Наши решения и действия в течении жизни обусловлены нашими потребностями и желаниями. А наши потребности и желания формируются и являются нашей реакцией на влияние окружающей среды, которое выражается в информационных потоках вокруг нас. Соответственно, управляя этими информационными потоками, можно вызывать вполне прогнозируемую ответную реакцию, то есть осуществлять управление человеком, как индивидуумом, так и обществом в целом, причем без выхода на уровень осознания такого управления. Как это возможно, лаконично показано в фильме «Игра», реж. Дэвид Финчер, 1997г. Главного героя, бизнесмена Николаса Ван Ортона (Майкл Дуглас) «ведут»: формируют его окружение, подбрасывают необходимую информацию, таким образом, корректируют его действия и целенаправленно доводят до сознательного самоубийства.

Киноиндустрию сегодня представляют как фабрику развлечений, тем самым маскируя возможность манипуляции нашим сознанием через кино. Поэтому в обществе доминирует мнение, что фильмы, как и любое другое искусство, имеет целью исключительно развлекать. И как следствие, оно не может являться инструментом управления. Но так ли это на самом деле? Яркий пример размышлений на эту тему — фильм «Человек с бульвара Капуцинов», реж. Алла Сурикова, 1987г., где прекрасно показана зависимость модели поведения человека от преобладающей вокруг информации в виде синематографа. А также и отдельные приемы защиты от такого информационного воздействия.

Человек получает информацию от окружающего Мира с помощью пяти чувств. До 80 % всей информации мы получаем через зрение, до 10 % – через слух, остальное — это обоняние, осязание и вкус. Данные, получаемые посредством всех этих органов, обрабатываются сознанием и требуют определенной концентрации нашего внимания. Еще существует интуиция – сопоставление событий, происходящих вокруг нас, с возникающими в сознании человека образами и ощущениями. Причем это происходит как в состоянии бодрствования, так и во сне. Однако материалистическая наука не ставит её в общий ряд чувств человека.

Кино является потоком информации. Как и любая другая информация, она тоже обрабатывается сознанием, которое отфильтровывает инфомусор и неприемлемые (осуждаемые) образы. Информация, соответствующая нашим ценностям, пополняет базу наших знаний и формирует алгоритм поведения человека. В случае, если «фильтр», то есть определенный механизм анализа информации в сознании не работает, весь поток информации беспрепятственно сгружается в мозг и в обход сознания корректирует систему ценностей человека, а также и сам «фильтр». И если полученная информация была злонравной, то она, как вирус, может исказить всю систему ценностей человека и внедрить в его сознание новую модель поведения. В свете информационных войн это явление называют зомбированием сознания. Иллюстрацией этому может служить третий эпизод «Месть Ситхов», фантастической эпопеи «Звездные войны», реж. Джордж Лукас, 2005г. Правда, инструментом воздействия на Эникена Скайуокера (Хейден Кристенсен) являлось не телевидение, а внушения Сенатора Палпатина (Иан Макдермид), являющегося по совместительству Лордом Ситхов. Но это все та же информационная интервенция в сознание будущего Дарта Вейдера. И повышенная её эмоциональность не позволила юному Скайуокеру распознать грозящую опасность и выстроить необходимую защиту.

По каким причинам защитный механизм сортировки информации может оказаться отключенным? Во-первых, сознание может попросту не использоваться для анализа поступающей информации. Приняв, что кино как развлечение не может быть вредным, человек смотрит фильмы, не подвергая их критическому анализу. Во-вторых, «механизм сортировки» может быть перегружен инфомусором, например:

1. • слишком насыщенный визуальный ряд, и сознание человека не успевает обработать его полностью. Засилье спец. эффектов и компьютерной графики, порой не уместно затянутые батальные сцены, очень этому сопутствуют. Взять хотя бы кинотрилогию «Матрица», снятый дуэтом Вачовски, 1999г. и 2003г.;
   • чрезмерно загруженный аудио канал фоновыми шумами и (или) слишком громкой музыкой. Приходиться концентрироваться на том, чтобы услышать текст, не обращая внимание на другую информацию. Этот прием сейчас используется очень часто, например, в фильме «Иллюзия обмана», реж. Луи Летерье, 2013г.;
   • повышенная эмоциональность информации. Неуместная жестокость или наоборот, чрезмерная мелодраматичность повествования «маскируют» от сознания информацию, которую необходимо подвергнуть критической оценке. Например, в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», реж. Стивен Спилберг, 2008г, под прикрытием жестокости пришельцев, зрителя программируют на отказ от получения новых знаний и саморазвития.

В добавок к этому, западная культура навязывает во время просмотра фильма употребление попкорна и прочих продуктов питания, а также алкоголь, тем самым подгружая незадействованные органы чувств, и еще больше отвлекая сознание человека от обработки информации.

При просмотре фильма задействованы только два чувства из пяти. Но информация поступает в наше сознание по нескольким каналам параллельно. По глубине восприятия и воздействия их можно разделить на 9 уровней:

     1. Вербальный уровень – исключительно текстовая информация.

     2. Невербальный – жесты, интонации, эмоции. Так называемый язык телодвижений.

     3. Визуальный (образный) – сопутствующий видеоряд, иллюстрирующий информацию с первых двух уровней.

     4. Эмоционально-рефлекторный – настроение, чувства, рефлексы. На этом уровне работает вся реклама, включая скрытую рекламу в фильмах. О механизмах кратковременного управления нашим сознанием на этом уровне можно найти много материалов в сети Internet.

     5. Смысловой – смысл, мораль, идея фильма. Сегодня редко кто смотрит фильм, распознавая его идею. Тем не менее, большинство авторов вкладывают в свое кинопроизведение определенное социальное послание.

     6. Культурологический (эгрегориальный) – информационный поток, формирующийся под влиянием целенаправленно навязываемой культуры или довлеющей в сознании режиссёра. На этом уровне происходит долговременная корректировка системы ценностей человека и алгоритмов его поведения. Например, может прививаться чувство взаимовыручки, взаимоуважение или здоровый образ жизни. Либо наоборот, в подсознание могут прописываться идеи «культурного пития» алкоголя, идеи потребления, эгоцентричное поведение, отказ от семейных ценностей. К сожалению, положительное программирование на сегодняшний день осуждается кинокритикой. В противовес этому идеи гедонизма, паразитарные потребности и асоциальное поведение позиционируются как проявление свободы слова и выбора. Ярчайший пример такого кино — сериал «Шерлок», 2010-2017гг.

