Вот такое впечатление написала Юлия Наумко о действе в «Саду сходящихся тропок», атмосферу которого создавала Яна Шифрина — артист театра LA CHANSON с момента его основания, лауреат многих фестивалей в том числе Грушинского в номинации «Исполнитель», мама троих чудных детей.

«Кто-то пусть гениально играет на флейте, но ведь песни берёт он из вашей души». ©

Слова поэта, родившегося в этот день много лет назад, стали не эпиграфом даже – лейтмотивом восприятия. Оттуда – из души зрителя, казалось, пришли в гостеприимный Сад обезьянка с трогательной гладкой макушкой, шшшикарно прорисссованный змей-иссскуссситель и неумолимый повелитель часов. Явились, чтобы обнять, материнские, для многих уже запредельно недостижимые, руки. А в сердцах причастных скромно рождал ощущение своего присутствия дорогой ушедший пять лет назад Артист и Человек.

Хозяйка дома, памятуя, как герои её картин неравнодушны к происходящему, чутко приоткрыла окно в мастерской, с ними оттуда выглянув. Пусть насладятся. Как чудно придумала она эту инсталляцию творческого единодушия в акварели зелёной листвы!

Лето, как съеденный уже наполовину и наконец распробованный пирог, манило сочным срезом: столько же – впереди. Начинка, у каждого своя, ещё таящая спрятанные умелым «шеф-поваром» сюрпризы, очень гармонировала с терпким вином получаемого наслаждения…

Бриз, веявший с тёплого моря эмоций, всё норовил внести свои взбалмошные коррективы в ход выступления, поигрывая текстами, так легко поддающимися его воле. Не ведал: тонкая нить поэзии с нанизанными на неё яркими бусинами песен достаточно прочна, чтобы нигде не порваться.

Испанские мотивы радостно открывали границы для чартерного рейса на их родину, но «Спасибо жизни» хотелось сказать не только за это. Как важно – на любом языке мира, на любом музыкальном его инструменте уметь сказать главное. И это главное услышать. А когда с трелями флейты рядом щедрая на бой дружеская гитара в импровизирующих руках, – до чего же полифоничным получается разговор.

Увы, концерта век, как и кавалергарда, не долог. Аплодисменты, сменившись «согласным гуденьем» на террасе, ещё отдавались эхом в сердцах артистов. А дуб, провожая гостей и представляя себя цветущим деревом, уже нашёптывал небу: «Пусть снова будет день, и будет дом, и возвратятся те, кого люблю»…

Концерт прозвучал в сопровождении и при поддержке замечательного гитариста, автора и исполнителя Сергея Городничего. Магию звука добавили два друга –звукорежиссёра Игорь Верхов и Александр Хурсенко.

Ранее мы писали: «Культурный остров» в Сумах представляет своих новых жителей. Театр поэтической песни «La Chanson»

«Поэтическая песня – это путь, это способ снять шелуху обыденности и наполнить жизнь небом, воздухом, отчаянной и радостной силой прозрения».

Вас ждет уже традиционный благотворительный концерт «Звезда Рождества» театра поэтической песни «La Chanson».

Приходите сами и приводите друзей.
Концерт благотворительный и в этот раз собираются средства на лечение Златы Лысенко, больной 6-летней девочки из Белополья.

Место: Сумская областная филармония

Начало: 18.30

Вход свободный

Выступление театра поэтической песни «La Chanson» — это настоящее событие для Киева и мы с нетерпением ждем коллектив, который любят не только в Украине, но и во многих странах зарубежья.

Прекрасные голоса и души, глубочайшая поэзия, изысканные ансамблевые решения — все это не дает возможности артистам театра делать большие перерывы между выступлениями. Вот и в Киеве ожидается настоящее рождественское чудо.

Театр поэтической песни «La Chanson» возник в стенах сумского центра искусств «Собор» в октябре 1998 г. Основой коллектива стала группа молодых музыкантов, авторов и исполнителей. Название театра связано с явлением французского шансона, творчеством выдающихся французских шансонье Жака Бреля, Жоржа Брассанса, Эдит Пиаф, Лео Ферре и др., поднявших искусство песни на доселе небывалую поэтическую высоту. Принцип приоритета высокого поэтического слова является главным и для артистов театра, которые определяют свой жанр, как поэтическая песня.

Ранее мы писали: «Культурный остров» в Сумах представляет своих новых жителей. Театр поэтической песни «La Chanson»

В театре песни «La Chanson» обрели жизнь спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, программы посвященные А.де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, а также шансону как песенному жанру. Особое место в творчестве театра занимает программа «Звезда Рождества», исполняемая ежегодно в благотворительных целях.

