А главное – оно приносит счастье. Все слышали о том, что в музыкальном строе семь нот, в радуге семь цветов, и Бог создал мир за семь дней. Поэтому нужно семь раз отмерить, прежде чем отрезать и так далее.

Семь – это действительно про счастье?

Народ не обманешь.То есть в текущий момент, конечно, дурануть можно, чем и пользуются  политики всех эпох, но в дальней исторической перспективе правда всё равно выплывает наружу. Фольклор и поговорки про число семь вовсе не указывают на то, что оно такое уж экстремально счастливое. «Семеро одного не ждут», «Семеро с ложкой, один с сошкой», «Для дурной собаки семь верст не крюк»  – ха-ха!  «У семи нянек дите без глазу»,  «Семь деревень, а лошадка одна» — всё это точно не о счастье.

Семь дней Творения мира. Или не семь?

Смотрим в Библию. Там ясно написано, что Бог создал человека и благословил его и женщину ему дал, и пищу, и флору с фауной, и власть над ними. И завершается это всё словами: «И увидел Бог всё, что Он создал, и что это хорошо весьма. И был вечер, и было утро: день шестой».

А в день седьмой Бог отдыхал. «И благословил Бог седьмой день, и освятил его, ибо в оный почил от всех дел Своих, которые Бог творил и созидал.»

Ага, а вот оно в чём дело. Даже Бог не любит работать и благословляет именно день ничегонеделания. Даже Он, великий и всемогущий, по велению которого случается всё, что Он задумал, а задумывает Он только гениальное ведь – так вот даже Он не любит работать. Потому что ни один из рабочих дней Создатель Всего не благословил. А мы же по его образу и подобию…

Любопытство, конечно, подмывает спросить, а чем занимался Бог на восьмой день и далее. Но мы не спросим, ибо не нашего это ума дело, а перейдём к вопросу радуги, в которой якобы семь цветов.

В радуге семь цветов? А миллион?

В  публикации — Этот странный синий цвет — подробно рассказывается о том, как Ньютон, впервые разложив белый свет с помощью трёхгранной стеклянной призмы на спектр, увидел только 5 цветов. А потом добавил ещё парочку, чтобы было именно 7.  Просто так. Из соображений исключительной симпатии к этому числу. А мы теперь смотрим на радугу и честно радуемся семи цветам, хотя учёные давно доказали, что на самом деле наш глаз различает миллион оттенков – и они там в радуге все есть. А мозг их видеть не хочет. Потому что Ньютон, видите ли, решил, что наш мозг будет различать в спектре только семь. На самом деле, это поразительно, как мы в оптике зависимы от убеждения. Но может быть в музыке всё иначе?

Где ты, восьмая нота?

Известно, что ноты придумал где-то в начале XI века итальянский монах Гвидо Аретинский, он же Гвидо д’Ареццо. Значение этого ноу-хау сравнимо с созданием алфавита, ибо до того момента все тогдашние моцарты и меркьюри с джимми пейджами передавали потомкам свои творения только с голоса на голос. И в итоге до нас так и не дошли. Иными словами, возможность записывать музыку открыла перед человечеством новые врата и стала одной из величайших культурных революций в истории.

Но вот что интересно. Гвидо д’Ареццо придумал не семи, а шестиступенный звукоряд и, соответственно, нотную грамоту, в которой всю музыку можно было записывать с помощью 6 (шести!) нот. Седьмая нота «си» появилась только около 1574 года в Нидерландах. Её ввёл некий Х.Вальрант, чем поначалу весьма смешил своих певчих, которые привыкли к гексахорду и не понимали смысла введения ещё одной ноты. Может и наши потомки так будут смеяться поначалу, когда кто-то умный придумает восьмую ноту и совершит очередную революцию в музыке. А ведь, пора. А то мелодии кончаются и всё меньше нового под Луной.

Простая арифметика показывает, что люди более пяти веков (!) жили, творили и не знали ноты си! Данте не знал, Петрарка был не в курсе, Микеланджело и Леонардо да Винчи тоже не ведали!  А вот Бах и Гендель уже знали. От них фактически и пошла современная музыка.

Время летит. Сейчас уже опять не обязательно записывать ноты. Можно просто разместить видео на YouTube и показать там наглядно на какие клавиши или струны жать, чтобы воспроизвести ваше сочинение. А  ещё можно просто записать его на диктофон под гитару и отослать нашим партнёрам из студии гитарной аранжировки Guitarproduction Studio

И они за соответствующий гонорар сделают вам в качестве сопровождения такое звучание одной или нескольких гитар, что оно превратит ваше творение в настоящее фирменное произведение искусства. И не обязательно это будет сделано за 7 дней. Скорее всего, раньше.

Семь чувств. И ещё несколько

Есть, опять же миф, что у человека семь чувств: зрение, слух, вкус, обоняние, осязание, эквибриоцепция (чувство равновесия) и интуиция – это вообще нечто туманное. Ок. А термоцепция — чувство тепла (или его отсутствия) на коже и ноцицепция — восприятие боли?

В общем, если покопаться в нас, то чувств найдётся множество – одно чувство любви чего стоит. А само чувство того, что ты живой? А голова почему болит, когда магнитные бури? Это от какого чувства? Короче говоря, и тут число семь явно притянуто за уши.

Какое же оно – число счастья?