     7. Цивилизационный – отображает исторически сложившуюся систему ценностей, которую унаследовал автор в процессе становления как личность. Информация на этом уровне чаще передается даже в обход сознания режиссера. Являясь представителем определенного культурного кластера человечества, автор фильма закладывает в свое творение систему оценки ценностей, отражающую его цивилизационную принадлежность. Также на этом уровне возможно вычленить информацию о современных особенностях быта и социального устройства общества, к которому принадлежит автор. Воспринимая информацию именно с этого уровня, наш зритель всегда снисходительно улыбается, наблюдая, как показывают нашу действительность в голливудских фильмах. Нам всегда заметны несоответствия их представлений о нашей жизни. Вероятно, они улыбаются не меньше, наблюдая наши «вестерны».

     8. Конспирологический – передача значимой информации «посвященным» людям, зрителям определенного круга, владеющим ключом к пониманию. Отношение к конспирологии сегодня неоднозначное, от маниакально-параноидального до пренебрежительно-насмешливого. Истина, как всегда, где-то посередине. Думаю, лучше выделить этот уровень, чем не упомянуть его совсем, и тем самым оставить лазейку для доступа злонравных образов в наш разум.

     9. Сакральный – ассоциативный, пророческий, вдохновение, озарение свыше.

Признаки передачи информации на последних двух уровнях очень схожи. Однако на конспирологическом уровне информация передается режиссёром скорее всего осознанно, в то время как на сакральном уровне информация вплетается в общую канву повествования как-бы «случайно». Не используя интуицию, сопоставить информацию из фильма с реальными событиями и процессами не получится. На мой взгляд, фильм «Вий», реж. Олег Степченко, 2014г., транслирует информацию на сакральном уровне. Некоторые поступки героев и особенно образы видеоряда выглядят нелогичными и не связаны с повествованием, но при наложении на факты из реальной жизни несут глубокую смысловую нагрузку.

При создании своего творения любой автор преследует вполне определенные цели. Условно их можно разбить на две группы.

—   Коммерческий интерес. Как правило, такой контент не несет смысловой нагрузки и, по замыслу автора, является исключительно развлекательным кино. 5-й (смысловой) уровень передачи информации чаще всего блокирован, однако это не значит, что информация не передается на 6-9 уровнях.

—  Социальная ответственность. Автор посредством своего произведения (фильмом, книгой) осознанно хочет поделиться своими мыслями и идеями с обществом, обратить внимание людей на какую-то проблему (социальную, экономическую, экологическую и т.п.). Информация на 5-ом уровне ярко выражена. Как например, в фильме «Аватар», реж. Джеймс Кэмерон, 2009г.

Потребляя фильмы исключительно как развлекательный контент, человек, во-первых, лишает себя 2/3 удовольствия, как ни парадоксально это звучит. Ведь распознается информация только с первых трех уровней. Во-вторых, 2/3 вышеозначенной информации не воспринимаются сознанием, но в обход него попадают в мозг, формируя новые, возможно злонравные ценности, потребности и алгоритмы поведения личности. В результате, у человека может поменяться отношение к жизни, он начинает преследовать чужеродные цели, копирует навязанные со стороны модели поведения. Благодаря искаженной системе ценностей, происходящие вокруг события оцениваются уже по-другому, а вырабатываемые решения принимаются не в собственных интересах. По сути человек становится биороботом, и что самое удивительное, сам одобряет это.

Однако, возможен и обратный процесс. Все зависит от того, какую информацию мы потребляем, какие фильмы мы смотрим и подвергаем ли увиденное на экране телевизора или кинотеатра критическому анализу.

Осознанно воспринимая информацию со всех уровней, мы получаем не только полноценное удовольствие, а ещё и возможность анализировать увиденное и услышанное. То есть как бы вступаем в диалог с режиссёром, оппонируем автору, а значит, открываем для себя возможность свести к минимуму вероятность зомбирования собственного сознания. Что в свою очередь ещё и позволяет пополнять свой жизненный опыт и багаж знаний, если фильм действительно серьёзный, а не просто набор цветных картинок, спец. эффектов и необычных звуков, созданный исключительно в рамках коммерческого проекта. Таким образом, человек получает действенный защитный инструмент, и может успешно противостоять любой информационной агрессии извне.

В 30-х годах ХХ века акции Голливуда были скуплены несколькими крупными корпорациями Америки и было объявлено о создании развлекательной киноиндустрии. С её помощью до сих пор формируются потребности и системы ценностей не только самой Америки, но и всего мира. В Российской империи в 1916 г. министр внутренних дел А. Н. Хвостов выступал в поддержку государственной монополии на кинематограф, считая, что кино должно быть средством воспитания населения. Это говорит о том, что управленческая элита всех стран понимает значимость и потенциал этого вида искусства, как очень мощного инструмента управления сознанием. Но сегодня время вождей прошло, и каждый человек должен осознать это. А значит, получить возможность защищаться от зловредных информационных интервенций в свое сознание любым путем, в частности, и посредством кино.

Латвия, расположенная на Балтийском море, имеет богатую культурную и кинематографическую историю. Латвийское кино, хоть и не так известно, как голливудское, произвело несколько замечательных фильмов, которые получили признание и уважение как на родине, так и за рубежом. О некоторых из них – в нашем мини-обзоре ниже.

1. «Riga (Take 1)» (2017)

Необычная авторская картина французского кинорежиссера и музыканта Зигфрида. Действие фильма происходит в латвийской Риге, а в центре сюжета оказываются 4 женщины с разными судьбами и историями. Драма показывает комплексные чувства, с которыми сталкиваются амбициозная актриса, ее дочь, туристический гид и балерина-подросток. Среди сцен о влюбленных женщинах выделяется и сцена с азартными играми, которые режиссеры нередко добавляют в подобные кинокартины. Если драма о любви и страсти покажется недостаточно захватывающей, можно посмотреть для ggbet промокод без депозита – ради интереса и личной апробации игрового настроения.

2. «Blizzard of Souls» (2019)

«Blizzard of Souls» («Dvēseļu putenis») – это экранизация романа Юзефа Плекша о Первой мировой войне. Режиссер Дзинтарс Дреге создал потрясающий фильм, рассказывающий о жизни молодого солдата Артурса, отправившегося на фронт. Драматичная и трагичная кинолента получила множество наград и стала настоящим кинематографическим событием.

3. «The Man in the Orange Jacket» (2014)

Этот жуткий психологический триллер режиссера Айгара Грауба создает напряженную атмосферу и превосходит многие ожидания. История о работнике в бетонном заводе, который преобразуется в мстительного убийцу, заинтриговала многих киноманов. Название уже интригует!

4. «Mother, I Love You» (2013)

Этот фильм, режиссированный Янисом Нордс, рассказывает историю 12-летнего мальчика Рениса, который сталкивается с нравственным выбором после того, как он украл деньги и убежал из дома. Этот фильм высоко оценивается за свою искренность и качественную игру актеров и даже получил гран-при на Берлинском кинофестивале.

