Самира Янушкова – украинская художница, известная на весь мир своими акварелями. Вразрез с классическим пониманием работы в данной технике, Самира использует в качестве основы для произведений бумагу из хлопка. А краски из ценных пигментов только подчеркивают отношение художницы к своей работе.

В своем творчестве Самира обращается к жанру пейзажа и портрета, однако почетное место среди ее работ занимают натюрморты и бытовые зарисовки, выхваченные из повседневности взглядом человека, который больше всего любит жизнь и наслаждается каждым мгновением. Чеснок, яблоки или старый бидон, в акварелях Самиры все они воспеты с невыразимой нежностью и любовью.

Когда-то эти вещи были частью детского мира, их озаряло солнце и улыбки близких людей. Прошло время, исчезло гудение пчел и аромат домашней еды, кого-то из близких больше нет рядом. Но осталась любовь. Настоящая, безграничная способная возродить цвет, звук и аромат. Способная вернуть время и оживить воспоминания.

«Мой дом – это моя планета, моя страна, мой народ. Когда понимаешь это, тогда осознанно начинаешь любить свою культуру, традиции, язык, всю страну, оберегать и сохранять все, что с ней связано. Любовь начинается с простого домашнего яблока и разрастается до украинских казаков, истории и культуры. А солнце помогает – оно для всех, одно, наше», – говорит художница.

Работы Самиры – воплощенные в цвете чувства и эмоции. И каждый найдет в них свое собственное убежище от жизненных невзгод, свои двери к теплым детским воспоминаниям.

Самира Янушкова (род. 1981, Одесса). Закончила Днепровский театрально-художественный колледж (2003; специализация – декоративно-прикладное искусство) и Днепровский национальный университет имени Олеся Гончара (2008; кафедра украинской филологии и искусствоведения). Дипломированный акварелист. С 2018 – активный участник выставок, арт-ярмарок и фестивалей художников акварелистов областного, всеукраинского и международного уровня. Среди них – Международная выставка акварели (Украина, 2018), 1-й международный фестиваль акварели IWS Czech Republic (2018), Art Zurich (2019) и Our Wonderful World (2020). Участник IFAM Global, «Мир современной акварели» (2021). Заняла первое место в онлайн-конкурсе «Golden brush» «Love. Peace & Tolerance through Art» на Международном акварельном фестивале от Международного акварельного сообщества Турции (IWS Turkey) в Измире. Победитель всеукраинских и международных конкурсов, обладатель около десяти Специальных наград в Международных выставках-конкурсах. Член Международной ассоциации акварелистов IWS (с 2020). Член Национального союза художников Украины (с 2021). Вошла в список 100 лучших художников США (2021). Работы Самиры экспонируются во многих странах мира: Украине, России, Франции, Италии, США, Швейцарии, Малайзии, Вьетнаме, Турции, Индонезии, Болгарии, Финляндии, Мьянме, Румынии, Японии, Чехии.

Выставка Самиры Янушковой «Цвета солнца» пройдет в арт-галерее «Мануфактура» с 26 февраля по 28 апреля 2022 года.

Вход свободный!

Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: ежедневно с 11.00 до 19.00
Информация по тел.: +38 (044) 200-9747
E-mail: pr.art.manufactura@gmail.com

Любомир Мартынюк пишет вдохновлённо, легко и много: сегодня творчество 39-летнего автора насчитывает тысячи полотен. Жанрово это флористика, натюрморты, пейзажи и портреты. Его работы хранятся в галереях, музеях и частных коллекциях в Украине и за рубежом.

Художник родился на Ивано-Франковщине. В 2004 году завершил обучение в Львовской академии искусств, куда поступил на иконопись, но потом перевелся на монументальную живопись. В студенческие годы Любомир Мартынюк интересовался импрессионизмом — и в дальнейшем это увлечение отобразилось в его авторском стиле. Флористические композиции, отобранные для новой выставки в Lera Litvinova Gallery, определяются тонкими вибрациями света и эффектом мерцания красок — в традициях импрессионистического восприятия мира.

«С точки зрения эстетики, натюрморт — очень важный жанр. Он учит нас сосредотачиваться на красоте простых вещей, любоваться ее быстротечностью и изменчивостью. Полотна с цветами Любомира Мартынюка формируют особое настроение, дарят ощущение гармонии и покоя» — Леонора Янко, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery.

Ранее мы писали: Фернандо Ботеро. Натюрморты (фото)

Lera Litvinova Gallery — арт-пространство, основанное в 2014 году художницей Лерой Литвиновой и искусствоведом Леонорой Янко. Lera Litvinova Gallery представляет молодых авторов и знаковых художников, ставших коллекционными и известными на украинской и мировой арт-арене.

Кроме регулярных выставок в Украине, галерея реализует художественные проекты за рубежом. На счету арт-пространства многократные выставки в Нью-Йорке, Берлине, Брюсселе, Брюгге, Люксембурге, сотрудничество с музеями, посольствами и культурными представительствами разных стран. Lera Litvinova Gallery активно воплощает принцип культурной дипломатии для укрепления культурных связей на международном уровне.

