По словам куратора галереи Риммы Миленковой, Сумы являются одним из украинских центров ультрафиолетовой живописи – картин, которые видны по-разному в обычном и в ультрафиолетовом свете. А Надежда Белокур — один из самых ярких и талантливых представителей молодого поколения творцов, работающих в этом жанре.

Надежда — концептуальный художник. Редакция АТС давно и с удовольствием следит за её творчеством, которое всё «заверчено» вокруг некой фантастической планеты УФ. На предыдущих выставках художница, в основном, представляла жителей этой планеты – фантасмагорических внешне, но вполне понятных нам по сути, потому что они же тоже люди. Просто другие.

А на выставке «Планета множества светил» уже появились пейзажи планеты УФ. И надо сказать, что они впечатляют своей необычной энергетикой даже тех, кто не впервые общается творчеством автора.

Кроме визуального ряда, показы картин Надежды Белокур интересны и словесным авторским сопровождением. Художница не только и не просто рисует специальными красками на полотне некие, хорошо организованные с точки зрения композиции и перспективы образы и символы. Все они являются элементами единой философской концепции. Поэтому вернисажи выставок Надежды Белокур отличаются от большинства прочих открытий тем, что тут очень много умных, поэтичных философских разговоров.

Планета УФ необычна во многих смыслах. В случае данной экспозиции автор подчёркивает, что жители её видят каждый своё солнце над головой. И при этом вполне уживаются друг с другом. Поэтому на каждой из представленных картин — своё светило.

А ведь и мы тоже все видим мир неодинаково. И споры наши сегодняшние безрезультатные обо всем на свете идут только потому, что мы смотрим на мир разными глазами и чувствуем его разными сердцами. Вот бы это однажды всем нам понять – насколько было бы легче рам уживаться друг с другом.

Творчество Надежды Белокур – для тех, кто пытается осмыслить своё человеческое предназначение, разобраться в себе, ощутить свою связь с окружающим миром и сущностями его населяющими.

Как говорит сама художница, мы создаём здесь на Земле то, что потом возьмём с собой в иную жизнь. В наших душах создаём. Поэтому мы в ответе за созданное, ведь оно с нами навсегда.

Посетить выставку «Планета множества светил» можно свободно каждый день, кроме выходных , с 9.00 до 18.00. Галерея «АкадемArt» по–прежнему расположена на цокольном этаже главного здания УАБД.

Но для того, чтобы увидеть картины в ультрафиолетовом свете, нужно как-то организоваться, хотя бы в два-три человека и предварительно созвониться с куратором галереи Риммой Владимировной Миленковой .

Телефон для связи: 099 049 9373

Читайте ещё эксклюзивное интервью Надежды Белокур для медиа-портала АТС

 В детстве я думала, что мой дедушка — индеец

Уникальность выставки состоит в том, что все представленные на ней картины по-разному открываются и существуют при двух освещениях: обычном и ультрафиолетовом.

До Киева выставка экспонировалась в Сумах, где вызвала широкий резонанс и стала поводом для ряда параллельных творческих акций с участием поэтов и музыкантов.

Ранее мы писали: «В Сумах можно увидеть женщин в ультрафиолетовом свете»

Выставка в арт-пространстве lavel 6 продлится примерно полтора месяца, однако вернисаж имеет смысл посетить отдельно, так как сама художница — интересная и разнопланово талантливая личность с оригинальным творческим восприятием мира, которым она с удовольствием делиться с окружающими

Ранее мы писали: «Надежда Белокур: Я детстве думала, что мой дедушка индеец»

Начало 21 марта в 17.00

Адрес г. Киев ул. Крещатик 44

Мы много писали об авторе, которая успешно реализует себя не только как художник, но и как перформер и создательница арт-объектов. Также с её именем связан ещё один громкий культурный проект «Свободная художественная мастерская», где она выступила в роли куратора и арт-менеджера. Не напрасно Надежда Белокур по итогам прошлого года стала лауреатом арт-медиа проекта «Культурный остров», организованного «Агентством Творческих Событий», где отмечались творческие люди, внесшие самый яркий вклад в культурную жизнь города.

Читайте также «Культурный остров — имена и номинации»

Сочетание интеллекта и таланта, присутствующее в Надежде Белокур  – редкий и счастливый вид одаренности. Оно позволяет ей не только  изображать, но и осмыслять реальность. А кроме того, Надежда Белокур — художница с объёмным творческим видением. Создание ультрафиолетовых картин — процесс, требующий фантазии и особой колористической интуиции, ведь, по сути, автор одновременно пишет на одном полотне две версии картины, причём одну из них – ультрафиолетовую, можно увидеть только потом, когда картина соответственно освещена.

Открывшаяся выставка приятно удивила и новой тенденцией в творческом почерке художницы. Если ранее её работы были больше похожи на фантазийный репортаж о причудливых пейзажах и жителях планеты УФ (читайте подробнее в интервью Надежды Белокур), то экспозиция, открывшаяся в Сумской городской галерее, уже являет собой и классическую художественную ценность. В ней представлено несколько интересных, с точки зрения игры линий и красок, полотен, которые и без театра света и прочих концептуальных приправ вполне могут претендовать на  живопись высокого уровня.

Впрочем, Надежда Белокур в принципе не способна оставаться исключительно в классических рамках. Все картины выставки написаны на намеренно косо порезанных холстах, и вообще весь антураж её экспозиции вносит в привычный облик галереи нечто новое, живое и неформальное.

