В пятницу 31 мая в Сумах решили вновь вывесить инсталляцию «Аллея зонтиков». Теперь любой желающий вновь сможет полюбоваться разноцветными зонтиками в самом центре города. При наличии свободного времени можно посидеть в их тени, ведь солнце яркое и жаркое, а при желании и сфотографироваться. Как долго будет существовать эта фотозона? — неизвестно. Потому как в прошлый раз её сняли через неделю.

Впервые в Сумах инсталляция «Аллея зонтиков» была смонтирована в начале улицы Соборной 30 августа 2018 года. Тогда на тросах закрепили 288 зонтов, которые дополнительно украсили атласными лентами. Такой проект предложила осуществить Агенція промоції ко Дню города.

Первыми украшать улицы зонтами и, таким образом, создавать праздничное настроение местным жителям и многочисленным туристам придумали в небольшом португальском городе Агеда (Agueda).

Декоративный арт-проект «Небо из зонтиков»/«Umbrella Skу Project» запустили в июле 2011 года в рамках ежегодного фестиваля искусств, его уже традиционно проводит компания «Sextafeira Producoes». Так здесь украшают не одну улицу, а многие, создавая тень и прохладу для участников мероприятий.

Оригинальную идею подхватили и в других странах — на Кипре, в Турции, Сербии, Киргизии, Камбодже …

С 2015 года ежегодно разноцветные зонтики раскрываются над пешеходной улицей Йоэля Моше Соломона в Иерусалиме в самом центре Израиля. Заметив, как сюда потянулись туристы, проект решили расширить и украсить пространство улиц, например, сотнями мексиканских сомбреро, декоративными драконами, символизирующими китайскую культуру, искусственными веточками цветущей сакуры в честь Японии, цветочными гирляндами, как в Таиланде. Однако самыми популярными все-таки остаются зонтики.

Не осталась в стороне от этого мирового тренда и Украина.

В августе 2016 года небо из зонтиков появилось в Измаиле Одесской области. Инсталляцию обустроили над детской площадкой ( ул. Садовая, 1.)

В мае 2017 года мода на зонтики дошла до Харькова — здесь преобразилась улица Сумская.

Летом 2017 года аллея парящих зонтиков появилась в Запорожье (кафе на ул. Сталеваров).

В июне 2018 года яркое зонтичное небо раскрылось в Житомире и Мелитополе.

В августе 2018 года ко Дню города решили сделать подобную инсталляцию и в Сумах.

На тот момент появление такого арт-объекта в Сумах вызвало споры среди жителей города. В ответ на фото «Аллеи зонтиков» в сети фейсбук можно было прочесть разные комментарии, например:

Анна Савченко: «Ничего придумать больше не смогли, как скопировать то, что уже делали сотни раз. В Сумах много молодёжи и креативных идей. А получаем…тадам…Вот это вот. «Аллеечка  зонтиков»…

Александр Ёж: «Не не совсем понятен корень вашего скепсиса. Эта инсталяция как фестиваль красок холли, либо живые статуи есть во многих городах, но почему-то никому на ум не пришло подходить к ним и пристыдить, что во всех же городах это уже есть и могли бы придумать оригинальнее чего»…

Светлана Коржиневская: «Дуже гарно. Парасольки прикрасили наше місто))»

Какие эмоции вызовет появление этой инсталляции в этот раз?

Фото: Ольга Тимошова

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Первую пятёрку в нашем обзоре составят арт–объекты, которые расположились в Киеве. Мы будем говорить только о появившихся сравнительно недавно.

На Певческом поле стоит арт-объект «Мир сквозь розовые очки». Высота скульптуры – 2,9 метра, вес – 250 кг.
Огромные очки укреплены на одной дужке. На изготовление стекол для гигантских очков потратили 800 пар настоящих оправ очков, с линзами разных диоптрий. Солнечные лучи, проходя сквозь них, преломляются и создают для каждого смотрящего в «очки» свой неповторимый театр света.

Авторы скульптуры – Владимир Падун и Людмила Роздобудько-Падун

А вот киевлянин Евгений Хворостовский установил на ул. Цитадельной, 4/7, перед салоном, где работает парикмахером его возлюбленная, самые большие ножницы в Украине. Их высота – 3 метра и 85 сантиметров. Это точная копия парикмахерских ножниц, увеличенных в 20 раз.

