Цього року глядачі побачать і почують не тільки вже знайомих по минулим фестивалям виконавців, а й музикантів, які раніше не брали участь у фестивалі Bach-fest. До участі в цьогорічному фестивалі запрошено музикантів з України, Німеччіни, Польщі та Швейцарі, які завжди раді виступати для сумської публіки, адже вона здатна гідно поцінувати красу музики бароко.

Протягом місяця відбудеться шість концертів.

Програма фестивалю Bach-fest 2019:

• 11 жовтня — філармония (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

Вероніка Вінтер (Бремен) — сопрано

Герман Макс (Бремен) — клавесин, орган

BREMER BAROCK (Бремен) — камерний ансамбль

У програмі концерту: Г.Перселл, К. Монтерерді, Г. Шютц, Дж. Пінель, Г.Ф.Телеман, Дж. Гвідо, Й.С.Бах, Дж.Плптті, Й.К.Ф.Бах, К.Ф.Е.Бах

• 15 жовтня — філармония (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

Юлія Тімакова (Одеса) — сопрано

Вероніка Стук (Одеса) — орган

У програмі концерту: Й.С.Бах, Ф. Мендельсон, Й. Райнберг, М. Регер

• 19 жовтня — філармония (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

Томаш Слюсарчик (Краків) — труба

Даніель Прайзнер (Краків) — орган

У програмі концерту:М. Каццаті, Ян з Любліну, Вацлав із Самотул, Варшавська табулатура, Я. Подбєльский, Й.ф.Фаш, Я.П. Свелінк, Ж-Ж.Муре, Й.С.Бах, П. Вейвановський, Г. Бьом, Г.Ф.Гендель

• 25 жовтня — зал філармоніі (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

BAROCCO plus (Київ) — камерний ансамбль

CEMBALO QUARTET (Київ) — камерний ансамбль

У програмі концерту: Й.С.Бах

• 9 листопада — зал філармоніі

Початок: 18.00

Кирило Стеценко (Київ) — скрипка

Раніше ми писали про концерт Кирила Стеценка у Сумах на  «Organum 2015» у матеріалі: В Сумах звучал классический постмодерн

Андрій Прахт (Одеса) — клавесін

Раніше ми писали про виступление Андрія Прахта у складі камерного ансамбля «Pracht-Ensemble» у Сумах на  «Organum 2017» у матеріалі: В Сумах участники Бах-феста выступили на камерной сцене

Назарій Стець (Київ) — Контрабас

У програмі концерту: Й.Вальтер, Й. Вестгоф, Г.Ф. Телеман, Й.С.Бах, Г.Ф. Гендель

•  13 листопада — зал філармоніі (Благодійний концерт)

 Початок: 18.00

Роман Меліш (Базель) — контр-тенор

Наталія Хмілевська (Київ) — сопрано

BAROQUE CONSORT (Київ) — камерний ансамбль

У програмі концерту: Г.Перселл, Б.Строцці, А. Марчело, Й. Крігер, К. Монтерерді, Д.Скарлатті, К. Кальдара,  Г.Ф. Гендель, Дж. Легренці

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Идея проекта, придуманного и организованного Агентством творческих событий, состоит в том, чтобы на языках трёх искусств — фотографии, музыки и поэзии — рассказать об истинной женственности, которая включает в себя материнство, а также социальную и человеческую реализацию.

Третий год подряд организаторы выбирают трёх известных сумчанок, на примере которых и ведётся разговор.

 В 2018 году героинями проекта стали:

Татьяна Ластовецкая  — музыкант, блестящая исполнительница вокальной классической музыки.

Оксана Кириленко – журналист, генеральный продюсер ТРК  UA:Суми

Ирина Одновьюненко  — директор компании SanAvto Сумы

На вернисаже многочисленной публике была представлена выставка фотографий трёх героинь проекта, на которых они предстают в самых разнообразных, порой неожиданных и непривычных образах, раскрывающих малоизвестные широкому кругу грани их женской красоты и неповторимой индивидуальности. Автор снимков — Александр Акатов. Стилист – Лидия Сугоняко.

Увенчало презентацию музыкально-поэтическое действо в исполнении актрисы театра поэтической песни «La Chanson» Оксаны Скоробагатской и поэта Андрея Катрича.

