Согласно легенде, Сосновский – из крепостных. Он долгое время находится в Италии, его музыка пользуется там успехом, но, вернувшись в Россию, Сосновский выкупиться из крепости не может, начинает пить и, в результате, заканчивает жизнь самоубийством.

Глухов — родина талантливых музыкантов

Прототипом Сосновского стал украинец Максим Березовский. Но, в отличие от Сосновского, Березовский не был крепостным, а происходил из небогатого дворянского рода. Родился он 27 октября 1745 года в городе Глухов Сумской области. В той же самой казацкой столице Украины, где шесть лет спустя 26 октября появился на свет Дмитрий Бортнянский. Оба были чрезвычайно и разносторонне талантливы, оба в малолетнем возрасте уехали в Санкт-Петербург, пели в первых русских операх, получили стипендии на учёбу в Италии, там также добились признания, вернулись в Россию и…

На этом совпадения заканчиваются. Жизни они прожили очень разные. Бортнянскому удалось сделать административную карьеру, стать официальным придворным композитором и дожить практически до 74 лет. Он и умер красиво — в постели, в окружении любящей семьи: жены, сына и внуков, под свою же духовую музыку в исполнении хора придворной певческой капеллы. Березовский дожил всего до 32 и покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки. Говорят, в последние годы он сильно пил. После смерти произведения Максима Березовского почти не исполнялись, а его имя было забыто. Вот один из диалогов, который состоялся между А.С. Пушкиным и А.О. Смирновой-Россет (опубликован в ее посмертных записках).

«Да… — говорила Смирнова-Россет, — Березовский и Бортнянский учились в Болонье… Березовский был даже членом музыкальной академии… Его музыку поют в России великим постом…». «А я думал, — отвечал Пушкин, — что это музыка исключительно Бортнянского».

 Березовский и Моцарт

Сегодня с именем Максима Березовского связано больше легенд, чем точных фактов. У него был прекрасный бас, он виртуозно играл на скрипке. Ранее в операх пение сочеталось с мелодекламацией. Березовский проявил себя как талантливый драматический актёр. Вскоре его, одного из первых русских музыкантов, отправляют учиться в Италию в знаменитую Болонскую филармоническую академию. 15 мая 1771 года Березовский был принят в число болонских академиков. Это звание присваивалось раз в год. За год до Березовского академиком был назван 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт.

27 февраля 1773 года ливорнская газета «Новости света» пишет: «Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надобно особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием». Речь идёт о постановке в Ливорно оперы Березовского «Демофонт».

Княжна Тараканова

С этой оперой связана легенда о похищении в 1774 из Италии княжны Елизаветы Таракановой, объявившей себя «претенденткой  на российский престол», по тому праву, что она, дескать, дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского (тоже, к слову, украинца, бывшего певчего, ставшего фаворитом  Елизаветы).

К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»

Граф Алексей Орлов получил задание доставить самозванку в Россию. Им же был разработан блестящий план похищения. Для княжны устроили пышное торжество, начавшееся с постановки оперы Максима Березовского «Демофонт». Дело было в Ливорно, где в порту стоял русский флот. Расчувствовавшаяся под влиянием музыки княжна позволила увлечь себя на русский фрегат, якобы для продолжения банкета. В этот момент был поднят якорь и корабль отправился в Россию.

Легенда гласит, что на том же корабле, против своей воли, вернулся принимавший участие в праздничном застолье и не заметивший отплытия Березовский. Жить ему оставалось три года.

Душевный кризис

По возвращению в Петербург, Березовского, как «академика», назначают на серьёзную должность придворного капельмейстера. Однако что-то не сложилось. Есть мнение, что Березовского настиг душевный кризис, причиной которого стал новый фаворит Екатерины Г.А.Потёмкин, задумавший создать в России музыкальную академию на манер болонской. Березовского, как самого авторитетного российского музыканта той поры, Потёмкин назначил директором будущей академии. Но проект реализовать не удалось.

Так же говорят и о женской версии. Известен указ Екатерины II, подписанный 11 августа 1763 года, где императрица

«изволила указать… певчему Максиму Березовскому дозволить жениться… на танцевальной девице Франце Ибершерше и притом соизволила… пожаловать ей платье».

Свадьба состоялась. Но о дальнейшей судьбе супруги Березовского известно только, что «фигурантка Франца Березовская» уволилась со службы при дворе и исчезла. Возможно, даже уехала из России. Говорят, Березовский был женат ещё раз. Но здесь – тайна.

Памятник Дмитрию Бортнянскому . г. Глухов

Уход и творческое наследие

24 марта 1777 года жизнь Максима Созонтовича Березовского трагически обрывается. «В припадке ипохондрии он перерезал себе горло…По смерти его ничего не осталось и погрести тело нечем…»,— писал директор придворных театров Иван Перфильевич Елагин.

В отличие от Бортнянского,  Березовский не нашёл себя на российской почве, хотя имел вроде бы всё: прекрасный дебют, выдающийся талант, звания, должность… Но небеса  назначили ему недолгую жизнь…

Самым знаменитым музыкальным произведением Максима Березовского считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Концерт был написан семнадцатилетним композитором ещё до отъезда в Италию, предположительно по заказу императрицы Елизаветы Петровны, которая была сентиментальна и болезненно переживала приближение старости. Очевидно, что для сочинения такого трагического произведения, успешному тогда юноше, нужен был прототип. А до своей старости он не дожил.