На данный момент в составе театра 4 артиста, каждый из четверки является многократным лауреатом фестивалей авторской песни как автор-исполнитель.

Сергей Городничий — гитара, вокал;
Оксана Скоробагатская — гитара, клавишные, вокал;
Виктор Сыроватский — гитара, вокал;
Яна Шифрина — флейта, сопилка, гитара, вокал;.

Художественный руководитель – Виктор Сыроватский

Когда: 1 февраля
Начало: 19:00
Адрес: Галерея Высоцкий на Воздвиженке ( ул. Воздвиженская, 40)
Вход: 150 грн.

С одной стороны — театр поэтической песни «La Chanson» в лице его руководителя Виктора Сыроватского и помогавшего ему гитариста Сергея Городничего. А с другой — камерная сцена «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, со всем прилагающимся к ней антуражем: элитной публикой, неповторимой атмосферой богемного времяпровождения, чаем, радушием хозяев и чудесным садом вокруг.

Причиной и темой встречи был сольный концерт Виктора Сыроватского, который к нынешнему дню успел равно успешно реализоваться в трёх, так сказать, проектах: «Виктор Сыроватский — поэт и сочинитель песен», «Виктор Сыроватский – руководитель знаменитого на весь бардовский мир театра камерной песни «La Chanson» и «Виктор Сыроватский – гитарный мастер».

В этот летний вечер все три музы Сыроватского получили свою долю внимания. С гитарой в руках Виктора всё время происходили какие-то события. К ней прикреплялся, а потом снимался каподастр, она регулярно подстраивалась на слух и с помощью умного приборчика по и

мени «тюнер», о ней говорилось, что она по природе своей создание нежное, в общем, было видно, что бард и его инструмент — близкие существа, которые с удовольствием заботятся друг о друге.

Прекрасно выглядел мужской вариант «La Chanson» в составе Виктора и Сергея. Городничий — уникальный музыкант. Кроме того, что он отлично существует на сцене в формате соло, он ещё умеет создавать эффект оркестра, когда подыгрывает коллегам по театру. Публика в «Саду» уже имела возможность насладиться его мастерством во время выступления Оксаны Скоробагатской.

Ну и конечно, поэзия Виктора Сыроватского интересна и во всех смыслах полна миро-творчества. Миры поэта Сыроватского мы уже один раз подробно описывали, делясь впечатлениями о его выступлении в доме-музее Чехова на Луке.

Из новых впечатлений — замечательно выглядел дуэт поэта и птицы. Поэт читал стихи, а на соседнем дереве пела птица. Вместе возникал эффект взаимного синхронного перевода. Подумалось, что в этом, вероятно, и заключается работа поэта – переводить на человеческий язык птичьи песни.

Выступление, начавшись на сцене, как всегда завершилось общением за чаем.

В субботу 21 декабря  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко  пела, читала стихи и общалась с гостями Оксана Скоробагатская. Одна и в дуэте с Сергеем Городничим. 

Чтобы  описать это зимний вечер так, как я его почувствовал, мне (как в своё время Кутузову), необходимо начать с отступления. Лирического, разумеется. Все кто прежде слушал «виновницу торжества», понимают, что было здорово. Но это такая эмоциональная оценка, которая, как правило, выражается в ахиохах. Сейчас я попробую её вербализовать, то есть попытаюсь найти слова, объясняющие эмоции, которые возникали во время выступления Оксаны. 

Авторская песня – жанр специфический и многогранный.  Если  авторы, поющие свои стихи, презентуют публике личное творчество и, соответственно, свой авторский  взгляд на мир, то исполнители в этом жанре…

Тут два варианта. Худший – когда исполнитель горласт и виртуозен (кстати, то же и к авторам относится). Я когда на таких смотрю, понимаю, что он просто не пробился на эстраду, петь ему всё равно что и, кроме собственно виртуозности, его мало что интересует. Альтернативный  вариант – когда  исполнитель представляет собой театр, где он и режиссёр, и актёр  – Джош Ланца  в этом смысле лучший пример.

Но есть ещё одно, к сожалению мало обжитое, но высоко ценимое знатоками направление в жанре «исполнитель авторской песни» — когда исполнитель является такой личностью, что всё им исполняемое превращается в его авторские вещи. Не потому что он их как-то по-особому аранжирует или разыгрывает по ролям, а потому, что он сам настолько интересен, что произносимые им тексты обретают  новые индивидуальные, только в данном исполнении открывающиеся, краски и оттенки. 