Ответ простой. Число счастья – это дата рождения любимого человека. И с этим набором цифр можно делать что угодно – складывать их, делить, множить или просто считать как есть – они всё равно остаются самыми главными числами счастья в нашей жизни.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В  принципе, можно утверждать, что это разные профессии. Хотя как студийные гитаристы, например, начинали: основатель Led  Zeppelin великий Джимми Пейдж, Глен Кэмпбелл — американский актёр, певец и телеведущий и Стив Люкатер из группы Toto, участвовавший в записях Дайаны Росс, Майкла Джексона и Пола Маккартни, и множества других знаменитостей.

Почему для записи лучше приглашать студийного гитариста

1.  Студийный гитарист — командный игрок. Он работает на заказчика, понимает, что записывает чужую музыку и знает, что его  задача – максимально эффектно и вкусно её подать, самому оставаясь в тени. Он видит свою миссию в создании идеального фона для голоса. Концертный же — артист, он привык конкурировать с вокалистом и часто даже подсознательно пытается выйти на первый план.

2. Студийный гитарист постоянно приспосабливается к разным стилям и индивидуальным фишкам заказчиков. Поэтому он более гибкий и разносторонний, чем гитарист, постоянно играющий в одной команде.

3. Студийный гитарист нормально работает с критикой, она для него — как жалобы пациента для доктора:

—  Не так? Ок, сейчас исправим.
А вот концертный – он же привык к аплодисментам.
— Что значит,  заказчику не нравится? А публике нравится – глянь, как они мне хлопают….

4. На записи студийный гитарист с огромной долей вероятности выдаст более чистый звук, чем это сделает концертный. Студийный просто привык реагировать на те нюансы, которые на сцене незаметны. И кстати, студийный гитарист идеально держит ритм, что очень важно для дальнейшей оркестровки.

5. Профессиональный студийщик, как правило, знает некие тайные фишки звукозаписи, позволяющие ему играть технически сложные вещи, которые в живом звуке под силу только баснословно дорого оплачиваемым мировым виртуозам.

Ну и для подтверждения теории практикой предлагаем вам визитную карточку студии  профессиональной гитарной аранжировки Визитная карточка: Guitarproduction Studio

В этом материале мы, в основном, поговорим о тексте. Хорошая песня начинается с текста. Хотя бывает, конечно, и наоборот, когда пишут слова «на  рыбу», то есть на готовую мелодию. Принципиально это ничего не меняет. В любом случае без текста, который «цепляет» хита у нас не получится. И тут нельзя просто открыть книгу или интернет-страницу какого-то поэта и написать песню на его стихи. У песенных текстов есть свои особенности. Причём они одинаковые для всех жанров — от бардовской песни до рока и даже рэпа.

Самое главное – дать возможность слушателю после прослушивания вспомнить, о чём была песня. Именно для этого в песне есть припев, который повторяется много раз, следуя за куплетом. Например —  «Я свободен….» или  «Я не здамся без бою», или «Мalade…», или «Come Together…».

Вместо припева для аналогичных целей запоминания часто используют рефрен, то есть некую повторяющуюся фразу или слово, которое может стоять в конце каждого куплета «Я тебя никогда не забуду, я тебя никогда не увижу» или в начале  — «Tombe la neige».

К слову, на абсолютно аналогичном принципе работает реклама, которая путём многократного повторения вбивает в головы потенциальных потребителей слоганы вроде «Не дай себе засохнуть»

Текст между припевами или рефренами в хите, как правило, тоже не совсем такой, как в обычном стихотворении. Хотя конечно, присутствие поэзии в нём желательно. Но при этом важно, чтобы каждая строка одновременно и укладывалась в общий контекст, и несла самостоятельный смысл. Потому что если изложение одной мысли будет занимать весь катрен, то слушателю будет сложно удержать нить смысла. Например, вот куплет из знаменитой песни группы Наутилус Помпилиус «Я хочу быть с тобой»:

Твое имя давно стало другим.
Глаза навсегда потеряли свой цвет.
Пьяный врач мне сказал — тебя больше нет.
Пожарный выдал мне справку,
Что дом твой сгорел

Тут практически все строки, кроме последней, несут отдельный смысл. И при этом держаться в общем контексте повествования. Кстати, обратите внимание и на то, как мы вспомнили эту песню — по хорошо запоминающемуся припеву, который одновременно и рефрен – « Я хочу быть с тобой».

В целом, как при работе над текстом, так и над музыкой важно ориентироваться на одну важную фишку нашей психики – нам нравится то, в чём есть вместе с новым и нечто нам знакомое. Для этой цели используют не только словесные повторения, но и повторяющиеся музыкальные ходы и рифы.

В завершение снова вспомним опыт маркетологов – в современном, сытом всем, в том числе и продуктами творчества, мире огромное значение имеет упаковка товара. В нашем случае — аранжировка. Для качественной аранжировки даже маститые авторы обращаются к профессионалам. Вот вам на этот случай визитка  профессиональной студии гитарной аранжировки  —  Визитная карточка: Guitarproduction Studio

Постоянная Планка

Её ввёл в 1900 году немецкий физик-теоретик Макс Планк, когда он занимался поисками формулы, описывающей спектральную плотность излучения абсолютно чёрного тела. Чтобы формула работала, Планк предложил чисто теоретическую, на его взгляд, модель, в которой электромагнитные волны излучаются и поглощаются квантами. А потом до последних дней жизни доказывал, что на самом деле так не может быть. Даже в то время, когда фактически изобретённая им квантовая физика уже окончательно завоевала мир.