На улице Городецкого напротив кинотеатра «Украина» стоит двухметровый бронзовый муравей на гранитной подставке. Вес его 200 кг. В лапках он держит крутящуюся монету с надписью «На Удачу» и «На Щастя». Чтобы узнать, что напророчит муравей – достаточно покрутить монетку, зажатую у него в лапах, и убедиться, что хорошие времена – на пороге.

Каждый украинец – немного муравей, считает его автор, известный украинский скульптор Дмитрий Ив. По мнению мастера, наш человек так же, как и это насекомое, трудолюбив, силен и наделен интеллектом, а при необходимости способен вместе с товарищами защитить свое жилище и от крупного хищника.

В парке Совки на Святошино зеленстроевцы смастерили огромную пятиметровую рогатку. Внешне арт-объект похож на самую настоящую рогатку, уже заряженную и готовую выстрелить в любой момент. Однако вместо резинки к ней привязаны красные ленты. А «пятку», куда обычно вкладывали камень, чтобы выстрелить, ландшафтные дизайнеры изобразили в виде небольшой скамеечки. Арт-объект установили на входе в зеленую зону парка. «Все желающие могут усесться в стульчик и сфотографироваться в виде боевого заряда рогатки», – говорят зеленстроевцы. Кстати, в «пятку»-стульчик может поместиться даже взрослый мужчина.

К слову, киевский «Зеленстрой» вообще позитивно относится к инвайроментал-арту. Пример тому — огромная красная прищепка.  

На дереве в Святошинском районе появился забавный (и немного пугающий) паблик-арт. С раскидистых ветвей за киевлянами наблюдают два круглых глаза. Авторами уличной скульптуры стали глава района и команда Dynamic Urban Culture Kyiv. Предполагается, что проект привлекает внимание горожан к недостатку зеленых зон. Причудливый арт-объект «Глаза» можно увидеть по улице Победы, около дома №103

А теперь пятёрка зарубежного креатива

Арт-произведение под названием «Грузовик» было установлено прямо на стене дома Карлсруэ WEINBRENNER, рядом с центром искусств и медиатехнологий (ZKM). Необычная инсталляция в виде искареженного автомобиля Mercedes MB100D появилась в Карлсруэ в честь празднования 300-летия города.

Её создатель художник Эрвин Вурм. Кстати, дорожный полицейский, увидев инсталляцию, выписал штраф в 30 евро, так как транспортное средство было припарковано с грубейшим нарушением правил дорожного движения.

Однако мэр города Фрэнк Ментрап заступился за художника и его творение, и аннулировал штраф, создав прецедент и негласно разрешив тем самым местным автовладельцам парковаться на стенах жилых домов.

Интересно, что бы выписал дорожный полицейский из Карлсруэ, увидев вот такую парковочку? Необычную  инсталляцию создал британский архитектор-иллюзионист Алекс Чиннек. Настоящий, не бутафорский автомобиль завис на лоскуте асфальта над тротуаром. Жителей Лондона немало удивила машина, зависшая над землей на обрывке асфальта. Но это еще не все. Рядом с ней  коммунальщики, с невозмутимым видом убирающие мусор и не обращающие внимания ни на что, кроме своих производственных обязанностей.

Как оказалось, невозмутимые дворники — тоже часть воплощенного действа. А создатель инсталляции — Алекс Чиннек — не признается, как прикрепил автомобиль к асфальту.

Бразильский стрит-арт-дуэт Os Gemeos продолжает радовать своими проектами. Свою очередную скульптуру они открыли, а точнее закрыли (спрятали) в бывшем военном бункере в Рио-де-Жанейро. Бункер тоже построили сами на территории музея Casa do Pontal, посвященного народному искусству.

Сейчас вокруг музея вырастают новые кварталы, буквально удушая его. Бункер Os Gemeos с человечком внутри — бунт против наступления безликих новостроек на «намоленное» музейное место.

А теперь небольшой курьёз. В маленьком новозеландском городке Нью-Линн близ Окленда решили облагородить общественные пространства при помощи искусства. За почти $150 тыс. долларов власти округа заказали художнику Грегору Крегару скульптуру «Летящее облако» из алюминиевой проволоки, которая должна была изображать тучки и идущий из них дождик. Однако жители города в готовой скульптуре увидели вовсе не тучки и не дождик, а 50-метровый мужской орган, который по вечерам еще и светится, и требуют немедленно убрать непристойность с улицы. Художник же заявляет, что изображал все-таки тучку, а не то, что вам померещилось.