И, конечно, тема женственности. Автору удалось пройти по грани и, не свалившись в пошлость, обрушить на зрителя мощную волну вдохновенной нетелесной эротики, глядя на которую испытываешь эстетическое наслаждение и радость созерцания прекрасной стихии, очень созвучную с предчувствием приближения самого женственного времени года — весны…

Выставка  Надежды Белокур  «Сублімація в гіпержіночість» продлится  до 15 марта.

По традиции представляем лауреатов во всех номинациях.

Номинация  «Музыка вечна». Учреждена для лучшего хранителя и популяризатора классической музыки. 

Орест Коваль

В ноябре 2014 года прошёл XIX Bach-fest. Фестиваль, посвященный музыке эпохи барокко, существует в Сумах потому, что его придумал, организовал и много лет продюсирует Орест Коваль – музыкант, педагог, знаток и пропагандист музыки И.С.Баха.

За эти годы фестиваль из события исключительно музыкального перерос в социально-знаковое и стал местной достопримечательностью. И не только местной. Bach-fest – один из старейших баховских фестивалей в Восточной Европе.

Какие бы не сменялись режимы и правители, какие бы бури и вихри не проносились над страной, каждую осень в Сумах звучит музыка Баха в исполнении музыкантов разных стран мира. И, глядя на золотые афиши очередного баховского фестиваля, сумчане вспоминают знаменитую фразу «маэстро» из старого кино: «Всё преходяще, а музыка – вечна». В применении к музыке Баха  этот афоризм звучит как абсолютная правда.

Кроме «Бах–феста», благодаря усилиям и вдохновению Ореста Коваля, в Сумах случились и другие крупные музыкальные события, где звучала уже иная музыка – Organum, Jazz-fest,  Livadia-fest  etc.

В начале 2014 года в Сумах  прошли первые благотворительные концерты в рамках  фестиваля Organum. Они продолжились во время осеннего «Бах–феста» и дали старт целому ряду подобных мероприятий. Таким образом, самый статусный сумской музыкальный проект и тут выступил в роли лидера и образца для подражания.

На фестивалях, которые проводит Орест Коваль играют исполнители из Украины, Европы и России. Все они с удовольствием (а в последние годы часто и без гонораров) приезжают в Сумы, потому что тут их ждут радушный хозяин фестиваля и удивительно доброжелательная публика. А ещё потому, что музыка вечна. 

Номинация «Синемагия». Учреждена для лучшего пропагандиста искусства кино.

Александр Гвоздик

Александр Гвоздик относится к достаточно узкому кругу счастливых творцов, которым удалось создать нечто пережившее в памяти людей самое себя. Речь, конечно, о знаменитом киноклубе «Кадр», ставшем в середине 80-х годов прошлого века одним из центральных событий в жизни сумской интеллигенции. Во время сеансов в том легендарном киноклубе демонстрировались  фильмы, составлявшие элиту мирового кинематографа. Разумеется, эти ленты не поступали в широкий прокат и увидеть их ещё где-либо в  провинциальных Сумах было практически невозможно.

Шло время, менялись обстоятельства. Сегодня дома в распоряжении каждого желающего вся мировая фильмотека. Однако удивительным образом Александру Гвоздику удалось возродить  легендарный киноклуб и найти такое решение, которое бы  заинтересовало и увлекло нынешнего искушенного зрителя.

В середине ноября 2014 года состоялось первое заседание возрожденного киноклуба. Прошло оно в хорошо известном на «Культурном острове» и за его пределами «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко и было посвящено творчеству Жоржа Мельеса.

«Немые» фильмы одного из создателей искусства кино были по традиции блестяще прокомментированы самим Александром Гвоздиком и не менее виртуозно музыкально обыграны, исполнившим роль тапёра Алексеем Желудковым. В результате, в зале возникла атмосфера живого творчества  и… С тех пор на радость публике прошло уже несколько заседаний обновленного «Кадра».

А за полтора месяца до «второго пришествия» киноклуба, в Сумской городской галере открылась выставка коллажей Александра Гвоздика «Мифоконструктор». На ней зрители увидели много необычных, с точки зрения художественного видения, работ, представляющих собой, по сути, кадры из неснятого автором кино. Так для широкой публики открылась ещё одна грань таланта Александра Гвоздика —  талантливого рассказчика, интеллектуала и художника, умеющего, как никто другой, увлекать зрителей магией кино.

Номинация «Добрая фея». Учреждена для людей, сделавших ежедневное творение добра образом жизни.

Дарья Безкостая 

Никто  наверняка не знает, откуда мы приходим и куда уходим из этого мира. Тем более, нам сложно понять своё предназначение. Особенно, когда обстоятельства против нас. Хотя с другой стороны, мудрые люди говорят, что обстоятельства складываются так или иначе для того, чтобы указать нам дорогу к цели, назначенной свыше. А уже в нашей воле эти знаки принимать или нет

Даша Безкостая — человек с особыми физическими потребностями. Однако, несмотря на это, и на её юный возраст, она сумела найти тропинку к своему предназначению. И судя по всему что с ней происходит, её  путь – творить добро.

Даша – известная в Украине художница. За свой талант она была отмечена многими украинскими премиями. Пишет она свои полотна ногами. Такое вот преодоление  сопротивления обстоятельств. Но талант – он же, прежде всего, в сердце и в душе. Поэтому живопись Даши Безкостой — это искусство по большому счёту.  «Боль, которую испытывает талантливый человек, превращается  в нём в любовь, чтобы быть отпущенной в небо. И тогда  она возвращается  оттуда вдохновением для творца», —  так говорит о своём отношении к творчеству Дарьи Безкостой её друг, известный киевский художник армянского происхождения Борис Егиазарян. Вместе они провели в 2014  году несколько совместных благотворительных творческих акций, имеющих целью помощь в сборе деньги на операцию ещё одной очень достойной девушке Ане Руденко. Сейчас на страничке Дарьи в контакте освещается акция по сбору средств на лечение для  5-летнего Дениса Совенко.

