Живописные окрестности города Сумы знамениты тем, что в конце 

В посёлке Низы в усадьбе помещика Н.Кондратьева в 1871-79 гг. каждое лето (кроме 1877- года своей женитьбы) жил П. И. Чайковский. В особняке помещиков Линтварёвых на Луке в 1888-1889 годы летом гостил А.П.Чехов. А летом 1893 года в Лебедине в имении купца Якова Николаевича Лысикова в жил С.В.Рахманинов.

Все они были знакомы между собой. Чайковский и Чехов собирались вместе писать оперу по одной из частей романа «Герой нашего времени» Лермонтова «Бэла». Рахманинов сдавал Чайковскому экзамен по композиции, за который Пётр Ильич поставил Сергею Васильевичу пять с тремя плюсами.    

Знакомство Чехова с Рахманиновым произошло в сентябре 1898 года. Рахманинов аккомпанировал Шаляпину в Ялте. После концерта Антон Павлович, войдя в артистическую, прямо направился к Сергею Васильевичу со словами:  «Я все время смотрел на вас, молодой человек, у вас замечательное лицо — вы будете большим человеком».

У драматурга Чехова не сложилось с Толстым. Лев Николаевич терпеть не мог чеховские пьесы: » «Чайка» очень плоха… Лучшее в ней — монолог писателя, это автобиографические черты, но в драме они ни к селу, ни к городу». 

Рахманинову тоже перепало от Толстого. В 1900 году после провала Первой симфонии знакомые привели его к Толстому, чтобы великий писатель подбодрил начинающего композитора. Толстой послушал песни и романсы Рахманинова в исполнении  Шаляпина и, как рассказывал сам Сергей Васильевич: « Я сразу заметил, что Толстой нахмурился и, глядя на него, и другие затихли. Я, конечно, понял, что ему не понравилось и стал от него убегать, надеясь уклониться от разговора. Но он меня словил, и стал бранить, сказал, что не понравилось, прескверные слова. Стал упрекать за повторяющийся лейтмотив. Я сказал, что это мотив Бетховена. Он обрушился на Бетховена… Потом, в конце вечера, он подошел ко мне и сказал: «Вы не обижайтесь на меня. Я старик, а вы — молодой человек». Тут я ответил ему даже грубо: «Что ж обижаться мне, если Вы и Бетховена не признаете…»

Рахманинов  рассказал Чехову о своём неудачном визите к Толстому. Тот ответил как настоящий доктор: „Если это произошло в день, когда Толстой страдал от желудочной боли, — он не мог работать и поэтому должен был быть в очень нервном состоянии. В такие дни он склонен говорить глупости. Но не надо обращать на это внимания. Это не важно“….

А вот уже Рахманинов вспоминает о Чехове: «Какой человек! Совсем больной и такой бедный, а думал только о других. Он построил три школы, открыл в Таганроге библиотеку. Он помогал направо и налево, но больше всего был озабочен тем, чтобы держать это в тайне».

Надо сказать, что Рахманинов, бывший всемирно известным пианистом и бравший достаточно высокие гонорары за выступления, большую их часть расходовал на благотворительность. Основными (но не единственными) адресатами его помощи были соотечественники в советской России. К слову, музыканты утверждают, что постромантик Рахманинов перерос романтизм пианистически и задал новый идеал исполнительства чуть ли не на век вперед. А когда он написал свою Первую симфонию, ему было всего 22 года. Дирижировал ею  А. Глазунов, человек, по воспоминаниям современников, пьющий, способный даже за  пульт встать в нетрезвом виде. Похоже, что он, глядя на молодость композитора, просто не понял, с музыкой какого уровня работает.

Между тем, и Чехов, и Рахманинов гениально чувствовали   наступление эпохи, о которой Ницше говорил как о времени превращении человечества в сверхчеловека — существа, создавшего технику, способную уничтожить его самого.  Чувствовали раньше многих своих современников. В этой связи показательно, что Первая симфония и «Чайка» созданы в один год  (1895). И обе премьеры закончились провалом и полным неприятием публики  и критики.  

Завершая чеховскую ветку жизни Рахманинова, скажем, что 12 января 2007 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра с успехом и аншлагом прошла премьера балета  Бориса Эйфмана «Чайка» по мотивам одноименной пьесы Чехова на музыку Рахманинова…

Как известно, Сергей Рахманинов успел уехать и вывезти семью из Советской  России сразу после революции и закончил свою жизнь гражданином США. Как и ещё один  гений  — Владимир Набоков. В судьбе Рахманинова есть подспудная биографически-литературная связь с Набоковым.