Памятник Максиму Березовскому г.Глухов

Общая память

В порядке послесловия. Работая над этим материалом, всё время приходилось спотыкаться на словах «русский», «российский» и «украинский». В то время это была одна империя. Как мы видим, украинцы играли немалую роль в её политической и культурной жизни. Сегодня, после того, как Россия и Украина стали жить отдельно, нам бы надо определиться с «совместно нажитым» культурным наследием. А то мы говорим, что наши земляки Березовский и Бортнянский — украинцы. А автор прекрасной книги о Дмитрии Бортнянском Константин Ковалев-Случевский заявляет, что с таким же успехом можно утверждать, что Пушкин – эфиопский поэт. Понятно, что Пушкин родился в России, а не в Эфиопии, а Бортнянский в столице казацкой Украины, но сам обмен такими взаимными претензиями выглядит глуповато.

Впрочем, как бы не договорились политики — факт остается фактом: в Глухове родились, провели детство и впервые проявили свой талант два самых выдающихся композитора Российской империи XVIII века. На этой земле, в этих ландшафтах, рядом с той же водой и под теми же и небесами.

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Владимир Нарбут и Серафима Суок

Есть местности, где сама природа способствует появлению на свет одаренных людей. Глуховский район Сумской области, несомненно, относится к таким местам.

В Глухове, тогда казацкой столице Украины, в середине XVIII века родились великие музыканты Дмитрий Бортнянский и Максим Березовский, а также меценат и друг Бетховена Андрей Разумовский.

А в конце XIX века на хуторе Нарбутовка, вблизи уже глубоко провинциального в ту пору Глухова, в семье выпускника физмата Киевского университета представителя древнего литовского дворянского рода Ивана Яковлевича Нарбута родились два брата — Георгий и Владимир Нарбуты, каждому из которых были одновременно отмеряны небесами великий талант и трагическая судьба.

Владимир Нарбут (родился в 1888 году) – талантливейший поэт-новатор, один из «шести истинных акмеистов», товарищ Николая Гумилева, который предрекал ему «одно из самых значительных мест в послесимволической поэзии» (после Анны Андреевны, разумеется). Соратник Городецкого, Ахматовой, Мандельштама, Зенкевича по «Цеху поэтов». Прозаик, критик, журналист и редактор, куратор первых радиопередач, общественный и партийный деятель, «колченогий» из катаевского «алмазного венца» русской литературы, за намеренное использование украинских слов названный «Гоголем русской  поэзии».

Георгий Нарбут

Георгий Нарбут (родился в 1886 году) – выдающийся художник, классик украинского искусства, основоположник украинской графики, кроме всего прочего, знаменитый тем, что был основателем, профессором и первым ректором Украинской академии художеств.

А ещё тем, что он — автор первых украинских государственных знаков времён УНР – банкнот и почтовых марок, разработчик печати и проекта герба Украинской державы. Произведения Георгия Нарбута во многих отношениях остаются образцом для художников, работающих в жанре книжной графики, плакатистов и живописцев-монументалистов.

Владимир Нарбут хромал из-за перенесённой в детстве операции на правой ноге, приведшей к удалению пятки. У него отсутствовала кисть левой руки, которую удалили после того, как его «неудачно» расстреляли бандиты.

Он заикался, говорил  по-русски с намеренно сильным украинским акцентом, его лицо было истоптано оспой… И при  всём этом вот что пишет о Владимире Нарбуте Валентин Катаев:

 «… высокий, казавшийся костлявым, с наголо обритой головой, в громадной лохматой папахе, похожей на черную хризантему, чем-то напоминающий не то смертельно раненного гладиатора, не то падшего ангела с прекрасным демоническим лицом, он появлялся в машинном бюро «Одукросты», вселяя любовный ужас в молоденьких машинисток; при внезапном появлении колченогого они густо краснели, опуская глаза на клавиатуры своих допотопных «ундервудов» с непомерно широкими каретками…»

«Девушек, секретарш и конторщиц его, должно быть, пронизывают любовные токи от одного его взгляда… Может быть, он даже являлся им в грешных снах», —

добавляет Юрий Олеша, описывая  в своём романе «Зависть» «колбасника» Бабичева, в чертах которого легко узнать Владимира Нарбута.

У Олеши были причины не любить Нарбута, который отбил у него жену Серафиму, одну из трёх сестёр Суок. Впрочем, всё скоро уладилось. Юрий Карлович женился на старшей сестре — Ольге Суок, а на средней — Лидии был женат Эдуард Багрицкий.

К слову, именно жёнам Юрия Карловича Серафиме и Ольге обязана своим именем главная героиня повести-сказки Олеши «Три толстяка». Сказка эта про революцию и поэтому там имя «Суок» означает «вся жизнь» на выдуманном Олешей «языке обездоленных».

Георгий Нарбут одинаково хорошо рисовал обеими руками и имел феноменальную зрительную память, позволявшую ему восстановить на бумаге сложный орнамент, увиденный несколько лет назад. Кроме того, он умел нравиться самым разнообразным людям, вызывая симпатию преданностью призванию художника, свежей юношеской удивленностью миром, чистосердечностью и артистизмом, который выражался даже в необычном для многих повседневном поведении.

Приближение столетней годовщины Отечественной  войны 1812 года вызвало в нём страстное увлечение русской культурой начала XIX в. Нарбут обставил свою петербуржскую квартиру в духе того времени, носил «онегинский фрак» и соответственно причёсывался.

А после Февральской революции, когда Георгий Иванович вернулся в Киев, он так же страстно увлёкся казацким прошлым Украины и в общении перешёл на литературную украинскую речь.