На этих картинах, конечно же, не заканчивается история латвийского кинематографа. И хоть голливудской славы фильмы не сыскали, среди них есть жемчужины, достойные внимания и включения в список фильмов к обязательному просмотру.

Хочете зняти документальний фільм завдяки смартфону?

Тоді прийміить участь у проєкті «Голоси регіонів України». Це унікальний курс , що створений для українських документалістів з Дніпра, Львову, Миколаєва, Сум та Харкова. Протягом 3-х місяців автор(ка) вибудовує структуру готового задуму на основі французької школи та знімає епізоди майбутнього фільму. Професійні документалісти Анна Акулевич (Україна) та Володимир Лєон (Франція) допомагатимуть в реалізації документального фільму.

Ніяких вікових обмежень, головне бажання та здатність виражати себе за допомогою кіно-мови! Все що тобі треба – смартфон.

Ми шукаємо креативні ідеї документальних фільмів не більше 30 хвилин за хронометражем. Фільми, що задають неочікувані ракурси та прагнуть впливати на гідність, свободу та права людини.

Подати заявку можна за посиланням: https://cutt.ly/xnUg478

Фінальний дедлайн прийому ідей — 5 липня 2021р.

Серед всіх заявок, буде обрано 8 найкращих ідей.

Що чекає на учасників?

6-денний семінар-практикум в Києві разом з  менторами проєкту. В цей період ти працюєш над поглибленням ідеї та створенням основи майбутнього фільму. Згодом йде процес написання.

3-х місячне навчання в онлайн-форматі з менторами: розробка та просування проєктів від ідей до скаутингу, підхід до героїв, пошук художньо-виражальних засобів. Проведення семінарів, лекцій, письмові та відео-вправи.

5-денний майстер-клас в Києві. Презентація і показ тизерів міжнародним продюсерам, які проаналізують роботи та дадуть професійні відгуки створеним тизерам. Та головне – можливість зняти бажаний документальний фільм і представити його на міжнародному форумі EurasiaDoc.

Хто може взяти участь?

Наші учасники це молодь з Дніпра, Львову, Миколаєва, Сум, Харкова. А саме — режисери документальних або ігрових фільмів, журналісти, письменники, студенти факультетів режисури та творчих спеціальностей, медіа, PR, режисери, які не мають фахової освіти, але мають власні відео роботи.

Перш за все авторів, що аналізують сучасний світ, по новому дивляться на соціальні виклики та прагнуть на них впливати. У яких є ідея або історія власного міста, регіону, сім’ї, або будь-чого, що чіпляє.

Ніяких вікових обмежень немає, освіта вища, або неповна вища.

Участь в проєкті безкоштовна. Для учасників також враховане проживання та харчування у Києві за рахунок проєкту. Транспортні витрати програма не покриває.

Залишились питання? Пиши на voicesofregions@gmail.com

Підписуйся на наші офіційні сторінки в Facebook та Instagram.

За підтримки Українського Культурного Фонду.

В программе вечера были просмотр и обсуждение творческих работ автора о выдающихся личностях нашего времени — Александре Пятигорском и докторе философских наук Мерабе Мамардашвили, оставивших неизгладимый след в культурном наследии человечества.

Вниманию гостей также был предложен фильм «Ностальгия по оконному стеклу», раскрывающий потаенные смыслы современной эпохи.

Ниже мы публикуем впечатление, автора проекта «Территория смыслов» Александра Кугука, собственно говоря, в рамках которого и состоялась встреча.

За свою почти пятилетнюю историю Сад принимал многих разных гостей. Но вот Человек из живого Кино появился, пожалуй, впервые. Мягкий, умный, бывалый, тертый камушками эпох. За плечами столько всего!!! Города, страны, люди… Среди этих самых людей немало по-настоящему выдающихся: крупные писатели, ученые, философы. С некоторыми из них удалось сдружиться, держать их в кругу едва ли не постоянных собеседников.

Валерий Балаян с юных лет вошел в реку документального кино и с тех пор из нее не выходит. Она течет как сама жизнь, и всегда щедра для тех, кто гребет в ее русле. Документальное кино означает честное, правдивое, незавиральное. Кинодокументалист имеет право на творческий поиск, но ему смертельно противопоказаны ложь и манипуляции. Грех фальши убийствен для всех, кто попотчует себя ее плодами.

Балаян большой приверженец собственной гражданской позиции. Она не упала на него с неба, а выкована житейскими испытаниями. Возможно, кому-то она покажется жесткой, радикальной, цепляющей острыми краями. Но какая есть! Отсюда происходит и режиссерская концепция: герои его картин, как правило, из породы неуживчивых.

Мыслитель Александр Пятигорский (ему посвящен один из фильмов Валерия, показанного в Саду) — само воплощение идейного нонкомформизма. Говорит и думает не как все. Легко крушит авторитеты. Строит свой философский замок не из заемных, а из собственных идей. Съедая сигаретку за сигареткой, то рычит как вулкан, то набрасывается на незримого оппонента прорывным мыслительным речитативом. Вся эта неординарная пластика тонко схвачена режиссерским кадром, будоража воображение просыпающегося обывательского сознания.

Философ Мераб Мамардашвили (фильм о нем также с неотрывным интересом посмотрели садоводы) – стоит в потоке времени несокрушимым утесом. Он говорит почти как пророк – незыблемо, уверенно и чрезвычайно самоуглубленно. Речь Мераба – очень грузинская по ритмике. Она созвучна клокоту горного потока, скачущего по камням и обнажая их. Каждая такая глыба – одна из опорных точек его авторской истины.

Мамардашвили был преимущественно речевым философом. Мало что увековечил на бумаге. В фильме Валерия Балаяна он блистательно показан в этом качестве – живой, подвижный ум, величавая непреклонность, взор, обращенный в глубину.

Киновстреча в рамках  проекта  «Территория смыслов» длилась три часа. Потом — чайные беседы, легкие споры, тихая прелесть общения.