Колесо

Самые древние археологические находки – это  игрушечные тележки. Но от игрушки до настоящей тележки, на которой можно перевезти груз, лежал огромные путь совершенствования столярных и слесарных инструментов. А главный фокус в том, что аналога колеса в природе нет. Как люди додумались насаживать колёса на оси? Очень похоже, что это была просто цепь маленьких открытий, и у колеса нет одного изобретателя. То есть колесо можно считать феноменальным изобретением коллективного человеческого разума.

Лягушки  и устрицы как деликатесы

Устриц употребляли в пищу ещё древние греки. Лягушек — французская беднота. Но как блюдо они получили распространение в монастырях, где во время поста их можно было есть, потому что они «ни рыба, ни мясо». А потом их природные запасы стали сокращаться, а значит, блюда из них стали считаться элитными, то есть деликатесными. Сейчас для разведения тех и других существуют специальные фермы.

Сегодня без употребления в пищу этих животных человечество может вполне обойтись. Но это же такое счастье – кушать дефицит. Именно поэтому мы и включили устриц с лягушками в список величайших открытий – ведь их едят не для утоления голода и даже не для наслаждения вкусом, а исключительно понтов ради. И открытие тут состоит не в том, что это съедобно. А в том, что эти продукты можно продавать дорого, абсолютно неадекватно истинной цене, вытекающей из реальных потребностей человека.

Джаз

Джаз родился в США и был, очевидно, также результатом коллективного творчества. Существует множество легенд, описывающих рождение джаза. Но в целом, всё выглядело примерно так. Где-то в Новом Орлеане, Сент-Луисе, Канзас-Сити или Мемфисе появился некий уникально одаренный афроамериканский Моцарт, который с лёту ловил любую музыку, но нот не знал. Поэтому играл со слуха и через некоторое время просто начинал импровизировать на тему исполняемого произведения. Но делал это так талантливо, что в результате рождалось нечто новое. А так как записать сыгранное он не умел, то каждый раз его импровизация была иной. А ещё в нём жил природный африканский ритм, который вместе с европейской гармонией и стал первым джазом. Эту музыку подхватили его талантливые соконтинентники, которые ещё генетически не забыли общие движи под барабан на исторической родине. Ну а потом пришли коммерсанты и сумели это продать.

Нельзя сказать, что именно афроамериканцы первыми додумались играть импровизационную музыку – подобная практика является неотъемлемой частью музыки барокко, где композиторы изначально оставляют пространство для импровизации исполнителя. Но столько свободы и ритма, конечно, могло быть только в африканской культуре.

Электрогитара

Всё началось с увеличения инструментального состава джаз-банд. Чем больше было громких инструментов — духовых или фортепиано, тем острее возникала нужда в подзвучке тихих —  банджо или гитары. Так возникла идея приделать к корпусу гитары звукосниматель. Первые электрогитары для широкого потребления произвела в 1931 году Electro String Company, которую образовали Пол Барт, Жорж Бошам и Адольф Рикенбакер. Они были изготовлены из алюминия и получили от музыкантов прозвище «frying pans» («сковородки»).

Эти инструменты, будучи присоединенными к ламповым усилителям, давали искаженный звук. Вначале это воспринялось как проблема. А затем из проблемы сделали фишку. Появились фузз-педали и другие примочки, чтобы сдать звук гитары ещё более разнообразным. Сегодня электрогитара, наверное, самый популярный музыкальный инструмент в мире. А то, что вначале было воспринято как дефект, стало первой ласточкой нового времени – эпохи рока и рок-н ролла.

Впрочем, несмотря на всю богатую инженерию процесса, в игре на электрогитаре, как и на любом другом инструменте, главными остаются талант и мастерство. Именно они и котируются выше всего.

И если вам необходима гитарная аранжировка песни — вот вам гитарная студия с прекрасными гитаристами, которые умеют качественно и вкусно работать как с акустическим, так и с электрическим звучанием гитары — Визитная карточка: Guitarproduction Studio

У нас, безусловно, в гонке на звание самых всенародно популярных лидируют баян и гитара.

 Баян

Прародителем баяна называют древний восточный музыкальный инструмент «шэн». Шэн представлял собой корпус с бамбуковыми трубочками по бокам, внутри которых находились медные язычки. В Древнюю Русь шэн завезли татаро-монголы. Потом он прошёл несколько этапов эволюции от гармоники и гармони до современного баяна, который был впервые изготовлен мастером П. Стерлиговым в 1907 и назван в честь сказителя из древнерусского фольклора.

Гитара

Родоначальником гитары, как и всех щипковых струнных, считается обычный охотничий лук. В  древности предки слушали пение одной струны после вылета стрелы, потом додумались добавить к луку резонаторный ящик, ну а дальше возникло множество вариаций от балалайки и домры(3 струны) до арфы (47 струн) и современной версии бандуры (до 70 струн). Любопытно, что в XVI веке один из щипковых струнных инструментов — лютня стал главным сольным инструментом своего времени. С тех пор мастеров, которые изготавливают гитары и вообще струнные, называют лютье.

Баян

В Советском Союзе вначале лидером был баян. Во-первых, потому что у него более мощное оркестровое звучание, и он может быть как сольным, так и аккомпанирующим инструментом. Таким образом, баянист стал незаменимым лицом на любом сельском празднике – «какая ж песня без баяна?», а самые красивые и чубатые хлопцы-передовики в советских фильмах были гармонистами. Кроме того, баян был русской фишкой и хотя, по сути, представлял собой кнопочный аккордеон, но выглядел иначе, а отличаться от Запад в то время было идеологическим трендом.