Оксана Скоробагатская —  как раз такой исполнитель. Она интересна сама по себе – кандидат педагогических наук, преподаватель психологии, любимая и любящая жена, мать двоих детей, актриса театра «La Chanson», участница многих  творческих событий – как можно это всё успевать с учётом того, что она ещё и много читает хорошей литературы? Оказывается можно. Более того, на сцене мы видим как раз сумму нескольких параллельных жизней Оксаны, которые прекрасно складываются в единое целое, потому что имеют один знак. И этот знак – плюс. Отсюда и столько позитива вокруг неё.

 Оксана наполнена светом, потому что всей сутью своей к нему тянется и, в результате, сама становится тем маячком, к которому неизменно влечёт окружающих.  В этом свете слова обычных, часто давно известных, песен вдруг приобретают иные смыслы, как обычные театральные декорации при правильной работе художника по свету превращаются в великолепные сооружения и сказочные образы. Слова, они такие  — они бездонные и, в зависимости от того кто их  озвучивает, в них открывается доступ к разным глубинам.

А ещё, как мне кажется, стихи, авторские песни, да и вообще любые продукты творчества — всё же не жизнь, а иллюстрация к жизни художника. Человек что-то говорит миру своим ежедневным житьем-бытьём, обыденными словами, поступками, а когда  их не хватает, когда возникает такая переполненность содержанием, что на лексике быта это уже не  выразить, не реализовать, а выплеснуть необходимо  — вот тогда подключаются ещё и средства искусства, в нашем случае — стихи и музыка. В качестве дополнения к человеку, а не наоборот. В Оксане Скоробагатской творчество дополняет уже случившегося, и так уже интересного, человека, открывая в нём новые измерения, как аромат розы дополняет красоту цветка и наоборот.  

Оксана переполнена жаждой жизни, вопросами к ней, желанием любить, попытками пониманий и непониманиями – она живая и песенки у неё без дидактики и самолюбования, а такие вот, с полувопросом, с приглашением к разговору.  

 Хотя конечно и эстетический  момент присутствует. Тембр  голоса у Оксаны великолепен и самобытен, в самом  голосе имеется  природная изюминка и на некоторых нотах она звучит просто неповторимо волшебно. К тому же  Оксана по настоящему, по-женски красива — особенно когда у неё во время чтения стихов глаза зажигаются…

Интересны их дуэты с Сергеем Городничим, который творчески растёт на глазах, и с каждым разом всё больше удивляет изобретательностью гитарных аранжировок, да и  вокально тоже звучит всё самобытнее.

Замечательно, что событие происходило в камерном формате. Авторская песня — должна быть тихой, самое страшное для неё – эстрадность, а лучшее — вот такие исполнения, как в «Саду сходяшихся тропок». Она же так и возникла: у костров, на кухнях в кругу близких друзей, именно потому, что тут очень много передаётся напрямую от сердца к сердцу, а микрофоны и вообще антураж концертного зала  этому часто мешают…

 Кстати, в ходе  разговора выяснилось, что над песнями Оксана работает как раз на кухне – когда все накормлены, дети учат уроки, муж читает книгу, на плите готовится что-то на завтра. И в это время можно тихонько прикрыть дверь и взять гитару…

 Событие, как всегда, завершилось чаепитием и философской беседой. В этот раз  главными темами были: природа творчества и пути спасения мира, который без нашего спасения вот уже несколько тысяч лет пытается погибнуть. (К счастью,  безуспешно). В ходе дискуссии выяснилось, что у каждого из нас есть два варианта — спасать мир внешний или внутренний. Мне кажется, что если ты, хотя бы раз в год, устраиваешь себе внутренний майдан для борьбы со своими пороками  и недостатками —  у тебя есть реальный шанс войти во внутреннюю Европу. 

В этом смысле Оксана Скоробагатская уже там  — во внутреннем Евросоюзе, в мире демократических духовных ценностей,  где ты богат, если живёшь так, чтобы другим было хорошо, а не по-азиатски в  роскоши самолюбования…

Это был первый снежный вечер  в «Саду сходящихся тропок». В комнату периодически входила заснеженная  шоу-кошка Антонина и давала себя гладить всем, но по чуть-чуть.  На столе лежали сладости и апельсины, пахло Новым годом и Рождеством, горели свечи, на стенах молчаливо присутствовали чудесные картины хозяйки дома, а в душе было так светло и  уютно, что  сомнений не возникало –   вечер 21 декабря 2013 года в жизни гостей «Сада сходящихся тропок» случился не напрасно….

