Работы художников, представляющих Украину на 56-й Венецианской биеннале современного искусства, разместятся в павильоне из прозрачного стекла.

Национальный павильон Украины разместят на набережной Riva dei Sette Martiri, между Arsenale и Giardini, во временном стеклянном павильоне. На сегодняшний день уже готов архитектурный проект павильона, размер которого – 12х11 метров. Строить павильон начнут в апреле.

Официальное название украинского павильона в Венеции – «Надежда!».

«Мы решили не выставлять работы в старом павильоне, а построить новый, прозрачный, тем самым олицетворяющий новую прозрачную Украину, которая открывается миру и приглашает всех. Это месседж о надеждах на будущее и борьбе за новую страну. Мы покажем, как новые, так и более старые работы, каждая из которых создавалась с глубоким художественным убеждением о ситуации в Украине. Я разрабатывал концепцию, Оксана Баршинова и Михаил Рашковецкий помогали в отборе художников», – рассказал куратор Бьорн Гельдхоф.

Выставкой молодые художники намерены провозглашать надежду на будущее Украины.

На 56-й Венецианской биеннале Украину представит группа молодых художников — Евгения Белорусец, Артем Волокитин, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Анна Звягинцева, Открытая группа и Николай Ридный&Сергей Жадан с совместным проектом «Слепая точка».

В этом году Министерство культуры не финансирует создание национального павильона, поэтому участие Украины в 56-й Венецианской биеннале пройдет исключительно за счет фонда Виктора Пинчука. Бюджет национального павильона станет известен лишь после ежегодного обнародования финансового отчета фонда.

56-я Международная выставка искусств в Венеции под названием «All the World’s Futures» пройдет с 9 мая по 22 ноября 2015 года и будет посвящена критическому взгляду на современность.

Тема биеннале — «All the World’s Futures» («Все судьбы мира»), куратор — Экви Энвезор. Основной проект будет разделен на три части: «Живучесть. Об эпической долговечности», «Сад беспорядка» и «Капитал. Чтение вживую».Закрытая презентация Международной выставки будет проходить с 6 по 8 мая 2015 года.

Источник: PinchukArtCentre

Участники и организаторы проекта рассказали о том, как возникла идея культурной коллаборации, какие впечатления они получили от проделанной работы и зачем нужны подобные арт-инициативы от бизнеса.

Галина Самчук, этнограф, куратор проекта:

Идея арт-проекта принадлежит владельцам автозаправочных станций, а наша команда придумала, как воплотить ее в жизнь. В результате мы вместе выбрали два орнамента: традиционный для житомирского Полесья (геометрический «тканый» узор красно-черно-белого цвета) и самый распространенный на всей территории Украины мотив — розы. Дополнить картину решили национальным азербайджанским узором. В  нашем дизайне это сочетание смотрится очень гармонично.

Проект планировался как «художественная тусовка», поэтому художников подбирали так, чтобы им было интересно работать вместе. Орнаменты наносили как профессиональные художники и архитекторы, так и студенты Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины, этнографы-фольклористы и дизайнеры одежды. На роспись мы потратили 220 маркеров и 230 баллонов краски для стрит-арта. Весь процесс длился 4 дня.

Александр Ступак, художник:

Для меня этот проект не совсем стрит-арт. Он больше ассоциируется с автостопом — когда с каждым новым километром ты познаешь что-то новое. Я бы определил этот формат как роуд-арт. Мне понравилось, что люди, которые заезжали на заправку реагировали очень положительно. Правда, принять участие никто не рвался — было очень холодно, зато все делали селфи на фоне рисунка.

Наталья Кузьменко, художник, дизайнер одежды:

Это очень классный проект: столько интересных, творческих людей, и все они работали над одним делом. Неблагоприятная погода (на улице было около -10 °) нас только закалила — дала возможность отвлечься от будничных дел и всего, что существует за пределами автозаправки.

Участие в проекте, который объединяет древние культуры Украины и Азербайджана и современный дизайн — это необыкновенный опыт. Мне кажется, арт-инициативы от бизнеса, в которых задействованы художники, очень плодотворны: у первых есть больше возможностей для воплощения, а у вторых — больше знаний. Здорово, что этот проект популяризирует древние знания и традиции таким оригинальным способом.

Источник: bit.ua

Лекции читает: Александр Ляпин

На лекциях и практических занятиях будут рассматриваться вопросы творческих практик, художественного мышления, поиска тем, реализации проектов.

Место проведения: г.Сумы, ул.Петропавловская,59, главный учебный корпус УАБС НБУ

Время проведения: 09.08.14-11.08.14 (сб.- с 12ч, вс. с 11ч, пн. в 16ч).