Иными словами, братья были очень похожи тем, что сейчас называется «харизмой». Но не только. Они и женаты были оба дважды и, несмотря, на разницу в возрасте, в гимназии учились в одном классе. В 1906 году одновременно получили аттестаты зрелости. Правда, оценки в них были разные. Владимир окончил курс с золотой медалью, а Георгий – в основном на «три».

Затем оба отправились в Петербург учиться в университете. Там они первым делом явились к кумиру Георгия выдающемуся художнику–иллюстратору Ивану Билибину и так очаровали его, что он после первого же знакомства предложил им для проживания комнату в своей квартире.

«Нарбут огромных, необъятных размеров талант. Я считаю его самым выдающимся, наибольшим из русских графиков», —

позже говорил о Георгии И. Билибин.

Через 6 лет вышел сборник стихов Владимира Нарбута «Аллилуйя». Его оформили И.Билибин и Г. Нарбут, используя церковнославянский шрифт из старопечатной псалтыри. Однако выход книги закончился скандалом — автора обвинили в порнографии, тираж изъяли, а сам Владимир Нарбут, спасаясь от уголовного преследования, был вынужден воспользоваться содействием Николая Гумилёва и предпринять вынужденное пятимесячное путешествие в Эфиопию.

И Георгий и Владимир Нарбуты сочетали в себе художественные и административные таланты. Вот ещё один отрывок из книги «Алмазный мой венец» Валентина Катаева.

«Нашей «Одукростой» руководил прибывший вместе с передовыми частями Красной Армии странный человек — колченогий. Среди простых, на вид очень скромных, даже несколько серых руководящих товарищей из губревкома, так называемой партийно-революционной верхушки, колченогий резко выделялся своим видом. Он принадлежал к руководящей партийной головке города и в общественном отношении для нас, молодых беспартийных поэтов, был недосягаем, как звезда. Между нами и им лежала пропасть, которую он сам не склонен был перейти. У него были диктаторские замашки, и свое учреждение он держал в ежовых рукавицах. Но самое удивительное заключалось в том, что он был поэт, причем не какой-нибудь провинциальный дилетант, графоман, а настоящий, известный еще до революции столичный поэт из группы акмеистов, друг Ахматовой, Гумилева и прочих, автор нашумевшей книги стихов «Аллилуйя», которая при старом режиме была сожжена как кощунственная по решению святейшего синода. Это прибавляло к его личности нечто демоническое…» 

В это время Георгий Нарбут был уже первым ректором Украинской академии художеств, созданной в 1917 году при содействии М.Грушевского. Когда началась гражданская война, в Киеве завертелась беспрерывная смена правительств. При Деникине Академию лишили помещения, и она существовала в квартире ректора.

В  1920 году в связи с возрождением издательского дела, Академия получила  просторное помещение на Крещатике и печатные станки для графического факультета. Однако, именно в это время здоровье художника начало резко ухудшаться и 23 мая 1920 года после операции по удалению камней из почек Георгия Ивановича Нарбута не стало. Вся его биография уложилась в 34 года.

Последний прижизненный сборник Владимира Нарбута — «Александра Павловна» вышел в 1922 году. После этого он, в основном, занимался административной и партийной работой, в частности, — председательством в правлении крупнейшего советского издательства «Земля и Фабрика», заведыванием подотделом Агитпропа ЦК ВКП (б), общественной деятельностью в центральном бюро секции работников печати Всеработпроса…

Художник Георгий Нарбут в последние годы был украинским националистом. Поэт Владимир Нарбут – убеждённым большевиком. Но именно Владимир в 1936 году был арестован по обвинению в пропаганде «украинского буржуазного национализма» и в 1938 году (в том же, что и Мандельштам)  расстрелян в лагере НКВД. В тот день ему как раз исполнилось 50…

Далее пути братьев расходятся.

Георгий Нарбут стал гордостью современной украинской культуры. Хотя его имя присутствует и в российских справочниках по искусству, где его называют «русским художником». Георгий Иванович в почёте, его работы, особенно «Абетка», иллюстрации к «Энеиде» И. Котляревского и к басням И.Крылова считаются шедеврами и являются классикой украинской графики, о нём помнят, его биографию изучают, сочинённый им  оригинальный шрифт до сих пор широко тиражируется украинскими художниками.

А поэт Владимир Нарбут… Как русскоязычный автор он вроде бы часть русской культуры, которой теперь в Украине не занимаются. Однако после смерти поэта в России не было издано ни одного сборника его стихотворений. Последним был ещё советский, вышедший в 1990 году в издательстве «Современник». И больше Владимира Нарбута, одного из талантливейших и своеобразных поэтов  XX века не издавали…

Ещё по теме: Графіка Георгія Нарбута в зібранні Сумського художнього музею ім. Н.Онацького

P.S.

***

Одно влеченье: слышать гам,
чуть прерывающий застой,
бродя всю жизнь по хуторам
Григорием Сковородой.

Не хаты и не антресоль
прельстят, а груша у межи,
где крупной зернью ляжет соль
на ломоть выпеченной ржи.

Сверчат кузнечики.
И высь —
сверкающая кисея.
Земля-праматерь!
Мы слились:
твое — мое, я — ты, ты — я.

Мешает ветер пятачки,
тень к древу пятится сама;
перекрестились ремешки,
и на плечах опять сума.

Опять долбит клюка тропу
и сердце, что поет, журча,—
проклюнувшее скорлупу,
баюкаемое курча.

***

СИРИУС

Ангел зимний, ты умер.
Звезда
синей булавкою сердце колет.
Что же, старуха, колоду сдай,
брось туза на бездомную долю.