Это не случайность. Даша — победитель акции «Гордість  країни 2012».  После церемонии награждения был проведён аукцион, на котором были проданы две её картины. Полученные деньги пошли на лечение тогда двухлетнего Дениса Совенко, страдающего тяжелым поражением кишечника. С тех пор прошло три года и всё это время  Даша не оставляет Дениса и не только сама помогает чем может, но и ведёт его группу в социальных сетях.

Сотворение добра из пустоты, бескорыстно, по зову сердца – это чудо. Может быть наибольшее из чудес. Замечательно, что теперь на «Культурном острове» есть своя добрая фея.

Номинация «Команда». Учреждена для лучшего творческого союза,

Дуэт «Два рояля» — Людмила Скрынник и Елена Антонец

Дуэт «Два рояля» — уникальное явление для музыкального сообщества. Это один из немногих музыкальных ансамблей, составленных из высококлассных профессиональных музыкантов, который существует исключительно из любви к классической музыке.

Практически все программы дуэта  премьерные – они звучат один-два раза, и затем исполнители отправляются на исследование музыкальных сокровищ следующего  композитора. Играют они музыку великих —  Бетховен, Рахманинов, Шнитке, Моцарт…

В репертуаре дуэта не только композиции, специально написанные для двух роялей. Многие известные оркестровые произведения гениев приобретают иное звучание в переложении для двух роялей.

Важной особенностью дуэта является всегда творческий подход к  построению программ с использованием элементов театра и даже шоу. Во время  последней из представленных на настоящий момент публике программ, слушатели были погружены в «поток» — так называется непрерывное звучание элементов различных произведений композитора, скомпилированных в одно целое.

Как и следует из названия дуэта, программы музыкантов ориентированы на исполнение в солидных концертных залах, где  имеется два рояля. Идеальным местом для  реализации   творческих задумок дуэта, безусловно, является зал сумской областной филармонии. Однако существует и  более демократичный выездной вариант, когда классические произведения звучат на двух «Ямахах». А бывает — и на двух фортепиано.

За годы совместного музицирования Елена Антонец и Людмила Скрынник так сыгрались и привыкли к поддержке друг друга, что отказываются от предложений сольных концертов. Но их творческий союз шире, чем дуэт двух музыкантов. Крайне важной составляющей успеха проекта является постоянная помощь и поддержка мужей — Льва Скрынника и Александра Антонца.

Все они вместе и составляют дружную команду, давшую название данной номинации.

Номинация «Сталкер». Учреждена для лучшего проводника из миров обычных в миры творческие, 

Надежда Белокур

Сталкер, как известно, — это персонаж из фантастического романа братьев Стругацких «Пикник на обочине» и знаменитого фильма Андрея Тарковского, созданного по мотивам этого произведения. Сталкер – это человек, который ходил в некую недоступную для обычных людей Зону, полную чудес и приносил оттуда нечто необычное. А порой и других туда водил.

Примерно этим же занимается в своём творчестве Надежда Белокур. В Сумах она известна, как человек имеющий доступ на планету «УФ», что выражается в создании знаменитых ультрафиолетовых картин, отражающих жизнь вышеназванной планеты, а также  кукол, масок, оберегов и таинственных, наполненных многозначной символикой арт-объектов.

Также, совместно с Андреем Бойко, художницей была основана «Свободная художественная мастерская», которая просуществовав год, запомнилась как арт-пространство, где реализуются нестандартные художественные проекты – выставки, перформансы и творческие акции. На настоящий момент, по словам её основателей,  временная функция данной локации выполнена, и они в своём творческом поиске пошли дальше.

От себя добавим, что, к счастью, удачные творческие проекты имеют свойство возрождаться через время уже в другой трактовке. Самым близким примером тому для нас является, разумеется, киноклуб  «Кадр» Александра Гвоздика.

Кроме устройства выставок, инсталляций и создания видеофильмов, Надежда Белокур была замечена ещё в одной культурной зоне Сумщины – на ленд-арт симпозиуме в Могрице. Естественно, в качестве автора нескольких ленд-арт объетов.

Самым главным качеством Надежды Белокур, обусловившим решение о выдаче ей  «визы» на «Культурный остров», является смелость творческого видения, в сочетании с  концептуальной цельностью её, таких внешне разноплановых, творческих реализаций. Всё, что прилетает в наш мир на крыльях её фантазии, кажется доставленным оттуда, где этого как васильков и ромашек на летнем поле, но немногие туда знают дорогу. Впрочем, многим и не надо знать. Для это и существуют сталкеры. Они проведут.

Номинация «Ловец невидимок».  Учреждена для обладателя лучшего творческого видения объективной реальности.

Елена Алмазова

Занятия художественной фотографией требуют от человека наличия особого  предчувствия-видения. Если художник обычно воспроизводит мир по памяти, то фотограф ловит кадры, исходя из личного предчувствия возникновения прекрасного в ближайшем будущем. Чтобы настроится  на съемку, скажем, взлёта бабочки, нужно почувствовать-предвидеть, что она через миг взлетит, то есть иметь дар присутствовать в данной точке пространства на секунду раньше, чем остальные.

