами раздается неимоверный грохот: суфлер лупит пьесой об стол, монты – молотками по железу, осветитель бьет лампочку. Лариса явно не понимает, что это выстрел, ибо на выстрел эта беда никак не походит, и продолжает стоять. Из зала крик: «Тебе ж вчера сказали, гранатой ее глуши!»

                                                      ***

В этот вечер «садоводы» провожали лето вместе с заслуженным артистом России из театра им. Евгения Вахтангова Юрием Красковым. В августе Юрий с семьёй находился в Путивле во время фестиваля «Кувшинка» и не мог не откликнуться на зов «Сада…».

Почему вечер носит название «Почти серьёзно»?

«Юмор — украшение нации. В самые дикие, самые беспросветные годы не умирала язвительная и горькая, простодушная и затейливая русская усмешка», — говорит Юрий Красков, чуть перефразируя блистательного прозаика Сергея Довлатова. По сути — это и эпиграф, и либретто вечера в «Саду сходящихся тропок…»

И вот в назначенный час, при помощи микрофонов и фонаря под великолепным раскидистым дубом на зелёной садовой лужайке была организована импровизированная сцена. Юрий испил чаю, вгляделся в лица собравшейся публики, и действо началось…

Ниже мы публикуем впечатление Александра Кугука на тему прошедшего вечера.

Маски Юрия Краскова, или Гиперболоид инженера Гоголя

В прежние годы поездка на спектакли московских театров считалась большой удачей. Сейчас для большинства сумских театралов — это почти несбыточная мечта. О, времена, о, нравы!

Однако не так все печально. Иногда его величество случай подбрасывает встречи, от которых веет настоящим искусством.

В канун осени на зеленой сцене «Сада сходящихся тропок» блистал заезжий талант – актер театра Вахтангова Юрий Красков.

Моно-спектакль, которым Юрий щедро одарил публику, был исполнен ярким юмором и тонкой иронией. Одним словом, собравшимся зрителям было не до скуки.

Казалось, в тот вечер (а дело происходило именно в эту пору суток) над сценической площадкой кружили тени знаменитых насмешников. Самым главным среди них, безусловно, был Николай Васильевич Гоголь – подлинный инженер провинциальных душ.

Николай Васильевич словно бы спустился откуда-то сверху, раскрыл томик «Мертвых душ», незримо передал его в руки Юрию Краскову и, предвкушая пиршество эмоций, с улыбкой удалился.

И тут началось. Помните эпизод из поэмы, в котором две хрестоматийные барышни – дама приятная во всех отношениях и просто приятная дама — ведут между собой игривый диалог? У Гоголя – мастера утонченной насмешки – этот кусок выстроен по синусоиде. Сначала дамы мирно перешептываются, затем набирают обороты, раздражаются, пикируются, затихают и снова повышают градус разговора.

Изображая героинь, Красков отлично прошелся по синусоиде, то шепча, будто в полусне, то распаляясь и крича от внутреннего огня. То подпрыгивая, то приседая, то размахивая руками. То, простреливая слова, то заметно снижая артикуляционную динамику. Перескакивая от микрофона к микрофону, он мгновенно менял характер, играя мимикой и пластикой. Так возникала перед нами вся гоголевская палитра – мясистые, сочные краски, но без подтеков. В общем, Гоголь во всем его ироническом размахе.

Программа вечера продолжалась около двух часов. Юрий прочитал несколько известных произведений из цеха виртуозных смехачей. За Гоголем последовал Довлатов с его врожденно-мужским юмором, затем эпатажный абсурдист Хармс. Ну, и напоследок прозвучал современник. Не классик, но очень знаменит. Известный актер Сергей Юрский тоже, оказывается, не прочь посочинять анекдотические истории.

На протяжении моно-спектакля сквозь актерскую манеру Краскова иногда прозирали эксцентричный Александр Филлипенко, а порой и Михаил Жванецкий с его незаурядной мальчишеской спонтанностью. Что ж, вполне завидные фигуры.

Как и всякий истовый вахтанговец, Красков религиозно пропитан русской литературной классикой. Даже в ходе приватной беседы он улиткой уходил в себя, чтобы набормотать на донышке души какие-нибудь драгоценные строки. По-моему, только так и должен духовно существовать настоящий актер, боясь всуе расплескивать бриллиантовые капли.

Хороших Вам ролей, Юрий!

