Ленд-арт симпозиум является одним из этапов развития современного украинского искусства окружающей среды, даёт возможность и толчок к творческому сотрудничеству художников разных поколений и регионов. Продлится симпозиум две недели, начиная с 20 июня, когда все участники проекта прибыли в Могрицу и завершится 3 июля презентацией авторских проектов.

Профессиональная часть симпозиума предлагает художникам искусства окружающей среды в своих произведениях через художественные образы продемонстрировать выявление различных смыслов ландшафтных структур, форм и скрытых идей окружающего пространства.

По словам куратора ленд-арт симпозиума Анны Гидоры: «Ленд-арт симпозиум «Простір покордоння», стремится к развитию диалога человека с прадовкиллям, предлагает расширить эстетическое пространство от границы «я-территории» художника к пространству ландшафта».

Подробнее о работах, представленных на ленд-арт симпозиуме в 2015 году: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Симпозиум объединяет в рамках одного пространства наиболее заметных в течение последних десяти лет авторов из разных городов Украины, которые будут визуально организовывать пространство ландшафта, воду, воздух, огонь в определенные состояния и ситуации, предлагая свежие идеи и визуальные решения.

В рамках ХIХ  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» у творческих личностей современного украинского искусства будет возможность реализовать собственные творческие идеи и образы.

В воскресенье З июля  с 18.00 до 23.00 состоится итоговая презентация авторских ленд-арт объектов:

— Презентация жилого дома скифской эпохи, кураторы Юрий Вишняков и Сергей Задесенец;

— Презентация скульптурного проекта «ДЕРЕВО-ВЕТЕР-ДИАЛОГИ» (Сумы-Киев), куратор Алексей Шевченко;

— Художественная акция «Звуки мелового ландшафта», куратор Вадим Дубоделов;

— Презентация действия в окружающей среде «формообразования», автор Виталий Кохан;

— Саунд-арт перформанс и свободная импровизация «YOUNG BUGAV», автор Юрий Штайда (Харьков);

— 22.30 презентация музыкально-поэтического действа «ДВАЖДЫ БЕСКОНЕЧНОСТЬ» с участием певицы Кати Chilly.
Автор сценария, продюсер — Ольга Ковалевская (Сумы), автор музыки — Роман Гриньков (Киев), художественное решение — Надежда Белокур (Сумы).

Читайте ещё: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Его идейным вдохновителем и многолетним куратором является художница Анна Гидора. Симпозиумом событие называется потому, что кроме создания  различных ленд-арт объектов его участники ещё активно общаются между собой и с мэтрами жанра.

Ранее мы писали: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

В этом году впервые в Могрицу были направлены на практику студенты художественных вузов из разных городов Украины. Причем никто из них не имел специализации именно «ленд-арт». Студенты учатся на отделениях монументальной живописи или графики. Тем более приятным и важным было для них открытие ленд-арта, как ещё одного способа творческой реализации.

Ленд-арт можно определить как искусство художественного взаимодействия человека с природным пространством. Произведения ленд-арта существуют в двух, примерно равноценных, версиях: собственно ленд-арт объект, вписанный в окружающую среду, и фотография этого объекта.

В нашем случае зрители имели возможность познакомиться с обеими сторонами ленд-арта. Симпозиум завершился 23-го июня вернисажем выставки одной из самых ярких молодых представительниц жанра Натальи Лисовой (Винница). Событие прошло в галерее актуального искусства «АкадемArt», расположенной в цокольном этаж главного здания банковской академии. Выставка фотографий работ, созданных Натальей Лисовой во время её участия в различных ленд-арт проектах в Украине и Польше, продлится в галерее примерно до середины июля. Вход свободный.

Выглядят эти снимки для неподготовленного зрителя достаточно загадочно. Но в сочетании с названиями возникает некий образ, который помогает понять замысел автора, каждый раз пытающегося языком искусства передать некую философски осознанную информацию о мире.