А кроме этого, ещё и необходимо уметь замечать в обыденном мире то, что для других   невидимо. Иначе зачем переносить на снимок вещи, которые каждый и так может увидеть? (Мы сейчас о художественной фотографии, а не о документальном фото)

Даже фотографируя нечто всем знакомое и статичное, надо суметь найти некий ракурс, который известен (видим) только автору снимка.

В общем, хорошие фотохудожники – это ловцы невидимок.  Так возникло название номинации, лауреатом которой стала Елена Алмазова.

Хотя наш лауреат не совсем обычный фотохудожник. Кроме охоты за невидимыми мгновениями из окружающего мира, она еще и занимается постоянным поиском своих параллельных я. Не только путём занятий другими видами искусства, например, поэзией, но и с помощью своего, всеми признаваемого профессионального фотографического мастерства. Выступая в роли модели для собственных снимков, Елена Алмазова порой эпатирует неподготовленных неожиданными переходами в параллельные миры своих существований, где всё похоже и всё же отличается от хронотопа того мира, из которого на снимок смотрит зритель. До сих пор в памяти жаркие споры, развернувшиеся вокруг  прошлогодней выставки Елены Алмазовой  «Камикадзе».

Впрочем, это был всего лишь этап, он завершился и автор уже в пути к новым находкам и открытиям. Ведь вокруг нас видимо-невидимо всего разного интересного для  искусного ловца невидимок. 

Номинация «Волонтёр». Учреждена для всех, кто бескорыстно помогает нуждающимся, 

Волонтёр 

Явление волонтёрства в лучших своих проявлениях является примером самоорганизации  неравнодушных граждан для благих целей. Оно наглядно демонстрирует, что не всё в этом мире решают деньги или материальные интересы.

Именно поэтому на «Культурном острове» не обойтись без волонтёров. Как, впрочем, и без меценатов. Но тут нам пока отметить некого.

Волонтер – собирательный образ. Он соткан из многочисленных жителей нашего города, которые проводили и участвовали в выставках, концертах, разнообразных акциях помогая своим согражданам и стране в трудную минуту.

Волонтёр, как известно, безвозмездно и добровольно занимается общественно-полезной деятельностью. Это явление в рамках нашей страны, где всё не так, как у других,  приобрело немного иной смысл, чем в развитых странах. У нас волонтёры часто заменяют государство и занимаются решением тех вопросов, которые в цивилизованном обществе решали бы государственные чиновники.

И даже если считать, что это не совсем правильно, то может быть именно такой  нестандартный путь и выведет нас к цивилизации, если стандартные не выводят? Может мы особая страна и у нас так и должно быть, чтобы все наши президенты, депутаты, судьи и охранники порядка были волонтёрами?

Впрочем, политика — дело тёмное. Нам же только остаётся испытывать чувство благодарности к людям, для которых волонтёрство – это просто душевный отклик на зов ближнего, равно как и дальнего, нуждающегося в помощи. И радоваться тому, что такие люди отныне есть и на «Культурном острове».

Надежда Белокур —  необычная художница. Она пишет ультрафиолетовые картины, то есть такие, которые имеют как бы два лица. Одно зритель видит при обычном освещении. А второе – при освещении ультрафиолетовым светом. Кроме того, художница создаёт различные арт-объекты, инсталляции и перформансы.

Но и это ещё не всё. Как правило, все выставки  художницы концептуальны. Зрители на её выставках попадают в живой, разнообразный и густонаселенных мир необычных образов и метафор. Это всегда фантазийно, нестандартно и просто интересно.

Ранее мы писали: «Надежда Белокур. Я в детстве думала, что мой дедушка – индеец»

Кроме того, художница ещё и очень здорово рассказывает о своих работах, что важно  для установления первого контакта между зрителем и художником. Особенно в случае такой необычной живописи и такого непривычного авторского взгляда на реальность.

В завершение приведём авторский анонс выставки.

Ультрафиолетовый проект Надии Белокур о начале, конце и новом начале.
Каждый месяц года шаман ударяет в бубен. В тринадцатый бубен шаман бьет, знаменуя начало нового витка бытия.
Под бой бубнов человечество прядет нити своих жизней, переплетая их, связывая или разрывая. Инсталяция-перфоманс «Пряха», как часть проекта, говорит об этом.
Нам довелось жить в тот самый переломный момент, когда шаман бьёт в свой тринадцатый бубен, совершающий первый рывок, разрушающий былое и готовящий нас к созиданию. Нами пройден «Первый мост»…

Вернисаж выставки состоится в понедельник 29 декабря  по адресу: ул. Петропавловская, 57 УАБД главный корпус, цокольный этаж галерея актуального искусств «АкадемArt».

Начало в 16.30

Вход свободный

В субботу 7 июня в Сумах состоялось творческое событие под названием «Ультрафиолетовый боди-арт перформанс от Марины Феноты и Надии Белокур». 

Местом проведения этого действа, как и большинства предыдущих ультрафиолетовых  акций,  стала «Свободная художественная мастерская».

 Обе художницы,  а точнее создательницы арт-объектов,   известны  в Сумах и хотя существуют примерно в одном  творческом поле, но отличаются авторским  видением и художественным почерком,  как в поле обычном отличаются, например, васильки  и ромашки. Тем интереснее для зрителей   было увидеть их совместный проект.

Тематику перформанса организаторы обозначили  так: «Порой нам кажется, что в человеке все не так, а он просто другой, и в попытке изменить его, мы превращаем личность в безликое подобие самого себя, обезличиваясь при том и сами. Так стоит ли исправлять то, что нам просто не понятно…».