Знаешь, старуха, мне снился бой:
кто-то огромный, неторопливый
бился в ночи с проворной гурьбой,—
ржали во ржах жеребцы трубой,
в топоте плыли потные гривы…

Гулкие взмахи тяжелых крыл
воздух взвихрили, и — пал я навзничь.
Выкидышем утробной игры
в росах валялся и чаял казни.

Но протянулась из тьмы рука,
вылитая — верь! — из парафина.
Тонкая, розой льнущая, ткань,
опеленав, уложила в длинный
ящик меня. 

Кто будет искать?
Мертвый, живой — я чуял:

потом
пел и кадил надо мною схимник,
пел и кадил, улыбался ртом,—
это не ты ли, мой ангел зимний?

Это не ты ли дал пистолет,
порох и эти круглые пули?..
Песья звезда, миллионы лет
мед собирающая в свой улей!

Ангел, ангел, ты умер.
Звезда,
что тебе я — палач перед плахой?..
В двадцать одно Сыграем-ка.
Сдай,
сдай, ленивая, сивая пряха!

***

УКРОП

Тянет медом от укропа,
поднял морду, воя, цербер.

Из-за века — глаз циклопа:
полнолунье на ущербе.

Под мельницей ворочает
колеса-жернова
мучарь да нежить прочая,
сама едва жива.

А на горке, за овином,
за цыгельной — ветряки.
Ты нарви, нарви, нарви нам,
ведьма, зелья от руки!

Пошастать бы амбарами,
замки травой взломать:
не помирать же старыми,
такую твою мать!

Прется виево отродье;
лезет в гору на циклопа.
Пес скулит на огороде,
Задыхаясь от укропа.

***

Живопись Георгия  Нарбута 

Стихи Владимира Нарбута  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дмитрий Бортнянский

Дмитрий Бортнянский родился в Глухове в 1751 году.

Его именем названо Сумское училище культуры и искусств. Разумеется, мы не могли обойти его в цикле наших осенних публикаций о музыкантах, чьи имена связаны с Сумщиной.

Уверены, что эти рассказы стали лишним поводом для читателей АТС ещё раз послушать любимые произведения Исаака Шварца, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, да ещё и в исполнении любимых музыкантов. К счастью, в настоящий момент возможности сети это позволяют.

Говоря о композиторах, мы, естественно, не ставим перед собой музыковедческих задач – это удел специалистов. Кроме того, о музыке лучше всего рассказывает сама музыка. А вот о человеческой жизни гениев мы думаем с удовольствием. Нам интересны судьбы и поступки людей, избранных небесами для великих свершений в искусстве.

 Детство. Опера и царица Елизавета

Дмитрий Бортнянский был чрезвычайно талантлив. Его недюжинный музыкальный дар, как и у его современника Моцарта, проявился с детства. В возрасте семи лет он, как обладатель прекрасных вокальных данных, был принят в Придворную певческую капеллу в Петербурге. (Кстати, Исаак Шварц тоже уехал в семилетнем возрасте из Ромён в Петербург). В столице Дмитрий пел не только духовную музыку, но также исполнял сольные партии в операх.

К слову, первая опера, написанная в 1755 году на русское либретто автором которого был Александр Петрович Сумароков, знаменательна ещё и тем, что основные сольные партии в ней исполняли дети до 14 лет. Прежде столь малолетние исполнители на светской сцене в России не выступали.

А 1764 году в одной из следующих первых русский опер «Альцесте» одну из сольных партий (царя Адмета) пел тринадцатилетний Дмитрий Бортнянский.

С малолетством Бортнянского связана ещё история о том, как Дмитрий во время всенощной, исполняемой для царицы Елизаветы Петровны, уснул. Но вместо наказания, очарованная его ангельским пением государыня, испытав прилив материнских чувств, повелела отнести мальчика на свою половину в царские покои, где Дмитрий, проснувшись, не мог поверить, что это уже не сон…

По достижению 17-ти летнего возраста Бортнянский, получив государственную стипендию, уезжает учиться музыке в Венецию. Там он осваивает итальянскую технику композиции, пишет свои первые оперы, духовные и светские сочинения.

Капельмейстер Придворной капеллы

Вернувшись в 1779 году в Россию, Дмитрий Бортнянский посвящает себя отечественной музыке и до конца своих дней занимает должность капельмейстера Придворной капеллы. Публикацией своих сочинений композитор начал заниматься только в последние годы жизни. Однако полное собрание его сочинений в 10 томах было издано лишь в 1882 году П. И. Чайковским.  Пётр Ильич очень хорошо понимал значение Бортнянского для российской музыкальной культуры. Мы ещё поговорим об этом чуть ниже.

Из творческого наследия композитора наиболее известны произведения в жанре хоровых духовных концертов, в которых Бортнянский объединил европейские техники музыкальных сочинений с православными традициями. Кроме духовной музыки Бортнянским было написано много светской: романсы, кантаты, сюиты, сонаты и даже симфонии. Очаровательна, легка, светла и поэтична, например, «Камерная симфония си бемоль мажор», где органично сплетаются итальянская оперная и русская песенная мелодики.

Творческое наследие Дмитрия Бортнянского, особенно в светской части, ещё ждёт своего открытия для широкой публики. В пользу этого утверждения говорит история с оперой «Алкида», которая была написана Бортнянским во время учёбы в Италии, исполнена на венецианском карнавале, а затем утеряна и обнаружена лишь два века спустя в одной из библиотек Вашингтона.