Ранее мы писали: Топ-десятка лучших актёров. Мужской и женский вариант

Справка: Юрий Валентинович Красков школьные годы провёл в Днепродзержинске, там же и босоногое детство. Закончил Московское Театральное училище им. Щукина. С 1990 года играет в театре им. Вахтангова, где им сыграно три десятка основных ролей. Также Юрий замечен и в кинематографе. В 2005 году совместно с Д. Креминским (студия радиоспектакля Креминского) поставил моноспектакль по мотивам повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего».  Успешно выступает как чтец-декламатор.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Ирина Проценко

Светлая память Великому актеру и Человеку, всегда полному жизненных сил и творческих планов…

В 11.00 в фойе в Сумского областного театра для детей и юношества состоится прощание.

В 12.00 в фойе в Сумского областного театра для детей и юношества пройдет гражданская панихида.

Валентин Дмитриевич Бурый родился в 1949 году на Черниговщине в селе Студенка Новгород-Северского района.

В 1979 году закончил во Владивостоке Дальневосточный педагогический институт искусств  (ныне  — Дальневосточная академия искусств).

С 1979 по июль 1984 работал в Приморском краевом театре Юного зрителя им. Ленинского комсомола (ныне — Приморский краевой театр молодежи).

С сентября 1984 по ноябрь 1989 года работал в Волынском областном украинском музыкально -драматическом театре имени Т.Г. Шевченко.

С ноября 1989 по сентябрь 2001 года — Сумской областной театр драмы и музыкальной комедии имени М.С. Щепкина. С сентября 2001-го — актер Сумского театра для детей и юношества.

Редакции медиа портала АТС посчастливилось быть лично знакомыми с Валентином Дмитриевичем. Общаться, быть зрителями его актерских и режиссерских работ, вместе участвовать в творческих проектах.

Подробное интервью: Народный артист Валентин Бурый. Эффект внутреннего свечения.

Родные, близкие, друзья и обычные сумчане помогали справиться Валентину Бурому с болезнью, но  15 июля он скончался после продолжительной болезни.

10 февраля патриарху российского театра и кино, народному артисту СССР Владимиру Зельдину исполнилось 100 лет.

По актёрской традиции свой юбилей именинник отметил бенефисом, который с аншлагом прошел в родном для Зельдина Центральном академическом театре Российской армии. Специально для юбиляра подготовлено визуальное представление «100, или Танцы со временем».

Сам Владимир Зельдин к своей очередной дате относится весьма спокойно. Он подтвердил, что подготовка к юбилейному вечеру велась достаточно долго, репетировали практически каждый день, а последний прогон состоялся накануне.

«Я всего лишь ещё раз покажу зрителям то, что делаю всю жизнь», — сказал Зельдин и отметил, что юбилеев он не любит, считая их «катастрофой с праздничным привкусом».

Режиссёром представления стал Юлий Гусман. Он поставил ещё к 90-летию Зельдина спектакль «Человек из Ламанчи», который с неизменных аншлагом идёт в театре и сегодня. К 95-летию актёра Гусман поставил для Владимира Зельдина спектакль «Танцы с учителем»

Бенефис состоялся

В первой части торжественного представления сыграли сокращённую версию «Танцев с учителем», а сам Зельдин спел свои любимые песни и почитал стихи. Кроме этого, были показаны фрагменты из лучших фильмов и спектаклей Зельдина.

Вторая часть вечера – поздравления в адрес юбиляра. В программе выступления сатирика Михаила Жванецкого, балетмейстера и танцовщика Владимира Васильева, Геннадия Хазанова, Иосифа Кобзона и Тамары Гвердцители. Поздравли Зельдина ансамбль песни и пляски Российской армии имени Александрова, Большой театр, камерный «Вивальди-оркестр», цирк братьев Запашных и другие коллективы.

Ранее мы писали: Хорошие новости для театралов. В сети открылся онлайн-театр

Владимир Зельдин – человек-легенда.

Он родился в царской России в 1915 году и был свидетелем практически всех вех в истории страны. Сегодня он остаётся действующим актёром и создаёт всё новые и новые образы, радуя зрителей. Зельдин – единственный актёр, который выходит на сцену в 100-летнем возрасте.

«Когда мне исполнялось 85 лет, то я чувствовал какое-то волнение, – поясняет Зельдин. Потом 90 лет уже встречал с меньшим трепетом. Ну а к 95 годам и вовсе привык к своим «большим» юбилеям. Так что, к 100-летию я подхожу более чем спокойно. Хотя, не скрою, мне очень приятно, что я столько прожил, что я становлюсь ровесником века. Все-таки в трехзначных числах есть своя прелесть! Мне столько лет желали дожить до ста – и вот, кажется, это сбывается! Я давно понял, что раз Бог хранит меня на этой земле, значит, я именно тут ему зачем-то нужен. И жить мне очень нравится, я не устал от жизни» – говорит актер.