Выставка будет открыта для посещения до 27 сентября 2019 года.

Адрес LERA LITVINOVA GALLERY: Киев, ул. Набережно-Рыбальская, 3, 9.

Территория ЖК Rybalsky.

Часы работы: с 12-19.00, воскресенье, понедельник — выходные.

Вход свободный.

Название экспозиции «Холст, масло» — синоним станковой классической живописи. Именно академические ценности олицетворяет в своих картинах художник.

Важную роль в его творениях играет непосредственно работа с натурой. Значимость творчества живописца, в первую очередь, в наблюдении. Своими работами Владимир дает возможность зрителю увидеть обычные вещи глазами художника. Для него полотно и краски служат проводником между авторским восприятием мира и окружающей действительностью.

Владимир Ковалев график-акварелист и живописец. Родился 2 июня 1984 в г. Харьков. Окончил Харьковское государственное художественное училище как художник-преподаватель, а также Харьковскую государственную академию дизайна и искусств по специальности «Станковая живопись». С 2010 года работает преподавателем живописи в ХГХУ.

Член Национального союза художников Украины.

Владимир постоянный участник областных и всеукраинских выставок, творческих проектов.

Ранее мы писали: Скарби Сумського обласного художнього музею: Ілля Машков

Выставка «Холст, масло» Владимира Ковалева продлится до 22 марта 2019 года.

Вход свободный

Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00  до 20.00

Роботи Юлії Поручник були представлені на виставках у Парижі, Римі та Мадриді і доповнили колекції поціновувачів мистецтва з різних країн. Художниця шукає себе у різних техніках та стилях – імпресіонізм, поп-арт, символізм, абстракціонізм, реалізм. Роботи Юлії відображають її тонкий та чутливий внутрішній світ.

Виставка «Натюрморт. Естетика класики» зосереджена на жанрі натюрморту. Художниця має незвичне відчуття кольору, яке і переносить на свої полотна. Яскраві сплески, що проявляються в змальованих предметах однозначно привертають увагу з першого погляду. Роботи художниці контрастні, на темному фоні вона зображає барвисті елементи, використовуючи основні прийоми натюрморту. При цьому, Юлія не просто вимальовує предмети, а закладає в них концепцію смаку та витонченості. Полотна авторки протилежні поняттю «мертвої природи» як визначенню натюрморту.

Вперше натюрморт як окремий жанр мистецтва виділився у Голландії. Голландські художники вибирали для своїх натюрмортів найрізноманітніші предмети, вміли їх прекрасно скомпонувати, виявити особливості кожного предмета і його внутрішню енергію, нерозривно пов’язану з життям людини. Голландські митці Пітер Клас і Віллем Хеда писали численні варіанти сніданків, зображуючи на столі м’ясо, рум’яні булочки, пироги, скляні келихи, майстерно передаючи колір, обсяг і фактуру кожного предмета.
Раніше ми писали: В США на аукцион выставлен натюрморт Гитлера

Будучи свідомо скомпонованим, натюрморт завжди містить у собі певне повідомлення — речі та предмети перетворюються на символи. Значення цих символів та зміст повідомлень відрізняється великим різноманіттям, але завжди містить у собі частинку кругозору митця та навіть його філософські погляди. Зокрема, іноді в натюрмортах зображували череп, що повинен був нагадати про швидкоплинність життя та неминучість смерті. Натюрморт – це не тільки зображені предмети, а й розмова митця із глядачами про оточуючий світ, про матеріальне і духовне, про час, у якому він живе.

Раніше ми писали: Фернандо Ботеро. Натюрморты (фото)

Куратором проекту виступає Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Розглядаючи натюрморт з естетичної точки зору, варто сказати, що для нього характерні святковість та урочистість, монументальність, пишність і динамізм. Піднесення предметів є своєрідною базою сюжету, при цьому митці зображують речі поза часом, поєднуючи драматичне з прекрасним».

м. Київ, провулок Гуцала, 3
Вхід вільний.

В канун любимых праздников Арт-галерея «Мануфактура» представляет эксклюзивную выставку талантливой Тани Василенко, хорошо известной широкой аудитории своими абстрактными работами.

Наилучшим праздничным сюрпризом станет открытие оригинальной линии творчества украинской художницы – её цветочные композиций, которые впервые собраны в полную коллекцию в стенах нашей галереи.

Ранее мы писали: Как встречать Новый 2017 год? Советы и рекомендации. Год Петуха

Выставка #FLORA Тани Василенко — это желание познать прекрасный мир совершенства и передать красоту, сотворенную природой. Многообразие обликов, цветового восприятия и решения, переданные художницей при помощи технических приемов, приглашают зрителя насладиться красотой цветочных образов. Объемные элементы, как бы стремящиеся выйти за пределы картины, создают иллюзию присутствия в мире флоры.

Спокойное исполнение в работах чередуется с экспрессивностью, показывая характер изображаемых персонажей цветочного многообразия. Цветочные работы автора являются составляющей серии «Природа».