Этой же ночью Балаян уехал поездом из Сум, чтобы снова включится в свой путешествующий график. Наверняка опять что-то снимает. Не исключено, что доплюсует себе чуток врагов. Но ведь и друзей не убавится.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Дмитрий Симонов

Організатором Фестивалю у Сумах є Сумська філія Суспільного мовлення, телеканал UA:Суми.
Перегляді фільмів відбуватимуться упродовж місяця щосереди з 1 по 31 серпня, за наступним графіком: 

1 серпня – «Рівень чорного». Українська стрічка-драма Валентина Васяновича, яка була національним кандидатом на премію «Оскар» за найкращий іншомовний фільм та була відзначена призом Міжнародної федерації кінопреси (FIPRESCI) на Одеському кінофестивалі;

8 серпня – «Дівчина в тумані». Екранізація італійського бестселера, трилер з Жаном Рено та Тоні Сервілло;

15 серпня – «Квадрат». Володар Золотої пальмової гілки Каннського кінофестивалю 2017 року – сатирична трагікомедія Рубена Естлунда;

22 серпня – «До побачення там, на горі». 5-разовий призер французької премії «Сезар», екранізація хітового роману П’єра Леметра;

29 серпня – «На межі». Лауреат премії «Золотий глобус» за найкращий іншомовний фільм – драма з Діане Крюгер від зірки німецького кіно Фатіха Акіна;

31 серпня – «Тебе ніколи тут не було». Трилер з Хоакіном Феніксом, відзначений преміями за найкращу чоловічу роль та найкращий сценарій у Каннах.

Всі фільми переглядатимуться у залі телестудії UA: СУМИ за адресою вул. Петропавлівська, 125.

Початок о 19:00.

Проект пропонує ближче познайомитися з найкращими фільмами останніх років, знятими у країнах ЄС.

Всі заходи в рамках фестивалю безкоштовні.

«Відкрита ніч» – міжнародний фестиваль українського кіно, що покликаний відкривати нові українські імена у галузі кінематографу та телевізійного виробництва. Унікальність фестивалю ще у тому, що покази фільмів відбуватимуться одночасно у 52 містах України та за кордоном.

Цього року на фестиваль було подано 116 фільмів українського виробництва. Загалом до конкурсної програми потрапило 19 фільмів, а до позаконкурсної 12. За головний приз від традиційного партнеру фестивалю «Райффайзен Банк Аваль» у розмірі 2 тисячі доларів, будуть змагатися ігрові, документальні та анімаційні фільми.

Кращі роботи відбиратиме журі, до складу якого традиційно входять знані фахівці у сфері кіно, а цього року – ще й українські політики.

Цьогорічним нововведенням стане SMS-голосування, за допомогою якого буде визначено приз глядацьких симпатій. Таким чином, кожен глядач України матиме змогу проголосувати за улюблений фільм.

В 2016 році фестиваль пройде за підтримки Державного агентства України з питань кіно. Генеральні партнери показів фестивалю у Сумах — Агенція промоції “Суми” та Міжнародна громадська організація “Сінемахолл”.

Як все відбувалося у 2014 році ми писали раніше в матеріалі: В Сумах стартовал международный фестиваль короткометражек   

ЗАГАЛЬНА ПРОГРАМА КИНОФЕСТИВАЛЯ «ВІДКРИТА НІЧ»

КОНКУРСНА ПРОГРАМА

• Секція ігрового кіно

«Приватний урок» реж. Лілія Остапович

«Відлуння» реж. Олександр Шкрабак

«Білі слони» реж. Яна Антонець

«Схід-Захід» реж. Максим Курочкін, Анастасія Матешко

«Мішень» реж. Роман Попадько

«Іспит» реж. Гліб Ведєнєєв

«Скажи «кукурудза!» реж. Валерия Кальченко

«Шрам» реж. Юлія Тамтура

• Секція документального кіно

«Жінки війни: На фронті і в тилу» реж. Марина Устюшкіна

«Репатріот» реж. Анна Лисун

«Волонтери війни» реж. Юлія Шашкова

«Наживо» реж. Лідія Гужва

«Формула коломийки» реж. Іван Сауткін

«Найближчі до Бога» реж. Славік Бігун

• Секція анімації

«BIG MAN» реж. Тетяна  Kабаєва

«Мама» реж. Тетяна Полянська

«The End» реж. Микита Лиськов

«Чарівний Чарівник» реж. Анастасія Кравченко

«Різдвяний гармидер» реж. Дмитро Мартинюк

ПОЗАКОНКУРСНА ПРОГРАМА

• Секція ігрового кіно

«Дякую, мамо!» реж. Марія Теребус

«Ґолден лав» реж. Павло Остріков

«Двері» реж. Рита Кузьміна

«Ровер» реж. Антон Сьомін

«Любов креветок» реж. Соломiя Томащук

• Секція документального кіно

«Театральні кроти» реж. Микола Воротинцев

«Рік в Ізюмі» реж. Ганна Ярошевич

«Донбас. Життя попереду» реж. Олена Солодовнікова

«Дім» реж. Анна Корж

• Секція анімації  

«Птахи» реж. Ірина Сергеєва

«Халабудка» реж. Манук Депоян

«Професіонали «столяр» реж. Степан Коваль

Загальний хронометраж конкурсної програми: 3 години 36 хвилин

Загальна програма Кинофестиваля «Відкрита Ніч»: 6 годин 3 хвилини

Початок фестивалю: 25 червня о 21.00

Вхід безкоштовний

Как всегда, вёл встречу создатель, вдохновитель и многолетний ведущий «Кадра» Александр Гвоздик.

Заседание было посвящено творчеству знаменитого российского режиссёра и художника узбекского происхождения Рустама Хамдамова.

Рустам Хамдамов родился в 1944 году в Ташкенте. В 1969 году закончил ВГИК (мастерская Григория Чухрая)

Некоторое время жил во Франции, в начале перестройки вернулся в Москву. Сегодня является успешным, хорошо и дорого покупаемым художником. Его картины находятся в Третьяковской галерее и других престижных собраниях. Хамдамов — единственный российский художник, работы которого при жизни приняты в современную коллекцию Эрмитажа.

В кинематографе Хамдамов, скорее, супер успешно засветился, чем состоялся. Его доступные для зрителей картины — «Вокальные параллели», «Яхонты», «Бриллианты» – это некие великолепные визуальные произведения, созданные с помощью средств киноискусства, а не собственно кино в привычном представлении.

Сам Рустам Хамдамов числит себя постмодернистом и призывает творцов искать новое (читай — забытое старое) в прошлом, ибо, по его мнению, — достаточно спорному, на взгляд автора этих строк, — всё уже создано и все искусства закончились. В частности, в фильмах Хамдамова много цитат и стилизаций под эстетику немого кино, которое многие не без оснований считают вершиной кинематографа.

Александр Гвоздик, как всегда блестяще рассказывал о Хамдамове и, демонстрируя фильмы, подавал его как гения, волею судьбы оставшегося на обочине кинематографа. Но Хамдамов – это же скандальный гений — чего стоит хотя бы его история с лентой «Нечаянные радости», в своё время закрытой комиссией Госкино и переснятой Никитой Михалковым (фильм, в итоге, вышел на экраны под называнием «Раба любви»). Или не менее  детективный сюжет с вероятным киношедевром «Анна Карамазоff», который никто не видел, потому что плёнка арестована французским продюсером фильма Сержем Зильберманом.