Ранее мы писали: Весёлые театральные истории

В фильмографии актера насчитывается более 60-ти успешных проектов. В последнее время Зельдин снимался в сериалах «Сваты», «Счастливы вместе», а также в полнометражных проектах «Карнавальная ночь-2», «Чертово колесо».

В формате спектакля на камерной сцене публике были представлены фрагменты двух постановок Алексея Желудкова — музыканта, режиссёра, актёра — «Смех лангусты» (о жизни знаменитой актрисы Сары Бернар) и «Театр времён Нерона и Сенеки».

Конечно же,  вечер не оставил равнодушными зрителей, радушных хозяев и самих участников встречи. Далее —  одно из впечатлений о событии. 

«Жить — это видеть, как все повторяется»

Асорин

Это было очень давно, если мерять это расстояние маленькой человеческой жизнью. Хотя детство кажется таким далеким, и все, что произошло в нем – оно было с кем-то другим, но не с тобой. Потом, чуть ближе юность, молодость и так — все ближе и ближе, все горше и горше.

Но сейчас не о том, а о Суок. Это было в 1994 году, когда я купила билет на спектакль «Эдит Пиаф». В театре Щепкина на меня произвели впечатление два спектакля – «Эдит Пиаф» с Натальей Дехтой в главной роли и спектакль о Марии Каллас «Мастер-класс» с Татьяной Васильевой.

Но сейчас о Суок.

«Какая удивительная кукла! Какой умный мастер её создал! Она не похожа на обыкновенную куклу. У куклы обычно голубые вытаращенные глаза, не человеческие и бессмысленные, вздёрнутый носик, губки бантиком, глупые белокурые кудряшки, точь-в-точь как у барашка. Кукла кажется счастливой по виду, но в действительности она глупа… А в этой кукле нет ничего кукольного. Клянусь, она может показаться девочкой, превращённой в куклу!»

Доктор Гаспар любовался своей необыкновенной пациенткой. И всё время его не покидала мысль о том, что где-то когда-то он видел это же бледное личико, серые внимательные глаза, короткие растрёпанные волосы. Особенно знакомым ему показался поворот головы и взгляд: она наклоняла голову чуть-чуть набок и смотрела на доктора снизу, внимательно, лукаво…»

Стоп. Вот именно. Эта миниатюрная, тоненька, как девочка, актриса показалась мне той самой, но живой девочкой Суок — трогательной, ранимой, боящейся испортить все, и в тоже время так уверенно ведущей главную партию, показывая жизнь гения. Постановка было сильной по впечатлению, как и игра актрисы — сильная, сбивающая внутренний спокойный повседневный ритм. После спектакля шла домой, спотыкаясь и не замечая прохожих, город, да и среди домашних не сразу опомнилась и делала, то, что положено автоматически, взволнованная судьбой человеческой. Ведь любой гений – это, прежде всего судьба и начинается она весьма рано – не такая. Но как довести зрителя до впечатления, чтобы он сделал ту самую попытку проникновения в тайну бытия Гения на Земле – это тоже тайна, и в актерской судьбе не частое событие. Для этого события через роль должна проявиться индивидуальность актрисы, ее «Я”, быть Другой, быть Гением — это колоссально трудно и мучительно, как мучительна жизнь вообще и вдвойне, когда берешь на свои плечи чужую. Впечатление было таким, каким должно быть от театра, иначе бы его не держала память столько лет, ведь театралкой я была в Питере, сейчас я больше пациентка.

Сара Бернар.

О ней знаю мало. Известная французская актриса. Жанна Самари. Огюст Ренуар… Вот именно, как сказал Алексей Желудков – имя нарицательное — Сара Бернар. И все. Можно прочесть. Материала много, так же как и мнений о ней, о ее таланте – самых разных. Но то, что это стало именем нарицательным, никто не может спорить и сценическая зарисовка — это опять попытка понять чужую и через нее и свою судьбу и все дело в средствах – в умении показать Сару Бернар, как если бы она взяла и вошла в Дом Иры Проценко. И — Она вошла – претенциозная, манерная, эгоистичная, эксцентричная звезда Сара Бернар, по – человечески страдающая от духоты и жары, от старости и болезней, от одиночества и от самой себя, от ежедневных постановок в своей собственной жизни и вовлечение в эту свою круговерть всех, кто оказался рядом. Трудно ей справится с этим перпетуум-мобиле внутри. Как сказал один еврей — миллионер до шестидесятилетнего возраста ничем не болевший, а потом вдруг почувствовавший недомогание и на замечание доктора – ну, все-таки у вас уже возраст – ответил – какой возраст, он может быть у других, а я буду жить вечно.