Между прочим двухметровое «облако без штанов», но, правда, в более скромном абстрактном виде, гуляет и по Киеву. Его можно встретить на Михайловской площади.  

Настоящее облако — световую скульптуру со всеми необходимыми формами и тенями — придумал художественный дуэт CLOUD — Кэйтлинд Р. С. Браун и Вэйн Гарретт. Скульптура сделана в технике recycle-art, то есть из отработанных материалов.

Кэйтлинд и Вэйн давно работают со светом, а несколько их последних проектов несут экологический месседж: скульптуры — облако, представленное в Иерусалиме, или такую же луну со всеми ее фазами и рельефом — они делают из перегоревших лампочек, которые с благодарностью принимают у населения. Это идет на пользу и окружающей среде, и искусству.

Ещё о произведениях с жанре recycle-art читайте в материале: Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

Данная выставка стала возможной благодаря ворк-шопу по изготовлению книги в единичном экземпляре, проходившему в рамках курса «Искусство и анимация в публичном пространстве», куратором которого является Римма Миленкова.

Небольшое количество букарт-объектов, представленных на выставке, ценно тем, что каждый из них уникален и индивидуален. Книги, созданные участниками ворк-шопа, несут частичку души её создателя, иносказательно или напрямую передают их эмоции.

Ранее мы писали: Самые неожиданные арт-объекты из обычной бумаги (фото)

Главное достоинство самого искусства букарта состоит в том, что даже многотиражная книга становится уникальной, когда к ней прикасается смелая рука творческого человека. В данном случае книга теряет свою сокральность в передаче информации, но становится материалом для создания объекта творчества.

Уверена, что почти в каждом доме есть книги, ставшие индивидуальными, благодаря пометкам на полях, штапированию, личным или детским рисункам, новому переплетению — авторскому или типографскому. Творцы букарта пошли дальше. Они их (книги) креативно обрабатывают: режут, сверлят, иногда даже частично жгут, клеят, коллажируют, шьют, придают необычную форму и т.д.

Ранее мы писали: Резьба по книгам – новый вид искусства от скульптора из Южной Африки (фото)

Кроме всего прочего, букарт — это ещё и создание собственной индивидуальной книги, в которой привычная функция донесения вербальной информации расширяется за счёт различных визуальных решений.

На выставке арт-объектов букарта в галерее «АкадемArt» в прямом смысле слова можно прикоснуться к поэзии Лины Костенко, присутствующей в виде виртуозно сделанных «печенек» от Дарьи Прохорчук, к будоражащей эмоции, выплеснувшейся из Дмитрия Растворцева во время его контакта с книгой о маршале Жукове, визуально-кинестетической книге, рассказывающей о том, что такое искусство в понимании Риммы Миленковой, благоухающей различными ароматами книге рецептов от Татьяны Дудки и другим арт-объектам, созданным профессионалами и аматорами жанра.

Выставка продлится до 9 декабря 2016 года.Чтобы посмотреть, а, возможно, и услышать рассказы о каждом арт-объекте связывайтесь с куратом галереи Риммой Миленковой по телефону 067 542 24 32.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Всеукраїнський ленд-арт симпозіум «Простір покордоння» щорічно проходить, починаючи з 1997 року поблизу села Могриця Сумської області на крейдяному плато біля археологічного простору скіфсько- слов’янського городища. Зазначимо, що означений проект здійснено за підтримки відділу у справах молоді і спорту Сумської міської ради.

«Простір покордоння» — проект, який прагне до розвитку діалогу людини з прадовкіллям, розширення естетичного простору від межі «я-території» художника до простору ландшафту. Отож перший в Україні ленд-арт симпозіум об’єднав провідних митців мистецтва довкілля і дав поштовх для виникнення в інших регіонах аналогічних заходів («Шешори» у Карпатах, «Аплікація духу» — Вінниця, «Хортиця» — Запоріжжя, «Весняний вітер» — Київ, «Трипільське коло» — Київщина, на кордоні з Польщею на Львівщині — фестиваль «Фортмісія»).