Поэтому, уже в конце, на сладкое, слово было предоставлено известному сумскому искусствоведу, в том числе и специалисту по Хамдамову, Валерию Панасюку, который в достаточно эпатирующей форме вдребезги развенчал мнение Александра Гвоздика относительно хамдамовской гениальности, назвав изложенное мифом о Хамдамове, не имеющим отношения к реальности. Сладкое, таким образом, получилось с перчинкой.

Утончённо ироничная речь Валерия Панасюка сама по себе представляла отдельный творческий акт и хотя бы поэтому звучала убедительно. И любой иной собеседник, безусловно, был бы уличён и повержен. Но в данном случае вторая сторона оказалась вполне достойной своего великолепного визави. Александр Гвоздик скромно прокомментировав сказанное Валерием Панасюком, просто отметил, что вот мы услышали и ещё один миф о Хамдамове. Аплодисменты. Крики «браво»…

В целом, заседание «Кадра» в очередной раз удивило сюрпризом. На этот раз им стал достаточно скандальный внешне, но (есть такое подозрение) вполне отрежиссированный батл двух блестящих интеллектуалов-импровизаторов.

Финальное шоу выглядело так здорово и самодостаточно, что даже кино с самим Хундамовым осталось после него несколько на втором плане впечатлений.

И правильно. Кино надо смотреть, а таких виртуозов изысканной и мудрой беседы как Гвоздик и Панасюк – слушать. Чем, в общем, и занимались в этот вечер гости «Сада сходящихся тропок».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Об этом стало известно на встрече инициативы «Зробимо разом». По словам куратора проекта Полины Толмачевой, сам парк построят для съемок сериала «Сторожевая застава», а затем также назовут зону отдыха.

Обещают соорудить крепость в древнерусском стиле – замок, частокол, ров, башни. После того, как телевизионщики закончат съемки, парк останется в свободном доступе для жителей района. Построить его планируют на улице Электротехнической в Деснянском районе.

Ранее мы писали: Храм, построенный Бельгии, то появляется, то исчезает

Чиновники обрадовались такому удачному стечению обстоятельств. Предложение мецената поступило очень своевременно — стихийная торговля на ул. Электротехнической просто «заедает». Так что парк — это хороший способ борьбы с такой торговлей.

Ранее мы писали: Датский художник создает произведения искусства из мусора

— Обустройство парка с историческими фортификационными деревянными сооружениями поможет решить вопрос с несанкционированной торговлей вдоль улицы Электротехнической, которая сейчас мешает нормальному движению автотранспорта, работе подстанции скорой медицинской помощи, «Киевводоканалу» и другим предприятиям района, — сказал Вадим Онифрийчук, глава Деснянской администрации.

Сроки реализации проекта пока неизвестны.

Первое место заняла драма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», вышедшая на экраны в 1941 году. Полный список опубликован на сайте телерадиокомпании.

Второе место занял «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы, а третье — «Головокружение» Альфреда Хичкока. Также в первую пятерку вошли «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и «Искатели» Джона Форда.

Нескольким режиссерам удалось попасть в список сразу с пятью своими фильмами — кроме Хичкока и Кубрика, это также Стивен Спилберг и Фридрих Вильгельм Мурнау. Лучшей немой картиной в опросе оказался «Восход солнца» Мурнау, занявший 6-е место, а самым «свежим» фильмом в списке стала драма «12 лет рабства» Стива Маккуина, расположившаяся на 99-й позиции.

Среди критиков, принявших участие в опросе, — обозреватель The Guardian Джордан Хоффман, Стефани Захарек из The Village Voice, Армонд Уайт из National Review и многие другие.

Ранее мы писали: Американские кинокритики назвали лучший фильм 2014 года

Американскими фильмами организаторы опроса предложили считать все фильмы с американским участием, даже если оно ограничивалось финансовыми вложениями или было частичным. Ограничений по стране рождения режиссера перед участниками опроса поставлено не было.

Источник: lenta.ru

Прибор разместили на борту легкого самолета модели «Сессна 172». В ходе эксперимента проецируемая устройством скачущая лошадь с наездником была четко различима на облаках с расстояния в 50 метров. В дальнейшем исследователи планируют усовершенствовать технологию, чтобы передачу анимированных изображений можно было осуществлять с земли и с воды.

На создание арт-проекта Линча вдохновил доклад о возможных способах использования голограмм в военных целях. В числе вариантов авторы доклада предлагали показывать над вражеской столицей изображения неназванного древнего бога, чтобы деморализовать жителей.

Именно такие прибор использовал отец Паисий для одурманивания жителей поселения, ранее мы писали: Вий — поднимите себе веки!

Первый прототип устройства был создан художником в 2007 году. За основу для него взят зоопраксископ — проекционный аппарат, изобретенный фотографом Эдвардом Мейбриджем в 1879 году. Линч и его коллеги добавили в конструкцию полусферические линзы, через которые проходит свет от лазера мощностью 2,5 ватт. Изображение всадника — также отсылка к экспериментам Мейбриджа.

Ранее мы писали: В Китае «плачущие на облаках дети» участвовали в экологической акции (видео)

Зоопраксископ — предшественник современных кинопроекторов, важной деталью которого был большой стеклянный диск диаметром более метра. На его краю наносились снимки какой-либо фигуры (обычно это были животные) на разных стадиях движения. Когда диск вращался, проходивший сквозь него свет от мощной лампы создавал на белом экране иллюзию анимированного изображения.

В ходе встречи многолетний руководитель киноклуба Александр Гвоздик представил программу «Кино и джаз —  близнецы-братья».

Для читателей, которые ещё не были гостями «Сада…» для начала несколько слов о самом месте и событиях с ним связанных.

«Сад сходящихся тропок»

Дом художницы Ирины Проценко уже третий год регулярно собирает людей, интересующихся искусством. Идея устраивать творческие вечера в саду – а это и правда прекрасный сад вокруг частного дома – сразу получила поддержку сумской интеллигенции. По итогам 2013 года «Сад сходящихся тропок» стал лауреатом арт-проекта «Культурный остров» в номинации  «Камерная сцена». Сегодня «Сад…» — действительно, элитная и престижная камерная сцена, где почитают за честь выступать ведущие артисты, поэты, музыканты и барды.

Вокруг «Сада» сформировался достаточно широкий круг людей, старающихся не пропускать ни одной встречи, тем более, что все они разнообразны по тематике и составу участников. Редакция АТС, которая по роду своей деятельности регулярно посещает и описывает важные сумские творческие события, также входит в число постоянных гостей «Сада» и на этом основании берётся утверждать, что дом Ирины Проценко на настоящий момент является одним из главных сумских культурных центров.