Ранее мы писали: В Сумах проходит выставка куратора зимнего ленд-арта

А с тем, как выглядят ленд-арт объекты Натальи Лисовой и других участников симпозиума в натуральном виде, желающие могли ознакомиться 21 июня во время презентации результатов ленд-арт симпозиума.

Презентация длилась долго, с перерывом на ужин и состояла из дневной (солнечной) и ночной (огненной) части. Вначале участники форума под руководством Анны Гидоры представили публике и друг другу свои работы и объяснили их концепции. А затем, после паузы, часть работ преобразили горящие свечи и на фоне такой декорации актёрами театра «Артес» был показан купальский перформанс —  дело-то было в необычную ночь (по древним обычаям — купальскую).

«На сладкое» организаторы припасли видео, где на уже осмотренные с земли объекты публика взглянула с высоты полета беспилотника. И надо заметить, что мы удивились тому, как здорово некоторые работы выглядят сверху — достаточно неприметные с земли, они вдруг раскрываются при взгляде с неба. Особенно это касается работы в виде «цветка» Надежды Запорожец.

Отдельно отметим ещё работу Сони Павловой «Повтор» — органичное соединение технологического образа: «пуск» — «эквалайзер» — «пауза» — «повтор» и живой природы. И остроумный «Прихісток» Юрия Вишнякова. Как объяснил сам автор, за этим параллелепипедом из ароматных трав каждый желающий может спрятаться, когда ему навстречу идут неприятные люди. Хорошая шутка.

Ещё о творчестве Юрия Вишнякова: В Сумах появилось место, где можно коснуться неба, не примяв травы

Мы не станем описывать все работы – они слишком зависимы от окружающего ландшафта, ибо и имеют конечной и главной целью подчеркнуть красоту естественного пейзажа, а не создать что-то отдельное.

Как известно, арт–объекты долго не живут и в этом смысле представляют собой акты чистого творчества, которые могут продолжить существование в первозданном виде только на фото, как на приведённом выше примере с Натальей Лисовой.

Но удовольствие от их созерцания на фоне восхитительных пейзажей Могрицы доступно каждому. Поэтому, если даст Бог нам всем мира и здоровья, приглашаем желающих в будущем году на презентацию результатов XIX ленд-арт симпозиума. Удовольствие того стоит.

А попутно можно будет полюбоваться окрестными видами, приобщиться к замечательной природе Могрицы, покупаться в чистой реке и просто помедитировать, глядя на открывающиеся тут с разных сторон необозримые дали.

P.S. Специально для автолюбителей. Если вы ещё не были в Могрице, то отправляясь туда, обратите внимание, что кроме большого количества ям на всём пути следования, в селении Бариловка вас ждёт ещё один отдельный неприятный сюрприз – огромная бетонная плита поперёк дороги. Такой вот вот арт– объект от местных жителей, которым они, видимо, намекают на необходимость снижения скорости во время движения по селению…

Организатор, вдохновитель, куратор и форейтор ленд-арт симпозиумов в Могрице Анна Гидора

В одном из самых живописных уголков Сумщины подошёл к завершению XVII международный ленд-арт симпозиум.

                 Снова Могрица

В этом году форум, после прошлогоднего визита в Мирополье, вернулся в Могрицу. В Мирополье  планировалось создание ленд-арт парка. Но не вышло. Как нам объяснили  организаторы, миропольский финансовый партнёр проекта не увидел прямой и быстрой выгоды в этом культурном событии и прекратил своё участие. Таким образом, мы ещё раз убедились в том, какая бездонная пропасть существует между нынешними скороспелыми богачами и дореволюционными меценатами, которыми так славилась Сумщина.

                                                         Ленд-арт и экологи

Проблемы у организаторов симпозиума существовали прежде и в Могрице. Внезапно возник непонятный конфликт с экологами, которые даже обращались в экологическую полицию и  добились в 2012 году выписки серьёзного штрафа (150 000 грн) организаторам ленд-арта.