Цього року симпозіум реалізував на своїй локації проект «Виявлення», що пропонував художникам мистецтва довкілля у своїх творах через художні образи продемонструвати виявлення різноманітних смислів ландшафтних структур, форм та прихованих ідей оточуючого простору. Таким чином симпозіум об’єднує в межах одного простору авторів з різних міст України, котрі візуально організовують простір ландшафту, воду, повітря, вогонь у певні середовища та ситуації довкілля, пропонуючи свіжі ідеї та візуальні рішення.

В проекті беруть участь відомі художники ленд-арту, творча та студентська молодь з Києва, Ялти, Дніпропетровська, Львова, Ужгорода, Харкова, Вінниці, Запоріжжя, Миколаєва та Сум.

Відтак, «Простір покордоння», який 19 років поспіль проходить на археотериторії, реалізує своєю програмою тяжіння сучасного мистецтва до відчуття історичних нашарувань, творчого опрацювання реліктових пластів, утворення атмосфери діалогу з етнічними культурами, розвиває діалог людини з історичним довкіллям, розширює естетичний простір, привертає увагу до екологічних проблем довкілля, розвиває осмислення простору ландшафту, як культурної та національної цінності.

Ділянка ж зацікавлень українського мистецтвадовкілля – простір спільного існування, де домінантними виступають визначення «вплітання», «вписування», коли митці намагаються підкреслити, означити те, що вже існує у природі тисячі років незалежно від примх людини і сформувалося як архетипи у процесі людського становлення. А митці проекту вбачають на меті створення образів з мінімальним втручанням у довкілля, переважно, з використанням природних матеріалів.

Про симпозіум 2015 року, ми писали в матеріалі: На Сумщині завершився XVIII міжнародний ленд-арт симпозіум

А експозиційний проект сумського ленд-арту цьогоріч відбудеться з 8 по 21 жовтня в мистецькій галереї Гері Боумена у Львові.

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Ленд-арт симпозиум является одним из этапов развития современного украинского искусства окружающей среды, даёт возможность и толчок к творческому сотрудничеству художников разных поколений и регионов. Продлится симпозиум две недели, начиная с 20 июня, когда все участники проекта прибыли в Могрицу и завершится 3 июля презентацией авторских проектов.

Профессиональная часть симпозиума предлагает художникам искусства окружающей среды в своих произведениях через художественные образы продемонстрировать выявление различных смыслов ландшафтных структур, форм и скрытых идей окружающего пространства.

По словам куратора ленд-арт симпозиума Анны Гидоры: «Ленд-арт симпозиум «Простір покордоння», стремится к развитию диалога человека с прадовкиллям, предлагает расширить эстетическое пространство от границы «я-территории» художника к пространству ландшафта».

Подробнее о работах, представленных на ленд-арт симпозиуме в 2015 году: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Симпозиум объединяет в рамках одного пространства наиболее заметных в течение последних десяти лет авторов из разных городов Украины, которые будут визуально организовывать пространство ландшафта, воду, воздух, огонь в определенные состояния и ситуации, предлагая свежие идеи и визуальные решения.

В рамках ХIХ  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» у творческих личностей современного украинского искусства будет возможность реализовать собственные творческие идеи и образы.

В воскресенье З июля  с 18.00 до 23.00 состоится итоговая презентация авторских ленд-арт объектов:

— Презентация жилого дома скифской эпохи, кураторы Юрий Вишняков и Сергей Задесенец;

— Презентация скульптурного проекта «ДЕРЕВО-ВЕТЕР-ДИАЛОГИ» (Сумы-Киев), куратор Алексей Шевченко;

— Художественная акция «Звуки мелового ландшафта», куратор Вадим Дубоделов;

— Презентация действия в окружающей среде «формообразования», автор Виталий Кохан;

— Саунд-арт перформанс и свободная импровизация «YOUNG BUGAV», автор Юрий Штайда (Харьков);

— 22.30 презентация музыкально-поэтического действа «ДВАЖДЫ БЕСКОНЕЧНОСТЬ» с участием певицы Кати Chilly.
Автор сценария, продюсер — Ольга Ковалевская (Сумы), автор музыки — Роман Гриньков (Киев), художественное решение — Надежда Белокур (Сумы).

Читайте ещё: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Идея создания гигантского уличного фильтра пришла к голландскому дизайнеру Дану Росгарде во время посещения Пекина (не только столица, но и многие другие китайские города известны своей загазованностью).