Вот это желание жить! Жюль Ренар отмечал: «У Сары есть правило: никогда не думать о завтрашнем дне. Завтра — будь что будет, хоть смерть. Она пользуется каждым мгновением… Она глотает жизнь. Какое неприятное обжорство!..». Вот этот напор, вот это состояние вечной жизни, вечной потребности жить, “заточенность” на нее – вот это в игре Дехты было! Вот тогда я ее и вспомнила в Эдит! Это умение войти вот так в роль – оно не пропадает, нужны только роли, чтобы это сделать и с нами тоже, чтобы почувствовать Сару вот так вот — рядом!

«Нравственные письма к Луцилию”. Кемеровское книжное издательство. 1986 год. Тогда же и прочла, выбрав, конечно же по имени – Сенека.

« Так и поступай, мой Луцилий! Отвоюй себя для себя самого, береги и копи время, которое прежде у тебя отнимали или крали, которое зря проходило. Сам убедись в том, что я пишу правду: часть времени у нас отбирают силой, часть похищают, часть утекает впустую. Но позорнее всех потеря по нашей собственной небрежности. Вглядись-ка пристальней: ведь наибольшую часть жизни тратим мы на дурные дела, немалую — на безделье, и всю жизнь — не на те дела, что нужно. Укажешь ли ты мне такого, кто ценил бы время, кто знал бы, чего стоит день, кто понимал бы, что умирает с каждым часом? В том-то и беда наша, что смерть мы видим впереди; а большая часть ее у нас за плечами, — ведь сколько лет жизни минуло, все принадлежат смерти. Поступай же так, мой Луцилий, как ты мне пишешь: не упускай ни часу. Удержишь в руках сегодняшний день — меньше будешь зависеть от завтрашнего».

Это кредо жизни для мыслящих, чаще всего остающееся на прочитанной странице. Но написано – навсегда, для всех. Должно быть это «для всех» и смущало Нерона — должно быть только для него, только он, только его, только что он…. И это так же всем знакомо и близко. Карабкаться с ослиным упрямством к Христу, обрывая ногти… Нет уж, поживу для себя… о себе…

Этот мини-спектакль по Радзинскому был напоминанием об эгоизме, о нем в каждом из нас. И это впечатлило который раз – не забывайте и целей будете. И доносить этот текст до нас Алексею Желудкову было трудно – это в который раз пропустить и заучить в себе …для нас. Чтобы мы реагировали на все, что несправедливо в мире не только по отношению к себе любимым, иначе, обязательно, прийдет серенький волчек и ухватит за бочок уж тебя самого. Сыграно в полную силу и брошено нам наотмашь, как пощечина, отрезвляюще и честно.

 *Гением римляне называли духа-покровителя каждого мужчины, вместе с ним рождающегося и умиравшего.

Спасибо вам, друзья, Наталья Дехта и Алексей Желудков.

В течение десяти недель актеры «уличных жанров» будут выступать в ТРЦ каждые выходные, с пятницы по воскресенье, с 17:00 до 20:00. На это время коридоры «Дафи» превратятся в улицы, площади и набережные туристических центров, где в теплое время года живые статуи развлекают горожан и приезжих. И, как обычно, у каждого актера будет своя «шляпа» для благодарной публики. Вся выручка, естественно, остается актерам. Фестиваль пройдет в конкурсном формате, обладатели трех первых мест получат денежные премии.

Место: ТРЦ «Дафи» (ул. Героев Труда, 9)

Время: по пятницам, субботам и воскресениям с 17:00 до 20:00

Фестиваль продлится до 1 февраля 2015 года

31 августа жителей Днепропетровска возможно будут шокировать необычными действиями некие юноши и девушки. Они могут, например: петь в трамвае, рассказывать стихотворения в маршрутках или же декламировать монологи или этюды прямо на площади.

Все это практический, позитивный, насыщенный, неординарный игровой тренинг — «Игры На Улице. Актёрские техники для свободного общения», который проходит в реальный жизненных условиях на улицах города.

Его  проводит центр искусств «Образ». Такие тренинги проходят каждое лето  последние 4 года.

Анатолий Одегов на страничке мероприятия «вконтакте» отзывается о событии так: «Тренинг «Игры на улице» позволит вам забыть о глупом стеснении, волнении, страхе людей и мотивации к неудачам! Это просто прикольные игры на улицах для весёлых, активных, находчивых, не закомплексованных и добрых людей.»

