К тому времени Адольф Борн был повсеместно известен как карикатурист, книжный иллюстратор и художник-мультипликатор, создавший, наряду со многими прочими, образы Маха и Шебестовой в мультсериале «Приключения Маха и Шебестовой» (1977—2005), на котором выросло не одно поколение детей.

Однако к 90-м годам прошлого века Адольф Борн разочаровался в анимации:

«Уже нет. Дело в том, что очень сильно изменилась технология. Сегодня используется множество чисто технических средств. Раньше рукодельная работа мультипликаторов отличалась абсолютным совершенством… юмор в детских мультфильмах, похоронили американцы и японцы. За все время они не были способны создать единого фильма, который бы отличался увлекательным повествованием. Все ограничивается тем, что герой падает, разбивается как блин, второй ему обязательно даст кулаком в нос, первый упадет, потом грохнется второй, а потом оба встанут и все начинается сначала».

Адольф Борн родился в селении Ческе-Веленице в семье железнодорожника 12 июня 1930 года. У него был один учитель —  карикатурист и иллюстратор Антонин Пелца, у которого Адольф Борн прошел школу обучения ремеслу в двух вузах: художественно-промышленном институте и Академии художеств.

По завершению обучения, в 1955 году Адольф Борн на пару со своим сокурсником Олдржихом Елинеком открыл собственную студию и начал предлагать свои карикатуры различным издательствам. В 1959 году в галерее «Фронта» прошла его первая выставка.

В 60-х и 70-х годах двадцатого века Адольф Борн уже был маститым карикатуристом, победителем многих престижных международных конкурсов, в том числе и обладателем Гран-при международной выставки карикатуры в Монреале.

Со временем карикатура в его творчестве уступила лидирующие позиции графике, книжным иллюстрациям и почтовым маркам. На сегодня Адольф Борн является автором целого ряда графических работ, выполненных, в основном, сухой иглой, оригинальных экслибрисов, офортов и литографий.

Попутно заметим, что у Борна есть соотечественник, которого называют «королём литографии». Зовут его Владимир Суханек. Он почти ровесник Адольфа Борна и знаменит своими графическими работами с проникновенным раскрытием темы женской красоты во всех аспектах — от высокой духовности до откровенного эротизма.

С творчеством Владимир Суханека можно подробно ознакомиться в материале: Литография: планета Vladimír Suchánek

Работы Адольфа Борна совсем иные. Они отличаются наличием обязательной приправы из тонкого юмора, присутствием экзотических существ, а также характерной исторической атмосферой: мужчины — в высоких цилиндрах из XIX века, а дамы — в длинных платьях с глубокими декольте и с «многоэтажными» прическами по моде тех времён.

Это не случайно. Адольф Борн — человек с прекрасным чувством юмора и убеждённый монархист.

О юморе он говорит так: «Большинство народов находит точки соприкосновения в области юмора, хотя каждый из них отличается собственным типом юмора. Но абсолютно все юмор воспринимают очень хорошо, независимо от того, испанцы это, голландцы или турки. Точно также как сегодня молодые люди изучают английский язык, и юмор относится к средству общения между народами и государствами».

Что касается монархических убеждений, то они относятся ко временам императора Франца Иосифа, когда в Австро-Венгерской империи, куда до 1918 года входила и Чехия, люди отличались высокой моралью: «Старики пользовались уважением, договоры заключались не подписью на бумаге, а рукопожатием, и ни один вор не позволил бы себе совершить кражу в костеле… современность на меня наводит скуку своей поверхностностью… Монархия для меня самое лучшее решение для всех времен и народов. Этим мировоззрением и продиктовано все мое творчество. То, что человек живет в современном мире, можно воспринимать, как необходимое зло, но совсем не обязательно быть от этого в восторге», — это цитата из интервью Адольфа Борна, предоставленном Радио Прага.

Ностальгию по «золотому веку» Адольф Борн переносит и на свою внешность, в частности, украшая себя характерными для того времени пышными усами.

К слову, подобным образом, через внешний облик и моделирование соответствующего интерьера, выказывал своё уважение к романтическим прошлым временам ещё один знаменитый график, автор первой украинской гривны Георгий Нарбут.