Один из последних романов Набокова «Ада, или радости  страсти», который ставят в один ряд с «Войной и миром» Толстого, «Улиссом» Джойса и эпопеей Пруста —  это история  любви Ивана Вина и Ады Вин, длившейся почти девяносто лет. Они были брат и сестра. Законы общества не позволяли им официально оформить отношения, но их любовь, вспыхнувшая в 12-14 лет, была безумна. К сожалению, им пришлось провести жизнь отдельно и встретиться уже на склоне лет, после смерти мужа Ады и тысяч отношений с женщинами Вана, так и не связавшего себя узами брака ни с одной из них. Встретившись, Ван и Ада провели вместе ещё 40 лет. Оба дожили почти до ста…

 Так вот Рахманинов был женат на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной. Она стала матерью их двоих детей. Все знавшиееё люди говорят о душевной красоте и духовном величии этой женщины. Церковь, запрещающая браки между родственниками до четвертого колена, не давала разрешения на этот союз, и чувства молодых людей подверглись длительному испытанию. Но в апреле 1902 года Рахманиновы венчались в полковой церкви, подав одновременно прошение на высочайшее имя об узаконивании брака. Государь дал согласие. Это был крепкий  и счастливый союз. Набоков вполне мог иметь в виду семейную историю  Рахманиновых, сочиняя роман про Вина и Аду.

Известно, что в жизни Чайковского была некая таинственная романтическая история, связанная с его покровительницей Надеждой фон Мекк. Есть такой романтический фрагмент и в биографии Сергея Рахманинова. 

Рахманинова после провала Первой симфонии лечил от депрессии доктор Николай Владимирович Даль — русский психотерапевт, оккультист и гипнотизер. А у него была красивая дочь Елена. Есть мнение, что именно поэтому лечение затянулось на три года, хотя, по воспоминаниям близких, Сергей Васильевич был натурой жизнерадостной, активной и энергичной. Даль внушал Рахманинову, что скоро всё наладится и что тот напишет прекрасный фортепианный концерт. И композитор действительно создал одно из самых прекрасных своих произведений — Второй фортепианный концерт и посвятил его… дочери своего доктора. Но вскоре, под влиянием семейства Сатиных (семьи невесты), Сергей Васильевич изменил решение и переписал посвящение, адресовав его уже самому Далю.

В 1918 году Сергей Васильевич оказался в Америке, а в 1919-м туда прибыла Елена Даль. Семья Сергея и Натальи Рахманиновых внешне выглядела идеальной. Однако после каждого концерта музыканта его в артистической ждал букет белой сирени от другой женщины.  И они оба об этом знали. Наталья никогда не устраивала публичных сцен и ни в чём не упрекала мужа. Вот рассказ внука композитора Александра Рахманинова о последних днях жизни деда. «Сергей Васильевич очень много курил, практически не выпускал изо рта сигарету. И заболел раком. Последние месяцы жизни он провёл в Калифорнии. Наталья Александровна и Ирина (старшая дочь) были рядом. Уход из жизни был очень тяжёлым. Сергей Васильевич шёпотом спросил: «Вы ведь слышите? На улице играют мою «Всенощную»…» В этот трагический момент тихо отворилась дверь в спальню и к изголовью теряющего последние силы композитора подошла ещё одна женщина, за которой срочно посылала шофёра сама Наталья Александровна. Не произнеся ни звука, она жестом попросила её подойти ближе к кровати, указав на место рядом с собой. Через мгновение жизнь покинула великого Сергея Рахманинова…»

В общем, такая романтическая история, конечно же, поэтизирует биографию Сергея Рахманинова, внося в неё человеческую изюминку. Но вот что я прочитал в одном из комментариев  к ней: 

«…история о Натальe Александровнe Рахманиновой и ее «сопернице» конечно, очень романтичная история, но боюсь, не соответствует действительности. У доктора Н.В. Даля было трое детей:  дочь Елена и сыновья Владимир и Николай. Елена родилась 8 февраля 1889 в Москве. А С.Рахманинов лечился у Даля в конце 1899, начале 1900 года. Вы точно уверены, что Сергей Рахманинов страстно влюбился в десятилетнюю девочку и хотел посвятить ей свой концерт, а Наталья Сатина от этого страдала?»