Проблема,  о которой идёт речь,  весьма актуальна для  межчеловеческого общения. Особенно отношений  мужчины и женщины.  Случаи, когда  люди  заводят семью или просто романтические отношения, а потом начинают переделывать друг друга  много более  распространены, чем противоположные, когда люди абсолютно принимают  любимых. А ведь  начинали они отношения именно с этим человеком. Значит,   в тот  момент  всё устраивало. Мы же не с каждым  встречным пытаемся наладить близкие отношения. 

Впрочем, мы  переделываем окружающих  на свой манер и вкус не только в любви. Отсюда наша частая нетерпимость к людям, мыслящим  и живущим иначе.

 Иными словами,  задекларированная  авторами  тема  перформанса —  сложная и объёмная, а привлечение к ней внимания —  дело нужное и благодарное.

 Ясно,  что искусство —  не наука психология. У него другие и прежде всего эстетические,  задачи. Искусство   пытается действовать на душу, говоря языком метафор, пересказывать которые также бессмысленно как рвать лилии,  которые  тоже прекрасны  только в контексте  своего водоёма. Поэтому мы ограничимся  фоторядом, оставив,таким образом, простор для полёта фантазии читателей 🙂 

В течение  ближайших  пяти  дней  в Сумах состоятся несколько культурных событий, которые стоит посетить. Или,  по крайней мере,  знать о том,  что  они  были.

             31  мая —  художественный перформанс «Универсальный ключ»

Событие пройдёт  в  Сумской городской галерее с 12.00 до 19.00.  Организаторы анонсируют его так: «На любой вопрос космос припас для нас ответ, главное правильно выбрать дверь и подобрать нужный ключ, и тогда в нужное время ответ придёт сам, не прилагая особых усилий.   Именно об этом новая работа молодой сумской художницы Надежды Белокур «Ноосфера», которую она представит в сумской городской галерее 31 мая. У посетителей галереи в этот день будет уникальная возможность первыми увидеть необычную работу, представленную в уникальной технике, а также пообщаться с автором на любую тему».

Фактически   это будет выставка одной картины,  а такие события  всегда проходят   увлекательно и неординарно. 

           31 мая и 1 июня  — фестиваль  этно-арт-джаз музыки « Art renaissance fest»

Название переводится как  «фестиваль искусства возрождения».  Событие состоится в  арт-кафе  «Андеграунд». 

31 июня  с 19.00 играют  «Undersong» (Сумы)  и  «День Неба» (Киев)

«Undersong»   —  группа,  играющая этно  фьюжн джаз, с элементами  норвежского, индийского, ирландского, британского фолка, музыки времён ренессанса под джазовые сложноструктурные  ритмы.

 Состав коллектива: Станислав Островский — гитара (электро, 12 струнная акустическая,  классическая), флейта бансура,  клавиши;  Артур Махмудов — бас гитара;  Денис Федченко — флейта, табла, перкуссия, ударные инструменты, гитара, (мандолина); Инна Пилипенко — перкуссия, дарбука.

«День Неба».  Как сказано в одном из анонсов к их концертам:  «Свое направление музыканты считают выражением этно джаза, world music, но на самом деле в своём творчестве они нашаманивают свой собственный стиль, не похожий на другие группы. Это медитативные хрупкие композиции, где фантастически красивые переливы бандуры рисуют сказочные узоры под песни на языке чувств, а гитара создаёт лирическое настроение и объединяет все в гармонию, которая течёт как река»

Состав: Оля Гончаренко — бандура, голос; Коля Гончаренко — гитара, голос.  

1 июня   с 19.00 —  Shamrock &  StreetRing  —  популярный   сумской музыкальный проект, реставрирующий старинную испанскую и ирландскую музыку.

 А для тех,  кто не смог попасть 31 июня или  кому понравилось — вновь  «День  Неба» (день второй)

 Организатор  фестиваля – известный сумской музыкант Денис Федченко 

1 июня  —   Выставка живописи и  мастер-класс

Событие пройдёт в галерее «Наша» (католический костёл).   Главные герои  —  юная художница, сумчанка Даша Безкостая и  киевлянин, украинец армянского происхождения,  замечательный живописец  Борис Егиазарян. Начало в 14.00. 

2 июня   —  балет  «Жизель»

Событие пройдёт  в  Театре для детей и юношества.  Свою версию  балета  французского композитора Адольфа Адана по легенде, пересказанной Генрихом Гейне,  представит  балетная студия «Престиж».    Студия,  а точнее  Театр классического танца «Престиж»,   — обладатель  Гран-При  второго всеукраинского фестиваля «Магия танца» (2013) года в Херсоне  и  Дипломант  IVмеждународного  конкурса классической хореографии (2014)  в Киеве. Режиссер –  руководитель театра Инна Шабельская. В труппе   — талантливые танцоры  от 4 до 16 лет. В январе Театр классического танца «Престиж» представила в  сумском ТЮЗе     спектакль «Щелкунчик». И вот теперь «Жизель».

 Это единственное из   перечисленных   мероприятий, на которое вход платный.  Стоимость билетов – от 20 до 40 грн.  Билетов, к слову, в продаже  почти не осталось.   Совсем не давно в Сумах прошло ещё одно   платное выступление детского коллектива —  детского хора «Мозаика». И  зал  тоже был полон.   Любят  у нас детское творчество. 