Вечер не оставил никого равнодушным и вызвал много впечатлений и эмоций. Не хотелось расходиться, пришедшие на презентацию проекта «Три лепестка женственности» делились впечатлениями, общались, осматривали фотовыставку продолжая проживать в глубине своих душ музыкальные и поэтические образы и истории.

Вот несколько слов от Марии Ольховик, представителя магазина и сервисного центра «Добрый мастер», которые в этом году стали партнёрами проекта: «Получился прекрасный вечер и мы испытали истинное удовольствие и тёплые эмоции. Живое исполнение, красивые фото, много приятных людей и общения, — стильный проект от стильного организатора».

Выставка открыта для всех желающих в Конгресс-Центре СумГУ до 16 сентября 2018 года. А проект, по планам организаторов, будет продолжаться ещё многие годы. И будет рассказывать о прекрасных сумчанках, которые радую глаз, соединили в себе нежность, материнство и внутреннюю силу. Женщинах, не только привлекательных внешне, но и живущих красивую женскую жизнь. Именно в этом и состоит цель и миссия проекта «Три лепестка женственности».

Больше о проекте «Три лепестка женственности» и его героинях читайте здесь

Авторы фоторепортажа: Александр Ильченко и Александр Акатов

Идея проекта  состоит  в популяризации  самых важных и актуальных в любое время составляющих женственности:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство. Это первый лепесток.

Женщина в современном мире – человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная и в то же время общественно-полезная женская реализация.  Это второй лепесток.

И, наконец, третий:  Космическая, божественная составляющая женственности.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину, сотворил их…»

Третий  год подряд организаторы выбирают трёх женщин, в жизни которых успешно реализованы три вышеуказанные составляющие. 

В этой публикации мы расскажем об одной из героинь «Лепестков» 2018 года – Татьяне Ластовецкой.

Татьяна Ластовецкая – известный сумской музыкант, работающая в сфере вокального искусства. Родилась и выросла в семье, где к музыке имел прямое отношение мамин отец и дедушка. Дед был сельский музыкант-самоучка, который играл на скрипке на свадьбах, за что его прозвали «дед Чайко». Отец же был  мультимузыкантом-самоучкой, играющим на аккордеоне, гитаре, домре.

Во время учёбы в общеобразовательной школе Татьяна параллельно занималась в детской музыкальной (фортепиано). Первым ярким выступлением стало участие в конкурсе «Юні таланти твої, Україно», который проходил на базе сумской областной филармонии.  После этого события её заметили и пригласили продолжить занятия музыкой в СумГПУ им. А.С.Макаренко (музыкально-педагогический факультет). И хотя, как вариант, рассматривалось поступление в СумГу, она выбрала музыку.

За время  учёбы в  ВУЗе в жизни Татьяны Ластовецкой случилось сразу несколько очень разных, но равноважных событий.  Она стала мамой и окончательно определилась в своих музыкальных приоритетах. А ещё успела побыть руководителем и хореографического,  и вокального  детского кружка, и учителем музыки в школе.

После выпуска началась работа в сумской областной филармонии уже в качестве артистки вокалистки в дуэте с великолепным сумским музыкантом Александром Желудковым (орган, рояль).  Творческое сотрудничество с ним стало одним из определяющих факторов в формировании Татьяны Ластовецкой как серьёзного музыканта, исполнителя и педагога.

Потом была учёба по классу вокала в консерватории в Лугано (Швейцария). Здесь Татьяна Ластовецкая вплотную соприкоснулась  с мировыми шедеврами классической и современной музыки, а также общеевропейской вокальной  школой (конечно же, с итальянскими корнями), которая там жива, популярна  и постоянно развивается. А также стала лауреатом международного конкурса вокалистов, проходившего в Лозанне.

Сегодня Татьяна Ластовецкая живёт в Сумах и успешно сочетает профессиональные занятия музыкой с материнством. Вместе с мужем растит двоих детей. Работает плодотворно в сумском областном академическом театре им. М.С.Щепкина, сотрудничает с сумской областной филармонией, преподаёт вокал в СумГПУим.Макаренко.