К слову, название —  «Сад сходящихся тропок» —  придумал руководитель «Кадра» Александр Гвоздик.

«Кадр»

Удивительным образом киноклуб «Кадр», в 80-е годы прошлого века бывший престижным местом собраний сумской интеллигенции, возродился и преобразился в «Саду…» Ирины Проценко. Теперь его заседания — это не просмотр элитных фильмов культовых режиссеров, недоступных прежде. Сегодня «Кадр» – это, прежде всего, путеводитель по вселенной кино, а также увлекательные беседы и монологи замечательного рассказчика Александра Гвоздика. Каждое новое заседание, в итоге, становится для зрителей стартом для самостоятельного погружения в заданную тему.

Джаз и кино

По версии Александра Гвоздика, у кино и джаза есть так много общего, что их можно назвать родственниками. Во-первых, они появились, примерно, в одно время.

Во-вторых, тапёры времён немого кино были вынуждены импровизировать во время сеансов, а джаз — это импровизация.

В-третьих, джаз – музыка, разительно отличающаяся от классической. Глобально изменившийся в начале XX века мир, в котором появилось множество техники, должен был каким-то образом вызвать новое течение в музыке. Им и стал джаз. А ещё одним следствием развития техники является кино.

К счастью для джаза, кино своевременно почувствовало необходимость присутствия джазменов на экранах. Поэтому в наши дни мы имеем возможность не только слушать записи, но и видеть таких звёзд джаза 20-х и 30-х годов как: Ролл Мортон, Дюк Элингтон, Луи Амстронг, Бенни Гудмен (его отец, между прочим, из Белой Церкви), Глен Миллер (который поразительно похож внешне на Юрия Андропова), Каунт Бейси и другие.

На заседании были продемонстрированы фрагменты фильмов с участием этих выдающихся музыкантов.

Важной составляющей программы, как всегда был, сам рассказчик-ведущий, который имеет своё собственное авторское отношение ко всему, что он показывает и произносит, а кроме того, ещё и  мастерски выстраивает программу, так что 2-часовое действие пролетает, как мгновение.

Не зря же Александра Гвоздика пригласили в этом году презентовать две «кадровские» программы на всеукраинском фестивале «Гоголь-фест». В рамках фестиваля, к слову, пройдёт и выставка коллажей Александра Гвоздика.

Выставка фотографий Сергея Краснянского

Хорошей традицией в  «Саду» стало сочетание тематические программы с выставкой художественных фотографий. В вечер посвященный джазу, фотоискусство представляли джаз-фото Сергея Краснянского. Мы писали уже о своих весьма позитивных впечатлениях от его недавней выставки «Вокруг православия». В этот раз было нечто кардинально другое. Откровенно говоря, экспериментальную экспозицию талантливого автора не всё поняли и приняли. Но хозяйка дома — замечательная художница, которая знает толк в тонкостях изобразительного искусства, сказала, что это здорово. Поверим ей.

Как попасть в «Сад…»

Несмотря на то, что события приходят в частном доме, попасть туда можно практически каждому. Самый простой способ — написать Ирине Проценко в комментарии под этой статьёй, что вам интересно побывать  в «Саду…» в качестве зрителя. Вход в «Сад…» свободный. Чай и общение после основной программы — в складчину.

P.S. А началось заседание с вот этого весёлого и «атмосферного» видео с участием джаз-вундеркинда Фрэнка Робинсона.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Александра Бутор и Юлия Гирель – творческий тандем, работавший над созданием белорусских фильмов «Павлинка-NEW» (телеканал ОНТ, 2007), «Батлейка» (телеканал ОНТ, 2008), «Белые росы. Возвращение» («Беларусьфильм, 2014), «Сладкое прощание Веры» («Беларусьфильм, 2014).

В начале июня девушки провели эксклюзивный для любителей киноискусства мастер-класс на тему «Качественный сценарий – основа успешного фильма. Как освоить сценарное мастерство?». Встреча стала второй по счёту в серии творческих встреч в рамках работы мастерской режиссёра-постановщика, сценариста Александры Бутор «Территория кино», о которой мы писали ранее: Новшества для продвижения актёров и кинематографистов по-белорусски

– Хочется, чтобы вокруг были грамотные профессиональные люди, с которыми можно говорить на одном языке и учиться друг у друга мастерству. Хочется, чтобы грамотными были продюсеры – те, кто отбирает и запускает сценарии в работу. Хочется, чтобы грамотными были зрители, потому что, разбираясь в драматургии, они будут больше ценить настоящие произведения искусства и не допускать в свои сердца и умы посредственность, – так выражают своё отношение к актуальности темы мастер-класса его ведущие.

Из каких элементов состоит сценарная схема, помогающая понять правила построения сюжетов? Что представляет собой сценарный формат, и чем он отличается от художественного произведения? И, наконец, почему в сценарии не допустимы описание природы, мыслей и чувств героев, а также любые пометки режиссёру, оператору, актёрам?.. На эти и другие вопросы были получены компетентные ответы.
Как применяется сценарная схема в работе, было показано на примере сцен из фильма «Белые росы. Возвращение». Каждой сцене предшествовал комментарий. Возможно, многие заново открыли для себя эту картину.

Участники мастер-класса, а среди них были как студенты, так и люди старшего возраста, узнали, на какие семь вопросов должен себе ответить автор сценария для проверки своего замысла:
1. Кто герой?
2. Чего он хочет (его цель)?
3. Почему он этого хочет (мотивация)?
4. Что будет, если он этого не добьётся (альтернативный фактор)?
5. Что он делает для достижения цели?
6. Что ему мешает (силы антагонизма)?
7. Каким полным и необратимым изменением всё заканчивается?

А вот копилка бесценных фраз от Александры Бутор и Юлии Гирель:

• Драма воздействует на эмоции зрителей так же, как музыка и другие виды искусства. Но внутри лежат сухие математические формулы. Все остальное – талант драматурга.

• Хорошие диалоги предельно просты, но имеют глубокие подтексты. Чехов говорил: «В моих пьесах люди сидят за столом и пьют чай, а в это время рушатся их судьбы». Режиссёр, работая с актёрами, вытаскивает наружу подтексты, и актёры играют их, а зритель это считывает.

• Выражать идеи через сюжет — это уже профессия. Выражать великие идеи через простой сюжет – большой талант и большой профессионализм.

• Истории легче сочинять с конца. Советские кинематографисты говорили: «Если у тебя есть финал, у тебя есть фильм». Американские – и сегодня уверены: «Фильм рассказывает о том, что происходит в последние 20 минут».