Александр Ляпин — фотограф, критик, искусствовед, лектор, журналист, куратор многих проектов, в том числе и знаменитой выставки «Убить фотографию», куратор фотопроектов в «Я Галерее», главный редактор портала Foto.ua, журнала «Символ», преподаватель фотомастерских, участник УФА, НСФХУ.

Вход свободный

Во  вторник 24 июня в Сумской городской галерее презентовали  фотовыставку «Поэзия большого города».

В экспозиции  представлены  работы  фотографов из различных стран мира,  участвовавших в  международных конкурсах «URBAN 2012» и «TRIESTE 2012».

Выставка уже довольно давно путешествует по свету. Кроме Италии, она  побывала  в Польше и Венгрии, а в Сумы попала из  Риги,  со случайной счастливой оказией.

 Работы, представленные на выставке необычны. Они  больше стандартного  размера (примерно 65 х 50). Кроме того, они   экспонируются без рамок и не под стеклом. А значит свободны от инородных бликов и отражений. И  распечатаны  на принтере  с очень высоким качеством печати. Все  перечисленное позволяет  зрителю  видеть  не только общий план, но и мелкие детали и нюансы фотографии/

 Вероятно поэтому,  экспозиция  сразу трогает  и заряжает энергетически. Работы  разнообразны по тематике,  но  все сделаны в жанре уличной фотографии. Фотографы из разных стран  мира съехались в Триесте на своеобразный урбанистический пленэр, поработали несколько дней и вот, сейчас сумские зрители имеют возможность ознакомиться  с результатами их  творческой охоты..

Во время презентации   с присутствующими  по скайпу  пообщался   итальянский координатор проекта  URBAN Стефано Абросет. Он рассказал, что организатором конкурса является культурная ассоциация  из города Триеста dotArt,  которая  позиционирует себя как «платформа» для всех талантливых людей,  желающих выразить себя художественными методами. Это выражается в   финансовой поддержке   культурных проектов,   а также в организации семинаров, курсов и конкурсов связанных с фотографией.

 Судя по   представленным на выставке работам,  «платформе» удаётся собрать   вокруг себя  действительно  талантливых фотохудожников со всего мира.

 Нам особенно запомнилась и понравилась фотоинсталляция  под названием «Маска». Впрочем, не только она.  Фотографии, составившие экспозицию, кроме того что энергетичные, ещё и «разговаривающие»,  то есть вызывающие зрителя к обсуждению и общению. Во время осмотра зрителями выставки  то возле одной, то возле  другой работы возникали импровизированные  дискуссионные клубы.  Значит было о чём поспорить.

 К слову,  в среду 25 июня в 17.00 здесь же  в Сумской галерее состоится    творческий вечер талантливого  прозаика, поэта,  музыканта  и рассказчика Сергея Коровенко.Таким образом,  каждый  кто посетит  Сумскую городскую галерею завтра в указанное время   побывает   в гостях сразу у двух  примечательных творческих событий и получит два удовольствия  за один визит.

 Выставка «Поэзия большого города» продлится в галерее  до 30 июня.   

В  середу 21 травня в Агенції промоції «Суми» відбулася презентація конкурсу урбаністичної поезії та фотографії «Суми є».

Партнерами «Агенції промоції» у  конкурсі виступають: «Агенція творчих подій»,  літературно-мистецька студія «Орфей», обласна організація Національної спілки письменників України та  обласна організація Національної спілки фотохудожників України.

Кінцева мета конкурсу полягає у виданні збірки віршів та фотографій про Суми. Мова книжки — українська. Стартує проект з 1 червня і буде продовжуватись до  20 вересня.  Для того, щоб взяти в ньому участь, треба зайти на сайт Агенції промоції «Суми» presume.biz, знайти відповідний розділ, присвячений конкурсу і розмістити там три поетичні твори про Суми або 10 фотографій на цю ж тему, які було зроблено протягом останніх двох років.

Літературне журі конкурсу: Василь Чубур, Людмила Ромен, Сергій П’ятаченко,  Олег Романенко, Алла Федорина, Ельвіра Мамонтова (куратор  всього проекту)

Фотожурі: Ельвіра Мамонтова та Олександр Миколенко

Переможці конкурсу отримають право надрукуватись в збірці «Суми є».

Декілька слів відносно  книжки. Конкурси поезії про Суми  регулярно проводяться між поетів ще з радянських часів.Як правило, всі вони завершуються виданням підсумкової збірки, доля якої потім мало кому відома.