Музыка в целом и академический вокал в частности есть искусство интернациональное, что даёт возможность соприкоснуться с высшими духовными  ценностями и лучшими достижениями мировой культуры. А если ещё речь идёт о даре не просто слушать её, а исполнять и делать это так профессионально и талантливо, как это получается у Татьяны Ластовецкой, то появляется возможность во время концертов и отдавать людям, и получать от них в благодарность позитивную жизненную  энергетику.

А дома ждёт маму  и супругу семья  и там начинается другая, не менее ценная, сложная и насыщенная  жизнь, проходящая в ежедневных заботах о создании домашнего  уюта, что всегда было  и остаётся той женской функцией, которую никогда не может заместить мужчина.

Сочетание этих важных составляющих — вечной духовной и бытовой жизненной, хотя такой же любимой, прекрасной и творческой — создают истинную гармонию, пронизывающую красивую женскую судьбу, которую проживает Татьяна Ластовецкая.

Ещё о героинях  проекта «Три лепестка женственности» читайте здесь

Музыкально-поэтическая презентация фотопроекта Агентства Творческих Событий «Три лепестка женственности» состоится 3 сентября 2018 года в 18.00 в Конгресс-центре СумГУ.

Вход свободный.

Фото: Александр Акатов

Обширная программа вечера включала музыку, литературу, архитектуру и изобразительное искусство этого времени. В переводе с итальянского – барокко означает «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», с португальского perola barroca — «жемчужина неправильной формы».

Философия барокко

Философия барокко понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. В основе же новых представлений, определивших суть стиля, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости и драматизма. Изменения сказались в грандиозных космических масштабах формы и содержания через аллегорию, метафору, героями которых стали персонажи из «Метаморфоз» Овидия. Барокко раскалывает мир: в нем, рядом с небесным, сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. По своей сути, художественное творчество «золотого века» тяготело к монументальности, где за внешней величественностью и богатством, кроется трагизм, в отличие от предыдущей эпохи Возрождения, которая не знала видов и жанров, независимых одно от другого, но была в единстве с высоким искусством, в котором сливались все способы выражения прекрасного.

Архитектура и зодчество

В архитектуре и скульптуре, основными представителями «большого стиля» были Браманте, Бернини, Кортона, Барромини. Среди архитектуры наиболее яркими памятниками были дворцы и замки в Версале, Потсдаме, Дрездене, Шернборне (Австрия, Англия), а также многочисленные фонтаны и церкви. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Живопись

Предтечей барокко в живописи был великий гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Творчество другого итальянца – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1609) положило начало не только следующему, демократическому развитию искусства, но и целому движению, так называемых художников «караваджистов». Полотна Караваджо обладают исключительной драматической силой, его живописная манера основана на мощных контрастах света и тени, создающих эмоциональное напряжение, а подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждала новые идеалы. Одновременно в Болонье, около 1585 тремя братьями Карраччи была основана “Академия вступивших на правильный путь”, сыгравшая важную роль в становлении академизма. Яркими представителями этой школы были также Пьетро да Кортона и Гвидо Ренни.

Главой фламандской школы живописи и одним из величайших мастеров эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел как художник бурного темперамента и огромного творческого размаха. Основу его творчества составляют сила пластического воображения, торжество декоративного начала, динамичность форм и ритмов. Из его школы вышла плеяда выдающихся живописцев, среди которых А. ван Дейк, Снайдерс, Йорданс, Тюльден, Файдерб и многие другие.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах 

В Испании, Голландии и других странах Европы этот стиль не проявился столь ярко. В это время свои знаменитые произведения на историческую, мифологическую и религиозную тематику создавали такие выдающиеся художники как Веласкес, Сурбаран, потомки Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а также Вермеер, Стен, Остаде, братья Хонтхорсты и многие другие «малые голландцы». Творчество великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669) завершает период барокко, драматизм которого был предрешен, но чем трагичнее столкновение человека с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость знания. Драматическая нота ХVІІ века завершается полотном Рембрандта «Блудный сын» с горечью утрат и светом надежды, переходя в искусство будущих поколений.