И это очень странно, потому что, по словам куратора проекта Анны Гидоры,  ленд-арт  во всём мире и возник как культ природы, как попытка художественными средствами  указать на красоту черт и деталей окружающего мира, которую глаз порой не замечает среди прочего великолепия. Ленд-арт – это не внедрение в природу, а подчёркивание её красоты и призыв к тому, чтобы беречь прекрасный мир вокруг. В этом его смысл и его миссия.

Кстати, автор этих строк впервые оказался  в Могрице на самом ленд-арте. До этого несколько раз получалось приехать туда после фестивалей, просто побродить по окрестностям – ведь места там фантастические. И, конечно, приходилось встречать остатки ленд-артовской деятельности. Но это были  ленточки на кустике или какой- то остаток  деревянного каркаса, ведь  ленд-арт симпозиумы в Могрице элитарны и тут вообще не признают  неприродных (попсовых) материалов. Тем удивительнее, каким образом там можно было умудриться найти причину для  претензий и тем более для штрафа. С экологией  и  нехорошим  отношением  к природе  на Сумщине масса проблем. Но точно  не тут….. 

                                                       Царство ленд-арта

Чтобы избежать вышеперечисленных хлопот и неприятностей, в этом году организаторы выкупили часть территории и теперь в Могрице постепенно будет возникать стационарное арт-пространство, идея создания которого была задекларирована ещё в  Мирополье. Анна Гидора сформулировала три основные линии развития этой культурной локации, в шутку назвав его будущим царством ленд-арта:

«Тут будут проходить симпозиумы и лаборатории. Кроме того, сюда на пленэр смогут  приезжать художники и работать день или месяц – сколько понадобится. И, наконец, здесь со временем возникнет  туристически-художественная точка обитания для тех, кому интересны ленд-арт объекты в контексте окружающих красот». 

                    Презентация  результатов ленд-арт симпозиума 2014 года.

 В понедельник 23 июня, как и анонсировалось ранее, состоялась презентация  ленд-арт объектов, созданных в этом году. Надо сказать, что нынешний симпозиум отметился присутствием трёх условных категорий участников: мэтры, молодые таланты и маститые дебютанты. С них и начнём. 

                                                       Дебют old stars

Презентация началась с представления двойной работы дебютанта жанра Вадима Дубоделова, куратора популярной в Сумах галереи «Наша». Его двойной объект «Живое и неживое»  предстал в виде пространственного диалога двух деревьев – мёртвого и живого. А вокруг них  — трава, тоже живая и мертвая, только наоборот. Как мы поняли, этот объект символизирует  взаимное перетекание жизни и смерти.

Также,собравшихся ознакомила со своим творением ещё одна авторитетная в кругах творческой интеллигенции дебютантка ленд-арта — художник, музыкант и общественный деятель Надежда Запорожец. Она взяла за основу птичье гнездо, достаточно расхожую в ленд-арте  базовую точку. По словам Надежды Запорожец, гнездо имеет идеальную форму, напоминающую форму первичного взрыва. Её  объект поэтому  является одновременной аллюзией на гнездо и на кратер вулкана, и к нему ведут ступени, символизирующие то, что путь к совершенству — это восхождение.   

Рядом с арт-объектом Надежды Запорожец расположилось  оригинальное произведение девочки Маши, названное ею «Ступенями травы». 

                 Молодые и талантливые

Надежда  Белокур, известная открывательница уф-миров,  представила несколько объектов, объединенных темой «Глаза Земли». По версии Надежды, Земля обладает душой, в которой все наши мысли и эмоции отражаются как в зеркале вместе со всем жучками, травинками и даже небом…

Юрий Вишняков рисовал огромным колесом спирали. Около десятка арт-объектов презентовала Наталья Лисова (Винница). Нам запомнился объект с камушками, выложенными в форме змей или щупальцев осьминога. Автор назвала его «Начало». И ещё замечательный  «Ловец камней».