Гитара

Гитара в наших краях тоже отличалась от классической европейской, имевшей шесть струн. Русская или иначе «цыганская гитара» в конце XIX — начале XX века была семиструнной. В будущих братских республиках были ещё и свои национальные инструменты – кобза и бандура в Украине и балалайка в России. Но гитара объединяла всех. Под неё пели популярные в то время романсы и, конечно, высший купеческий шик — поездка «ночкой лунною» к цыганам — не обходился без семиструнной. В целом, гитара больше была элементом городской культуры, в то время как баян – сельской.

Гитара выходит вперёд

 К концу XX века баян всё же не выдержал конкуренции за звание самого демократичного народного инструмента и постепенно стал дрейфовать в сторону инструментов элитарных, туда, где уже давно обосновались скрипка, флейта и рояль.

Победе гитары способствовало несколько факторов. Во-первых, увеличение городского населения. Играть во дворе среди многоэтажек или в подъезде всё же сподручнее на гитаре.

Во–вторых, игру на гитаре можно практиковать лёжа на диване. А это важно во времена повсеместных остеохондрозов.

В–третьих, на танцах и прочих праздниках всё больше воцарялись музыкальные синтезаторы, которые по оркестровым возможностям во всех смыслах, кроме душевного, опережают баян.

Кроме того, сработали ещё и социальные факторы. На Западе огромной популярности набрала рок-музыка, и гитара стала элементом продвинутого имиджа, как у Битлов, Роллингов, Дипов и Цеппелинов. В этом контексте лидер группы ВВ Скрипка со своим баяном как и Фёдор Чистяков из группы «Ноль» смотрелись как ломающие каноны, что в общем-то и характерно панкам, которых эти уважаемые артисты так замечательно изображали на сцене.

В это же время в Союзе широкое распространение получила бардовская песня. Интересно, что первые барды, родоначальники жанра — Окуджава, Высоцкий, Никитин, Берковский и даже Розенбаум – играли на семиструнках. А вот более молодое, прозападное поколение, уже делившее себя между роком и бардами, окончательно перешло на шестиструнные гитары. В итоге возник феномен «русского рока», в котором нет таких высоких требований к гитаристам, как в западных рок-командах и особых претензий на поэзию – что всегда было свойственно бардам — тоже нет.

Гитара как символ демократии

Сегодня гитара – первый инструмент для приватного музицирования. Достаточно знать пять аккордов – и ты уже можешь спеть Цоя в компании друзей. А если хочется большего, то всегда можно очаровать мир своими записями, выложенными на YouTube.

Хотя для продвижения творчества в широкие массы, всё же лучше обратится к профессиональному гитарному аранжировщику, который, работая дистанционно, создаст красивый и профессиональный аккомпанемент и поможет представить исполнителя в самом выгодном свете.

Где его найти? Вот, пожалуйста, обращайтесь Визитная карточка: Guitarproduction Studio

Мы живём в такое время, когда обёртка часто ценится выше, чем сам продукт. Точнее сказать, обёртка является его неотъемлемой частью. Особенно, если этот продукт творческий. Поэтому, сегодня сочинителю песни мало просто спеть её под гитару на камеру, а затем выложить видео в соц. сеть или разместить на YouTube. Нужно ещё сделать её аранжировку.

И тут есть два пути. Первый – полная оркестровка, включающая в себя звучание целого ряда инструментов — в «живом» или электронном (то есть взятом с музыкального синтезатора) виде. Если такую оркестровку вам делает  профессиональный музыкант, то это всё, как правило, весьма презентабельно звучит, но при этом требует ещё и профессионального вокала.

Вы профессиональный певец? Тогда вопросов нет. А вот в случае, когда вы больше поёте душой, стоит попробовать сделать только гитарную обработку своей песни. При этом сохранится естественность и проникновенность звучания и в то же время появятся объём и изысканность, которые превратят вашу песню в произведение искусства.

Если вы решили пойти по второму пути, то стоит ещё сказать, что гитарная аранжировка песни — особое ремесло. Тут мало быть просто виртуозным гитаристом, который наиграет вам тысячу нот и сто переходных аккордов и не оставит места для звучания вашего вокала. Такие случаи встречаются нередко. Известен даже анекдот-быль о том, как на одном из концертов известного барда ОМ, выступавшего в сопровождении гитариста КТ объявили так: «Выступает гитарист КТ. Аккомпанирует голосом ОМ».

В общем, в случае музыки нужно работать не просто с профессионалом, а со специалистом, который профессионально решает именно ваши задачи и делает всё, для того, чтобы представить в самом выгодном свете не себя, а вас.

Поэтому алгоритм действий прост. Если вы остановились на том, что вам нужна именно гитарная аранжировка вашей песни – обращайтесь, например, сюда, на Guitarproduction Studio.

По вашему желанию на Guitarproduction Studio вам представят образцы работ именно в вашем жанре. То есть вы, прежде чем сделать заказ, сможете оценить качество и музыкальный вкус Ваших партнёров.

Удачного вам творческого сотрудничества!

Термин – профессиональный гитарист, в нашей жизни встречается часто. А вот термин гитарный аранжировщик практически отсутствует… почему? Так происходит, как мне кажется, по той простой причине, что люди часто смешивают эти два понятия – раз человек является профессиональным гитаристом, то он может, с точки зрения гитарной аранжировки, сделать все…И это является ошибкой!