О нём и его брате — поэте-акмеисте из ахматовского круга читайте в материале: Братья Нарбуты. На раздорожьи двух культур

Сегодня Адольф Борн, в основном, занимается иллюстрированием книг. Его концепция состоит в том, что иллюстрации, как и текст, должны проживать в книге собственные истории: «К числу самых любимых у меня принадлежат «Робинзон Крузо», рассказы Эдгара По, сказки братьев Гримм, басни Лафонтена. Я иллюстрировал множество книг, более трехсот, но к числу любимых можно отнести 10-15 названий…»

«…только что закончил работу над иллюстрациями к произведениям Христиана Моргенштерна, немецкого поэта времен расцвета дадаизма. Его стихи в высшей степени культивированные и сатирические. О такой работе я мечтал».

Выставка посвящена Дню Независимости Украины и, как положено искусству сатиры, формально ориентирована на критику тех «отдельных недостатков», которые «всё ещё имеют место». К тематике выставки мы вернёмся чуть ниже, а пока кратко представим авторов.

Борис Пилипенко. Родился 1949 году. Тренер по теннису. По образованию — инженер. В дуэте занимается идеологической  частью, придумывает сюжеты и темы.

Михаил Волов. Родился в 1967 году. Закончил художественную школу. По образованию — инженер.  Он, собственно, и нарисовал карикатуры, представленные на выставке.

Юмор похож на музыку тем, что его тоже сочинять могут совсем немногие, а вот воспринимать его способны практически все. В этом одновременно сложность и лёгкость жанра. На наш взгляд, выставка должна понравиться публике. Хотя и у критикующих (а не только у критикуемых) имеются те самые «отдельные недостатки».

А понравиться выставка должна вот по каким причинам. Михаила Волова не зря называют большим талантом. Он, действительно, мастер сатирического рисунка. Его карикатуры ещё советских времён были опубликованы в таких авторитетнейших изданиях, как «Литературная газета», «Огонек», «Известия», «Труд», «Собеседник», «Голос Украины» и  «Правда Украины».

Многие рисунки Михаила Волова стали народными и ходят по рукам уже без упоминания об авторе. В частности, их используют в качестве плакатов во время различных патриотических акций.

Ранее мы писали: В Сумах неизвестный художник оригинально прокомментировал события  вокруг Донбасса

Темы, затронутые в карикатурах, увы, не устаревают, поэтому на выставке присутствуют и работы 30-летней давности. Но есть и свежие. В частности, антипутинские и на тему аннексии Крыма. В целом «Зависимость» — это выставка мастеров, у которых всё в порядке и с рисованием, и с чувством юмора, и со вкусом. Отметим как плюс в этой связи отсутствие шуток на грани фола. А ведь неполитический юмор сегодня очень часто там и начинается, и заканчивается .

Выставка, безусловно, является событием и её имеет смысл посетить, не только улыбки, но и мысли ради.

Ну и немножко об «отдельных недостатках». Они состоят в том, что очень уж «по-советски» критикуют авторы социальные и политические пороки современного общества. Всё что они показали, уже сто раз прозвучало по телевизору и в сетях. А искусство карикатуры, это некий эзопов язык – мы сейчас, конечно, о высшем пилотаже – когда зритель вначале смотрит на некую невинную обложку,  за которой вдруг угадывает острые социальный смыслы.

Однако критики пороков нынешнего времени мы не увидели. Настоящих пороков, которые не дают стране двигаться вперёд. Путина критиковать легко, будучи в Украине. Как и в СССР нестрашно было рисовать и публиковать карикатуры на Рейгана. Иначе было с членами политбюро.

Вот примерно так и в данной ситуации. Всё гладко, мило и абсолютно соответствует генеральной линии партии и правительства. Такие и в «кэгнэбэшном совке» можно было публиковать. Что это? Авторская самоцензура?

Относительно же вечных тем, то карикатуры 30-летней давности не утрачивают актуальности. И хотя их называют критикой советской действительности,  но на самом деле всё это имело место и в царской  России, и в Древнем Риме. Человечество вряд ли когда-то избавится от своих недостатков, раз за прежние тысячелетия не избавилось от них. Они (недостатки) есть часть нашей жизни. И ладно.