Ах, как жаль! Что ж, раз с поэтической историей не сложилось, будем наслаждаться музыкой. Кстати, я больше всего люблю у Рахманинова «Прелюдию для фортепиано No.5 Соль минор op. 23». Мне кажется, что этой музыкой Рахманинов разговаривает с Бетховеном о Льве Николаевиче Толстом…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Биография отдельного человека не менее необъяснима и богата противоречивыми событиями, подразумевающими разные оценки, чем история всего человечества. 

С моей родиной, городом Сумы и его окрестностями, связаны серьёзные эпизоды из жизней двух гениев: А.П. Чехова и П.И. Чайковского. Жизнь Чехова была непрерывным духовным ростом. Осмелюсь предположить, что слова, которые поэт или писатель пишет, как-то влияют на его самосознание и в сложные моменты жизни становятся теми нравственными маяками, на которые ориентируется автор в моменты прихода тьмы эмоций и неразрешимых обстоятельств. Чехов как бы сам себя воспитывал и вел своим текстами.

А вот Чайковский — мировой музыкальный гений, личность в творчестве космического масштаба, свою человеческую жизнь прожил неоднозначно и явно не может быть примером для подражания. В бытовом смысле он —  обычный человек, его жизнь, как и жизни большинства  людей, – винегрет из добра и зла. Но Чайковский, будучи рядовым, не гениальным человеком, был гениальным композитором. Поэтому вокруг его судьбы и поныне существует дискуссия и ходят полярные точки зрения. Его друзья и поклонники обвиняют тех, кому было нехорошо после встреч с Петром Ильичём, во всех смертных грехах. Но есть и взгляды с другой стороны.

Я опущу разговоры о гомосексуализме Чайковского. Во-первых, кого любить – личное дело каждого. Во-вторых, не существует ни одного письменного свидетельства людей, с которыми Чайковский имел гомосексуальную связь. Хотя в то время общество было достаточно терпимо к таким отношениям. Примерно как сейчас.

Мне уютнее думать, что Чайковский был асексуален. В прикладном понимании этого слова. Его сексуальная энергия реализовывалась в музыке. В этой связи представляется уместным вспомнить знаменитый трактат Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», где автор говорит о двух типах эстетического переживания — аполлоническом и дионисийском.  Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства: архитектуру, скульптуру, танец, поэзию. Дионисийское начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство — прежде всего музыку.

Эти два начала неотделимы друг от друга и всегда действуют вместе. Они борются в художнике, и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении. Творчество литератора Чехова —  классический образец торжества аполлонического начала, ибо оно – путь к свету. У музыканта Чайковского всё сложнее.

Знаменитый психотерапевт Янис Залитис, автор известных во всем бывшем СССР книг «Во имя любви», «Еще раз про любовь» утверждает, что Чайковскому женщин заменяла музыка: «Вся жизнь Чайковского — это сублимация (замещение) сексуальной энергии в творчество. Композитор жил музыкой, получая от нее те же биохимические реакции в организме, что и во время любви.»

Однако без женщин в этом мире не обходится ничего. Сквозь жизнь Петра Ильича красной (а точнее — белой и чёрной) нитью прошли судьбы двух женщин —  его единственной законной супруги Антонины Милюковой и меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк.

В личных отношениях двоих разобраться сложно. Известно, что в возрасте 37 лет Чайковский решил жениться. Скажу, что многие знакомые мне мужчины в этом возрасте уже готовы жениться, если не по любви, то хотя бы  с целью создать семью и соответствовать социальным установкам общества. И тут Петру Ильичу встретилась Антонина Милюкова, которая, по её словам, влюбилась в Чайковского, как в симпатичного человека и обаятельного собеседника, ещё не зная, что он гений. Встреча оказалась роковой для обоих. Но в большей степени – для Антонины Ивановны .

Формально они оставались в браке до смерти.  Но в жизни навсегда разошлись уже через две недели. Очевидцы свидетельствуют, что уже в храме во время венчания, когда пришло время целовать невесту, жениху стало дурно, и он с трудом удержался, чтобы грубо не оттолкнуть счастливую новобрачную.

Чайковский всячески убеждал себя, что способен быть счастливым с женщиной. До свадьбы он писал брату Анатолию: «Вдруг я почувствовал себя спокойным и довольным…  Не понимаю, каким образом это случилось! Как бы то ни было, но с этого момента внезапно все вокруг просветлело и я почувствовал, что какая бы ни была моя жена, она моя жена и что в этом есть что-то совершенно нормальное, как и следует быть… Жена моя нисколько мне не противна…»

Проходит всего неделя и в письмах композитора к братьям возникают жуткие признания: «Жена моя в физическом отношении сделалась безусловно мне противна… я не встречал более противного человеческого существа… Она мне ненавистна, ненавистна до умопомешательства… мне случалось даже плакать при ней… это омерзительное творение природы…» Очень скоро  Пётр Ильич бежал от супруги, предоставив своей сестре Александре Давыдовой сообщить жене, что он оставил её навсегда. Но развода ей так и не дал. 