«Игры рассчитаны на людей любого возраста, начиная с 13 лет. Игровые техники, которые применяются в «Играх на улице» позволяют преодолеть свой страх перед общением с новыми людьми и публичными выступлениями. Так же игры развивают уверенность в себе и коммуникабельность», — сообщила Ольга Голубченко.

Встреча участников по адресу ул. Южная 9/3 в 18:00
А дальше будут игры.

15 июля в Праге открылся международный Фестиваль уличных театров “За дверью”. Здесь собрались вместе  актеры, мимы, клоуны, музыканты, а также представители многих других областей уличного искусства.

Фестиваль стартовал в самом центре чешской столицы на Вацлавской площади театральным шествием “Крылья надежды”, которую организаторы посвятили Украине.

“Мы не хотим быть апатичными, не хотим проиграть бой с несправедливостью, глупостью, произволом, ленью. Именно поэтому в этом году мы готовим поход надежды, чтобы обратить внимание на нелегкую ситуацию украинских деятелей искусства, и не только их ”, — отметил директор Фестиваля Якуб Ведрал.

Вечернюю программу Фестиваля открыл Львовский академический театр “Восресиння” спектаклем под открытым небом “Встретить Просперо” по мотивам произведений Уильяма Шекспира.

Спектакль режиссера Ярослава Федоришина, выступления актеров театра собрали много зрителей — пражан и гостей Праги, которые полностью заполнили площадь. Среди присутствующих были также украинцы, которые живут и работают в Праге.

Источник: pressorg24.com

Ранее мы писали о некоторых секретах фотографов , о том как фотографировать женщин в материале: Фотография женщины.

Поэтому чтобы стать актрисой надо иметь дар на порядок больший, чем у других, тоже талантливых.

В этой связи возникла идея составить топ-десятку лучших отечественных актрис, примерно с 1970 года и по наше время. Порядок расположения не принципиален. Вот что получилось:

• Инна Чурикова
• Лия Ахеджакова
• Чулпан Хаматова
• Нона Мордюкова
• Татьяна Васильева
• Татьяна Пельтцер
• Людмила Гурченко
• …….
• …..
• ….

Естественно, что после составления женского списка возникла идея мужского актёрского списка. Тут всё проще. Можно было и двадцатку даже.

• Иннокентий Смоктуновский
• Армен Джигарханян
• Никита Михалков
• Евгений Миронов
• Андрей Миронов
• Владимир Высоцкий
• Олег Меньшиков
• Леонид Броневой
• Богдан Ступка
• Юрий Яковлев

Кстати, и в балете гениальных мужчин-танцоров больше, чем балерин. Вывод. Среди женщин — талантливых больше, а гениальных — меньше, чем среди противоположного пола. Но исключения встречаются и там, и там. И ещё, обратите внимание, как похожи имена артистов, возглавляющих оба списка. И в обоих скрыт намёк на то, что они – иные…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

 Почему одни люди становятся нашими друзьями, а другие –  нет? Чем привлекает нас иной человек, во многом обычный,  ходящий по кругу тех же бытовых проблем, здоровья, семьи?..  Что выделяет его из толпы?  Если отбросить дружбу по расчёту, то остаётся нечто иррациональное – да,  опять иррациональное. Не верю психологам, утверждающим, будто есть методики, следуя которым, можно  обрести множество друзей. Как правило, мы всё же собираем вокруг себя «своих». Тех, кому приятно слышать наши тембры, видеть пластику наших движений, с которыми у нас выходит  то, что с другими не получается… Поэтому  у каждого из нас формируется свой, индивидуальный круг «своих».  

 А как же быть  артистам – людям, сама профессия которых требует, чтобы их хотя бы на короткое время спектакля считали «своими», то есть интересными, наполненными актуальным для жизни каждого зрителя содержанием?  И тут неважно, какого ты персонажа играешь. В хорошей драме, как известно, нет откровенно отрицательных и положительных героев. Как и в жизни. Более того: в каждом человеке  никогда не прекращается спектакль, в  котором зло сражается с добром. Другое дело, что далеко не каждый в этот театр покупает билеты. 

 Так вот, артисту надо иметь особый талант – быть интересным. У актёров, мне кажется, необходимость в  наличии такого таланта просто доведена до крайности. Музыканты могут брать ремеслом, потому что музыкант – это, по большому счёту, дрессировщик инструмента, и эффект хотя бы удивления от того, что этот материальный ящичек,  который называют скрипкой или роялем, вдруг начинает издавать идеальные звуки, всегда поражает и восхищает.   Булат Окуджава замечательно это ощущение описал:  «Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел; я не то чтоб любопытствовал –  я по небу летел. Я не то чтобы от скуки –  я надеялся понять, как умеют эти руки эти звуки извлекать из какой-то деревяшки,  из каких-то грубых жил, из какой-то там фантазии, которой он служил…».