Сатирикам–карикатуристам это даже выгодно – их рисунки и через 1000 лет будут в тренде. Особенно замечательная серия с кентаврами, которую можно увидеть на выставке вместе с остальными работами до 1 сентября 2016 года.

Выставочный зал «Филантроп» расположен в здании библиотеки  УНИ БТ УАБД.  Вход свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Родился Антонио Пассенти в 1933 году в городе Лукка в семье истинных интеллигентов. Отец — директор школы, мать — учительница, дед — ректор в Университете Пизы. Разумеется, такое домашнее окружение создало идеальный культурный контекст для развития ребёнка, который с детства мечтал стать художником.

Однако учиться Антонио Поссенти пошёл на юридический факультет, а свою мечту о живописи реализовывал, постигая тайны изобразительного искусства самостоятельно.В период обучения он начал свою деятельность как политической карикатурист на страницах еженедельника «The World». Журнал позиционировал себя как независимое от властей и финансовых доноров издание, стоящее на антикоммунистических позициях и посвящённое светской мировой культуре. Об антифашизме речь не шла, вероятно потому, что к тому времени (1949 год) он считался уже навсегда побеждённым. С изданием, к слову, сотрудничали Томас Манн и Джордж Оруэлл.

Ранее мы писали: Автор самой красивой марки в мире называет себя монархистом

Впрочем, для родившегося в фашистской Италии художника, тема фашизма и нацизма всё равно осталась актуальной. Гротескный Гитлер не раз появляется на его работах .

Знаковой для Антонио Поссенти стала встреча с русским живописцем Марком Шагалом во Французской Ривьере в 1957 году. После неё Антонио окончательно решил посвятить «тело и душу» профессиональной живописи.

Сегодня он является обладателем множества наград, его работы выставлены в самых престижных итальянских и зарубежных галереях. Художник много путешествует, но дом его по–прежнему в Лукке, где он имеет собственную студию в центре города.

Студия Антонио Поссенти – это нечто особенное. Интересно, что в своей творческой части она похожа на дом–студию оригинального художника и скульптора из города Сумы Леонтия Костура, в живописи которого также чувствуется влияние Марка Шагала.

О посещении дома-студии  сумского художника мы писали в материале: В Сумах отпраздновали День музея создателя «костуризма» 

А о студии Антонио Поссенти читайте больше и смотрите много трогательных и забавных (как  люди) картин художника в публикации: Antonio Possenti. Комедия человечества

15 декабря  в Харьковском художественном музее открылась выставка «Английская сатирическая графика конца XVIII- начала XIX века».

На выставке представлено 70 графических листов, которые являются оперативным и остроумным откликом художников на современные им события, в том числе и на внешнеполитические, в которых одну из центральных ролей играла Россия.

Это карикатуры на Суворова, Павла I, Екатерину II,  Александра I, Николая I, листы, посвященные Отечественной войне 1812 года России с Французской империей Наполеона, кампаниям 1813 и 1814 гг. Созданные выдающимися мастерами этого жанра — Джеймсом Гилреем, Исааком Крукшенком, Джорджем Крукшенком, Уильямом Эльмсом, Джоном Коузом, Уильямом Хитом, Чарльзом Уильямсом и др.

Эти сатирические листы не подвергались цензуре и появлялись в самые первые дни после того, как «интересные» новости достигали берегов Туманного Альбиона. Карикатура была мощным политическим орудием страны: она не просто смешила, она задевала, раздражала, влияла на общественное мнение.

Сегодня трудно себе представить то значение, которое имела карикатура в общественной жизни Англии XVIII — нач. XIX в. и те чрезвычайные любопытство и резонанс, которые возникали вокруг каждого нового сатирического листа.

Английская политическая карикатура — яркое явление европейского искусства, замечательная черта национального характера британцев и уникальный исторический материал, позволяющий взглянуть на историю Европы XVIII — XIX вв. глазами современников.

Место: Харьковский художественный музей (ул. Совнаркомоская, 9)

Выставка продлится до 31 января 2015 года
Источник: В городе