Родился Антонио Пассенти в 1933 году в городе Лукка в семье истинных интеллигентов. Отец — директор школы, мать — учительница, дед — ректор в Университете Пизы. Разумеется, такое домашнее окружение создало идеальный культурный контекст для развития ребёнка, который с детства мечтал стать художником.

Однако учиться Антонио Поссенти пошёл на юридический факультет, а свою мечту о живописи реализовывал, постигая тайны изобразительного искусства самостоятельно.В период обучения он начал свою деятельность как политической карикатурист на страницах еженедельника «The World». Журнал позиционировал себя как независимое от властей и финансовых доноров издание, стоящее на антикоммунистических позициях и посвящённое светской мировой культуре. Об антифашизме речь не шла, вероятно потому, что к тому времени (1949 год) он считался уже навсегда побеждённым. С изданием, к слову, сотрудничали Томас Манн и Джордж Оруэлл.

Ранее мы писали: Автор самой красивой марки в мире называет себя монархистом

Впрочем, для родившегося в фашистской Италии художника, тема фашизма и нацизма всё равно осталась актуальной. Гротескный Гитлер не раз появляется на его работах .

Знаковой для Антонио Поссенти стала встреча с русским живописцем Марком Шагалом во Французской Ривьере в 1957 году. После неё Антонио окончательно решил посвятить «тело и душу» профессиональной живописи.

Сегодня он является обладателем множества наград, его работы выставлены в самых престижных итальянских и зарубежных галереях. Художник много путешествует, но дом его по–прежнему в Лукке, где он имеет собственную студию в центре города.

Студия Антонио Поссенти – это нечто особенное. Интересно, что в своей творческой части она похожа на дом–студию оригинального художника и скульптора из города Сумы Леонтия Костура, в живописи которого также чувствуется влияние Марка Шагала.

О посещении дома-студии  сумского художника мы писали в материале: В Сумах отпраздновали День музея создателя «костуризма» 

А о студии Антонио Поссенти читайте больше и смотрите много трогательных и забавных (как  люди) картин художника в публикации: Antonio Possenti. Комедия человечества

Таким образом, сам факт существования Анны Мозес или, как её называют, «Бабушки Мозес» даёт надежду миллионам людей, которые дожили до пенсионного возраста, но так и не сумели заработать денег или творчески реализоваться. Оказывается, шансы есть! Просто нужно никогда не сдаваться и верить в удачу.

А ведь ничто не предвещало подобного поворота судьбы. Анна Мари родилась в 1860 году в семье фермеров. Получила лишь начальное образование и с 12-ти лет пошла работать служанкой в своём же посёлке.

С детства любила рисовать, но если бы ей кто-то  сказал тогда, что она доживёт до сотого Дня рождения и этот день губернатор штата Нью-Йорк объявит праздником «Днём бабушки Мозес», что её назовут самым известным американским художником XX века, её дни рождения будут отмечаться на обложках журналов «Тайм» и «Лайф»,  что она станет богачкой и будет лично общаться с президентами…

У Анна Мари, правда, с самого начала всё пошло с опозданием. Она и замуж вышла в возрасте, считавшемся в то время возрастом старой девы — 27 лет, и собственный участок земли они с мужем сумели купить только когда ей было уже 45…

В 1927 году после смерти Томаса Салмона Мозеса делами его фермы занялся младший сын, а его 67-летней вдове Анне Мари пришлось коротать время за вышиванием и рисованием. Казалось бы это и всё о жизни, но судьбе было угодно сыграть иначе. По достижению 76-ти лет Анне Мари пришлось проститься с вышиванием по причине артрита. Теперь ей осталось только рисовать.

Ранее мы писали: Как долго оставаться здоровым после выхода на пенсию

Успех пришёл в 78 лет, когда в 1938 году инженер Луис Калдор, оказавшийся в провинциальном городке Хусик Фоллс, увидел пару рисунков Анны Мозес в витрине местной аптеки. Калдор нашёл автора, купил у неё несколько картин и три из них сумел пристроить на выставку «Современные неизвестные американские живописцы» в Музее современного искусства.

 А в это время в США как раз случилась мода на наив. А наив, это такое дело… Как  однажды сказала сама Анна Мозес: «Художник-примитивист – это любитель, чьи картины хорошо продаются.»