Один из самых перспективных сумских лендартистов Антон Саенко сделал объект,  представляющий собой вырез в меловом холме, прокомментировав его, как обыгрывание природных ритмов. «Ещё тут можно увидеть игру теней и необычное прочтение лини горизонта», — добавила Анна Гидора

Художник  из Черновцов Василь Костынюк вписал ландшафт в правильную геометрическую форму пирамиды.

Ярослава  Майстренко (Запорожье, Харьков, Сумы) подчеркнула горизонтальную линию массивных холмов мелового карьера своими знаменитыми пирамидками. Объект называется «Продолжение» и являет собой переход от строгих линий пирамид к произвольным изгибам  холма.  Как сказала Ярослава, ей просто захотелось обыграть, таким образом, красоту места, как она её увидела.

Полина Кубракова представила «Переход» — философский образ, воплощенный в виде цепочки ступеней. Первые из них наполнены раскрашенной водой, а на последних растёт трава, олицетворяя переходы состояний – от неживой воды, до травы, то есть от небытия к жизни.

Ещё одна сумчанка Алёна Кристева в буквальном и переносном смыслах привязала свой объект «Восхождение» к   рядом расположенному ангару, таким образом, сделав его чем-то средним между ленд-артом и  урбо–артом, который, как нам потом позже объяснили знатоки,  называют  инвайронментом.

Киевлянка Таня Саенко  презентовала арт-объект «Мотанка». Кроме эстетического, автор заложила в него и социальный смысл – «Мотанка» символизирует попытку связать расползающееся, разваливающееся в нечто единое. А для этого нужна некая связующая нить…  

Сумчанин Виталий Кохан больше всего запомнился тем, что был рекомендован как одна из восходящих звёзд ленд-арта и даже  прямо на месте получил  специальный приз–подарок от представителей  фонда  Stedley Art Foundation, имеющего целью поддерживать культуру в Украине. По словам Анны Гидоры, Виталий, несмотря на молодой возраст, уже  входит в двадцатку лучших художников Украины.

 На автора репортажа наибольшее впечатление  произвёл  арт-объект Марины Феноты. Это узкое  полотно, подвешенное так, что  низ его находится в розово-алой жидкости, внешне похожей на кровь, которая постепенно подымается по ткани всё выше и выше, а белый верх устремляется к небу, воплощая  в себе надежду на лучшее.

 Комментируя своё произведение, Марина сказала, что вот, мол, мы говорим – «поедем  на природу». А ведь природа и мы тоже и она в нас, и всё, что происходит с людьми —  отражается в природе. Сейчас много в нашем мире нехорошего, кажется, что сама земля  хочет сказать людям — хватит уже… 

                                                              Классики  жанра

Принципиальное отличие признанных мэтров от молодых и талантливых состоит в  минимализме работ  первых. Мэтры даже  не дополняют  красоту природы. Они её только подчёркивают.                                              

Алексей Малых «Лава»

Один из основателей  киевского ленд-арт фестиваля «Весенний ветер»  (слоган которого, между прочим, «Ленд-арт – это искусство говорить с природой шепотом»)  Алексей  Малых создал объект, названный им «Лава».  Как рассказал автор, он во время посещения Гватемалы увидел там вулкан, изливающий лаву, и захотел передать то ощущение, когда было одновременно страшно и красиво.  «И тут уже всё было, осталось  только углей добавить и поджечь», —  завершил свой комментарий  мэтр …

Ещё один корифей жанра Александр Никитюк  (Винница) представляя свой объект, изложил   целую философскую концепцию о том, что любую вещь можно превратить  в произведение искусства, изменив контекст её существования.

Александр Никитюк «Коллекция ценностей»

«Возьмём обычный кусок мела. Когда он в карьере – это просто мел, а  если создать для него иной контекст, он начинает жить  отдельной жизнью, несёт иной образ,  у него  возникает своя история, свои отношения с ветром и пространством… Посмотрите на само место, какое оно красивое, какая нетронутая трава,  какие ритмы  в нём содержаться! Я с 2007 года любуюсь этим фрагментом могрицкого пейзажа и только в этом году решил немного  его дополнить»,  —  сказал Александр Никитюк. Его объект является частью всеукраинского  цикла «Коллекция ценностей».