Семиметровая башня сможет очищать порядка 30 тысяч кубометров воздуха в час. Отфильтровывая пыль, дым и вредные загрязнения из атмосферы, уже сейчас башня очищает роттердамский воздух. Работает устройство на «зеленом» электричестве. А собранную грязь она прессует в черные кубики, которые затем используются как экологически сознательный материал для ювелирных украшений.

Ранее мы писали: Как уберечься от негативного влияния золота

Изящные кольца и запонки были в продаже на Kickstarter, и вырученные деньги пошли на строительство других таких же башен. За каждой «бусинкой» — 1000 кубометров очищенного воздуха.

Источник: Studio Roosegaarde

Идея фестиваля состоит в том, чтобы провести самую большую и самую уникальную в стране открытую выставку скульптур. Композиция «Бесконечный мост» представляет собой круг диаметром 60 метров из деревянных ламелей. Длина окружности моста составляет 182 метра. Он был установлен на высоте около метра над лазурными водами морского залива в месте, где раньше находился пароходный порт.

Ранее мы писали: Движущийся круговой мост появится в Копенгагене (фото)

Ныне снесенная пристань всегда пользовалась популярностью среди местных жителей, поэтому именно здесь архитекторы решили построить свой концептуальный мост для пеших прогулок. Если не спеша гулять по нему, то у зрителя появляется замечательная возможность созерцать свой город и окружающую его природу с нового, ранее недоступного места.

Большинство арт-объектов имеют философскую составляющую и провоцируют на размышление. Ранее мы писали: Храм, построенный в Бельгии, то появляется, то исчезает (фото)

А во время прогулки можно поразмыслить о своей жизни, при этом не надо заботиться о цели своего пути, ведь мост не имеет резких поворотов и острых углов, он никогда не заканчивается.

Источник: fshoke.com

Все мы знаем что о книгах нужно заботиться.

Поэтому тем, кто собирает дома библиотеку и хочет продлить жизнь своих книг, нужно помнить некоторые правила того, как и где хранить книги и стараться соблюдать их.

Книгам вредят высокая температура и прямые солнечные лучи – они сушат волокна целлюлозы, делая бумагу хрупкой и ломкой. Вредна бумаге и влага: целлюлоза чрезмерно разбухает, а связующие вещества теряют свои свойства. Туман способствует развитию плесени. Пыль, гарь, пары бензина, всевозможные примеси в воздухе в результате выброса в атмосферу отходов промышленных предприятий вызывают нежелательные физико-химические процессы в бумаге и печатных красках. Число факторов, вредных для книг, неуклонно растет.

Идеальным местом хранения книг считается прежде всего закрытый шкаф с застекленными дверцами, расположенный подальше от прямых солнечных лучей и на солидном расстоянии от кухонной плиты. Не забывайте ежегодно осматривать книги и очищать их от пыли. Следующее правило будет полезным не только для книг —  ежедневное проветривание помещения. комнатная температура в пределах 16 – 18 градусов и влажность воздуха порядка 45 – 65%. Одним словом, соблюдение правил гигиены, от которых, собственно, зависит и ваше здоровье, и здоровье всех членов вашей семьи.

Однако чаще всего книги располагаются на стеллажах и открытых шкафах для удобства общения с ними. Для того чтобы выгодно  вписать их в интерьер  дизайнеры  придумывают необычные варианты по сравнению с традиционным книжным шкафом. Используются различные материалы: картон, фанера, ДСП, деревянный брус, пластик,проволока, металлические трубы, резина и многие другие. Это и простые конструкции, которые можно сделать самим, и такие, изготовление которых можно доверить только профессионалам.

Джон Бисби решил не прибегать в стандартным материалам и создавать свои шедевры с помощью обыкновенных гвоздей. Кто бы мог подумать, что гора обыкновенного металла может превратиться в что-то настолько интересное и необычное.

Ранее мы писали: Фотограф из Норвегии создаёт трогательные скульптуры из старых болтов

Кстати, Джон Бисби пришел к такому использованию гвоздей совершенно случайно. Еще тридцать лет тому назад, во время учебы в университете ему в руки попало целое ведро старых гвоздей разной формы и размеров.  Перевернув это ведро мужчина увидел, что они упали одной массой – в форме ведра, в котором провели последние несколько лет.

Именно эта  податливость удивила будущего скульптора, и он решил использовать их для своих будущих работ.

Ране мы писали: Британский художник создаёт прекрасных фей из обычной проволоки

Как оказалось, несмотря на свою твердость и несгибаемость гвозди оказались благодарным материалом для творчества. Впрочем, как бы не старался Джон, они все равно излучают какой-то холод. Хотя, возможно именно в этом и заключается их ценность. В том числе и в искусстве.