3 июня «Скайп-конференция  «Єдність  України.Захід-Схід»

 Событие  пройдёт  в галерее «Наша», расположенной в  подвале католического костела.  Свои стихи   с помощью скайп-связи будут читать друг другу сумские и запорожские поэты. Предыдущие чтения в этом формате прошли  недавно (22 мая) между сумчанами и   поэтами из города Жовква Львовской  области.  Кто будет представлять  Запад,  а кто Восток  на этот раз —   организаторы пока держат в тайне. В  виртуальных  поэтических чтениях  в галере «Наша» может  принять участие  каждый, кто пишет стихи, достойные того,  чтобы читать их  на   межгородском уровне. Начало  в 19.00. 

4 июня   — Поэтическое  дабл-шоу «Формула  кислорода» 

 Событие, являющееся частью проекта   «Поэтические среды», пройдёт в Сумской городской галерее.  Свою поэзию представят  две   яркие и талантливые  молодые украиноязычные поэтессы  Ольга Беляева и Ольга Бражник.  Кроме совпадения инициалов, их, очень разных,   объединяет ещё  и незаурядная поэтическая одаренность. Так что  это точно будет вечер настоящей поэзии.  Кроме того, одна  из участниц  будет петь.  А может и обе. В любом  случае, как  сказано в  приглашении,  «Приходите, кислорода хватит на всех!» Начало в 17.00

Событие называется ««Mbok».  Как нам удалось выяснить у автора, слово это – африканское, переводится как «возможно». Таким образом, само название экспозиции, открывая возможность для большого  количества трактовок увиденного, приглашает к сотворчеству и совместному с автором фантазированию. Этим мы сейчас и займёмся.

Несколько слов о том, как это всё выглядит. На стенах, завешенных чёрной тканью, расположены картины и арт-объекты Марины Феноты. Окон нет. Пространство замкнуто на себя и организовано так, что  энергетический центр (каждая картина – источник своей энергетики)  примерно совпадает с центром помещения.  Кроме статичных объектов по залу свободно  движутся динамичные  – это люди в масках. Маски — креативные, каждая со своей индивидуальностью.

Звучит соответствующая музыка и всё это, в итоге, создаёт ощущение попадания во внутрь некоего, явно искусственного, но населённого и разумного живого мира. Вскоре зритель начинает  воспринимать себя и других людей в зале не просто сторонними наблюдателями, а частью  экспозиции. Это завораживает и заряжает.

Совсем недавно мы были в СХМ на выставке ультрафиолетовых  картин и предметов Надежды Белокур. Там тоже экспозиция была построена так, что зритель находился  как бы внутри театральной декорации и, кроме того, что  каждая работа несла некую отдельную смысловую и символическую нагрузку, они ещё и вместе  складывались в определённую  инсталляцию.

Тем удивительнее было преображения этого же помещения на выставке Марины Феноты. Тут мы попали  в декорации совсем другого действа. Единственное, что его связывало с предыдущим — ощущение включённости зрителя в пейзаж. В данном случае — в пейзаж карнавала, который нам напомнил сказку Гофмана «Принцессу Брамбилла». Отдельно о масках Марины Феноты. Они на выставке присутствуют повсюду: на картинах, арт-объектах, людях, как бы говоря: «Да, возможно, это и есть моё истинное лицо. А возможно и  не моё.»

Выбор маски вообще штука сложная. Нам часто от природы достаются совсем не те лица, которые соответствуют нашему внутреннему  ощущению себя. Надевая  маску, мы как раз пытаемся компенсировать эту недоработку небесных дизайнеров, отвечающих за наш внешний облик. Так что, возможно, лицо в маске более отвечает личности её выбравшего и надевшего, чем его «истинное» лицо.

Надо сказать, что тема масок в последнее время становится всё более популярной. Началось с евромайдана и до сих пор — протестующие предпочитают появляться на публике, скрывая лица. Тут, похоже, уже работает не только боязнь персонификации, но и дань милитаристской  моде нынешних украинских времён.

В этой связи подумалось, что интересно было бы, если  бы появилась молодёжная мода на творческие маски. Во-первых, это был бы ещё один красивый элемент имиджа. Во-вторых, маска передаёт настроение человека и помогает понять, в каком  душевном состоянии он находится сейчас. Иными словами,  как это ни парадоксально, но с человеком в маске того или иного вида легче общаться.  Именно для этого мы,  кстати, в жизни и надеваем маски (точнее — гри-маски) на лица, чтобы неблизкие люди не видели нашего настоящего состояния. В-третьих,  маски можно иметь в ассортименте и, соответственно, подбирать себе настроение под ту,  которую сегодня больше всего  хочется надеть. Особенно это важно для девушек. Как известно,  мужчин манит в прекрасной половине именно загадка. А маска — не только добавляет тайны,  но и позволяет позиционировать лицо с самых выгодных сторон.

Не знаю, случится ли у нас такая мода. Но — всё мбок, что в  переводе с языка неизвестного нам  африканского племени означает —  в этом мире возможно всё. Развелись же у нас  всевозможные телевизионные шоу политических масок. Почему бы не  стать повсеместно  распространёнными молодёжным маски-party и маски-стрит-фестам?

Возможно, автор экспозиции хотела сказать зрителям совсем иное, чем увидели мы. Так же, очень даже мбок, что у других зрителей выставки возникли совсем иные аллюзии  и  ассоциации.  Но одно — безусловно. Выставка Марины Феноты  наполняет посетителя позитивной энергией и радостью осознания того, что в мире много вариантов красоты и  творческой выдумки, эту красоту порождающей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В Сумах на улице Псельской  расположены две необычные художественные галереи: «Наша» —  в подвальном помещении  католического  костёла и  «Свободная художественная мастерская» —  на перекрёстке ул. Псельская/пер. Дачный 2/1.