Римма Миленкова и её творческий помощник  Александр Бельский  создали арт-объект под названием  «Геометрия исключительности». Римму Миленкову, по её словам, давно привлекает  фантазийная игра в треугольники, из которых,  как известно,  состоит любой многоугольник. В данном случае эти геометрические фигуры составили перевёрнутую пирамиду,  начинающуюся из шестиугольника и постепенно доходящую до завершающей глубинной простоты одного треугольника, в котором отражается небо.

Естественно, публике был представлен и  арт-объект организатора всего события Анны Гидоры  с красными вкраплениями в меловой пейзаж. «Когда смотришь на красное, начинаешь особенно ценить белое», — прокомментировала свою задумку автор. 

                           Чудо солнцеявления и радуга как арт-объект

 И, наконец, Сергей Якунин — самый известный украинец в мире  ленд-арта. Он создал арт-объект, представляющий собой горизонтальную линию, подчёркивающую красоту склона,  образованного меловым карьером. И вот ту произошло нечто мистическое. Погода ко времени  презентации слегка испортилась, небо закрыли тучи и даже накрапывал дождь. А для того, чтобы линия  Якунина была видна, необходимо было солнце. И тогда корифей ленд-арта громогласно обратился к солнцу с просьбой – явись! 

И, о чудо! Светило небесное, услышав зов светила земного, появилось на несколько минут, озарило собой творение Сергея Якунина, как было необходимо автору, и опять спряталось за тучи, оставив на горизонте очень симпатичный  арт-объект в виде набора из семи цветных  изогнутых дугой линий. И тут мы поняли, почему именно Сергей Якунин, а не остальные  корифеи считается  первым….

«Глаза Земли» Надежды Белокур

«Ловец каменей» Натальи Лисовой в момент явления солнца Сергею Якунину

Редакция   АТС  отметила вторник 17 сентября  посещением выставки  известнейшей  художницы, основательницы и идеолога  ленд-арт симпозиумов в Могрице и МиропольеАнны Гидоры.  Название у выставки одновременно оптимистическое, мистическое и романтическое — «В ожидании новолуния». Выставка расположилась в художественной галерее «Наша» ( это та, которая в костёле).

 На открытии  известный арт-менеджер и знаток живописи Тамара Кубракова, благодаря которой мы,  к слову,  увидели в Сумах многих знаковых художников,  сказала, что живопись Анны Гидоры — это абстракция,  что  весьма удивило самого автора. По крайней мере,  внешне.  На наш взгляд,  живопись, представленная  на выставке, —  скорее  нечто утекающее в абстракцию.  В частности, пейзажи  нам показались вполне  реальными, живыми, тёплыми  и объёмными до такой степени,  что, созерцая их,   даже не надо  включать  воображение, а можно  просто любоваться  и удивляться  столь неожиданным ракурсам,    казалось бы,   многократно виденного прежде.

Конечно,  если это были пейзажи,  а не нечто другое,  показавшееся нам  пейзажами. Мы чуть позже  ещё вернёмся к этой игре художника с  фантазией зрителя. Относительно же картин  с урбанистическим, так сказать, уклоном, то  тут действительно было вокруг чего  пофантазировать человеку,  любящему  дать свободу  воображению,  и чему порадоваться людям,  практикующим невербальные способы коммуникации с произведениями искусства, когда  человек просто садится   напротив картины  и  утопает  в ней, отключая  аналитику.

В зале среди прочих  звучало мнение, что  представленная  живопись —  это  женский взгляд на природу вещей,  такие себе женские грёзы на грани сна и яви.  Более конкретные — мужчины — искали  на картинах города и улицы,  пытаясь таким образом связать миры,   наблюдаемые  художницей во время творческих  полетов,  с мирами  реальными,  знакомым и ощутимыми.   