И художник тоже может взять ремеслом, потому что это же чудо, когда  человеческие руки  переносят  на холст картины внешнего мира. Да ещё так, что получается похоже… 

 А вот актёр,  как и поэт, – один на один с публикой.  Без посредников. И если в нём нет Божьей искры, то никакие дорогие костюмы или свето-музыкальное оформление Артистом его не сделают. Будет просто дорогая  художественная самодеятельность. А Божью искру в себе надо поддерживать. Многим она даётся в юности, но слишком часто гаснет без заботы. Иногда её даже намеренно в себе гасят: больно уж это хлопотное дело –  поддерживать в себе искру Божью…

Народный артист Украины Валентин Бурый не просто актёр. Даже так. Не просто талантливый и опытный актёр. Наверное, самое главное качество, привлекающее к Бурому, – постоянное стремление к  творческому росту, идущее не от интеллектуальной мотивации, а являющееся единственно возможной формой существования артиста. Вот это и называется культивированием в себе Божьей искры.

Речь даже не о профессиональном росте – думаю, что при таком стаже работы, как у Бурого,  мало какой из театральных секретов до сих пор им не разгадан. Разговор о том, что Валентин Бурый каждый раз при новом выходе на сцену как-то неуловимо меняется. Ясно, что театр вообще дело живое и в   каждом спектакле проявляется нечто новое, даже при условии профессионально сделанной актёром и режиссёром роли. Но  в случае Бурого  на какой-то малоуловимый нюанс изменяется внутреннее наполнение. На его работу можно смотреть, как на игру теней вокруг пламени свечи…. Она завораживает…

Очевидно, в создании такой самонаполненности  немалую роль  играет личное нетеатральное творчество актёра. Бурый сочиняет стихи, прозу, занимается переводами. А ничто так не обогащает творца, как  творческие экскурсы в другие виды искусства. Он один из немногих в театральной среде города (хотя, к счастью, не единственный) посещает выставки, вечера поэтов и бардов, участвует в неформальных творческих событиях и даже порой радует поклонников таланта сольными выступлениями вне театра.

Так случилось и в это последнее воскресенье сентября, когда Народный артист Украины выступал  в Доме-музее А.П. Чехова на Луке. Читал  стихи Пушкина, Маяковского, свои переводы, свою и чужую  прозу и, конечно, рассказы Чехова. Единственное, о чём после этого вечера пожалели присутствовавшие,  – это о том, что возможности человеческого восприятия ограничены и событие не может продолжаться   бесконечно, так что  спустя 4 часа после начала всё же пришлось разойтись…. 

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Хочу  поговорить  о разнице между театром политическим и классическим.   Начну с общего. И там, и там –  актёры, драматурги и режиссёры. И там, и там публике рассказывают некие вымышленные истории. Правда, у классического  театра  шире набор финалов: тут не только комедия, но и драма  с трагедией. (Напомню, что в средние века комедией называлось всё, что хорошо кончается. Поэтому Данте назвал своё произведение Комедией).

 У политиков всё всегда завершается хорошо.   И всё будет. Но завтра. Такая хитрая игра со временем,  в стиле Шехерезады.   Порой,  конечно,    и у них случается облом в духе  концовки «Гамлета». Это называется революцией и,  как я понимаю,  практикуется  в современном политическом театре для снятия стресса у публики.  

 В классическом театре есть замечательные  актёры. Они заставляют зрителей восхищаться собой  и радоваться  этому восхищению.  Вместе с  ними можно пережить сложную гамму человеческих чувств:   проследовать за влюблёнными, мятущимися или  страдающими душами  и  тем очиститься. Именно высокая, очищающая душу трагедия, а не  комедия  правит  классическим театром.

А вот  политический театр – конечно  же,  комедия. О, это   виртуозное соло  хорошего  политического  комедианта! Эта игра  интонаций, пафос  речей,  несчастное (свинское, наглое, умное, глупое, смешное, в общем – характерное)   лицо.  Политик дарит  электорируемым энергию живого общения и  при  этом  никогда не давит. Политика проще всего презирать, над ним, согласно законам жанра, даже разрешено насмехаться.

 В классическом театре, увы, могут служить слабые, малоталантливые и по-человечески неинтересные актёры.   В политическом – такие не выживают.