Гимн русской эмиграции и немецких военных 

Бортнянский — автор знаменитого гимна русских масонов на стихи М.Хераскова «Коль славен наш господь во Сионе». В ту эпоху слово «масон» ещё не имело такой ярко выраженной негативной окраски. Через масонство проходили многие ищущие и думающие люди. Даже Пьер Безухов в одном периоде своей жизни был активным участником и спонсором масонской ложи. Этот гимн стал фактически первым российским гимном, до 1917 года  его мелодию вызванивали часы Спасской башни в Кремле, а после революции он стал гимном русской эмиграции. В Германии его поют уже с немецкими словами и даже исполняют на воинских церемониях.  Как говорят сейчас — мегахит…

Итальянское влияние. Батюшков и Пушкин 

Поговорим ещё о культуре Российской империи конца XVIII века. Это было крайне значимое время. Признанные гении века следующего, о котором Иосиф Бродский сказал: «…зачем нам двадцатый век, если есть уже девятнадцатый век», такие как: Глинка, Бородин, Мусоргский, Чайковский, и в этом же ряду: Пушкин, Гоголь, Баратынский, Лермонтов — пришли строить величественное здание отечественной культуры не на пустом месте, а на прочном фундаменте, говоря о возведении которого, прежде всего, необходимо вспомнить Константина Батюшкова и Дмитрия Бортнянского, как творцов, развернувших вектор развития российской культуры в том направлении, в котором она оставалась до начала революционного XX века.

Разговор на эту тему интересен ещё и тем, что сегодня Украина опять «идёт в Европу». Один раз в Европу мы уже ходили. Тогда нас в составе Российской империи водил туда Пётр Первый. Насильственная европеизация тех времён ещё долго выходила непредсказуемыми гримасами на лице российского общества. В войсках, вместо военной выучки, расцвела прусская муштра. Дворяне, забыв родной язык, перешли на французский, а музыкальную жизнь империи определяли исключительно итальянцы. Оставив тему военных в стороне, скажем, что французы внесли в российское общество смуту революции и практически никак не повлияли на нашу культуру, а вот итальянцы….

Константин Батюшков был влюблён в Италию. Корни этой страсти уходили в античные времена и через Торквато Тассо прорастали в творчестве русского поэта. В то время в стране существовала дискуссия между «архаистами» и «новаторами». Хотя «страна» – это громко сказано. Тогда тираж книги в 300 экземпляров считался бешеным успехом. Поэтому скорее речь идёт о дискуссии литературных кружков. «Архаисты» настаивали на использовании тяжеловесных древнеславянских оборотов. «Новаторы», и Батюшков в том числе, призывали к обновлению русской речи, так как неуклюжий древнерусский строй стиха оскорбляет слух чувствительных дам, коим единственным все стихи в мире и адресованы. Батюшков, считавший русский язык варварским из-за большого количества «ы, щ, ш, при, тры», пытался писать «итальянские» стихи на русском языке, используя для этого благозвучные и мелодичные сочетания букв и слогов. Нельзя сказать, что он достиг своей прямой цели, русский остался русским, но прививка итальянского пошла ему явно на пользу, что с блеском доказал Пушкин, гений которого расцвёл на почве созданного Батюшковым нового поэтического языка.

Борьба с «итальянщиной»

Немного иная ситуация была в музыке. Вернувшийся из Италии Дмитрий Бортнянский попытался вернуть российской музыке русский дух. Он мотивировал это тем, что итальянская музыка безусловна, хороша, но для её исполнения надо быть итальянцем или обладать высоким исполнительским мастерством. В противном случае получается просто некрасиво. Этот эффект даже получил название «итальянщина». Бортнянский в своих хоровых композициях ориентировался на русскую народную хоровую традицию, в частности, доверял вести мелодию самому высокому голосу — сопрано, а все остальные вокальные партии отстраивал вниз по терциям или секстам, за что был позже нещадно критикован Глинкой, как примитивист. Однако многие исполнители духовной музыки Бортнянского отмечали, что они во время исполнения его произведений впадают в состояние близкое к религиозному экстазу, настолько такое звучание хора совпадает с музыкой русской души.

Дмитрий Бортнянский

Для нынешних музыкантов большинство светских сочинений Бортнянского не представляет большой исполнительской сложности, потому что они часто были рассчитаны на любительское музицирование. Однако, на примере той же Камерной симфонии видно, что музыка Бортнянского, впитавшего в себя мелодику украинских и русских песен, стремится не к сложности, интересной прежде всего профессиональному музыканту, а к диалогу с душой слушателя, который вовсе и не обязательно должен быть ценителем непредсказуемых чередований нот и «неберущихся» аккордов. Бортнянский одним из первых начал сочинять такую русскую музыку. Вот почему его считал гением и высоко ценил ещё один великий мелодист П.И. Чайковский.

Во многом благодаря усилиям Бортнянского, реализовалась следующая схема: итальянцы научили русских светской музыке – операм, инструментальным пьесам и крупным музыкальным формам. В свою очередь, русские, освоив итальянскую технику, сумели вложить в неё свою душу и получили такую национальную музыку, которая уже развивалась в рамках европейской традиции, как полноправная её часть.

Нечто подобное произошло в конце XX века, когда Бродский, попытавшись внести в русскую поэзию англо-американскую поэтику, создал новый поэтический русский язык.

Камерная симфония си бемоль мажор вместо эпилога

Таким образом, мы заключаем, что родившийся в казацкой столице и реализовавший себя в столице имперской Дмитрий Бортнянский — фигура мирового значения, ровно настолько насколько мировое значение имеет вся отечественная музыка. И, сделав такой приятный вывод, включаем «Камерную симфонию си бемоль мажор» и, вдохнув аромат великих минувших времён, вновь расходимся по нашим суетным делам века XXI…

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Воспитанники воскресной школы Анастасиевской общины Украинской православной церкви вместе со своими преподавателями принесли в налоговую инспекцию краски, кисточки и различные предметы для рисования. Они украсили налоговикам Центр обслуживания налогоплательщиков новогодними рисунками. В знак благодарности налоговики угостили маленьких художников сладкими подарками.