 Ранее мы писали: В Сумах открылась выставка картин о советской идилии

Ушла из жизни Анна Мари Мозес 13 декабря 1961 года в возрасте 101 года и в зените славы, успев к этому времени создать более 1600 работ — картин, рисунков, иллюстраций.Подводя итоги, Бабушка Мозес сказала: «Я оглядываюсь на свою жизнь, как на завершённую дневную работу, и я довольна тем, как она выполнена. Жизнь такова, какой мы её делаем. Так всегда было, и так всегда будет».

Смотрите много замечательных картин Анны Мари Мозеес в материале Наив: Grandma Moses

Евгения Гапчинская (1974г.р) рисует счастье. Её работы населены забавными и милыми человечками, похожими на ангелов. Во многих из них можно узнать известных в мире моды людей: Доменико Дольче и Стефано Габбана, Карла Лагерфельда, Джона Гальяно, Коко Шанель…

Среди тех, кто считает престижным иметь в своей частной коллекции работы Евгении Гапчинской — Андрей Шевченко (футболист), София Ротару, Никита Михалков, Анастасия Волочкова и даже Лучано Паваротти.

Некоторые работы художницы – чистые эмоции, переданные через облик персонажей. На многих картинках имеются подписи, дополняющие и оживляющие визуальный ряд.

К слову, работы Евгении Гапчинской внешне перекликаются с картинами сумской художницы Анны Черненко, которая тоже рисует ангелов. Однако есть и принципиальная разница. Картины Анны Черненко заполнены множеством характерных для живописи в стиле «наив» деталей, как женская сумочка вещами.

Автор Евгения Гапчинская

А на работах Евгении Гапчинской человечков окружает достаточно скупой антураж. Что, впрочем, не мешает ей быть успешной художницей и бизнесменом. У семьи художников Гапчинских имеются свои галереи в Киеве, Днепропетровске, Одессе и Москве, где продаются не только картины, но и различные дизайнерские вещи: сумочки, подушки, тарелки, книжки и многое другое с изображением работ художницы.

Автор Евгения Гапчинская

Бывшие харьковчане, начинавшие практически «с нуля», они с мужем сегодня живут в Киеве. Кроме успешной творческой и коммерческой деятельности, Гапчинские известны как волонтёры и активные участники евромайдана.

Автор Евгения Гапчинская

В прессе большинство интервью посвящены Евгении. В одном из них, на вопрос: Чем занимается Ваш муж? — Евгения отвечала: Он занимается мной в первую очередь. Я не работаю в интернете, абсолютно не общаюсь с компьютером, потому все дела ведет муж: занимается рекламой, передачей прав, договорами, архивированием, составлением каталогов. Это сложный круговорот каждодневной работы: отвечать на письма, вести переговоры и так далее. Поэтому о нем меньше слышно, конечно, и я отдаю себе в этом отчет.

Но сегодня всё не так. Знаменитый цикл рисунков Дмитрия Гапчинского  «Почему девочка злится» стал хитом интернета. Тут как раз случай, когда муж и жена помогли друг другу реализоваться.

Автор Дмитрий Гапчинский

Вначале Дмитрий дал Евгении возможность искать себя и заниматься тем, чем на самом деле хочется. А сам взял на себя труд по содержанию семьи и продвижению творчества супруги. А когда у жены получилось, он вдруг взорвал социальные сети своими замечательными картинками с такими же замечательными подписями. Этот приём он, конечно, позаимствовал у Евгении. Но только добавил вкусного юмора в содержание подписей, где раскрываются те самые женские тайны, разгадки которых он мог узнать только от любимой.

Автор Дмитрий Гапчинский

В настоящее время Дмитрий Гапчинский призван в ряды вооруженных сил Украины и находится в зоне АТО. Дай Бог, чтобы у него там было всё в порядке и пожелаем ему скорейшего возвращения домой.

А сами ещё раз улыбнёмся, разглядывая его девочку, которая так трогательно сердится, что глядя на неё, хочется улыбаться и любить, и понимать всех женщин мира.