Звучащие стихи, в отличие от записанных,   воспринимаются как разновидность музыки,  субъективно и, скорее, на уровне эмоций и чувств, чем разума.  Поэтому я не буду сейчас обращаться к отдельным строкам и катренам, как это следовало бы сделать при анализе книги поэта.  Просто поделюсь общими  впечатлениями от музыки и поэзии Виктора Сыроватского, звучавшей  26 августа в Доме-музее А.П. Чехова. 

Выступление  в этом  необычном месте уникально ещё и тем, что здесь сама обстановка  отрицает концертность в плохом смысле, то есть отстранённость  от слушателей. Тут всё рядом. Публика  располагается  здесь же, в  беседке и на лавочках. Нет микрофонов, стоек, колонок,  и всё работает на сопереживание. Во время пения и чтения можно чувствовать себя свободно, не концентрируясь на одной точке, где наилучшее звучание и даже ошибки  (слова забыл или на струну не попал),  которые бы на сцене смотрелись именно ошибками, тут не мешают и органично вплетаются в процесс общения.

Творческий мир Виктора Сыроватского сложен. Это не хорошо и не плохо. Одни ходят по жизни прямыми тропами и радуются скорейшему достижению цели, поставленной на старте. А другие осознанно выбирают путь через тернии и лабиринты – потому что так интереснее и только там имеет смысл ходить. Стремление Сыроватского к усложнению проявляется  в намеренно  «накрученных»  гармониях его песен,  в тяготении к ансамблевому звучанию… Но вот что интересно. Эта сложность в итоге, особенно в последние годы, начинает всё более и более превращаться в ясность. 

Приятно наблюдать за мужчиной, который выбрал свою судьбу,  отстоял её и дошёл до момента,  когда уже можно «снимать сливки».  Кульминация мужской жизни – когда Одиссей вернулся домой, прогнал  «женихов»-соперников и вот сидит с Пенелопой, Телемаком и друзьями детства за столом, выпивает и рассказывает о своих «подвигах, доблестях и славе». Именно в этом  «золотом возрасте» слова  обретают настоящее личностное звучание, а не выглядят авансом самому себе. Глубина текста такова, что порой за строчками чувствуется больше,  чем написано в строчках.  

Так примерно и было.  И даже метафорическая тема Одиссея  была. Но не только.  Главным действующим героем  был мир,  созданный  поэтом Виктором Сыроватским. У каждого поэта  имеется  личная изюминка. Одного  слушаешь и поражаешься богатству метафор и ассоциаций. Другой – поэт-философ. Третий – ретранслятор. А у Сыроватского –  свой мир.  Хрупкий и одновременно прочный и защищённый. Масштабный и всё же прописанный с предельным уважением и вниманием к деталям. Плотно заполненный людьми, событиями и отношениями. В нём много приключений, побед и разочарований. И природа, конечно. В общем   – настоящий мир.

Я  по ходу всё время ловил себя на мысли, что мне про это интересно слушать. Как  книжку приключенческую в детстве интересно читать. Обычно мы на выступлениях поэтов задираем очи к небу и пытаемся воспарить душой,  что замечательно, но не вполне естественно для живого, земного человека. А тут как раз было  много земного, узнаваемого и при этом так «аппетитно сервированного» автором, что казалось – видишь это так впервые.

Сыроватский называется себя сентиментальным поэтом, в отличие от поэтов «сухих»  типа Кушнера. А сентиментальность,  то есть эмоциональность, необходимо  объяснять и оправдывать. Надо сказать,  что внешняя утончённость и мягкость Виктора Сыроватского  удивительно органично сочетается с настойчивостью и полной уверенностью в том,  что он пишет и произносит. 

Трогательно  смотрелся «творческий поклон» в адрес коллег по  театру «La Chanson» — Оксаны Скоробагатской и Яны  Шифриной,  которым было  посвящено несколько песен  и даже «разрешено» спеть  и поиграть  с «виновником торжества»

 Под конец  я сидел и думал о том,  что люблю людей. Люди  нас  часто обижают –  тем, что не понимают, не обращают внимания.  Но в мире Виктора Сыроватского,  в той  его личной версии мироздания,  куда он всех нас, слушателей, привёл и так уютно поселил на время своего выступления всё было иначе. И люди там были людьми. И их было за что любить.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com