Присутствующие художники отмечали мастерство, с которым всё это сделано. Тут мы   просто поверим художникам. Потому что сами больше  искали достоверности,  пытаясь  убедится, что  изображенное на картинах имеет место и где-то в глубинных уголках души зрителя.   Надо сказать —  да. Имеет.

Некоторые картины при долгом и внимательном рассмотрении  начинали меняться на глазах, как бы демонстрируя кадр за кадром  сюжет некоего  бесконечного слайд-фильма. Это удивительно, когда так удается написать  живописный текст,  что  в какой-то момент он действительно начинает  играть смыслами и образами.

Надо сказать,  что Анна Гидора находится в том счастливом  периоде творчества, когда  может себе позволить  делать неочевидное. Её выставка, конечно, нуждается в гораздо большем  пространстве, многие картины надо смотреть  с расстояния,  которого в галерее «Наша» просто нет.  Однако даже так заметен масштаб художественного взора художника.  При взгляде  на некоторые полотна  возникает ощущение,  что их писали  с  некоего  летательного  аппарата — так много  в них пространства.  В этом  смысле  выставка воспринимается как продолжение  ленд-арта.  Это ощущение  приходит  и от того, что на картинах много природы,  и от   масштабности «происходящего»  и, если честно, то и от странности наблюдаемого. Такое же чувство  прекрасной странности вызывает   подавляющее большинство  ленд-арт объектов,  виденных нами в этом году в Мирополье на открытии ленд-арт парка…

Народу было полно. Так называемый аншлаг.   Даже известные сумские  искусствоведы ходили. Правда, молча….

Здорово,  когда ты начинаешь заниматься сотворчеством – следуя ли мысли философа или воображению поэта, отзываясь на музыку души композитора или,  как вот на этой  выставке, погружаясь в миры художницы,  сотворенные её мастерством и воображением.  Но для того, чтобы дать старт процессу сотворчества,  зрителя надо как бы уговорить, убедить, заинтересовать, увлечь за собой.  В данном случае такой  увлекающей приманкой  служит   невыразимое очарование картин Анны Гидоры, которое хочется расшифровывать, расколдовывать и пытаться выражать с помощью  слов, вздохов, ахов и прочих средств, описанных выше.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Купала и Марена наблюдают за праздником. Фото Ирины Проценко

Искусство ленд-арта специфично и требует от зрителя не только фантазийного мышления, но ещё удачного совпадения нескольких факторов. В музыке, скажем, есть инструменты самодостаточные — баян или рояль, а есть — требующие сопровождения: скрипка, гитара, флейта. Так и ленд-арт требует сопровождения. Например, рассказом-комментарием автора-художника или переложением натурального, «живого» произведения на фотографию с соответствующим подбором самого удачного ракурса взгляда и угла падения света.  

Как в музыке сопровождающие инструменты дают ритм для солирующей скрипки или флейты, так и здесь, кто-то должен задать ритм восприятия. Особенно для человека, «выпавшего» сюда из бестолковой  и неритмичной суеты современного мира. В этом случае ленд-арт объект может стать поводом для долгого размышления, созерцания или самосозерцания, спора или даже философского диспута, ухмылочки  разочарования или радостной улыбки понимания.

«Стоунхендж» по-миропольски. Фото Ирины Проценко

 Основная сила и слабость ленд-арт объектов в том, что ты видишь их изнанку —  все эти верёвочки, завязочки, ямки, следы от рук художника на материале, хрупкость вся эта…   В ленд-арте нет априорной отчуждённой сакральности, которая присутствует в классических искусствах. Зато есть время, текущее сквозь эти необыкновенные творения, как сквозь нас, людей, и  ежесекундно меняющее их, как нас. А ещё в них есть некая мистическая тайна, потому что произведения ленд-арта изначально создаются, как наскальные рисунки наших первобытных предков. В том смысле, что фоном и материалом для их создания является сама живая природа, а не нечто сотворенное человеком, как музыкальный инструмент, полотно или слово, и они сами — часть природы…

В свете вышесказанного, представляется уникально замечательной идея создания ленд-арт парка в Мирополье. Отныне, ленд-арт в наших краях перестаёт быть поводом для экзотических междусобойчиков (пардон,  симпозиумов) элиты  жанра и становится в ряд культурных событий, к которым причастны все. 