Сегодня 24 мая в 18.00 в «Свободной художественной мастерской»  открывается персональная выставка объектов, инсталляций и картин  выпускницы Сумского  высшего училища искусств и культуры им. Д. Бортнянского  Марины Феноты. Выставка называется «Mbok».

Сумчане уже имели возможность видеть  работы   художницы   на ленд-арт симпозиумах в Могрице и Мирополье, а также, совсем недавно,   в  сумской галерее «АкадемArt».   Произведения Марины Феноты  удивляют фантазией,  радуют метафоричностью и неожиданностью  трактовок  обживаемого пространства и  пробуждают дух сотворчества  в зрителях    

«Свободная художественная мастерская» всегда потчует чем-то  оригинальным.  В этом  изюминка данной  творческой локации.  Совсем недавно  в СХМ  прошла выставка  ультрафиолетовых предметов  планеты УФ, которая,  как известно,  открыта и исследована художницей-сталкером Надеждой Белокур. И вот  ещё один новый  интересный творческий мир —  выставка  работ  Марины Феноты.

На выставки в СХМ  желательно попадать в  день открытия, потому что, в этот день,  кроме самой  экспозиции,  там всегда   разыгрывается некое презентационное шоу, которое тоже стоит посмотреть.

А в галерее «Наша»   в четверг 22 мая  прошли  виртуальные  поэтические чтения.  Называлось это  дело: поэтическая скайп-конференция  «Єдність України. Захід-Схід». С сумской стороны  стихи читали: Надя Позняк, Татьяна Прус, Ольга Бражник, Анна Кириленко, Сергей Латышев, Антон Дубоделов (организатор) и  Анна Приходко.  Сумчане, в данном случае,  представляли  Восток.

С  западной стороны  Украины  им  поэтически отвечали члены творческой организации «Розточани»  города  Жовква Львовской области: Галина Фесюк, Богдан Бовшик, Ульяна Воробець, Игорь Хад. 

 Целью   акции  было  показать, что  людей во всей Украине волнуют  одни и те же  вещи, что выражается водинаковости чувств,  испытываемых разными людьми, когда речь идёт о позитивной стороне мира: любви к своему городу, природе, ближнему,  к своим возлюбленным. Именно эти чувства нас и объединяют.Ну и, конечно, всеобщее ощущение себя украинцами.

Чтения проходили в антураже также недавно открывшейся в галерее «Наша»   неординарной  выставки  фотохудожника Александра Ершова «Империя. Тёмная сторона».

Таким образом,  в Сумах на  улице Псельской, фактически  в течение одной недели,  прошло минимум четыре ярких  творческих события, каждое из которых заслуживает отдельного внимания.  А ведь была ещё и «Ночь музеев»…

Сумы, конечно, пока  ещё не самая культурная из всех мек, но многие знаковые европейские  события не  минуют и наш город. В частности, это касается «Ночи музеев». Праздник, отмечаемый во всем мире в преддверии Дня Музеев, в Сумах 17 мая прошёл в двух местах. По удивительному совпадению оба места — арт-галерея «Наша» (католический костёл) и «Свободная художественная мастерская» дислоцируются на улице Псельской.     

В  «Свободной  художественной мастерской» сейчас экспонируется  выставка  Надежды Белокур «Полное собрание ультрафиолетовых предметов планеты УФ».   О ней мы ещё расскажем в следующих публикациях.  

А в галерее «Наша» в этот  вечер открылась выставка  фотохудожника Александра Ершова. Рядом, во дворе  были расставлены столики,  подавались  прохладительные напитки, и творческие люди города  общались на всевозможные темы.

За нашим столиком шёл разговор о европах и америках. Ведь это же было 17 мая – в День Европы.  Вскоре выяснилось, что дети двух из нас уже давно живут в США и Новой Зеландии. А ещё двое постоянно путешествуют по миру. В общем, разговор шёл из первых уст. Упомянём только две детали. В Новой Зеландии  дамы могут вызвать полицию, увидев,  как на  лужайке дерутся ёжики. А в Испании практически не воруют на улице и нормально,  с пониманием воспринимают, когда подчинённые опаздывают на работу в жаркий день.  

Придя к выводу, что та часть мира уже живёт при коммунизме, мы перешли к разговору на более близкие  нам темы —   о том, как проходить таможню.

Кроме выставки и общения, тут же во дворе костёла состоялось небольшое выступление  ансамбля аутентичной ирландской музыки  «Shamrock». Впрочем,  в этот раз звучала не только «ирландшина», но и композиции других европейских народов, в частности, итальянцев. Наряду с давно знакомым нам лидером проекта «Shamrock»  мультимузыкантом Денисом Федченко, в этот вечер нам понравился своей музыкальностью и вдохновением, игравший на флейтах и ещё на чём-то вроде  бубна  Антон Вечирко.  Как нам удалось выяснить, Антон —  совсем не профессиональный  музыкант, хотя и занимался в музыкальной школе по классу флейты. В миру он — переводчик с французского. Так что и в этом смысле, вся Европа была с нами.

Возвращаясь примерно около 23.00 домой,  мимо недавно открывшегося  в районе площади Независимости «Европейского фонтана», мы обнаружили, что он не работает…  Видимо символизируя этим то, что хотя мы уже одной ногой в Европе, но вторую пока ещё там ставить негде. Впрочем, может быть фонтан и работал днём и к вечеру его просто выключили  в целях экономии…

Зато на улице Соборной и в это время пели уличные музыканты. Ведь 17 мая — это был ещё и День уличной музыки – так сказать, профессиональный праздник.