В жизни каждой студии звукозаписи обязательно, хотя бы раз, возникает необходимость воспользоваться услугами гитариста. И, как правило, при выборе кандидатуры большинство работников студии руководствуются следующим принципом – «Давайте пригласим Александра, вы слышали как он на акустике классику лабает, просто виртуозно, плюс он окончил консерваторию…!!!», на что другие говорят «…нет, давайте позовем Сергея, он почти всего Сатриани переиграл и у него за плечами муз.училище по классу эстрадной гитары…!»

В результате все сходятся на какой-то одной кандидатуре, приглашают его на запись и …..Выясняется, что человек виртуозно играющий классику, или владеющий. практически в совершенстве, джазовой импровизацией, не в состоянии сделать правильную (грамотную) гитарную аранжировку, например, в стиле шансон. Возникает вопрос, так что, после этого человека нельзя назвать профессионалом? Ни в коем случае.

Он действительно профессиональный гитарист, великолепно разбирающийся в гитаре на уровне определенного стиля музыки. Однако гитарная аранжировка, требует не только технических навыков, но и определенного музыкального интеллекта.

В споре двух гитаристов претендующих на должность сессионного музыканта в студии, победит не тот, кто с утра до вечера «гоняет» Стива Вая, Бенсона или Паганини, а тот кто умеет выслушивать гитарные партии в различных стилях музыки, анализировать их, и применять в нужное время в нужном месте – этот человек и называется гитарный аранжировщик !

Бесспорно, если понадобится сыграть джазовое соло, то профессиональный джазовый гитарист это сделает техничней, чем гитарный аранжировщик, и классику сыграет лучше человек, за плечами которого консерватория по классу классической гитары. Но в наше время, когда на первый план выходит минимизация гитарных партий (нужно играть мало, но «вкусно»), быть супертехничным, это скорее проблема. Ведь техничный гитарист в каждом отведенном ему промежутке пытается показать все, на что способен. Сколько раз на любой студии можно услышать фразу обращенную к сессионному музыканту – «…играй проще, выкинь весь этот мусор…» Исходя из этого, можно смело утверждать, что для студийной работы гораздо выгоднее держать одного постоянного гитарного аранжировщика, чем с десяток (под каждый стиль музыки) профессиональных гитаристов.

Так кто же такой гитарный аранжировщик? Это гитарист, который тщательно отслеживает гитарные «фишки» в различных стилях музыки и берет их себе на вооружение. Благодаря этим фишкам, он делает вашу работу гармоничной ( ведь согласитесь, не очень приятно, когда ваша аранжировка, полностью выдержана в стиле брит- поп, и вдруг в нее, откуда не возьмись, врывается гитарное соло в стиле Ингви Мальмстина). Это гитарист, который в строго заданном стиле, готов вносить свои творческие идеи, а не просто играть то, что скажут. И наконец, это гитарист, который постоянно стремится развиваться во всех возможных гитарных направлениях, не загоняя себя в рамки одного стиля! .

В этом материале, мы постарались четко обозначить разницу в терминах – «Профессиональный гитарист» и «Гитарный аранжировщик». А так же высказали исключительно свое мнение, по поводу того, с кем выгоднее сотрудничать любой студии звукозаписи. Но так или иначе право выбора все равно остается за вами, уважаемые аранжировщики и звукорежиссеры !

Guitarproduction studio

Специализация

Руководитель  —  Евгений Касьяненко

Дата создания —    7 мая 2009 г.

Уникальное торговое предложение — при сотрудничестве с сессионными музыкантами, звукорежиссеры часто сталкиваются с необязательностью, невнимательностью и с неготовностью прислушиваться к рекомендациям. Guitarproduction Studio лишена этих недостатков! Гитарные партии записываются в четко оговоренные сроки, и с учетом всех требований заказчика! Работа считается выполненной только после полного одобрения и подтверждения заказчика!

Благодаря такому подходу, студия приобрела множество клиентов как в Украине, так и  за её пределами, среди которых :

Композитор и аранжировщик Ростислав Клапан, в портфолио которого входят такие исполнители как:

Валерия, Стас Пьеха, Ирина Аллегрова, Дмитрий Колдун, гр.Стрелки, Арманта,  Зара,  Александр Маршал, Любовь Успенская, Слава Медяник, гр. ВВ, Табула Раса и другие.

Студия эвукозаписи Tretyakoff Production (Киев)

Студия звукозаписи AlFom Production Studio (Канада)

Студия звукозаписи Aeternum Records (Липецк)

Композитор, аранжировщик Данил Михайлов (Нижний Новгород)

Продюссер, композитор Константин Костомаров (Санкт-Петербург)

Пhодюссер, композитор, исполнитель Вадим Байков (Москва)

Музыкальный продюсер, композитор Артем Михаенкин (Москва)

А вот пример композиторской работы для кинематографа — «Король Данило»

Контакт:  ntri@ukr.net Eвгений Касьяненко 

Звукорежиссёр – это человек, находящийся между живой музыкой и машиной, на которую  музыку записывают.    С одной стороны он   выражает интересы машин,  или иначе —  цивилизации, с другой —  музыканта,  служителя  культуры.  Способ существования на грани двух величайших человеческих творений – культуры и цивилизации  — формирует особый взгляд на мир. Впрочем, наш  сегодняшний собеседник Алексей Фомица не только звукорежиссёр…. 

