Задумавшись над судьбой скейтбордов, которые по какой-то причине вышли из строя, Ник Порфард решил делать из них гитары. Все нюансы работы с деревом Ник познавал методом проб и ошибок. Это был непростой путь, но в результате, им была создана фирма по производству фирменных гитар Prisma.

Выпускаемые Ником гитары Prismaе эксклюзивны – это всё ручная работа и уникальные материалы — фрагменты отслуживших своё скейтбордов. Их отличает оригинальный дизайн, в расцветке преимущество отдаётся ярким краскам, как это принято у спортсменов-скейтбордистов. При изготовлении одного инструмента обычно используются части нескольких десятков скейтов.

Ранее мы писали: Датский художник создаёт произведения искусства из мусора

Недавно Ник изготовил копию бас-гитары самого Стива Харриса — бессменного лидера и автора большинства текстов и музыки Iron Maiden.

“Я взял каждую деталь своего стиля игры и эстетики во внимание. Бас сделан из окрашенной в белый ольхи, цвета как можно ближе к Вэст Хэм, настолько, насколько это возможно. Я вырезал лазером зеркальную накладку и сделал гитару в чёрно-белых цветах, чтобы отдать дань уважения классической оригинальной бас-гитаре”,- прокомметирова процесс  работы над инструментом Ник Порфард.Проект Ника идеально соответствует

набирающей силу мировой тенденции по вторичному использованию старых вещей. Вместо того, чтобы выбрасывать отслужившие продукты цивилизации на свалки, множа тем самым их количество, многие креативные и экологически сознательные люди в мире сейчас, пытаются придать им вторую жизнь.

Важно подчеркнуть, что гитары Ника Порфарда – это ещё и отличные музыкальные инструменты. В этом нас убеждает видео, на котором гитарист группы «The Hollow Suns» Troy Braunsteen тестирует одну из скейтбордовых гитар Prisma.

Во многих странах существуют специальные фонды, которые собирают редкие музыкальные инструменты по всему миру, а потом предоставляют их в пользование ведущим исполнителям. Неудивительно, что цены на подобные артефакты могут достигать заоблачных высот.

Посмотрим на этот список именитых и красивых инструментов-рекордсменов, проданных за первые 20 лет XXI века.

1. Виолончель Дюпора работы Страдивари (1711 г.)

Duport Stradivari cello 

Цена: $20 млн

Когда звучит фамилия Страдивари, то на ум приходят прежде всего знаменитые скрипки гениального мастера. Но его руками были созданы не менее замечательные виолончели. Одна из них, Виолончель Дюпора 1711 года, названная в честь виолончелиста Жана-Пьера Дюпора, имеет удивительную историю. По легенде, царапина на ее корпусе была оставлена шпорами Наполеона Бонапарта, пытавшегося поиграть на ней. Помимо Дюпора, инструментом владели и другие виолончелисты-виртуозы: Огюст Франкомм (с 1842 по 1884 год) и Мстислав Ростропович (с 1974 по 2007 год). После смерти последнего инструмент был приобретен Японской музыкальной ассоциацией за сумму, которая является абсолютным рекордом не только для виолончелей, но и для музыкальных инструментов вообще.

2. Скрипка «Леди Блант» работы Страдивари (1721 г.)

Lady Blunt Stradivari violin of 1721

Цена: £9,8 млн ($15,894 млн по курсу на момент продажи)

Своеобразное соревнование между великими скрипичными мастерами продолжается и после их смерти. Шедевры, созданные Страдивари и его учениками, а также их главным конкурентом Гварнери, продолжают бить ценовые рекорды. Последний из них был установлен в июне 2011 года, когда была продана скрипка Lady Blunt работы Антонио Страдивари. Продавцом выступила Японская музыкальная ассоциация, владевшая инструментом 30 лет: вырученные деньги она направила в помощь пострадавшим от цунами. Покупатель предпочел остаться неизвестным. Примечательно, что в 1971 году на аукционе Christie’s скрипка Lady Blunt также установила ценовой рекорд: в то время за нее отдали «всего» £84 000.

Ранее мы писали: Стефан Граппелли. Первая скрипка европейского джаза

3. Пианино «Большой кристал»

Crystal Grand Heintzman Piano

Цена: $3,22 млн

Церемония открытия летних Олимпийских игр 2008 года запомнилась зрителям всего мира красочными и грандиозными номерами программы, среди которых было мощное выступление знаменитого китайского пианиста Лан Лана. Играл музыкант на весьма необычном и экстравагантном инструменте. Специально для церемонии компания The Heintzman Piano создала свой уникальный шедевр — пианино Crystal Grand, или, если переводить дословно, «Большой Кристалл». Оно и вправду выглядит так, словно его вырезали из огромного цельного кристалла. На аукционе, проведенном после Олимпиады, пианино было куплено частным покупателем за самую большую сумму, отданную когда-либо за данный тип музыкальных инструментов.