• Герой  — тот, идёт к цели, проявляя волю, принимая решения, совершая поступки. Тот, кто движет историю вперёд, к кульминации. Тот, кто переходит «точку без возврата» и меняется. Полно и необратимо.

– Вечер прошёл замечательно! – комментирует итоги Александра Бутор. – Это было только начало. Образно говоря, мы изложили самые простые, начальные формулы. Как если бы рассказали, что в музыке существует всего семь нот. Но именно с этими нотами работают композиторы и создают шедевры. Примерно такие семь нот – основные формулы структуры сценариев – мы и попытались показать. Дальше – больше, глубже и сложнее. И это уже будет полноценный курс сценарного мастерства, который мы с Юлей планируем запустить осенью.

Одна из самых сексуальных женщин планеты, яркая блондинка Шэрон Стоун в одном из недавних интервью пожаловалась журналистам на то, что испытывает недостаток мужского внимания.

Отметим, что после ее эффектного появления в эротическом триллере «Основной инстинкт», к звезде приковано внимание общественности. Но такая слава имеет и обратную сторону медали.

По словам 57-летней актрисы, большинство мужчин не решаются с ней знакомиться и завязывать отношения, поскольку уверены, что у такой женщины как она, нет отбоя от поклонников.

Ранее мы писали: Отказ как причина женской безжалостности

К слову, в феврале нынешнего года Стоун была удостоена премии за «Пожизненный вклад в эротизацию кинематографа» на церемонии вручения «Анатомического Оскара».

Именно уверенность людей в ее сексуальности и раскрепощенности помещала семейному счастью актрисы и навредило личной жизни в целом. Она до сих пор находится в поиске второй половинки. Однако требования у нее тоже особенные. Как призналась Шэрон, она ищет такого мужчину, который бы утопал в ней полностью.

Ранее мы писали: Чем любит женщина, или  Почему не стоит знакомиться на улице

Актриса уверяет, что несмотря на блестяще сыгранную роль в «Основном инстинкте», в реальности она — полная противоположность сексапильной и опасной героини.

«В настоящей жизни я больше похожа на женщину, которая носит одежду большого размера и таскает за собой мешок книг. Но люди купились на историю, что я секс-символ, потому мужчины бояться и убегают от меня», — говорит Стоун.

Она убеждает потенциальных претендентов на руку и сердце не верить мифам, а попытаться узнать ее настоящей. Она также хочет видеть мужчин более смелыми и предпринимающими конкретные шаги, чтобы добиться ее внимания.

Отметим, что Шэрон дважды была замужем — с 1984 по 1987 год за продюсером Майклом Гринбургом, а с 1998 по 2004 год — за вице-президентом и редактором газеты «San Francisco Chronicle» Филом Бронштейном.

 Ранее мы писали: ТОП-10 самых распространенных видов любви

В конце прошлого года Шэрон Стоун была замечена в обществе более молодого бойфренда. Им оказался 43-летний Дэвид ДеЛуис, звезда фильма «Волшебники из Вэйверли Плэйс».

Источник: wek.ru

Проблемы современности в виде любых проявлений насилия будут компенсироваться потоками добра и любви, оживающими в будущих и настоящих творениях «Территории кино».

Так называется проект единомышленников во главе с уже известным в Беларуси режиссёром Александрой Бутор.

Она прошла извилистой дорогой становления от режиссёра телевидения и музыкальных клипов до режиссёра полнометражного игрового кино.

Причём того кино, которое вышло в свет как детище киностудии «Беларусьфильм», проживающей свои нелучшие годы. Новорожденный получил громкое имя «Белые росы. Возвращение». И заслуга в том, что премьера этого продолжения очень популярной советской комедии «Белые росы» (1983 год, «Беларусьфильм», реж. И.Добролюбов) 30 лет спустя стало событием национального уровня в культурной жизни Минска, принадлежит, прежде всего, лично Александре и её инициативной группе. Пришлось ребятам побегать и поволноваться не меньше, чем на съёмочной площадке, обеспечивая 100% заполнение «Октября» – одного из самых крупных кинотеатров белорусской столицы.

Не прошло и года, как в Минске, совсем недавно, 11 мая, в рамках Фестиваля современного европейского кино, состоялась премьера нового фильма: «Сладкое прощание Веры». Причём, главные роли в двух этих картинах исполнил по-народному любимый, ещё со времён Советского.Союза, литовский актёр Юозас Будрайтис.

К моменту второй премьеры в столице Беларуси уже заявила о себе творческая мастерская Александры Бутор «Территория кино» – союз профессионалов, объединившихся с целью продвижения белорусских звёзд театра и кино, создания на территории Беларуси привлекательной площадки для качественной работы отечественных и зарубежных кинематографистов. 12 мая эта работа стала реализовываться активней: стартовала серия мастер-классов. Первым к публике на «Территории кино» вышел народный артист Беларуси Виктор Манаев (сыграл одну из главных ролей в фильме «Белые росы. Возвращение») с темой «Сложности работы театрального актёра в кино».

И это только начало. Идёт подготовка второго мастер-класса – уже по сценарному искусству: на свою «кухню» приглашают гостей Александра Бутор (она ещё и на этом фронте творит) и сценарист Юлия Гирель.

Ранее мы писали: В Беларуси третий год подряд бьют свой собственный музыкальный рекорд (видео)

В планах амбициозной команды, кроме создания новых кинофильмов, также работа киношколы, подготовка антреприз, предоставление всем заинтересованным лицам локаций, актёрской базы, техники для кинопроизводства. Что и каким образом из всего этого реализуется – покажет время. Но факт создания нового творческого и активного проекта в пассивной белорусской киносфере вселяет большие надежды на лучшее.

Ранее мы писали: В Беларуси решили проблему с «влюбленными замочками», висящими на мостах

Кстати, актуальность данного направления работы недавно отметил Президент Беларуси. Глава государства «обеспокоен тем, что индустрия белорусского кино работает на Россию, забывая о потребностях своего народа».

А ведь, действительно, народу хочется, чтобы те же самые россияне сказали: «У вас в Беларуси уже есть Кино!»

Министерство культуры планирует провести 4 ключевых реформы.

Они направлены на усиление контроля за средствами, поддержку украинского кино, упрощение найма сотрудников для театров, а также исключить коррупцию в сфере охраны культурного наследия, сообщил вице-премьер-министр культуры Вячеслав Кириленко.

• «Первое — мы сделаем распределение всех средств, которые используются Минкультом, прозрачным (особенно — средств на проекты искусства, у чего всегда было много коррупционных точек)», — сказал Кириленко, выступая в ходе отчета правительства по итогам 100 дней деятельности в четверг, 12 марта, в Киеве.