Смотрите много рисунков Дмитрия Гапчинского в публикации: Дмитрий Гапчинский: Девочка злится

На выставке представлены картины из коллекции известного сумского коллекционера Сергея Гуцана и одно полотно, принадлежащее не менее известному сумскому искусствоведу Валерию Панасюку.

Аркадия —  часть Пелопоннеса, которую поэты изображали страной райской невинности, патриархальной простоты нравов и мирного счастья. В данном случае название «Советская Аркадия» подразумевает некий идиллический взгляд на СССР. Причём это взгляд самодеятельного художника, прожившего в Стране Советов всё время ей существования.

Леонтий Вишталь происходит из семьи немцев, приглашенных в конце XVIII века польским магнатом С.Потоцким для устройства в Умани знаменитого парка, ныне известного как «Софиевка».

По профессии Леонтий Вишталь — бухгалтер. Прошёл войну, лагеря – достаточно типичная биография для того времени. А параллельно занимался живописью.

Стиль художника можно определить как «советский наив». На его картинах изображены моменты советской жизни в идиллической форме. На натюрмортах овощи вымыты, аккуратно уложены и тщательно выписаны в деталях – тут, по мнению Валерия Панасюка,  вероятно, не обошлось без влияния основной профессии и немецкого происхождения. Люди на картинах позируют, как на фотографиях. Всё красиво и идеологически выдержано. Но…

Ранее мы писали: Фернандо Ботеро. Натюрморты

Есть в этом всём таком правильном и навивном некая нотка, которую мы с одним из зрителей определили современным словом «стёб» — то есть нечто ироническое, подаваемое с серьёзным выражением лица. Например, на картине «На фронтовой дороге Ленинградского фронта 1943 год» идут солдаты. Таких картин две. На одной часть солдат раненые. А рядом — внешне та же картина. Но раненные уже все. И все в одну и ту же руку — правую.

Во всех лицах и композициях есть некий сдвиг, который как бы намекает, что всё тут, конечно, очень лояльно, но по форме, а по сути…

Кроме того, «наивная живопись» имеет и свои собственные жанровые козыри. Анри Руссо, Нико Пиросмани или сумчанка Анна Черненко – это ведь создатели праздника души и организаторы увлекательных туров в мир детства. Примерно такое же впечатление оставляет и живопись Леонтия Вишталя.

Ранее мы писали: Наив: Grandma Moses

У автора данного репортажа сразу после вхождения в зал на лице непроизвольным образом появилась улыбка – похоже улыбались и остальные посетители вернисажа. И улыбались не оттого, что смешно, а потому, что хорошо это всё как–то, по-доброму. Даже вышеупомянутая скрытая ирония – она не злая, а скорее это реальное подсознательное отношение талантливого художника, которое проступает само собой сквозь его честную сознательную попытку позитивно изобразить окружающую действительность.

Выставка «Советская Аркадия» открылась как одно из событий  в рамках празднования Дня музеев в Сумах.

Посетить её в художественной галерее «Филантроп» можно до 10 июня ежедневно с 9.00 до 18.00, кроме субботы и воскресенья. Вход свободный.

Эта выставка  открывает  проект «Украинский наив  ХХ ст.» На ней представлено творчество известных непрофессиональных художников — Панаса Ярмоленко, Марии Примаченко, Екатерины Билокур, Григория Ксенза, группы полтавских кустарей, Ивана Лысенко, Марии Нелеп и многих других. Творчество этих художников пришлась на жесткие 1920-е, голодные, коллективизационные 1930-е, военные 1940-е, но и в самые безнадежные десятилетия они создавали работы, о которых можем сказать, как Луи Арагон о Анри Матиссе, что они сохранили солнце для молодежи в темные времена.

«Збережене сонце» — одно из объяснений того, почему в мастерских профессиональных художников так часто встречаются наивная картина, икона, скульптура или вышивка. Другие объяснения — в словах современных украинских художников, которых мы пригласили в проект. Они работают в глобальном контексте, путешествуют по миру, выставляются в галереях Европы, Америки, Японии и, вместе с тем, очарование наива имеет к их сердцам «кратчайший путь» (слова Арсена Савадова). Мы хотели через их мир, их понимание увидеть творчество «наивных» коллег и понять все о сохраненном и для них солнце.