 В целом, в городе было   по-летнему мирно и блаженно. И как-то совсем не думалось о   соседях  с востока, которые не хотят, чтобы мы были Европа, а хотят чтобы мы были они…..                 

Художник, поэт, перформер. Закончила Высшее училище искусств и культуры им. Д.С. Бортнянского и СГПУ им. А.С. Макаренко (специальность  «Изобразительное искусство и художественная культура»)

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов в Могрице, стрит-арта в Сумах, различных молодежных инициатив в сфере современного альтернативного искусства.

Основное направление в творчестве — ультрафиолетовая живопись и скульптура. Провела ряд персональных ультрафиолетовых экспозиций на независимых площадках Сум и Киева: «Выставка УФ»,  «А ты сможешь написать землю?» (Киев),  «Малая история планеты УФ» (Киев),  «Уже не вещи»… Сооснователь  проекта «Свободная художественная  мастерская. lAboRaTory».

В пятницу 7 февраля

Публики  на открытие собралось много, даже слишком много для такого   сравнительно небольшого помещения, хотя  рекламы особой не было.  Видимо  сработало эхо первой  успешной выставки  проходившей с 1 февраля  в «Свободной художественной мастерской», которая называлась «Зима патриарха» и была посвящена  взгляду молодых на  «ужас, происходящий в Украине».   Публика — в основном  творческая и околотворческая молодежь. Хотя организаторы задержали начало минут на 15 и до этого пришлось постоять на морозе  — никто не расходился и не возмущался.  Справедливости ради надо сказать, что  тем, кто замёрз организаторы согреться помогли. Чуть ниже мы расскажем как.

Само действо началось в лучших традициях андеграунда — с перформанса, смысл которого мы сразу не поняли. Откуда-то  из подсобки под звуки   шаманаско – психоделической музыки вынесли  ящик-сундук. Из него появилась сама автор  экспозиции и «страшным» голосом заговорила на незнакомом нам языке. Часть публики стала ей вторить. Вот тут стало реально страшно.  Уже без кавычек. К счастью, через минуту всё закончилось. Автор  «сняла с себя образ» и  в реальности оказалась очень милой и симпатичной девушкой.

 К смыслу  перфораманса  мы ещё вернёмся. А пока —  о самой экспозиции.  Кроме картин  на ней представлены  различные амулеты, ещё какие-то  творческие  предметы   свисают с потолка и стен и всё это в композиции с живописью создаёт некий особый, незнакомый, экзотичный, но логичный мир, в котором хорошо прослеживается  главное  для искусства —  творческая  мысль создателя.

Из  рассказа самой  художницы выяснилось, что всё это  —  не Земля, а некая планет Уф, которая находится  рядом с  Землёй, как бы в параллельном измерении, примерно на таком же микроскопическом расстоянии, на котором располагается  свет  невидимого для нас ультрафиолетового спектра, от  света видимого  невооруженным человеческим  глазом. Для того чтобы  посетить  планету Уф  нужно просто попытаться чуточку сместить сознание. В  уголке на столике стояли два сосуда с напитками. Видимо  специально  в помощь  для неопытных   в практике  арт-сдвигов сознания.    В одном сосуде было красное  вино. Во втором —  неизвестный редакции белый  газированный напиток, внешне напоминающий молоко.  Мы предположили,  что это  бирмикс.  Отхлебнув  буквально  по глотку  волшебного питья, мы вскоре обнаружили, что  картины  на стенах ожили и начали с нами общаться.

 О картинах.  Нам понравилось несколько работ сами по себе. Мы, как всегда не берёмся оценивать  их  профессиональную составляющую, а вот то, что с творческой фантазией у талантливого автора всё замечательно – факт. Особо понравились три работы: «Ноосфера», «Автопортрет» —   со следами  чужих глаз на всём теле – очень по-женски — и    ещё одна картина(она размещена тут выше слева),   название которой мы не запомнили, но  в нём есть слова  Украина  и калина.

Все картины нарисованы не на классических холстах, а на  старых вещах.  Отсюда и название – «Уже не вещи».  Символика тут такая, что  нынешняя Украина  возникает не на пустом месте,  а как новое на старом и в этом  понимании старое  отслужившее вдруг оживает, обретая вторую жизнь. Очень хорошая на наш взгляд метафора, особенно если её продвигают молодые люди.  Это настоящий патриотизм, без кондового пафоса. Вослед подумалось даже, что  новая общественная и историческая реальность представляет собой  не  первые записи на  девственно чистом белом листе, а  палимпсест и об этом всегда надо помнить.  Впрочем, и без апелляции к сути  постмодернизма тут тоже не обошлось. Удачная  метафора  всегда  имеет несколько равноправных  трактовок.

«Ноосфера» При обычном освещении

«Ноосфера» При специальном освещении

 В свете  вышесказанного  становится понятен и смысл  перформанса, когда из старого сундука, вдруг появляется   красивая молодая женщина,  как знак обновления мира. Выставка официально продлиться всего три дня. Но и  потом примерно до 17 февраля ещё можно будет зайти  в «Свободную художественную  мастерскую»  после 14.00, чтобы  посмотреть экспозицию. Понимаем, что многие наши читатели не успеют её посетить. Но имя автора (к слову, Надежда — участница ленд–арт проекта «Простір покордоння 2013»  в Мирополье) запомнить стоит.  И местоположение новой арт-локации тоже.  Мы ушли оттуда  с ощущением, что побывали в месте, где живёт  творчество.  А это очень хорошее ощущение…