—  Что тебя ведёт по жизни?

     Всё начинается с любопытства.  В своё время  я пришёл  на «Топ-радио» (первая сумская FM станция), потому что мне было крайне любопытно, как же там всё устроено изнутри.  И остался, потому что меня  сразу увлекла царящая там творческая атмосфера, неординарные весёлые интересные люди, которые там работали, такие как Кот  (известный сумской музыкант Олег Бондаренко),  Вадим Ярошенко, Тарас Сай,  Александр Качанов…  Они резко  отличались  от тех,  с кем я общался  прежде.  Я тогда ещё  вообще не занимался звукорежиссурой,  просто играл в начинающей рок-группе и хотел как-то записать то,  что мы делали.  Мы слышали, что на  «Топ-радио» работает  легендарный  тогда звукорежиссёр Андрей Обод, который недорого записывал и музыку,  и ролики для рекламы.  Андрей оказался неплохим и добросовестным человеком и выжал из нашей бестолковой группы все, что смог.  Мне он предложил работу на радио в качестве человека, создающего музыку для радиороликов. Совершенно счастливый, я притащил к нему сdj. Рабочую станцию  Roland, и два года мы работали вместе, пока Андрей не  уехал  жить и работать в Киев.   Главный редактор «Топ- радио»  Сергей Шепилов   предложил  работать вместо него.    Я сказал, что, мол, не умею  делать рекламные ролики,  а Шепилов  в ответ: А кто их будет делать?  Не знаю, — говорю…  А  он: Ты будешь делать, потому что больше некому 🙂 

 — И каково оно было с места и в бой?

Вначале, конечно,  было тяжело, я плохо представлял, как и что нужно делать, просто   перемешивал какой-то голос с какой-то музыкой. К счастью,такой уровень качества  в то время  считался нормальным, и постепенно я втянулся в работу.

Потом на моем рабочем компьютере  появился Интернет,   я впервые в жизни залез в яндекс и набрал слово «звукозапись».  И  на меня вывалилась куча статей  с какими- то  малоизвестными терминами.  Я начал  читать их одну за одной,  и тут у меня опять проснулось любопытство. Оказалось,  что звукорежиссура —  не просто набор технических  действий.  Существует целый культ  звукорежиссуры,  где гуру этой науки рассказывают, как  слышат   образы того, как это  должно звучать….  Иногда,  к нам в гости на радио  приходил  ещё один   легендарный  звукорежиссёр —  Анатолий Сорока из   ДК Фрунзе.  Он знал магическое слово «компрессор»  и,   наряду с Ободом,  считался  звездой сумской звукорежиссуры.  Я молился на них обоих и мечтал когда-то понять, что же это такое – компрессия!!!  Хотя,  как сейчас понятно,   оба  они тоже знали немного,  и  шли  вперед лишь  на догадках и предположениях,   как-то достигая целей своими  талантливыми руками и ушами…

Так,  шторка за шторкой,   открывались секреты  мастерства.  Процесс оказался увлекательным и стал  затягивать.  Меня всё не оставлял вопрос, почему дикторский голос в Москве звучит круче, чем у нас?   Я искал какие-то методики,   подымал  и опускал  разные частоты,  применял   различные компрессоры и обработки,  чтобы из  нашего    условного  Александра   Качанова (например), получался Левитан.   Левитан  всё равно не получался, но тут уже вопрос оказался не во мне, а в том, что диктор – тоже профессия,  которую, конечно,  может освоить большинство говорящих людей, но при условии  долгих  тренировок. К сожалению, почти все наши  сумские дикторы, как говорили с одним уровнем мастерства, так и до сих пор и говорят.  Это может и проходит для  таких городков, как Сумы, но   в Москве или Питере такое качество, к сожалению, неконкурентноспособно. 

Таким образом, через несколько лет волей обстоятельств  я стал  “звездой” сумской звукозаписи, и  начал записывать не только ролики, но и сумских музыкантов, постоянно учась  и совершенствуясь уже  по ходу.

—  Потом ещё было сотрудничество  с  рок-группой «Резонанас».

 Они в 2001 году пришли  дописывать альбом, начатый ещё  Андреем  Ободом. В это время от них, как раз  ушёл, точнее,  уехал в Киев  клавишник —  очень хороший  джазовый пианист  Сергей  Шуликов,   и они предложили мне поиграть вместо него. 

 Я тогда впервые пришёл в группу,  где всегда была стопроцентная явка на три репетиции в неделю,  своя аппаратура  и  помещение.  И свой директор  —  Сергей Нечипоренко, который решал все практические вопросы. С ними я играл до  2007 года.

  — Я помню как у тебя там  на концертах летали клавиши по сцене…Так внутренний драйв пробивался?

 Я этот номер задумывал специально, репетировал даже,  клавиши  ведь тяжёлые были, а на них ещё и играть надо. Но скучно ведь,  если клавишник просто  стоит  как столб и что-то  играет.   Концерт- это же шоу. А так он хватает клавиши и тащит их к  краю сцены, переворачивает…

  — Со стороны всё выглядело абсолютно естественно, как импровизация…

 Ну да, я их сначала научился раскачивать, чтобы они не падали,  была специальная система шнуров, ведь их надо было вынести и не запутаться в них, а потом унести обратно и не упасть самому

Где-то в 2003 году наступила некая общая  пауза.  Народ как-то угас,  перестал ходить на концерты. Группа “Резонанс” оказалась на грани распада. И тут  я предложил идею Сумырокфеста.  Никто не знал, как это сделать, но  у нас была аппаратура ,  и был  зал в ДК Фрунзе,  тогда для всех ещё был. С тогдашним директором  ДК  Фрунзе  мы договорились насчёт  невысокой аренды,  сделали   простенький  фестивальный сайт,  написали, что  объявляем набор групп, выставили требования к участникам, и на нас  ворохом  посыпались заявки со всех стран СНГ.