Искусствоведы Дженифер Кан (Техас, США) и Наталья Маценко (Киев) подготовившим искусствоведческие, «художественные истории» от художников Олег Тистол говорит о Панасе Ярмоленко, Арсен Савадов — о Марии Примаченко, Николай Шток — о Григории Ксёнза, Петр Гончар — о Марие Нелеп, Николай Маценко — об Иване Лысенко, Александр Ройтбурд — о Георгии Малявине, других одесских наивных художниках, Евгений Лещенко — об отце Александре Лещенко, Наталья Гусар, Анатолий Криволап — о Екатерине Билокур.

Проект «Украинский наив  ХХ ст.» задуман как серия выставок, лекций, акций, которые широчайшее представили наивное искусство — работы непрофессиональных художников, а через их произведения — жизнь авторов, их соседей, родственников, их мечты и мысли, их представления о красивой, страшное и сказочное — все, что было важным для них, все, что хотелось рисовать!

Исследования украинского наива — огромного массива художественного творчества, заполняет место между академическим (профессиональным) и традиционным (народным) искусством, которое и  ныне актуально в Украине. Несмотря на многочисленные публикации, конференции, музейные экспедиции, немало интересных художников и их работ остаются вне художественного контекста, а те, что известны — вне анализа современных искусствоведов. Другая проблема украинского наива — его отсутствие в глобальном художественном мире.

Итак, целями проекта являются:

— Создать карту украинского наива с самыми талантливыми мастерами наивного искусства ХХ века;

— Создать альбомы / каталоги интересных произведений наивного искусства;

— Начать дискуссию по терминологии, найти общее и различное в понимании термина «наив» в украинской и западной теории искусства;

— Инспирировать интерес  к «наиву», как художественному течению, среди современных дизайнеров, молодых художников, исследователей, искусствоведов, др.

Выставка продлится до 31 октября

Самодеятельная художница, теперь уже — классик американского художественного примитивизма Анни Мозес, прожила долгую жизнь  без особой радости и каких-либо событийных всплесков до переломного момента, когда артрит старушки лишил её возможности вышивать. И тогда Бабуся Мозес решила писать картины…

Родилась Анни Мозес в 1860 году. Любила рисовать с раннего детства, но большую часть жизни отдала ферме и мужу-фермеру, родив ему десять детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. В 67 лет Анни овдовела. Спустя 10 лет наступил тот самый интересный момент, когда артрит одолел вышивальщицу и она взялась за кисть. Сила привычки — изготавливать своими руками, чтобы не тратиться, подарки родственникам на Рождество и другие праздники, если не вышивками, то хотя бы красками, сослужила старушке невероятную службу в её биографии: о ней заговорят, нежно называя Бабусей Мозес, она разбогатеет и в сто один год Анни скончается прославленной художницей, работы которой попадут в престижные музеи и даже в Белый дом.

В 1938г. коллекционер из Нью-Йорка заметил в окне аптеки рисунок Анни Мозес, в городке HoosickFalls, где художница жила. В течение года рисунки Мозес регулярно появлялись в нью-йоркськой галерее Сент-Етьен  и взбудоражили коллекционеров  и любителей наива.

1940-е прошли для Анни с шумным успехом — Европа и Япония признали художницу.

 В 1949 г. президент США Гарри Трумен лично вручил Мозес премию Национального Американского женского прес-клуба.

В 1952 г. Была издана её автобиография.

 В 1960 г. к столетию Бабуси Мозес, её фотопортрет был размещён на обложке журнала «Лайф».

Живопись Бабуси Мозес – это сельские пейзажи и бытовые многофигурные сценки, напоминающие детские рисунки. Предпочтение отдавала старушка зимним видам. Один из летних пейзажев «Старый дом 1862г.», написанный в 1942г., Был куплен у Мозес за 110 долларов, а продан, в 2004г. на аукционе в Мэмфиси, за 60 000 долларов.

Кто-то метко сказал: Наивность — не глупость, а чистота души. Как известно, такие редкие душевные качества всегда были в дефиците, и, соответственно, за  продукты творчества такой души люди готовы отдавать любые деньги, с интуитивной надеждой очистить помыслы, окунувшись в детство

От: ИРА