4. Электрогитара Fender Stratocaster

Reach Out to Asia Fender Stratocaster Guitar

Цена: $2,8 млн

Мик Джаггер, Кит Ричардс, Брайан Адамс, Эрик Клэптон — вот те легенды рока, чьи автографы можно увидеть на самой обычной белой гитаре Fender Stratocaster. И они только возглавляют длинный список музыкантов, расписавшихся на ней. Отчасти поэтому данная электрическая гитара — самая дорогая в мире на сегодняшний день. Она была пущена с молотка на благотворительном аукционе Reach Out to Asia в Дохе в 2006 году за рекордную для подобных предметов сумму. Приобрела ее дочь эмира Катара Шейха аль-Маясса аль-Тани.

Именно Шейха аль-Маясса поставила год назад еще один ценовой рекорд, заплатив за картину Поля Сезанна «Игроки в карты» $250 млн — самую большую сумму, когда-либо отданную за произведение искусства.5. Клавесин работы Джозефа Иоганна Коше

Couchet harpsichord
Цена: £267 500 ($390 550 по курсу на момент продажи)

Самые первые упоминания о клавесине относятся еще к XIV веку. Специально под этот музыкальный инструмент создавали свои произведения Моцарт, Бах, Гендель и многие другие великие композиторы. Но в наши дни концерты с участием клавесина крайне редки, а сами инструменты стали коллекционной редкостью. Центром их производства в XVI–XVII веках был Антверпен. Именно в этом городе на протяжении долгого времени работали «фламандские Страдивари»: мастера-создатели клавесинов из семейства Рукерсов и их потомков — Коше. Один из них, Джозеф Иоганн Коше, создал в 1679 году свой самый лучший клавесин. Именно он и был пущен с молотка на аукционе Sotheby’s в 2001 году, установив ценовой рекорд на клавесины, который держится по сей день.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах

6. Барабанная установка Кита Джона Муна

 Цена: £139 650 ($252 487 по курсу на момент продажи)

В 1978 году в возрасте 32 лет умер один из лучших рок-барабанщиков в мире — Кит Джон Мун. Его манерой игры на ударных восхищались, ей подражали. Безумный Мун, или Мун-Лун, как его часто называли фанаты, стал кумиром для миллионов. Вероятнее всего, именно один из его поклонников и купил на аукционе Christie’s в 2004 году ударную установку, на которой музыкант играл в период с 1968 по 1970 год. До начала торгов установка оценивалась в довольно-таки скромную для подобных предметов сумму — £15 000, но за барабаны развернулась упорная борьба, и в итоге установка ушла за рекордную сумму, которая была в девять раз выше пресейловой цены. Впрочем, подобный исход торгов — вполне в духе Безумного Муна.

7. Саксофон Чарли Паркера

 Цена: $261 750

Чарли Паркер прожил всего 34 года, но за свою короткую жизнь он сумел добиться многого, став выдающимся джазовым саксофонистом, привнесшим в джаз столько же, сколько Луи Армстронг или Дюк Эллингтон — если не больше. В 2005 году в Нью-Йорке Guernsey’s провела джазовый аукцион, на котором были выставлены на продажу предметы, принадлежавшие великим джазовым исполнителям. Среди них и оказался саксофон Чарли Паркера. Продавцом выступила вдова музыканта, которая хранила у себя музыкальный инструмент целых 50 лет, и этот факт не мог не отразиться на стоимости саксофона. Примечательно, что на том же аукционе из-за не менее рекордной стартовой цены — $500 000 — не был продан саксофон другого знаменитого джазмена — Джона Колтрейна.

8. Бас-гитара «Флора Аурум»

 Flora Aurum by Jens Ritter

 Цена: $250 000

Имя немецкого мастера Йенса Риттера широко известно в узких кругах: он делает под заказ музыкальные инструменты премиум-класса (как правило, для известных персон), в первую очередь — бас-гитары и электрогитары с оригинальным дизайном. Цена «обычной гитары» его работы колеблется в диапазоне от $5000 до $16 000. Однако бас-гитара FloraAurum, изготовленная Риттером в 2007 году и доставшаяся покупателю, который предпочел сохранить инкогнито, побила все возможные ценовые рекорды на данный тип музыкальных инструментов. Что неудивительно, если учесть, что при ее создании были использованы золото, бриллианты, платина и бивень мамонта — к которым, конечно же, стоит прибавить талант и мастерство создателя шедевра.