Ранее мы писали: Японский флорист в своих работах объединил живые цветы и лёд (фото)

Таня Василенко работает в авторской технике “объемной живописи”. Стилистика её картин отображает активный творческий поиск сочетания свободной чувственной экспрессии и сюжетной структуры картины; художественный поиск взаимодействия понятных ассоциативно и зрительно образов с неограниченностью художественных приемов выражения художественной идеи, также свежих и смелых цветовых решений; это включает в себя и авторские инновации чисто технического воплощения замысла.

И только с 24 декабря по 7 января автор дарит Вам уникальную скидку на все работы от 10 до 25%

Адрес: Киевская обл., с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2

Время работы: ежедневно, 11.00-21.00

Выставка продлится до 24 февраля 2017 года.

Художню освіту живописець опановував з 1890 р. в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, з якого його кілька разів звільняли, і лише у 1917 р. Машков отримав диплом зі званням класного художника. Також він вивчав мистецтво у Третьяковській галереї та музеях Європи і завдяки самовдосконаленню та наполегливій роботі виробив свій особливий стиль.

На початку ХХ ст. у Москві митець відкрив приватну художню студію, через яку,закілька років її існування, пройшло майже три тисячі слухачів. В студії викладали його друзі, провідні художники: П. Кончаловський, Н. Гончарова та М. Ларионов, а у 1910 р. разом з ними, Машков створив славнозвісне мистецьке угруповання «Бубновий валет», головне завдання якого полягало у ствердженні матеріальності світу та «розповсюдження сучасного розуміння з питань образотворчого мистецтва».

Саме щедрість та мажорність палітри Машкова у натюрмортних композиціях були співзвучні програмі цього творчого об’єднання. Мистецтво Иллі Машкова було високо оцінено західноєвропейською критикою.

Серед інших натюрмортів художника у музеї зберігаються «Бузок» та «Натюрморт з розрізаним кавуном», останній датований 1937 роком. Якщо перший твір відрізняється фактурністю і насиченою тональністю, то другий – зі стиглими ягодами та фруктами на темному фоні – внутрішньою напруженістю. Квіткові натюрморти

Машков полюбляв складати самостійно і багато їх писав, надаючи перевагу трояндам, макам, гвоздикам та бузку, відтворюючи особливу енергією життя, завдяки багатоманітній кольоровій гамі.

Настрій літнього дня передає імпресіоністична палітра, наповнена сонячними відблисками та рельєфами, в жанровій картині «Дівчинка у парку» (1924), де головною домінантою є загоріла, в бузковому купальнику дівчинка з косами, яка сидить на табуреті серед затишку тонально різноманітної зелені крон дерев та трави.

Раніше ми писали: В Сумах выставка на миллион долларов

З середини 1930-х років Ілля Машков часто відвідує свою «малу» батьківщину, а саме станицю Михайлівську, що на Дону, де було написане панорамне полотно з весняним міським краєвидом з зображенням майдану та церкви з яскраво-зеленими банями. Ранковий сонячний настрій майстерно вирішується завдяки передачі простору та повітряній перспективі.

Живописну колекцію Машкова в збірці музею доповнюють рідкісні натурні малюнки, де відчутний талант не лише рисувальника, а й портретиста, який майстерною передає психологічний стан моделей. Останні були придбанні безпосередньо, музейними співробітниками у вдови художника.

Твори Іллі Машкова, спадщина якого увійшла до золотої скарбниці світового мистецтва, є гордістю музею.

Не так давно Валерия провела успешный философский проект «Своя территория» в Арт-центре Якова Гретера, на котором были представлены портреты и пейзажи.

Серия работ в жанре натюрморт по-новому раскрывает талант Валерии тонко чувствовать цвет и форму, воплощать на полотне их гармоничное сочетание.

Для молодой художницы выставка в арт-галерее Мануфактура – это новый этап творчества, который позволяет, затаив дыхание, запечатлеть у себя в памяти окружающий мир, чтобы сделать следующий смелый шаг в жизни.

Рассматривая работы Валерии Тарасенко невозможно не найти аналогию с великим мастером натюрмортов Полем Сезанном, который мечтал покорить Париж одним яблоком. В свою очередь, можно смело сказать, что Валерия покоряет своего зрителя одним цветком!

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2
Время работы: каждый день с 11.00 до 21.00

Выставка продлится с 05 июня по 16 августа

Адольф Гитлер начал рисовать в 1908 году с переездом в Вену. Он был дважды отчислен от учебы в Венской академии искусств, но имел влиятельную поддержку в лице арт-дилера Сэмюэля Моргенстерн. Моргенстерн удалось продать этот и еще несколько произведений Гитлера в еврейских художественных кругах Вены.

 Ранее мы писали: «А царь-то — ненастоящий!»

Адольфу Гитлеру пришлось закончить с творчеством в 1913 г., когда он попал в Мюнхен. А Моргенстерн во время Второй мировой войны был депортирован в гетто в Лодзи, где и умер в 1943…

Источник: artukraine.com.ua