Ранее мы писали : В Сумах дети-инвалиды помогают друг другу

Но на этом приятности от талантливых глуховчан не закончилась. Сочувствуя своим сверстникам-сиротам, которые лишены родительского внимания, они решили сделать приятный сюрприз к празднику. Дети организовали ярмарку-выставку разнообразных поделок. Работники фискальной службы с радостью приобрели сувениры, сделанные руками детей. Вырученные средства пойдут на приобретение подарков сиротам ко Дню Святого Николая.

Ярмарочную площадь, где находятся фундаменты зданий гетманской столицы г. Глухов, таки застроят.

Об этом сообщил народный депутат Украины, председатель подкомитета по вопросам охраны и популяризации культурного наследия Александр Бригинец

Такой вывод   народный депутат сделал на основе полученного ответа на свое обращение в прокуратуру Сумской области, которая сообщила, что решением Глуховского городского совета от 30.06.2011 №174 был утвержден проект детального плана застройки территории земельных участков по площади Ярмарочной в г. Глухов, которым не предусмотрено отнесение указанной территории к объекту культурного наследия. Поэтому прокуратура не видит оснований для принятия мер прокурорского реагирования.

Правда, прокуратура все же обратилась в Государственную инспекцию сельского хозяйства в Сумской области для проведения в пределах компетенции проверки законности решений Глуховского городского совета по отводу земельных участков.

Напомним, на территории Ярмарочной площади в г.Глухове находятся вновь открывшиеся объекты культурного наследия в виде остатков фундаментов древних сооружений, поскольку вся территория Ярмарочной площади в разные исторические периоды была местом, где находились здания гетманского дворца К. Разумовского, первой Малороссийской коллегии, церкви Захария и Елизаветы, военные казармы, что подтверждено чертежами планов Глухова XVIII-XIX вв.

Также на Ярмарочной площади в течение почти 400 лет проводились праздничные ярмарки и регулярные выездные рынки, что подтверждено многочисленными находками монет, торговых пломб и других предметов, связанных с торговлей.

После уничтожения Батурина, когда Глухов стал столицей Гетманщины, именно на Ярмарочной площади в XVIII в., Сформировался центр руководства Украины.

Источник: uainfo.org

Внимание конкурс!

Тема конкурса — «Я люблю Украину».

По его итогам творчество детей будет оформлено в сборник с одноименным названием, и каждый автор получит для себя несколько экземпляров.

Весь июнь на медиапортале АТС будет идти голосование за участников. По количеству голосов определятся 1, 2 и 3 призовые места. Победителям в сборнике будут отданы почетные первые странички. Их же ждут ценные призы от волонтеров.

Комментарии и рецензии очень приветствуются. По окончанию конкурса мы ознакомим с ними авторов. А пока для объективности они не знают на каком сайте проходит голосование.
Конкурс детского творчества, поэтому рекомендуем искать в стихах и прозе в первую очередь эмоцию, а потом уже собственно литературные достоинства.

Сборник будет напечатан ко Дню Независимости Украины (24 августа 2014).

Координатор проекта – Екатерина Петрова. https://vk.com/id8730751
Её помощницы — Лена Скалянская https://vk.com/especial__i и Анастасия Ступак https://vk.com/booblgoom

Нелегко зараз Україні — до війни два кроки…

Нелегко зараз Україні — до війни два кроки
На неї тиснуть вороги, тиснуть з усіх боків
Буває страшно ввечері дивитися новини —
Показують як страждає наша Батьківщина.
Люблю свою я Україну, люблю, чимдуж люблю,
Для неї, рідної моєї, усе можливеє зроблю.
Люблю увесь народ вкраїнський, ранкову пісню солов’я
Бо це-одна з моїх частинок, це друга матінка моя.
Можливо, я колись поїду, з сім’єю жити за кордон,
Та все ж ніколи не забуду Лісапетний Батальйон.
Не забуду я Сумщину, рідне Білопілля.,
Не забуду й ті місця, де проводила дозвілля.
УКРАЇНА-ЧИСТЕ МОРЕ, А Я В НІМ КРАПЛИНКА
Я ПИШАТИМУСЬ ЗАВЖДИ, ТИМ ЩО – УКРАЇНКА

«Моя Україна»

Моя Батьківщина — це Україна,

Велика,безхмарна,чарівна,єдина,

Співуча, як пісня, квітуча як луки,

Працьовита і щира, як мамині руки,

Я згодна прожити в цій Україні,

Бо ж тут я родилась і тут я живу,

Навчаюсь,страждаю,і тут я сміюся.

За долю народа я Богу молюся.

Люблю колискову,що мати співала,

І спів солов`я, і світанок яскравий,

Чудові пісні, і усмішки дитячі,

І очі прозорі  — дівочі, юначі.

Україну-неньку я кохаю дуже.

Напевно, як ніхто у світі, друже.

Люблю її спів пташиний зранку,

Так привчили його слухать мене ще змалку.

На цій сонячній землі ріс я, підростав,

На цій землі «мама» я вперше сказав.

Люблю, бо тут я родився й  живу,

Усім  в добрім ділі завжди поможу.

Моя ненько Україна, я тебе кохаю!