Музыка

Произведения И.-С. Баха были исполнены на клавесине известным сумским музыкантом и менеджером Орестом Ковалем с ансамблем «Органум» и исключительным голосом Татьяны Ластовецкой. Ведущий артист ТЮЗа Сергей Сидоренко вдохновенно читал фрагменты из эпической поэмы английского писателя публициста Джона Мильтона «Потерянный рай» с иллюстрациями Густава Доре под органную фугу выдающегося немецкого композитора. Искусствовед Надежда Юрченко продемонстрировала и прокомментировала широко известные программные произведения, а картины западноевропейских художников ХVІІ века из Сумского художественного музея (для многих слушателей стали откровением), собрание которого входит в десятку лучших музеев Украины органично дополнили общую картину развития искусства рассматриваемого периода. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз публике представил свою программу камерный ансамбль «Organum» (Сумы), в составе: Екатерина Коробова – скрипка, Ярослав Калиниченко – скрипка, Евгений Зыбин — фагот, Орест Коваль – клавесин, Татьяна Ластовецкая – вокал.

Камерный ансамбль барочной музыки «Organum» был основан в 1998 году органистом, клавесинистом, продюсером и музыкантом-просветителем Орестом Ковалём. Артисты ансамбля видят свою творческую миссию в таком исполнении произведений Баха и его современников, которое максимально приближено к аутентичному. Для этого, в частности, используются специальные технические приёмы игры на смычковых инструментах, соблюдается иерархия нот и т.д.

За плечами участников коллектива гастроли по многим городам Украины и сотрудничество с ведущими сумскими музыкантами. В разное время в состав ансамбля входили: скрипачи Людмила Стычук и Лариса Белошапка, флейтисты Лилия Гордиенко, Яна Шифрина и Алексей Гладун, виолончелистки Елена Потомаха и Лариса Иванова. Свежим ветром в паруса стало сотворчество ансамбля «Organum» с выпускницей Консерватории Южной Швейцарии, лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей (Лозанна, Швейцария, 2013) и фестиваля-конкурса «Кролевецкие рушники» солисткой Сумской областной филармонии вокалисткой Татьяной Ластовецкой.

Ранее мы писали: В Сумах звучала музыка небесных сфер

Концерт, прошедший 21 октября 2015 года, также был построен в виде исторически ориентированной музыкальной программы, важной составляющей частью которой, наряду с собственно музыкой эпохи барокко, стали рассказы и комментарии Ореста Коваля.

Стоит отметить, что девятнадцать фестивалей «Bach-fest» не прошли для сумчан бесследно. По словам музыкантов, приезжающих к нам из других городов и стран, на постсоветском пространстве не много найдётся мест, где так же понимают и ценят музыку барокко, как в Сумах.

В этой связи небезынтересно вспомнить, что и сам город Сумы, основанный где-то в промежутке от 1651 по 1655 год, появился на карте мира фактически во время эпохи барокко.

Мы писали об этом подробнее в материале: Эпоха барокко в Сумах 

Очередная встреча любимых слушателями музыкантов с умной и подготовленной публикой прошла именно так, как и должна была – с успехом и бурными аплодисментами в финале. ( К слову, при исполнении барочных произведений аплодировать между частями нельзя, об этом Орест Коваль регулярно предупреждает зрителей и некоторые это даже уже усвоили). А вот в конце можно и нужно. И если аплодисменты достаточно убедительные, за них даже полагается номер «на бис». Так и случилось в этот раз.

Следующими, в субботу 24 октября сумских любителей  классической музыки на своё выступление приглашает камерный ансамбль Bach a tre (Львов) в составе: Божена Корчинская – свирель, Лидия Футорская – скрипка, Анна Иванюшенко – клавесин.

Это последний из фестивальных концертов, который пройдёт в Католическом храме. Далее перед публикой и гостями «Бах-феста» двери распахнёт Сумская областная филармония.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

После концерта-открытия, где публику очередной раз покорил своим мастерством гитарист Юрий Фомин, сумчанам представилась возможность окунуться в эпоху барокко.

18 апреля в костёле пела Татьяна Ластовецкая (Середина)  в сопровождении ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. Основу программы составили произведения  И.С. Баха и  Г.Ф Генделя. Событие оказалось знаковым. И тому несколько причин.

Творческое содружество

Идея сотрудничества Татьяны Ластовецкой с Орестом Ковалём возникла во времена  пребывания певицы в Швейцарии, где она училась в консерватории. Там музыка барокко звучит везде, потому что является частью современной европейской культуры.