 Два года мы проводили  СумыРокФест ежемесячно. Приходило  до 600 заявок в месяц, мы отбирали  и приглашали   самых интересных музыкантов.  Рокеры, понятно,  ломали сиденья и дебоширили,  приходилось всё это возмещать ДК, но,  в общем,  средств   полученных с  продажи билетов на фестивальные расходы,   на это хватало :-)Естественно,  «Резонанс»   на всех фестивалях был хэдлайнером, когда хотел. А когда  не хотел – вообще не играл.  Нас, как организаторов,  стали приглашать на выступления в другие города. Рок-движение в Сумах росло бешеными темпами. Тогда,  кстати,  в городе  существовало до 80 рок-команд, во многом  благодаря тому, что была возможность поиграть на фестивале.

А  потом начала расти  арендная плата, и  мы переехали в  ДК Химик,  но публика плохо туда приходила – слишком далеко,  хорошие  группы стали просить больших денег, а на  слабые  не ходили зрители, и, постепенно фестиваль стал угасать.

 Но, именно там, я получил постоянную практику концертной звукорежиссуры.

 — А  дальше была коммерческая звукорежиссура…

 «Топ-радио» продали. И  новые хозяева частоты предложили мне сотрудничать с ними, как ЧП  на  договорных условиях. Так в моей  жизни появился фриланс .

  — Примерно в это же  время появился твой авторский альбом «Магнитная пыль»…

 Когда  мне исполнилось тридцать лет, я понял, случись сейчас что-то  и,  кроме этих тысяч рекламных роликов,  от меня ничего не останется.  Оглянувшись,   я обнаружил,  что сижу в собственной студии   и  имею все условия для записи. Собрал  «живых» музыкантов, записали материал, я его  свёл, отвёз    очень хорошему киевскому звукорежиссёру Максиму Капусте (бывшему сумчанину)  на мастеринг. Так получился альбом,  и я даже умудрился  продать неисключительные права на использование музыки из него питерской киностудии «Панорама»

— Хотя  это был исключительно творческий  проект….

Да, чисто творческий.  Потом меня начали критиковать  за синтетическое звучание некоторых инструментов, которыми я заменял  живое звучание. Но писать живых  музыкантов  было достаточно дорого. Поэтому возникла некоторая пауза.   Сейчас  появился  проект с  гитаристом Евгением  Касьяненко.  Теперь мы записываем всё,  что приходит в голову,  накапливаем,  а затем занимаемся регистрацией авторских прав и продажей этой музыки.

У нас  есть   немало сделанных  с душой и  интересных в музыкальном отношении композиций. 

 — Почему ты  не презентуешь диск  на концертах для продажи?  Сейчас многие  кафе и рестораны с радостью бы предоставили место. Однако, насколько я помню, был лишь один презентационный концерт в Андеграунде..

Технически, как я хочу это   сделать,  не получается. Профессиональные сессионные  музыканты стоят  немалых денег, и при этом не гарантируют, что будут играть твою музыку с пониманием и душой.  Сейчас  есть возможность играть  дуэт с Евгением, но  это всё равно получается  урезанный вариант, требующий использования фонограммы. Кроме того,  вообще не  очень хочется  выступать  в каких-то клубах перед  жующей публикой…

 — А кайф  живого музицирования?

 Для кайфа  нужно хотя бы  4 музыканта- единомышленника, чтобы  они были психологически совместимы, и им было комфортно  играть  вместе.  Но нас пока только  двое.

  — У меня есть знакомый, замечательный музыкант, который уже несколько лет не может сделать свой сольный концерт, потому,  что видит его только в идеальном виде…

 Если ему дать идеальные возможности,  он,  наверное,  сделает идеальный концерт, но так как идеальных условий не существует,  то он  и не выступает.  А что, тоже позиция

— Сейчас есть ли в планах  творческие, некоммерческие проекты?

После  выхода диска я в какой-то момент  подумал, что  настоящее творчество должно быть для людей.  Не важно  — ты рисуешь,  пишешь стихи или сочиняешь музыку.  Если люди не хотят ещё раз послушать или почитать  твои произведения, а  просто кладут твой  диск или книжку под чайник – то это не творчество, а мартышкин труд. Настоящее творчество автоматически притягивает поклонников,  и они идут  за автором,  как за той  волшебной свирелью. Настоящее, нужное людям, творчество  автоматически обеспечивает если не богатство, то уверенный материальный достаток автору. 

  А с другой стороны, самые счастливые моменты моей жизни были, когда у меня была первая  группа, и  мы играли  что хотели,  что приходило в голову,  песни  легко  сочинялись, людям нравились, у нас были свои фанаты…  Вот это ощущение,  когда творчество  тебя переполняет – оно незабываемо.

 К слову, самое интересное своё и классное я придумал,   как композитор,  когда полтора года сидел на «Топ-радио» полубезработным и ваял,  творил. Тогда я мог часами   думать над  одним фрагментом.  Вальс на 10 минут писал  за один день.