9.Труба Диззи Гиллеспи
A Dizzy Gillespie trumpet
Цена: $31 000

Диззи Гиллеспи был настоящим виртуозом игры на трубе; как и Чарли Паркер, он считается основателем стиля бибоп в джазе. Он умер в 1993 году в возрасте 75 лет, но за свою долгую жизнь у него было всего несколько любимых труб. Одна из них была продана в 2005 году все на том же знаменитом джазовом аукционе Guernsey’s в Нью-Йорке. Сумма стала рекордной для десятилетия, но не смогла побить предыдущий ценовой максимум, установленный в 1995 году на аукционе Christie’s. Тогда была пущена с молотка другая труба Диззи Гиллеспи — но за $55 000. Это была та самая знаменитая труба, погнувшаяся во время несчастного случая, благодаря чему она обрела свое неповторимое звучание, столь любимое музыкантом.

Ранее мы писали: Шарль Делоне. Джазовый эксперт и мифотворец

10. Кларнет Бенни Гудмена

 Цена: $25 000

Выдающийся джазовый музыкант и непревзойденный мастер игры на кларнете (исполнителей его уровня можно действительно пересчитать по пальцам) Бенни Гудмен умер в 1986 году в возрасте 77 лет. За свою долгую жизнь он сменил едва ли не десятки музыкальных инструментов, некоторые из которых периодически появляются на различных аукционных площадках, продаваемые потомками друзей джазмена и его ближайшими родственниками. Самый дорогой проданный кларнет XXI века был выставлен на торги на том же аукционе, что и саксофон Чарли Паркера и труба Диззи Гиллеспи. Для сравнения: другой кларнет Бенни Гудмена был продан в 2011 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $16 250.

У нас, безусловно, в гонке на звание самых всенародно популярных лидируют баян и гитара.

 Баян

Прародителем баяна называют древний восточный музыкальный инструмент «шэн». Шэн представлял собой корпус с бамбуковыми трубочками по бокам, внутри которых находились медные язычки. В Древнюю Русь шэн завезли татаро-монголы. Потом он прошёл несколько этапов эволюции от гармоники и гармони до современного баяна, который был впервые изготовлен мастером П. Стерлиговым в 1907 и назван в честь сказителя из древнерусского фольклора.

Гитара

Родоначальником гитары, как и всех щипковых струнных, считается обычный охотничий лук. В  древности предки слушали пение одной струны после вылета стрелы, потом додумались добавить к луку резонаторный ящик, ну а дальше возникло множество вариаций от балалайки и домры(3 струны) до арфы (47 струн) и современной версии бандуры (до 70 струн). Любопытно, что в XVI веке один из щипковых струнных инструментов — лютня стал главным сольным инструментом своего времени. С тех пор мастеров, которые изготавливают гитары и вообще струнные, называют лютье.

Баян

В Советском Союзе вначале лидером был баян. Во-первых, потому что у него более мощное оркестровое звучание, и он может быть как сольным, так и аккомпанирующим инструментом. Таким образом, баянист стал незаменимым лицом на любом сельском празднике – «какая ж песня без баяна?», а самые красивые и чубатые хлопцы-передовики в советских фильмах были гармонистами. Кроме того, баян был русской фишкой и хотя, по сути, представлял собой кнопочный аккордеон, но выглядел иначе, а отличаться от Запад в то время было идеологическим трендом.

Гитара

Гитара в наших краях тоже отличалась от классической европейской, имевшей шесть струн. Русская или иначе «цыганская гитара» в конце XIX — начале XX века была семиструнной. В будущих братских республиках были ещё и свои национальные инструменты – кобза и бандура в Украине и балалайка в России. Но гитара объединяла всех. Под неё пели популярные в то время романсы и, конечно, высший купеческий шик — поездка «ночкой лунною» к цыганам — не обходился без семиструнной. В целом, гитара больше была элементом городской культуры, в то время как баян – сельской.

Гитара выходит вперёд

 К концу XX века баян всё же не выдержал конкуренции за звание самого демократичного народного инструмента и постепенно стал дрейфовать в сторону инструментов элитарных, туда, где уже давно обосновались скрипка, флейта и рояль.

Победе гитары способствовало несколько факторов. Во-первых, увеличение городского населения. Играть во дворе среди многоэтажек или в подъезде всё же сподручнее на гитаре.