Однако и в Украине есть город, где не только любят, но и умеют играть барокко, ведь тут этой осенью прошёл уже XIX фестиваль «Бах–фест», организованный Орестом Ковалём — музыкантом, влюблённым в барокко и знающим толк в  исполнении этой непростой музыки.

Дальше им осталось только созвониться, и вот уже новый музыкальный проект дебютировал на «Органуме».

Солистка

Татьяна Ластовецкая хорошо известна сумской публике по работе в областной филармонии и совместным выступлениям с ансамблем камерной и современной музыки «Ренессанс». У неё прекрасный голос (сопрано), отличная вокальная школа и при всём этом ещё и весьма привлекательная и нескучная внешность (а в природе, как известно, встречается и скучная – застывшая пустая кукольная красота).

Выступление в костёле было уже третьим в этом году для нового коллектива, но впервые музыканты и певица располагались не на хорах, а на сцене перед публикой. Собственно, поэтому мы и обратили внимание на актёрские данные Татьяны Ластовецкой. Поёт она мастерски, основной акцент делая на звуке и на донесении музыки к зрителю, а не на демонстрации своего вокального диапазона, поэтому её пение кажется естественным, вызывает доверие и душевный отклик. Сидя в зале, веришь, что певица не изображает передаваемые в произведении чувства, а действительно проживает их. И при этом умудряется наблюдать за собой и реагировать на собственное исполнение как бы со стороны, ещё и таким образом подключая зрителей к своему сценическому существованию. 

Музыканты 

Руководитель ансамбля «Organun» Орест Коваль органично сочетает в себе две сценические роли, в которых он выглядит удивительно разным. В роли ведущего Орест Романович красноречив, обаятелен, общителен и всем видом показывает, что он весь тут во внешнем мире, где происходит концерт.

А затем он садится за клавесин или орган и вдруг… будто появляется другой человек –  закрытый, отрешенный, одухотворенный и полностью погруженный в музыку.

Орест Коваль является  издателем первого перевода на русский язык книги  Николауса Арнонкура «Музыка языком звуков», считающейся азбукой и толковым словарём для всех музыкантов, играющих музыку барокко. Он давно занимается изучением теории этого музыкального явления, общается со множеством украинских и зарубежных музыкантов, играющих барокко. Поэтому звучание ансамбля под его руководством максимально приближенно к канонам правильного аутентичного исполнения. И это ещё один из факторов, делающих данный коллектив уникальным.

Из других музыкантов отметим тактичную, то есть очень аккуратную, ансамблевую работу виолончелистки Ларисы Ивановой и яркую и, в то же время, очень правильную, барокковую игру скрипачки Татьяны Сурган.

В какие-то моменты даже создавалось впечатление, что именно она солистка на сцене, а другие ей аккомпанируют. И если во время сольного номера это было не только уместно, но и восхитительно, то при игре в ансамбле порой возникало ощущение некоего подспудного соревнования между вокалисткой и скрипачкой, что впрочем, только добавляло шарма действию – ведь обе они талантливы и очаровательны. И обе во время пребывания в состоянии музыки презентуют собой высокую космическую красоту женской половины мироздания.

Впрочем, безусловно хороши были и два других скрипача — Ярослав Калиниченко и Екатерина Устинова, которая в некоторых произведениях брала на себя партию альта.

Музыка

Музыка Баха и других композиторов его эпохи – особая, неземная. В ней одновременно сочетаются дух и интеллект, «алгебра и гармония». Но главным является внутреннее проживание и пробуждение высоких (или глубоких) чувств, а не кратковременных эмоций. Вероятно поэтому музыканты просят публику не аплодировать, то есть не выражать свои сиюминутные эмоциональные реакции, в паузах между частями одного произведения, а попытаться сохранить в себе состояние, создаваемое музыкой. А аплодировать хотелось, потому что концерт явно получился, и главной героиней его стала именно музыка.

Продолжение следует 

Следующий фестивальный концерт пройдёт в понедельнике 20 апреля в сумской областной филармонии. Играют два юных, но уже получивших международное признание сумских пианиста — Дмитрий Семикрас и Валентин Кисиленко.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com