Далее всё сложно, Антонина Ивановна до конца жизни утверждала, что любит Чайковского: «О, если бы я захотела сделать зло Вам, я уже давно, давно бы его сделала. Но зачем я буду брать грех на душу? Какое право я имею судить Вас? Нас будет судить Бог… Я и сама полна всевозможных недостатков. Ваше же дурное давным-давно покрылось Вашей добротой и участием к людям. И в Вашей власти остановить слухи, что Вы женились на какой-то дряни, которая оказалась впоследствии еще и дурной женщиной. Натерпелась я унижений по горло». Известна их переписка, в которой они договаривались после смерти Петра Ильича об уничтожении компрометирующих его бумаг и писем.

После смерти мужа разум Антонины Ивановны помутился окончательно. В 1896 году она с диагнозом «мания преследования» фактически до конца жизни (февраль 1917 года) попала в психиатрическую лечебницу. Ее содержание там щедро оплачивалось в соответствии с завещанием Петра Ильича.

К слову, премьера  «Лебединого озера» состоялась в начале 1877-го – в год женитьбы композитора на Антонине Милюковой.  В этой сказке о любви, как и в «Евгении Онегине», Чайковский влюбляется в своих героинь и с помощью музыки любит их так, как, увы, не может любить реальных женщин в жизни.

 Впрочем, роман с женщиной у Чайковского всё же был. Её звали  Надежда Филаретовна фон Мекк.  К моменту начала общения с композитором она успела родить 18 детей (причём последнюю дочь Милу – уже после сорока, от любовника), сколотить с мужем (начав с нуля!) миллионное состояние на строительстве железных дорог и похоронить супруга, который получил инфаркт,  узнав о том, что Мила не его дочь.   

 В 1876 году, в возрасте 45 лет, Надежда фон Мекк осталась вдовой с огромным капиталом, акциями, земельными угодьями, домами в России и Франции.  К тому моменту 36-летний Петр Ильич Чайковский был профессором Московской консерватории, автором двух опер, балета и трех симфоний. Его охотно принимали в лучших домах, им восхищались, но жил он трудно.  А главное – не было времени на творчество!  Все силы отнимали уроки и занятия с учениками.  И вот в конце 1876 года он получает письмо, которым незнакомая дама извещает

«Танец маленьких лебедей» Владимир Любаров

композитора о том, что намерена ежегодно посылать ему огромную по тем временам сумму —   6 тысяч рублей! —  чтобы он не отвлекался на побочные заработки и мог спокойно творить. Даму звали  Надежда фон Мекк.

Можно смело утверждать, что реализации великого дара Чайковского способствовали эти две женщины. Надежда фон Мекк дала композитору возможность творить, не думая о добыче хлеба насущного. Спустя несколько лет Чайковский, получив мировую славу, перестал нуждаться в её финансовой  поддержке, но не в человеческой. А брак с Антониной, точнее попытка, преодолев себя, влюбиться в земную женщину, сделала Петра Ильича одним из величайших романтических гениев в мировой музыке.

 P.S. А ещё, я подумал, что никогда столь часто мужчины, даже вполне обычной сексуальной ориентации, не переодевались с такой охотой в женщин, как при исполнении  на разных юмористических событиях «танца маленьких лебедей». Вот что  они гении с нами делают, пока мы тут пишем свои версии их жизней…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Согласно легенде, Сосновский – из крепостных. Он долгое время находится в Италии, его музыка пользуется там успехом, но, вернувшись в Россию, Сосновский выкупиться из крепости не может, начинает пить и, в результате, заканчивает жизнь самоубийством.