В классический   театр нужно ходить. Одеваться,  добираться, покупать билеты –  иными словами, тратить время  и  деньги. 

Политики ходят к нам  домой сами. Через телевизор. Они – мыльная опера, практически члены семей,   к ним привыкаешь («Привычка свыше нам дана, замена счастию она» — Шатобриан в вольном переложении Пушкина) и  ежедневно ждёшь встречи с любименькими. 

 Пьесы  выдающихся драматургов  классического театра – это жанр  литературы.  Их можно читать  отдельно, как книгу. 

А  в  политике  не важен текст. Именно это раскрывает  возможность для  импровизации. Когда два политика,  потрясая харизмами,   произносят в лицо друг другу некие речи,   публика,  поддерживающая  своего политика, всегда согласна с его  аргументами и никогда – с   аргументацией противоположной стороны.  Политическая дискуссия – это даже не софистика.  Это спор ради  обмена эмоциями.  Не мыслями (оппоненты их не  слушают),  не фактами (кто их может проверить?), не идеологиями. Насчёт последнего – вообще отдельная  тема.   Просто поразительно,  как могут спорить до драки между собой  сторонники одной идеологии.  И то  той, которой нет.

В театре Чехова и Шекспира  практически нет однозначных (любимое слово политиков)   персонажей.    Как правило,  основной конфликт разворачивается вокруг  человеческой личности, разобранной  автором  на  отдельные   субличности.  Разобранность  влечёт их друг к другу. А отдельность – отталкивает.   Всё, как в человеческой душе, которая  всегда –  поле битвы страсти со  смирением, греха с покаянием, добра со злом.   Классический театр  прокладывает  тропки во  внутренний  мир  человека, оторванного от самого себя театром политическим.

Политиков,  никогда не выполняющих свои предвыборные обещания,  переизбирают постоянно,  потому  что люди  боятся лишиться  иллюзии,  погружаясь в которую, ты вроде бы даже рулишь страной. А твоя личная,  малоинтересная даже тебе самому,   жизнь   уходит в сторону.   Более того, мне кажется, сейчас вообще новые люди массово образовываются. Он концентрируется на одном: заработать денег с единственной  целью – купить  на них билет в любом  направлении от себя. И это – успех политиков.

 И тут мы останавливаемся.  Ибо пришли к пропасти,  разделяющей два  рассматриваемых выше вида зрелища.   С одной стороны – внутренний мир человека, его душа, с другой – перевод человека в  статус  как бы мыслящего барана (прости меня, Блез),  который, подчиняясь  пастырю,   как бы принимает  как бы самостоятельное решение о  переходе вместе со стадом  с одного пастбища на другое.

 Но не всё так просто.  Это только на первый взгляд кажется, что   за пастырем ходить плохо, а  во внутренний мир погружаться – хорошо. Я,  если честно,  не уверен на все сто,   что это дело благодарное. Потому что,  вернувшись к себе, можно там такого нарыть, что  сказки  политиков покажутся реальным  раем.

 Человек  — сложное  существо.  Слишком сложное даже для себя самого. До такой степени сложное, что  подавляющее  большинство  мучающих  и убивающих  нас проблем  мы придумываем себе сами, доставая их из себя.    Если результаты этого  доставания  облекаются  в некую форму (мелодии, текста,   картины), то это муки творчества,  которые с лихвой окупаются счастьем созидания.    А если  форма не обретается, то в этом случае,  наверное,  уже нужен доктор. Или политик из телевизора, который быстренько уведёт человека от его проблем и заставит жить другой, иллюзорной,  но красивой жизнью  того будущего, которое не наступит никогда. Но это и не важно.  Важно,  что человеку здесь и сейчас хорошо.

В связи с вышесказанным  я думаю о  гармоничности мира. Как хорошо и правильно он устроен!  Каждый в нём  предлагает своё.  В нём есть два полюса: творческая жизнь в окрестностях своего  внутреннего мира и  стадная жизнь  во  внешних обстоятельствах.

 И казалось бы, всё хорошо! Человек! Выбирай и будь счастливым! Но…

Далее следует текст из Википедии

Бурида́нов осёл (лат. Asinus Buridani inter duo prata — буриданов осёл между двух лужаек)  — философский парадокс, названный по имени Жана Буридана, несмотря на то, что был известен ещё из трудов Аристотеля, где был поставлен вопрос: как осёл, которому предоставлены два одинаково соблазнительных угощения, может всё-таки рационально сделать выбор?

Буридан нигде не упоминал данной проблемы, но затрагивал подобную тему, отстаивая позицию морального детерминизма:  человек, столкнувшись с выбором, должен выбирать в сторону большего добра. Буридан допустил, что выбор может быть замедлен оценкой результатов каждого выбора.