Изначально проект задумывался как арт-объект, утверждает профессор. «Я хотел, чтобы люди увидели, как дерево расцветает различными цветами», — говорит Ван Акен.

В конце осени Ван Акен прививает к выбранному дереву маленькие веточки других плодовых деревьев и ждет, чтобы они прижились, — весной видит результат. Получается нежно цветущая живая икебана — необычно и красиво.

Ранее мы писали: В США Йоко Оно взрастила «дерево желаний » (фото)

На протяжении большей части года дерево выглядит совершенно обыкновенным. Но когда приходит весна, оно начинает цвести розовыми, белыми, малиновыми цветами. А далее начинают  появляться плоды и примерно в один период на одном дереве могут созревать до 40 видов фруктов.

Профессор из университета Сиракуз создает удивительные деревья-гибриды. Это чудо селекции способно плодоносить различными сортами слив, персиков, абрикос, нектаринов и вишен.Свои эксперименты профессор начал в 2008 году, в среднем на создание одного дерева у него уходит пять лет. Существует специальная книга, в которую он заносит все схемы полученных, в результате селекции, деревьев. К настоящему времени уже 16 мультифруктовых растений произрастают и радуют глаз в музеях, общественных центрах, частных домах по всей стране. В будущем Ван Акен планирует вырастить небольшой сад гибридов в городских условиях.

Новое изобретение они так и назвали – Древо Ветра. Первую конструкцию этого амбициозного экологического проекта уже установили во французской коммуне Плюмер-Боду, расположенной в северо-западной части страны.

Cоздатель изобретения Жером Мишо-Ларивьер заявил на презентации конструкции: «Энергия приходит ниоткуда – ее приносит ветер и превращает в ватты». Вместо листьев на дереве висят тончайшие лезвия, пластинки, вращающиеся под действием малейшего дуновения воздуха, конструкция стоит 23500 фунтов стерлингов, но вырабатывает в два раза больше энергии за вдвое меньшее время, чем обычный ветряк.

Ранее мы писали: Согласно новому парламентскому закону, Франция скоро «позеленеет»

По мнению изобретателя, конструкция окупается при скорости ветра 7,8 м/сек, то есть в самой обычной природной среде. Инженер уже работает над синтетической конструкцией, которая позволила бы использовать одновременно ветряную, геотермальную, солнечную энергию. Он предполагает сделать ее похожей на настоящее дерево и достаточно мощной, чтобы она могла создавать достаточно энергии для жизни дома.«Древо Ветра» прекрасно сочетает в себе функции арт-объекта и электростанции, гармонично вписывающееся в окружающее пространство с настоящими деревьями. Разработанная конструкция работает практически бесшумно, а её мощности вполне достаточно для того, чтобы обеспечить освещение нескольких аллей в парке.

Придавая техническим разработкам естественную форму, например деревьев, они прекрасно вписываются в ландшафт.

Жером Мишо-Ларивьер считает, что при коммерческом использовании энергии, генерируемой искусственным деревом (например, для подзарядки мобильных устройств), его рентабельность можно будет вывести на очень привлекательный уровень.

Ранее мы писали: О зелёном тарифе — насколько это выгодно для украинцев.

Экологическая разработка получилась действительно полезной, и в любом из парков она сможет занять свое достойное место.

Источник: zeleneet.com

Формально «Читальная арка» демонстрирует современные тенденции архитектуры. Она спроектирована как малая архитектурная форма, известными днепропетровскими дизайнерами.

Фактически же арка является зоной активной коммуникации между людьми, новой для Днепропетровска формы публичного пространства.

Ранее мы писали: Уличных библиотек в Киеве становится больше 

Изготовление арки заняло более трех месяцев. Она сделана из достаточно прочных современных материалов и идеально вписалась в пешеходную зону Екатеринославского бульвара.

Арка имеет полочки, подсветки и место для сидения. Благодаря функции bookcrossing, книги наполняют и определяют архитектурную форму как символ взаимодействия, доверия и открытости города к изменениям. Современная читальня под открытым небом меняет отношение к общественному пространству. 

Ранее мы писали: В Херсоне появилась библиотека под открытым небом

Как говорят инициаторы установки арки — это лишь первое событие из ряда культурных и урбанистических проектов в сотрудничестве с представителями социально-культурной сферы, художниками, дизайнерами и архитекторами.