• Вторая реформа, по словам вице-премьера, касается поддержки украинского кино. Для этого следующим шагом после запрета российских милитаристских фильмов станет внедрение специального взноса в поддержку украинского кино. Этот законопроект, по словам Кириленко, официально рассматривается в Кабинете министров.
  «… Мы сможем дополнительно без увеличения бюджетных расходов на украинское кино аккумулировать уже с 1 января 2015 года с 250 млн гривен», — сказал он.
• Третья реформа — внедрение контрактной системы в театрах и музыкальных учреждениях, согласно которой руководство этих учреждений получит право заключать контракты с работниками в своих труппах, чтобы была гибкая репертуарная политика и большие организационные репертуарные и другие возможности.

Ранее мы писали: «Культурный остров 2014» в Сумах — имена и номинации (видео)

• Четвертая реформа — реформа системы охраны культурного наследия, которая сейчас содержит наибольшее количество коррупционных рисков (это застройка, застройщики, инвесторы).

«Уже разослана части общественных организаций новая редакция закона о защите культурного наследия. Думаю, что в течение двух недель она будет внесена в кабинет министров», — сказал Кириленко.

Согласно этому документу, проинформировал он, три четверти разрешений будет передано местным администрациям, на 50% будет сокращено количество разрешений и согласований, будут ужесточены требования к визуальной рекламе, а также ужесточены требования к застройщикам, которые хотят вести строительство в исторических зонах.

Источник: gazeta.ua

Не так давно состоялось вручение данной премии, церемония награждения прошла уже в шестой раз. Удостоена награды была обезьяна-капуцин по кличке Кристалл. Животное было награждено за «вклад в развитие кинематографа». Кристалл настоящая кинозвезда, многие актеры называют эту обезьяну «Анджелиной Джоли животного мира», само собой в шутку.

Сказать о Кристалл можно не так уж много, однако интересно знать, что обезьяна играет в кино вот уже 18 лет. Список фильмов, в которых появилось животное, не может не поражать. В него вошли такие ленты, как: «Ночь в музее: Секрет гробницы», «Мальчишник в Вегасе», «Доктор Дулиттл». Всего животное снялось за это время в 25 картинах. Как и актеры-люди, обезьяна получает гонорар. Рекордная сумма была уплачена Кристалл за игру в сериале «Ветеринарная клиника» — банк составил 12 тысяч долларов США.

На церемонию вручения «звездный» капуцин явилась в розовом платье и бриллиантовом колье. Послу вручения статуэтки «Оскар», животное начало прыгать и вызывающе размахивать ей у себя над головой. Неизвестно, было ли это сделано специально при помощи дрессуры, или же Кристалл действительно хотела всем показать радость момента.

Ранее мы писали: «Актуальные модные тенденции в среде шимпанзе»

Во время церемонии с обезьянкой пообщались представители СМИ. Главным вопросом был – с кем Кристалл понравилось больше всего сниматься. Кандидатур было много: Брэдли Купер, Бен Стиллер, Мэт Деймон, Робин Уильямс. Во время их оглашения обезьяна высоко запрыгала и затрясла головой, после чего на экране появилась надпись: «Робин называл меня любимой коллегой, но мой любимый партнер — мой тренер Том Гундерсон».

Ранее мы писали: «В Швейцарии заговорила обезьяна»

Стоит добавить, что не обошли своим вниманием «мохнатый Оскар» и любители животных, которые не применили пошутить, что даже у обезьяны есть статуэтка, а у Леонардо ДиКаприо ее нет.

Источник: kulturologia.ru

Короткометражная лента под названием «Господин Рай» снята по одноименной пьесе американского драматурга Теннесси Уильямса.

Она рассказывает историю пожилого писателя, много лет назад выпустившего гениальные стихи, и с тех пор пропавшего из поля зрения публики, и юной девушки, которую его творчество так впечатлило, что она решила с ним познакомиться.

Ранее мы писали: Семь первых шагов к Парнасу, или Как правильно седлать Пегаса

По словам директора киностудии Андрея Зверева, это первый фильм, который является собственностью студии. Хронометраж картины составит около 20 минут.

– Решили снять короткий метр, так как он дешевле в плане производства, а кроме того, короткометражки представляют на всех кинофестивалях, что упрощает их продвижение, — говорит Зверев. – В общей сложности съемки заняли неделю. Пока стоимость фильма держится в тайне. Производство еще не окончено, поэтому называть сумму, в которую обошлось кино, рано. Премьера картины намечена на апрель этого года, но в планах ее создателей, показать ленту также на Одесском кинофестивале летом, и если получится, в Каннах.

Для многих участников проекта «Господин Рай» является дебютом.

Ее режиссер – актер Олег Карпенко впервые попробовал свои силы в новом амплуа, для актрисы Тины Захарченко — это вообще дебют в кино. Оператор картины Игорь Рябчук по образованию физик и осваивал новую профессию на курсах. Из опытных профессионалов в картине можно будет увидеть известную актрису Наталью Бузько.

Андрей Зверев отметил, что «Господин Рай» — не единственный проект, над которым работает Одесская киностудия. Сейчас ведутся переговоры с шоуменом Владимиром Зеленским о возможности совместной работы.

—  Он был у нас, видел павильоны, наши возможности и родилась идея совместного проекта, но это пока на стадии ранних переговоров, — уточнил директор киностудии.

Заказывай индивидуальное поздравление на любой случай в жизни в «Магазине стихов»

А другой проект – совместный украинско-турецкий полнометражный фильм, уже получил более ясные очертания. Турецкий консул привозила на киностудию местных бизнесменов, которые заинтересованы в съемках совместного кино и готовы вкладывать в него деньги. У картины уже есть утвержденный синопсис, сейчас заканчивается работа над режиссерским сценарием и рассчитывается бюджет.

— Мы постепенно возрождаем кинопроизводство, которое было загублено в нашей стране давным-давно. Ни для кого не секрет, что в основном в Одессе снимали россияне, которые сейчас ушли, поэтому мы активизировали взаимодействие с европейскими партнерами, —  пояснил директор киностудии.

P.S.

На киностудии считают, что, к сожалению, нынешняя политика властей не способствует возрождению кино, а наоборот, может привести к тому, что все национальные производители кино просто обанкротятся. Дело в том, что ранее они были освобождены от уплаты налога за землю, но с 1 января 2015 года эту льготу отменили.

— Это приведет к искусственному банкротству, потому что, например, мы должны платить 1,5 млн. гривен в год, а для нас, на данном этапе, когда мы только поднимаемся, это будет просто губительно, — посетовал Андрей Зверев.

Отечественные кинематографисты уже отправили письма руководству страны с просьбой обратить внимание на ситуацию.
Источник: kp.ua