Родзинка конкурсу «Суми є» полягає в тому, що підсумкову збірку «Агенція промоції» планує презентувати гостям міста. Таким чином, ця книжка обов’язково знайде своїх зацікавлених читачів і завжди буде мати свою промоцію. Тому брати участь в  цьому конкурсі престижно, тим більше, що склад журі і список авторитетних співорганізаторів проекту дозволяє сподіватись на відповідний художній рівень збірки.

У цьому зв’язку відзначимо,  що організаторам конкурсу хотілося б  бачити у представлених творах менше парадного  пафосу і рим на кшталт «калина – Україна» і більше ліричного погляду на різні куточки Сум, котрі викликали у авторів поетичне або фотографічне  натхнення. Бо справжній патріотизм – це любов до місць, де нам було добре.  Власне, змістом всієї збірки  «Суми є» і стануть розповіді про такі місця нашого  міста.

С чего начинается магия…

В четверг,18 июля, редакция АТС побывала  в Сумской муниципальной галерее на открытии  выставки донецкого арт-мастера Сергея Харламова. Открытие совпало с  началом второго международного фотопленэра «Перекати-поле», посвящённого «отражению красот Слобожанщины». Организатор акции – сумской клуб фотохудожников «Позитив» и его    руководитель — Наталья Говорухина.

На фотопленэр приехали известные фотохудожники с Украины и России, в частности:  Игорь Коц (Измаил), Александр Ляпин (Киев), Ирина Логачева (Донецк), Виктор Загуменов(Североморск-Москва), Виктор Соколов ( Севастополь),  Андрей Гусаченко(Севастополь), Евгений Ком (Запорожье), Тарас Перун(Черновцы), Роман Остапчук (Черновцы), Вадим Козловский ( Винница),  Александр Юдин  (Винница), Евгений  Боярчук (Луцк), Андрей Самойлов ( Кривой Рог) и Любовь Савельева ( Николаев). Разумеется, в мероприятии участвуют сумские фотохудожники.  

Несмотря на то, форум проходит в максимально дружеской обстановке, в нём будут определяться победители. А следовательно будут вручаться призы. Гран При – переходящий Жилет Фотомастера. Так же, будут вручены: золотое, серебряное и зелёное (за перспективность)  «Перекати-поле» — победителям конкурса «Фотоблиц».  А так как в фотопленэре принимают участие и дамы, то Оргкомитетом учреждён специальный дамский приз  «Мисс Перекати-поле 2013». В общем, событие  получается творческое, весёлое, креативное и неординарное, с большим  количеством импровизаций и сюрпризов.

                                                                                 Лирика 

Интересно выглядела вся эта компания со стороны. Очень похоже на бардовский фестиваль. Тоже все дружные, неформальные, с боевыми оружиями искусства на плечах.  Все любят друг друга и рады что-то делать вместе. Как предположила одна наша знакомая – это потому, что фотография (как и авторская песня, кстати) – «лёгкий жанр». В нём нет столько пота и труда, как скажем, в живописи или музыке. 

Фоторабота Сергея Харламова ( Донецк)

Фотохудожники напоминают набоковских ловцов бабочек.  Только ловят они и коллекционируют волшебные мгновения бытия. Точнее, ловят они просто мгновения, но чудом своего щелчка делают их волшебными. Вероятно,  где-то на платоновских небесах в трансцендентном мире идей, существует обобщённый эйдос  идеальной фотографии,  к  которому стремятся все земные фотографы. Поэтому они чувствуют себя, скорее, коллегами и однополчанами, чем конкурентами за  место под солнцем признания. По крайней мере,  так показалось нам, людям несведущим в тонкостях фотодела и впервые попавшим на такой крупный фотографический форум.

Относительно же выставки Сергея Харламова, скажем лишь по поводу одной работы.  Ну,  как-то она нас больше всех привлекла. И оборванной ниточкой, которая больше не держит то, что  и так трудно назвать одеждой.  И целомудренным эротизмом очаровательной модели, и почти физическим ощущением времени, которое не застывает на фотографии, а как бы течёт сквозь неё, увлекая зрителя, таким образом, что хочется фантазировать дальнейшее развитие сюжета, то есть,  активно участвовать  в мире, который придумал фотохудожник. И конечно, тем, как замечательно в глубине самой фотографии отражались  приближающиеся к ней мужчины. Как в женской душе.  К слову, мы нашли на сайте художника фото этой же модели  в работе «Очаровательная леди».  Там на ней ничего нет. И хотя поза та же и взгляд, но эффект теряется. Наверное,  всё дело в оборванной ниточке…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com