Источник: gorod.dp.ua

Чтобы доставить самолет на почетное место на площади перед терминалами аэропорта, пришлось задействовать все службы аэропорта, руководство и полицию. На это ушло 6 часов — с полуночи до 6 утра.

Для удобства транспортировки многие внешние детали самолета были демонтированы. Сейчас самолет не совсем в полноценном виде: в ближайшие дни ему вернут крылья, киль и винты.

Несмотря на то, что монтаж объекта еще не закончен, он уже утопает во внимании. Рядом с ярким АНом постоянно кто-то фотографируется, а кто-то даже высовывается из окон, чтобы лучше его рассмотреть.

Ранее мы писали: Пассажиры рассказали, что их раздражает в самолетах

Официальная презентация арт-самолета предварительно запланирована на следующую неделю. Но открывать его двери пока не будут. Внутри лайнера разместят галерею, однако за ее оформление дизайнеры возьмутся весной. Сейчас в преддверии зимы погода для их работы, как говорится, нелетная.

— Там будет небольшая галерея-трансформер. Пространство как внутри самолета, так и вокруг него возможно станем местом выставок, творческих встреч, литературным салоном, кино- и данс-пати вечеринок,- поясняет Галина Богданенко.

Самолет превратили в арт-объект потому что он уже не пригоден для полетов. Ему 45 лет. Он долгое время стоял без дела. Авиакомпания, которой принадлежал самолет, собиралась его и еще несколько списать на металлолом. Однако аэропорт выкупил лайнер и дал ему новую жизнь.

Ранее мы писали: Заброшенный фонтан превратили в городской курорт (фото)

К весне в салоне самолета оборудуют небольшую галерею-трансформер. Пространство планируют использовать как место для выставок, творческих встреч, литературных вечеров, вечеринок.

Такая инсталляция появилась в рамках проекта City Spark «Городские джунгли». Цель Которого — «зажечь города», скрасить серые будни, отвлечься от привычных будничных хлопот, оглянуться вокруг — удивиться — улыбнуться. Организаторы движения планируют создать различные инсталляции в 50 разных городах.

Ранее мы писали: В Бельгии выделили специальные полосы движения для пешеходов с телефонами

«Я намерена доказать, что приключения вокруг нас, — утверждает телеведущая Хелен Скелтон, которая недавно присоединилась к команде «зажигателей» и выступила куратором интерактивного тоннеля. — Мы живем на гигантской детской площадке, и так легко бегать по городу, уткнувшись в мобильные телефоны или глядя под ноги, но если мы поднимем голову, то обнаружим, что вокруг много всего, что может возбуждать и радовать».

Ранее мы писали: Дизайнер из Великобритании «населяет» город необычными существами (фото)

Источник: buro247.ru

Инсталляция разместилась в южном крыле здания рынка, относящего к списку архитектурных объектов особой значимости Grade II. Французский художник Шарль Петийон превратил 100 000 воздушных шариков не в привычный праздничный декор, а в арт-объект размером 54 метра в длину и 12 метров в ширину и назвал его «Сердцебиение».

Метафора такова: рынок Ковент-Гарден является своего рода «сердцем» района, соответственно, искры света, ритмично пробегающие по огромному множеству шариков, будут олицетворять сердцебиение большого белого облака — центра притяжения всего района.

Ранее мы писали: В Иерусалиме соорудили облако из лампочек (фото) 

Цель и задача, которую ставил перед собой французский художник – изменить взгляд людей на окружающие вещи.

Ранее мы писали: В Киеве появился двухметровый арт-объект «шагающее облако» (фото)

Над возведением инсталляции трудилось 25 человек. Несмотря на то, что воздушные шарики кажутся невесомым облаком, общий их вес — 320 килограмм. Посетителей рынка Ковент-Гарден инсталляция не оставила равнодушной — подтверждением тому стали многочисленные снимки в Instagram на фоне тысяч воздушных шаров.
Источник: www.buro247.ru

Эта скульптура произвела фурор в рамках выставки скульптуры в «Мыстецьком арсенале» в этом году.

Мнения горожан о скульптуре и её местоположении разделились: первые считают, что она смотрится на площади нелепо, а вторые высказывают мнение, что доброе облачко вполне заслуживает место в центре города.