В світі кращої країни я не відшукаю,

Люблю твої степи широкополі,

Люблю зустрічати стада на роздоллі.

Мерехтять росою світанки,

З піснею пташиною прокидаюся зранку.

Вітерець у полі, трави гомонять.

А роки не йдуть, а роки летять.

Чорне море, жовте поле, високі Карпати…..

Чи я зможу в іншім краї ось так розквітати?

Вип`ю чистої водички і спаде утома,

В цьому краї відчуваю себе як удома.

Добрі люди гарним словом завжди привітають,

Підтримають, допоможуть, в гості завітають,

І озветься моє серце піснею народу,

Що цінує понад усе правду і свободу!

«Моя Україна»

Як місяць єдина,

Як квітка співуча,

Як пташка співуча,

Як сонце яскрава,

Тут я народились,

Це рідна Вкраїна,

І доля єдина, і щастя єдине!

Як квітка співуча,

Як пташка співуча,

Як сонце яскрава,

Тут я народились,

Це рідна Вкраїна,

І доля єдина, і щастя єдине!

«Люблю Україну»

Як я люблю Україну – ніхто не знає,

Як я їй бажаю добра, спитай мене.

Я люблю її тільки одну бо це – моя Батьківщина.

Я не розумію тих, хто її не любить,

Як можна обійтись без прекрасної країни,

Її щирими піснями широкими полями,озерами чистими,

Як не любити колискову яку співала мати.

Як я щиро люблю Україну нехай усі знають,

Як її любитиму всім розповідаю.

Я люблю Україну

Ще не мерла Україна,

Ще не порабіла.

Ще не впала на коліна,

Бо уже  змужніла.

Непокорна рідна ненька,

Ненька Україна,

Буде жити вона вільно,

Як давно хотіла.

Наші предки козаченьки

Були невблаганні,

Непохитні, мужні, сильні,

Духом нездоланні.

А дівчата споконвіку

Славились красою

Завойовували серце

Русою косою.

Заворожують лани широкі,

І високі гори,

Закохують в себе Чорне та

Азовське море

Такої краси десь годі й шукати

Нас би всіх разом докупи зібрати

Малих і старих запросити з хат звідусіль

Від всіх, щоб лунало добро, сміх і спів.

Щоб діти сміялись,

Обійняв хлопець дівчину,

І всі разом сказали:

«Я люблю Україну!»

» Люблю Україну»

Люблю Україну, як люблять  життя,

Це рідна країна,  батьків це земля.

Тут народилась, живу та  навчаюсь,

Мудрості й правди з життя набираюсь. 

Моя Україна красива і пишна:

І гори високі, поля колосисті,

У травах намистом рясніють квітки,

У зграях пташиних лунають пісні.

Єдина земля в нас, єдиний народ,

І я не дозволю здолати його,

Я теж буду землю свою захищати,

Щоб честь і свободу свою відстояти.

Щоб жив мій народ, багатів і мужнів,

І край свій він славив, і край свій  любив.

Ніхто і ніколи не скаже мені,

Що я не ціную своєї землі.

І  діти й онуки мої будуть знати,

Що край свій ділами нам слід прославляти,

Не дбати лише про добробут і гроші,

А ліс берегти і волошки у просі.

«Батьківщина»

Я живу у краї тому,

Де найкращая земля, там,

де море є глибоке,

Де пишається Дніпро,

І високії Карпати,

І заквітчане село.

Там від Львова і до Сум,

Від Хмельницька до Херсону

Люди щирі і привітні,

Добрі, ввічливі, гостинні.

Бо такими я їх бачу,

Інших думок не пробачу.

«Україні»

Всі ми, браття-українці,

Серцем і душею

Край свій рідний

Завжди будем

Глибоко любити.

Бо немає не цім світі

Найкращої долі,

Як на рідній Україні,

Тій єдиній батьківщині, жити у спокої.

Бо своя земля – це воля,

Це любов і радість.

І ніде на білім світі –

Ні на Мальті, ні в Гаїті

Нам не буде краще.

«Найдорожче»

У ріднім краї тихо і ясно,

За це завжди молюся я.

У ріднім краї затишно й прекрасно,

На цій зелі і народилась я.

Тут мати мене сповивала,

Навчала мові й пісні дорогій.

Тут щастя й радість я малям пізнала

І полюбила серцем рідний дім.

Скрізь, де була я завжди пам’ятала,

що серцю миліша одна сторона –

хатинка маленька в селі, в тихім раю,

де мама і тато, родина моя.

«Моя мила ненька — Україна»

Є таки країна – зветься Україна. Поглянь на карту світу і там ти побачиш Україну. Немов на зоряному небі, ти бачиш мільйони зірок. Одні – великі та яскраві, інші – менші. Вони приваблюють людей своїм загадковим світлом. Але є на небі зірочка, до якої я з радістю лечу, — це моя  Батьківщина, моя рідна Україна!

Тут я народилася, тут живуть мої найближчі і найрідніші люди. Тут я прийшла до школи й перша вчителька повела мене в країну знань, де навчала мене любити та пишатися своєю Вітчизною.

Я пізнаю все більше і більше  мою милу неньку – Україну. Влітку зачаровує мене заквітчане поле, ці пишні лани, на яких колоситься пшениця. Милують око шати зелених лісів. Щоранку вітаюсь із лагідним сонцем. А веселка після грибного дощу для мене – найкрасивіша, бо вона така яскрава, така якась замріяно усміхнена.