Глухов — родина талантливых музыкантов

Прототипом Сосновского стал украинец Максим Березовский. Но, в отличие от Сосновского, Березовский не был крепостным, а происходил из небогатого дворянского рода. Родился он 27 октября 1745 года в городе Глухов Сумской области. В той же самой казацкой столице Украины, где шесть лет спустя 26 октября появился на свет Дмитрий Бортнянский. Оба были чрезвычайно и разносторонне талантливы, оба в малолетнем возрасте уехали в Санкт-Петербург, пели в первых русских операх, получили стипендии на учёбу в Италии, там также добились признания, вернулись в Россию и…

На этом совпадения заканчиваются. Жизни они прожили очень разные. Бортнянскому удалось сделать административную карьеру, стать официальным придворным композитором и дожить практически до 74 лет. Он и умер красиво — в постели, в окружении любящей семьи: жены, сына и внуков, под свою же духовую музыку в исполнении хора придворной певческой капеллы. Березовский дожил всего до 32 и покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки. Говорят, в последние годы он сильно пил. После смерти произведения Максима Березовского почти не исполнялись, а его имя было забыто. Вот один из диалогов, который состоялся между А.С. Пушкиным и А.О. Смирновой-Россет (опубликован в ее посмертных записках).

«Да… — говорила Смирнова-Россет, — Березовский и Бортнянский учились в Болонье… Березовский был даже членом музыкальной академии… Его музыку поют в России великим постом…». «А я думал, — отвечал Пушкин, — что это музыка исключительно Бортнянского».

 Березовский и Моцарт

Сегодня с именем Максима Березовского связано больше легенд, чем точных фактов. У него был прекрасный бас, он виртуозно играл на скрипке. Ранее в операх пение сочеталось с мелодекламацией. Березовский проявил себя как талантливый драматический актёр. Вскоре его, одного из первых русских музыкантов, отправляют учиться в Италию в знаменитую Болонскую филармоническую академию. 15 мая 1771 года Березовский был принят в число болонских академиков. Это звание присваивалось раз в год. За год до Березовского академиком был назван 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт.

27 февраля 1773 года ливорнская газета «Новости света» пишет: «Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надобно особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием». Речь идёт о постановке в Ливорно оперы Березовского «Демофонт».

Княжна Тараканова

С этой оперой связана легенда о похищении в 1774 из Италии княжны Елизаветы Таракановой, объявившей себя «претенденткой  на российский престол», по тому праву, что она, дескать, дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского (тоже, к слову, украинца, бывшего певчего, ставшего фаворитом  Елизаветы).

К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»

Граф Алексей Орлов получил задание доставить самозванку в Россию. Им же был разработан блестящий план похищения. Для княжны устроили пышное торжество, начавшееся с постановки оперы Максима Березовского «Демофонт». Дело было в Ливорно, где в порту стоял русский флот. Расчувствовавшаяся под влиянием музыки княжна позволила увлечь себя на русский фрегат, якобы для продолжения банкета. В этот момент был поднят якорь и корабль отправился в Россию.

Легенда гласит, что на том же корабле, против своей воли, вернулся принимавший участие в праздничном застолье и не заметивший отплытия Березовский. Жить ему оставалось три года.

Душевный кризис

По возвращению в Петербург, Березовского, как «академика», назначают на серьёзную должность придворного капельмейстера. Однако что-то не сложилось. Есть мнение, что Березовского настиг душевный кризис, причиной которого стал новый фаворит Екатерины Г.А.Потёмкин, задумавший создать в России музыкальную академию на манер болонской. Березовского, как самого авторитетного российского музыканта той поры, Потёмкин назначил директором будущей академии. Но проект реализовать не удалось.

Так же говорят и о женской версии. Известен указ Екатерины II, подписанный 11 августа 1763 года, где императрица

«изволила указать… певчему Максиму Березовскому дозволить жениться… на танцевальной девице Франце Ибершерше и притом соизволила… пожаловать ей платье».

Свадьба состоялась. Но о дальнейшей судьбе супруги Березовского известно только, что «фигурантка Франца Березовская» уволилась со службы при дворе и исчезла. Возможно, даже уехала из России. Говорят, Березовский был женат ещё раз. Но здесь – тайна.

Памятник Дмитрию Бортнянскому . г. Глухов

Уход и творческое наследие

24 марта 1777 года жизнь Максима Созонтовича Березовского трагически обрывается. «В припадке ипохондрии он перерезал себе горло…По смерти его ничего не осталось и погрести тело нечем…»,— писал директор придворных театров Иван Перфильевич Елагин.

В отличие от Бортнянского,  Березовский не нашёл себя на российской почве, хотя имел вроде бы всё: прекрасный дебют, выдающийся талант, звания, должность… Но небеса  назначили ему недолгую жизнь…

Самым знаменитым музыкальным произведением Максима Березовского считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Концерт был написан семнадцатилетним композитором ещё до отъезда в Италию, предположительно по заказу императрицы Елизаветы Петровны, которая была сентиментальна и болезненно переживала приближение старости. Очевидно, что для сочинения такого трагического произведения, успешному тогда юноше, нужен был прототип. А до своей старости он не дожил.