Ранее мы писали: Французский скульптор создаёт фигуры, части которых висят в воздухе (фото)

«Организаторы выставки эту скульптуру установили временно — в рамках открытия летней террасы гостиницы. Облако изначально не предполагалось размещать в городской среде, эта работа была создана специально для музейного проекта», — рассказал одесский художник Степан Рябченко.

Ранее мы писали: Арт-объект, который представят авторы из Одессы в США — 17-метровая скульптура (фото)

Планируется, что 50-метровую копию облака установят в Копенгагене.

Источник:segodnya.ua

Внешне арт-объект похож на самую настоящую рогатку, уже заряженную и готовую выстрелить в любой момент. Однако вместо резинки к ней привязаны красные ленты. А «пятку», куда обычно вкладывали камень, чтобы выстрелить, ландшафтные дизайнеры изобразили в виде небольшой скамеечки.

Арт-объект установили на входе в зеленую зону парка.

Ранее мы писали:В Киеве установили большую красную прищепку

«Все желающие могут усесться в стульчик и сфотографироваться в виде боевого заряда рогатки», – говорят зеленстроевцы. Кстати, в «пятку»-стульчик может поместиться даже взрослый мужчина.

Источник: kiev.segodnya.ua/

За киевлянами теперь день и ночь наблюдают два крупных глаза, расположившиеся на дереве. Необычный арт создан, чтобы обратить внимание на проблему зеленых зон.

На дереве в Святошинском районе появился забавный (и немного пугающий) паблик-арт. С раскидистых ветвей за киевлянами наблюдают два круглых глаза.

Авторами уличной скульптуры стали глава района и команда Dynamic Urban Culture Kyiv. Предполагается, что проект привлекает внимание горожан к недостатку зеленых зон.

Причудливый арт-объект «Глаза» можно увидеть по улице Победы, около дома №103. А в скором времени в городе появится еще больше оригинальных арт-объектов.

Ранее мы писали: Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

К участию в проекте по оформлению городских пространств приглашаются дизайнеры, художники и архитекторы. Сообщить о своем желании поучаствовать можно по телефону управления культуры, туризма и охраны культурного наследия района Святошинский: 424-84-62, 424-83-99.

Фото: courtesy Francesco Lillo, Laura Crespi

Идея проекта состоит в том, что бы проиллюстрировать неустойчивость любого равновесия – биологического, социального, межличностного. Нарушение баланса в пользу одной из сторон приводит к беде. Как в случае канатоходца, слишком наклонившегося в одну сторону.

Для визуализации своей идеи авторы не пошли простым путём прямых ассоциаций и не стали сооружать нечто, похожее на реального канатоходца, а создали метафору от метафоры, что очень органично для постмодерна.

Ранее мы писали: Художница из Польши создаёт фигуры животных из осколков битого стекла 

Из 480 пластиковых бутылок ими был выстроен цветочный павильон. Каждая бутылка не только исполняет роль кирпичика в стене, но ещё и наполовину заполнена водой и присоединена к цветку в горшке.

Для нормальной жизни цветку нужны и свет, и вода. Бутылка с водой хорошо отражает свет ламп, но для того, чтобы полить цветок, зрителю нужно сжать бутылку и вылить из неё какое-то количество воды, уменьшив, таким образом, отражательную способность бутылки, а значит, и количество света, попадающего к растению.

В задачу художника не входит давать ответы на вопросы. Скорее, цель искусства  — показать своими методами реальное состояние дел. Арт–проект «Канатоходец» наглядно ставит проблему хрупкости любого равновесия и призывает к бережному отношению к  той ситуации, в которой мы находимся. Иногда нам кажется, что вот ещё немножко можно потянуть одеяло в свою сторону, ничего же с противоположной стороной не случиться. Но одно неверное или слишком резкое движение — и всё рушится…

Отдельно отметим, что для реализации проекта итальянскими архитекторами были использованы именно пластиковые бутылки. Кроме того, что они идеально подходят для исполнения отведённой им роли, сам факт появления произведений искусства из искусственных материалов и вещей, которые уже отработали свой срок, достоин отдельного внимания.

Создание ситуаций «второй жизни» для потенциального мусора является сегодня мировым трендом и даже имеет своё название —  recycle-art. О некоторых примерах подобных, экологически ориентированных, творческих произведений читайте в материале

В мире набирают популярность произведения искусства из вторсырья