Купальские хороводы… Фото Ларисы Ильченко

Иными словами, на Сумщине возникло новое культурное пространство. Ясно, что впереди океан работы, что это только самое начало, что в нашем мире всё зыбко и многое зависит от капризной благосклонности сильных мира сего. Очень хочется пожелать удачи и вдохновения инициаторам и организаторам проекта, в частности Анне Гидоре, Тамаре Кубраковой, всей общественной организации «Простір покордоння» и их партнёрам.

У Милорада Павича есть такой роман «Внутренняя сторона ветра». Действие происходит во время войн балканских стран с турками. Один из героев романа – Леандр  идёт за несколько десятков километров впереди наступающих турецких войск и строит православные церкви.  Это бессмысленно, потому что турки тут же их разрушают, но Леандр не может иначе, потому что он — созидатель по духу. 

Эта история вспомнилась в связи с этнофестивалем, увенчавшим открытие ленд-арт парка в Мирополье. Его куратор, Тамара Кубракова, снова показала, каким должен быть организатор и руководитель  культурного  проекта. Во-первых, и прежде всего,  он должен быть человеком «из культуры». Во-вторых,  хорошим организатором. К сожалению, у нас часто, оба эти качества заменяются понятием «человек из команды босса». С  соответствующими результатами на выходе. Ну это я так. В порядке лирического отступления.  

Этнофестиваль «День летнего солнцестояния», увенчавший открытие  ленд-арт парка в Мирополье,  прошёл блестяще. Много я видел разных музыкальных фестивалей и у каждого имелись свои изюминки, но тут был прямо пудинг с изюмом.  

«Лукерья и дети». Фото Ларисы Ильченко

Во-первых, замечательный подбор участников. Хороши были брэндовые «Лукерья и дети», великолепна «ТаРута», фантастична «Ойкумена» с уникальной вокалисткой  Еленой Коссак и неповторимы барабанщики из «Rhythmmen», которым  даже пришлось барабанить на бис. А между выступлениями пусть даже и этно, но всё равно электрических, команд отлично смотрелся хор из Великой Рыбицы и, особенно, женская группа народного хора из Косовщины, которая, сделала то, о чём мечтают арт-директора и постановщики всех музыкальных фестивалей. А конкретно – перенесла шоу со сцены, так сказать, «в люди».

И вот тут-то всё и началось. Массовые хороводы, причём разных видов — от простого круга до «ручейка» и «капусты», прыжки через купальский костёр, пускание горящих колёс, символизирующих солнце, передача стихиям воды и огня Купалы и Марены…   Фестиваль, как и следует этнособытию, строился на реконструкции древних обрядов и ритуалов.  То есть, это не был современный купальский праздник, который,  как известно, отмечается позже и является компромиссом двух традиций: христианской и языческой.

Купала и Марена возвращаются своим стихиям: воде и огню. Фото Ларисы Ильченко

Это было шоу. Весёлое, романтичное и поэтичное. А лучшей его оценкой является  то, что когда после  шести часов песен, музыки, танцев игр и прочего веселья, когда  фестиваль  закончился изумительным представлением в исполнении фаер-шоу-группы  «Созвездие огня», публика, которой по ходу становилось всё больше и больше, не хотела расходиться  и ещё долго скандировала «Ещё!».

Остаётся только, скромно, присоединиться к мнению публики. Уважаемые организаторы! Ещё!  Давайте ещё…  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com