Во–вторых, игру на гитаре можно практиковать лёжа на диване. А это важно во времена повсеместных остеохондрозов.

В–третьих, на танцах и прочих праздниках всё больше воцарялись музыкальные синтезаторы, которые по оркестровым возможностям во всех смыслах, кроме душевного, опережают баян.

Кроме того, сработали ещё и социальные факторы. На Западе огромной популярности набрала рок-музыка, и гитара стала элементом продвинутого имиджа, как у Битлов, Роллингов, Дипов и Цеппелинов. В этом контексте лидер группы ВВ Скрипка со своим баяном как и Фёдор Чистяков из группы «Ноль» смотрелись как ломающие каноны, что в общем-то и характерно панкам, которых эти уважаемые артисты так замечательно изображали на сцене.

В это же время в Союзе широкое распространение получила бардовская песня. Интересно, что первые барды, родоначальники жанра — Окуджава, Высоцкий, Никитин, Берковский и даже Розенбаум – играли на семиструнках. А вот более молодое, прозападное поколение, уже делившее себя между роком и бардами, окончательно перешло на шестиструнные гитары. В итоге возник феномен «русского рока», в котором нет таких высоких требований к гитаристам, как в западных рок-командах и особых претензий на поэзию – что всегда было свойственно бардам — тоже нет.

Гитара как символ демократии

Сегодня гитара – первый инструмент для приватного музицирования. Достаточно знать пять аккордов – и ты уже можешь спеть Цоя в компании друзей. А если хочется большего, то всегда можно очаровать мир своими записями, выложенными на YouTube.

Хотя для продвижения творчества в широкие массы, всё же лучше обратится к профессиональному гитарному аранжировщику, который, работая дистанционно, создаст красивый и профессиональный аккомпанемент и поможет представить исполнителя в самом выгодном свете.

Где его найти? Вот, пожалуйста, обращайтесь Визитная карточка: Guitarproduction Studio

Приглашаем на первый сольный концерт талантливого автора и исполнительницы – Оксаны Галаховой (г. Сумы).

Романсы, гитара и флейта создадут незабываемую атмосферу нашего вечера.
Оксана Галахова – очень многогранная личность: дирижер духовых оркестров, педагог, психолог, экономист, обладает прекрасным вокалом, играет на гитаре, владеет многими духовыми инструментами.

Наши гости: Екатерина Изосимова, Александр Козинец, Владислав Никитюк.

Ждем всех любителей авторской песни! Не пожалеете! Вход свободный!

Место: отдел литературы по искусству центральной городской библиотеки им. Т.Г. Шевченко

Начало: 16.00

Совместное исполнение «Yesterday» – новшество, которое белорусские продюсеры придумали специально для фестиваля «Ренессанс гитары», который много лет ежегодно в апреле-мае проходит в Гомеле.

Впервые такое массовое действо организовали в 2013 году  — на сцену вышли 78 гитаристов. В 2014 году этот рекорд музыки и массовости был побит — одновременно исполняли  хит ливерпульской четверки 102 гитариста.

В этом же году (2015) исполнителей стало еще больше — 130 гитаристов в возрасте от 5 до 65 лет .

Они уже с трудом умещаются на сцене Городского центра культуры, но это не помеха. Для того, чтобы поиграть вместе и превзойти прошлогодний рекорд массовости исполнения, в Гомель съехались музыканты из Беларусии, России, Украины и Грузии. К слову, музыкантов на сцене должно было быть ещё больше, но оркестр из Москвы до Гомеля не добрался.

Однако не только рекордами живет музыкальный мир, конечно же еще и глубоким, полетным и мастерским исполнением музыки. Ранее мы писали: В Сумах звучала мировая гитарная классика

Источник: ont.by

В пятницу 15 августа в Сумской городской галерее пела Юлия Лесина.

Дальнейший текст будет предназначаться тем, кто в этот раз на её выступление не попал, чтобы они могли решить для себя — стоит  ли идти на её следующий концерт (тех, кому лень читать, сразу предупреждаем, что стоит)

Начнём с того, что понравилось.

Во-первых, музыкальность. У Юлии прекрасный глубокий и самодостаточный голос. Самодостаточный, ибо он так богат обертонами и оттенками, что и без слов передаёт практически весь диапазон человеческих чувств. В какой-то миг показалось, что если бы она пела на иностранном – эффект восприятия был бы тот же.

У Юлии чудесная скрипка — и по звучанию самого инструмента и в смысле мастерства игры. Скрипка — капризный инструмент. Музыка в ней рождается, только если ты с ней договоришься. У Юлии Лесиной договариваться со скрипкой получается. И с гитарой тоже.