Памятник Максиму Березовскому г.Глухов

Общая память

В порядке послесловия. Работая над этим материалом, всё время приходилось спотыкаться на словах «русский», «российский» и «украинский». В то время это была одна империя. Как мы видим, украинцы играли немалую роль в её политической и культурной жизни. Сегодня, после того, как Россия и Украина стали жить отдельно, нам бы надо определиться с «совместно нажитым» культурным наследием. А то мы говорим, что наши земляки Березовский и Бортнянский — украинцы. А автор прекрасной книги о Дмитрии Бортнянском Константин Ковалев-Случевский заявляет, что с таким же успехом можно утверждать, что Пушкин – эфиопский поэт. Понятно, что Пушкин родился в России, а не в Эфиопии, а Бортнянский в столице казацкой Украины, но сам обмен такими взаимными претензиями выглядит глуповато.

Впрочем, как бы не договорились политики — факт остается фактом: в Глухове родились, провели детство и впервые проявили свой талант два самых выдающихся композитора Российской империи XVIII века. На этой земле, в этих ландшафтах, рядом с той же водой и под теми же и небесами.

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

10 марта отмечается 151-я годовщина со дня первого публичного исполнения музыки М. Вербицкого со словами Чубинского «Ще не вмерла Украина и слава, и воля».

«Ще не вмерла Украина» впервые прозвучала 10 марта 1865 в Перемышле на музыкальном вечере к годовщине Тараса Шевченко. Дата создания национального гимна остается дискуссионной. Долгое время считалось, что произведение было написано 1862-1863 года. Текст Чубинского в Галичине впервые был опубликован в декабрьском номере журнала «Мета», который вышел около 15 января 1864. Вероятно, это собственно и натолкнуло Михаила Вербицкого к написанию музыки; по другой версии — мелодию патриотической песни заказала Вербицкому Перемышльская «Громада». Сразу после создания песня «Ще не вмерла Украина» приобрела большую популярность среди патриотической молодежи Галичины.

Ранее мы писали: «О том как паны чествуют борца за свободу»

Биографическая справка:

Михаил Вербицкий — один из первых украинских профессиональных композиторов Галичины, родился 4 марта в 1815 году в селе Явирник Руський, на Лемкивщине, в семье греко-католического священника. После смерти отца опекунство над юношей взял его дальний родственник — перемышльский епископ Иван Снигурский — основатель музыкальной школы при Перемышльский кафедре УГКЦ. М. Вербицкий учился в этой школе, а затем — в Львовской духовной семинарии.

Во второй половине сороковых годов Михаил Вербицкий пишет религиозную музыку — в этот период появляется Литургия на смешанный хор, знаменитое «Ангел вопияше» и другие церковные композиции. С активизацией театральной жизни Вербицкий создает музыкальное сопровождение к театральным спектаклям, в основном переводной польской, французской, немецко-австрийской драматургии.

Ранее мы писали: «28 вересня — День народження автора неофіційного гімну України»

Вербицкий написал музыку к более чем 20 спектаклям — «Верховинцы», «Козак и охотник», «Проциха», «Жовнир-волшебник» и другие. В 60-х годах композитор вновь обращается к жанру песенной гры, когда во Львове был открыт театр «Русской Беседы». Для этого театра Вербицкий пишет бытовую мелодраму «Підгиряни», одну из самых популярных пьес композитора, впоследствии «Сельские пленипотенты», «Простушка» и другие.

В 1850 году Вербицкий был рукоположен в священники. После переездов в течение нескольких лет с одного сельского епархии на другую, с 1856 года проживал в селе Мельницы на Яворивщине.

В последние годы жизни композитор занимался педагогической деятельностью, писал статьи, создавал  музыку. Среди его учеников были отцы-композиторы Виктор Матюк и Порфирий Бажанский.

Умер Михаил Вербицкий 1870 г. в Мельницах в возрасте 55 лет.
Источник: mincult/uk

Сергей Коноз

Сергей Коноз — композитор, исполнитель песен,  аранжировщик,  лауреат всеукраинских телевизионных конкурсов    «Пісенний вернисаж» и «Хит-парад 12-2» , автор музыки к спектаклям: «Зелена гора», «Отравленная туника», «Ночь в маскараде» и др. Соучредитель  «Агентства Творческих Событий»