Подарувала мила Флора Україні чарівні простори, в блискітках роси. Ростуть дуби могутні, ялини стрункі, сосни пишні, ясени гнучкі, клени яскраво-зелені, верби і тополі поважні, липи розлогі, берести гарні. А найкращі дерева – берізки, незабутні подруги весни. Волошка синя в житі бродить, а в лісі на полянах ховаються дзвіночки. В лісах є папороть красива, що, говорять, на свято Купала в північ цвіте. Зустріти можна ніжну конвалію, замріяну ромашку і безліч інших дивовижних квіточок. Чого тільки немає на нашій Україні!

Щоб відчути та побачити всю цю красу, треба помандрувати по Україні, познайомитися з усіма дарунками Флори, помилуватися ними протягом всіх пір року.

Повертаючись з далеких і довгих подорожей, я помітила, що небо в моєму краю найкрасивіше, сонце найяскравіше і дихається тут найлегше. І я розумію, чому люди беруть з собою жменьку рідної землі, коли від’їжджають на чужину.

Коли я виросту, то всі свої сили і здібності віддам тобі, моя Батьківщино!

«Мово моя веселкова»

Мово моя веселкова,

Матінко рідна моя,

Скрипко моя яворова,

Пісня дзвінка солов’я.

Ніжна вербовая гілка

Тихо тобою шумить

І калинова сопілка

Пісню твою гомонить.

Клекіт вгорі журавлиний,

Що в піднебессі луна.

Ніжна,струнка тополина,

Що серед поля одна  —

Все по-вкраїнськи говорить,

Все гомонить і співа.

Рідна Шевченкова мово,

Ти в цілім світі одна!

Мово українського народу,

Ти неповторна і своя.

В тобі гримлять громи в негоду,

І чути стогони Дністра.

На своїй природній мові

І струмочки гомонять.

Зелен-клени у діброві

По-кленовому шумлять.

Смутні ранні роси,

Капаючи з трав,

Шепочуть про козака,

Що дівчиноньці співав.

Українська мово,

Вільна і чудова,

Ти пройшла

Крізь тернові тяжкії віки!

Твоїй силі завдяки

Не схиливсь народ, бо знає,

Що ніхто нас не зламає.

Дужий той,

Хто любить свою мову  —

Мелодійну, чарівну.

Рідна мово українська —

Ти найцінніше незамінне

Народне джерело.

Ти єднаєш між собою

Те, що буде й те, що вже було.

Мова — засіб спілкування

І культури сподівання,

Людського досвіду впорядкування

Й чогось цікавого пізнання.

У нашій мові українській

Дуже багато пестливих слів,

Тож нехай лунає ніжно

Українській, заворожуючий душу, спів.

Рідна мова українська,

Мов ромашка зацвіла,

Кожну розуму-пелюстку

Українцям віддала.

Щоб всі люди пам’ятали-

Україна в нас одна!

Мова наша калинова,

Горда й вічна молода.

Тож давайте шанувати

Українську мову всі!

І плекать її, любити,

Так, як пісню солов’ї.

Хай ніколи не згасає

Віра в себе, в свій народ,

Щоб на милій Україні

Зроду не було незгод!

«Край мій рідний – Україна!»

Край мій рідний – Україна!

Тут народились прадід мій і дід.

Ця земля уквітчана квітами, чарівна,

Що пройшла крізь терни всіх століть.

Стоять Кий, Щек, Хорив і Либідь

І дивляться на Київ з висоти.

На чудовий храм святої Софії,

Що мерехтить барвами своєї пишноти.

Це ж на нашій рідній Україні

Виспівують маленькі солов’ї.

Тихо шелестять кущі калини

Та шумлять поважно так гаї.

Приспів співають колоски пшениці,

А жайворонки заспів заведуть.

Дзюркочить вода в криниці

І все погане та лихе просить нас забуть.

Тільки на Вкраїні є газди і газдині,

Найсмачніша українська паляниця запашна.

Вербонька й калина – символи України

Оберігають Батьківщиноньку від зла.

У цілому світі країна єдина

І ниви безмежні, і білі хатки.

Медом пахне кожна билина,

Що росте на дорогій серденьку землі.

Ти для мене– рідна мати, Україно!

Я – твоя дитина назавжди.

Де б не довелося в світі бути,

А до тебе приведуть стежки.

Бо єднає нитка невидима,

Назавжди єдна наші серця:

Ти ж бо– матінка моя єдина,

Я– твоя кровиночка,дитя.

Мене влітку принесли лелеки

Не стала перешкодою їм довга путь.

Ти зігріла материнським серцем

І вселила материнський дух.

Підростаю і мужнію швидко,

Із тобою назавжди зрослась.

Ти – моя пахуча в лузі квітка.

Я ж – твого нектару напилась.

Рідна земле моя, Україно!

Признаюся  щиро я тобі:

Не покину тебе ні в добрі,ні в журбі.

Усім серцем люблю я тебе, Батьківщино,

Адже з усіх країн найдорожча ти мені, Україно!

«Україні»

Промінцем сонечка, хмаркою сизою

Лину до тебе я.

В піснях оспівана, в думках заквітчана

Ти, Батьківщино моя!

Які ж мені рідні гаї ці зелені

І сонечка теплий привіт.

Завжди у душі, у серці у мене

Любий і милий твій світ.

Природа прекрасна в усі пори року…

Зимою чаруєш сніжком,

Снігурі прилітають з північного боку

З червоним на грудях пушком.

А весни, мов пісні, сюди прилітають,

Чарують прекрасним розмаєм,

А пташки веснянки різні співають

Над тихим зеленим гаєм.

Літо приходить з сонечком яскравим

Усіх українців милує,

Співом солов`їним, жвавим

Ніжністю серце гаптує.