Юлия  – интересный, неординарный человек: журналист, музыкант, сочинительница песен, сказок и познавательных книг. Она — не бард и не эстрадная певица, а где-то между. И тем отличается  от обоих популярных песенных течений, грешащих, как и все течения, общежанровыми штампами. Песенный жанр, в котором реализовывается Юлия, как музыкант, определить сложно. Но это точно нечто свежее и нескучное.

Юлия пытается работать с текстами высокого поэтического уровня. Её соавторы — Пушкин, Хлебников, Лина Костенко…

Юлия практически не заходит в своих темах на мужскую территорию. Когда-то известная бардесса Вероника Долина сказала, что пусть, мол, мужчины пишут и поют о судьбах планеты, а мы, женщины, будем петь о женской стороне мира – о добре, уюте и красоте мелких деталей, из которых состоит всё огромное. Мелких и бесконечно важных, как повседневная женская работа.

Юлия выступает с ансамблем в составе: Михаил Карев – гитара и аранжировка — и Алексей Гладин  — флейта. Ансамблевое звучание всегда захватывает, ведь энергии выступающих складываются да и музыки больше.

Юлия  — и это очень важно —  жена воина. Её муж в составе сумского территориального батальона сейчас находится в зоне АТО. Женщины в подобной ситуации ведут себя по-разному. Одни прячутся от людей, уходя в свою тревогу с головой, оставляя  для себя только ожидание конца войны. Другие, как Юлия, напротив, пытаются всячески показать себе и окружающим, что тут есть мир, который помнит и ждёт ушедших на войну и поэтому им есть куда возвращаться.

 В этой связи обязательно упомянём широко известный пользователям сети клип на песню Юлии Лесниной  «Я чекаю тебе». Акции, подобные описываемому концерту, также  оберегают мир от повсеместного наступления войны, которая,  как известно, прежде всего селится в душах людей.

В качество перехода от позитивной части отзыва к отдельным критическим замечаниям, скажем, что примерно 45 минут действа пролетели как мгновение. Показалось даже, что всё закончилось слишком быстро. Причиной относительной краткости шоу, вероятно, стала интеллигентность и такт его основной героини. Интеллигентный человек, выходя на сцену, понимает, что попросил  для себя у собравшейся публики время их единственной неповторимой жизни. И этот час (плюс-минус) они должны провести так, что бы потом, как минимум, не пожалеть.

И о недостатках. Не понравилось, что виновница торжества сама не говорила между песнями, очень по-женски мотивируя это тем, что она же не может одновременно петь, играть, волноваться и вести концерт. Поэтому Юлия написала тесты (такие нормальные умные журналистские тексты в стилистике той части газеты «Ваш шанс», где это уважаемое издание пишет о культуре), которые между номерами оглашала ведущая Елена Ежкова.

Увы, выглядело это всё несколько неформатно. Тут нет претензий к самой ведущей. Она старалась как могла. Просто она из другой темы. Елена со своими интонациями прекрасно смотрелась бы в роли ведущей на каком-нибудь областном отчётном концерте творческих коллективов в шароварах и вышиванках.  А тут был бы нужен актёр, а лучше актриса, играющая автора. А ещё лучше — сам автор.

В следующий раз было бы здорово послушать саму сочинительницу этих умных текстов–мыслей (название программы, к слову, «Рваные мысли»). Ведь многосторонне пообщаться с  выступающим – одна из целей посетителей живых концертов.

Ещё показалось, что в некоторых авторских композициях  — а все музыкальные композиции, прозвучавшие на концерте, были авторским — слова порой вступали в конфликт с голосом и мелодией, и без слов вообще было бы лучше. Но это нам, наверное, так показалось.

После концерта было ощущение того, что мир огромен и что нам удалось сейчас заглянуть в ещё один его прекрасный уголок.

Если Юлия с друзьями-музыкантами будут выступать ещё, мы обязательно пойдём, потому что время её концерта мы провели так, что нам захотелось ещё потратить немножко времени, чтобы о нём рассказать.

 Ещё о неординарном человеке — супруге Юлии Лесниной —  в материале: Креативное чудо техники от сумского велоконструктора

25 марта 1971 г. Арик Крупп вместе с восемью товарищами погиб под лавиной во время похода в Восточном Саяне на подступах к перевалу Пихтовый (Нижнеудинский район Иркутской области). Ему тогда шёл тридцатьтретий год. …
Похоронен на Чижовском кладбище в Минске.