 Сегодня же  ежедневная работа на студии отнимает большую часть времени, и на само творчество его остается очень мало.

  —  То есть получается  ловушка:  или  работа – деньги и тоска по творчеству,  или творчество и  материальные проблемы.

Думаю, что при определенной степени мудрости, из этой ловушки можно выбраться 🙂 

  Вадим Зеланд, автор  известной книги  «Трансерфинг реальности», пишет о том, что если чего–то хочешь   —  к тебе это  обязательно притянется. Я так купил себе первый инструмент. У меня было несгибаемое намерение его получить, я работал на стройках, зарабатывал на него. В итоге, именно благодаря ему,   меня взяли на радио и  пошла судьба…

 — Моменты, когда ты ощущаешь, что живёшь полной жизнью,  случаются?

 Конечно.  Когда идёт творчество.  Во время созерцания красоты природы.  Человеческие  творения  не так трогают. А вот океан, горы…   Гранд Каньон в США, например, —   ты занят  целый день  тем, что ходишь по его краю,   смотришь на горы,  которые поражают воображение и насмотреться не можешь.  А вокруг   фотографы, которые ждут  заката или какого –то другого особого момента для удачного снимка…

 Женщины тоже часть природы.  Видеть красивую женщину и, если при этом она ещё и умна, – восторг!  В принципе всё, что произведено не человеческими руками, а самой природой  — гениально.  Я вот сегодня засмотрелся на дерево  — обычная, даже с кривым стволом  груша,   а  какая у неё законченность форм! При всей  кривизне она растёт гармонично и в сравнении  с ней,  большинство наших зданий ужасны. Я ещё подумал,  почему человек,  существо  само по себе совершенное  и гармоничное,  своими руками такую гадость строит…

  — А произведения искусства?

 Хорошая классическая музыка восхищает. Ноктюрны Шопена, например.    Я поражаюсь,    как он мог это всё придумать и найти  так много музыки, исполненной   мелодических и гармонических  поворотов, в одном обычном рояле. Вообще, когда ты видишь нечто близкое к идеалу,  внутри что-то трепещет.

 —  Как думаешь,  могут  тебя впереди  ждать какие-то  необычные повороты судьбы?

 Мне всё время говорят: как, мол, ты можешь менять свое мнение,  о чем-либо  со временем?  А я хочу менять,  потому что всё время узнаю что-то новое, и в свете новых фактов вижу свои  прежние заблуждения и недопонимания.   Бывает,   мне звонят и спрашивают:  вы  на своей студии это или то  можете сделать?  Да, говорю, —  а  только потом сажусь и  разбираюсь,  как это произвести. И,  как правило,   таким образом,  расширяю горизонты и открываю новые перспективы, которые ставят новые задачи.

И ещё я понял,  что за право заниматься  своим делом, надо бороться.

 В общем,  меняться необходимо.  Мир  ведь постоянно меняется,  и люди,  которые рядом с тобой, тоже должны меняться. Причём,  речь  не о материальном,  а о личностном росте. Если ты  развиваешься как личность, делаешь то,  что нужно, ты этим притягиваешь к себе актуальных людей. 

Так что я легко  могу представить себе такую ситуацию, когда моя жизнь изменится  и всё, что угодно случится.   

 —  Чуда от жизни ждёшь? 

  Чудо  — это то,  что тебе надо и главное не упускать возможность,  если оно рядом.

  — Придумывание мелодии  —  это чудо?

 Мечтаю найти механизм,  позволяющий сочинять гениальные мелодии. Читал о различных техниках:кто-то просиживает часами  в темной комнате,  кто-то медитирует.  Пол Маккартни утверждает,  что  самые лучшие его мелодии  приходили к нему   во сне. И мне  снятся. А утром забываю,  хотя и помню, что снилось  нечто невероятное.

  — Ты понимаешь,  в момент,  когда получается,  что    происходит нечто необычное?

Это же  особое состояние.  Мы когда-то  с одним музыкантом  с одной из прежних моих групп общались и вдруг  ко мне пришла мелодия.  И я  буквально  отключился.  А он потом говорит: я,  мол, ничего не пойму, ты вдруг как бы исчез. Стоишь руками  водишь,  в пустоту смотришь…  А я музыку услышал, подключение в этот момент произошло.  Но записать или наиграть негде было,  и  всё растворилось.  Хотя, если  клавиши рядом, то за эту ниточку хватаешься и не отпускаешь уже, и всё иное  на время теряет смысл.

Говорят,  что человеческий разум может только кубики переставлять,  то есть,  составлять  комбинации из известного, а нечто новое,  гениальное – это всегда откровение   в момент подключения к  космосу.

— Что такое жизненный успех?

Всё зависит от социальной прослойки. Например, среди тех, для кого музыка — пустое место,  я  — никто, а  вот среди   некоторых, я  — Алексей  Фомица      —  “великий звукорежиссёр”, такой же легендарный, какими для меня были в своё время Андрей Обод и  Анатолий Сорока.  Успех – очень относительное понятие.

 — Итак,  твоя жизнь   — работа, творчество,  путешествия…

И любопытство, относительно того,  как всё в этом мире устроено. И   мечты о том,  что однажды вся текучка  разгребётся,   и я на неделю отдамся чистому творчеству  и   напишу  какую-то гениальную тему.   И тогда  буду считать, что сделал в этой жизни всё что мог…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com