Позже  другие писатели утрировали эту точку зрения, приводя пример с ослом и двумя одинаково доступными и хорошими стогами сена и утверждая, что он непременно умрёт от голода, принимая решение. Эта версия стала широко известна благодаря Лейбницу…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Если каждый среднестатистический житель города будет посещать заведения культуры хотя бы два раза в месяц, то (опять же, по идее)  атмосфера в городе измениться, станет добрее, светлее (ибо настоящее искусство –  всегда призыв к свету), в нём станет больше совести и созидания, а следовательно, в городе (стране) элементарно проще станет жить.

Вышеизложенный тезис до такой степени неоспорим, что даже в нынешние мрачные времена в органах власти остаются, хотя и совмещённые (с туризмом, молодёжью, делами семьи), но всё же отделы культуры.  Критически настроенные коллеги, конечно, станут утверждать, что это атавизмы  и рудименты прежних времён, и вскоре они сменяться отделами по делам шоу-бизнеса. Однако, пока они существуют. Значит,  государство на настоящий момент признает необходимость и пользу воздействия искусства на своих граждан.

Отчего же тогда у нас далеко не забиты залы на представлениях сумских артистов?  Качество не то?  Однако, если почитать рецензии на сумские спектакли, например, то обнаружится, что среди  всех этих отзывов даже сдержанных мало. В основном – восторг. Вне зависимости от реального  качества выступления.

Я однажды после очевидного провала одной из премьер в нашем Щепкина, когда мой любимый талантливый актёр К.  явно не попадал в роль, пытался делиться впечатлениями со  знакомыми. Мнение было однозначным —  неудача.  А  репортажи и рецензии вышли исключительно со словами «Браво!». Как потом объясняли знакомые журналисты, нам мол, жалко, мы их всех знаем, у них жалования маленькие, внутритеатральные интриги донимают, зрители к ним не ходят…

А я вот что по этому поводу думаю. Мне кажется, сумским профессиональным артистам, в большинстве своём,  не хватает интересности. Простой человеческой интересности.

Того, что он (она) более менее отчётливо  проговаривает  текст и при этом не падает – мало.  Натужного изображения переживаний тоже. Актёр, как и музыкант,  должен быть наполнен внутренним светом, который нужно в себе культивировать и всё время поддерживать. В хороших  театрах  зритель обычно ходит на игру какого-то актёра, именно потому, что он интересен. Великие актёры — Смоктуновский, Высоцкий, Леонов, Джигарханян, Ступка, Чурикова, Броневой    — всегда играли самих себя в предлагаемых обстоятельствах.  Они,  прежде всего,  сами были  и есть интересными, загадочными,  притягательными личностями.

К сожалению, наши провинциальные актёры и музыканты заняты одним – заработком.  Ну или делают вид, что заняты. Поиграть, поработать тамадой  на свадьбе – тут   с радостью. Придумать какой-то творческий проект или поучаствовать просто так  для души —  вот это некогда. Всё времени нет.  А,  казалось бы,  – актёры, музыканты – творческие люди…  Я знаю проекты Валентина Бурого, Александры Сокол и Татьяны Нянькиной. Мне известен интересный театральный проект музыканта Алексея Желудков «Free Fly». Всё. Где остальные? Чем живут? Откуда черпают энергию,  которую потом  должны отдать зрителю и слушателю? Где играют не за деньги наши музыканты   (кроме «Двух роялей» и сестёр Макаровых)?

Я вижу единицы из наших профессиональных работников искусства среди зрителей на концертах, спектаклях и творческих встречах, фестивалях …  Особенно, если речь идёт о смежных искусствах. Мне кажется,  тут и  таится причина полупустых залов.  У нас много потенциально талантливых актёров и музыкантов.  Но они живут жизнью малоинтересных людей. Поэтому и смотреть на них или слушать их не интересно.

Готов признать ошибки и покаяться в некомпетентности, если мне назовут  какие-то другие, неизвестные мне проекты, наших профессиональных работников искусства, которые они делают ради собственного творческого роста, чтобы подняться  над собой, наполниться и стать притягательным для зрителей.  Так же с радостью соглашусь,  если мне укажут на тех музыкантов и театральных работников (кроме вышеперечисленных и Ореста Коваля),   которые были замечены на   вечерах поэтов, на выставках художников или  на других   творческих событиях, в которых они не  принимали участие по работе.

Может я вообще зря затеял этот разговор,  но уж больно не хочется жить в провинции духа….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com