Глядя на снимки, поражаешься тому, как может человек видеть прекрасное в казалось бы отживших фрагментах живой природы, как у неё получается, пропустив их сквозь объектив фотоаппарата, продолжить жизнь того, «что пришло отцвесть и умереть».

Елена Алмазова — разноплановый фотохудожник. Наряду с изысканными фотошедеврами из цикла «ма-крохи», она создаёт совсем другие, порой эпатирующие заангажированного зрителя работы. Предметом бурного и неоднозначного обсуждения стала её выставка «Камикадзе», где автор рискнула выйти за рамки и даже предстать перед зрителем в роли объекта собственного художественного поиска.

Творчество – это дар увидеть необычное в обыденном. Работы Елены Алмазовой заставляют заметить и вспомнить, что вокруг нас присутствуют ещё и другие существования. Причём это такое — эстетическое принуждение, когда глаз не отвести от красоты и совершенства.

По этим снимкам можно было бы снять трогательный мультфильм для взрослых. Или сочинить красивую сказку о любви и дружбе, где главными героями стали бы её фигурки из растений.

Чудо ещё и в том, что фотобразы Елены Алмазовой не просто похожи на живых персонажей некоей истории. Они существуют в пластике — это удивительный дар фотографа — заснять движение неподвижных предметов. Между ними присутствуют чувства — они как-то очень трогательно и по-человечески относятся друг к другу.

Можно размышлять о профессиональных приёмах, с помощью которых происходит их оживление-одушевление — но стоит ли? Гораздо плодотворнее просто верить автору и самому пытаться немного иначе смотреть на окружающий мир – ведь в нём столько видимого, которое для нас невидимо, а значит, ещё не открыто.

Справка:

Елена Алмазова. Фотохудожник. По образованию юрист. В душе — свободный художник. Занимается фотографией с 2007 года. Член Национального Союза фотохудожников Украины. Награждена несколькими золотыми медалями на международных конкурсах. Обладатель голубой ФИАПовской ленты.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По традиции представляем лауреатов во всех номинациях.

Номинация  «Музыка вечна». Учреждена для лучшего хранителя и популяризатора классической музыки. 

Орест Коваль

В ноябре 2014 года прошёл XIX Bach-fest. Фестиваль, посвященный музыке эпохи барокко, существует в Сумах потому, что его придумал, организовал и много лет продюсирует Орест Коваль – музыкант, педагог, знаток и пропагандист музыки И.С.Баха.

За эти годы фестиваль из события исключительно музыкального перерос в социально-знаковое и стал местной достопримечательностью. И не только местной. Bach-fest – один из старейших баховских фестивалей в Восточной Европе.

Какие бы не сменялись режимы и правители, какие бы бури и вихри не проносились над страной, каждую осень в Сумах звучит музыка Баха в исполнении музыкантов разных стран мира. И, глядя на золотые афиши очередного баховского фестиваля, сумчане вспоминают знаменитую фразу «маэстро» из старого кино: «Всё преходяще, а музыка – вечна». В применении к музыке Баха  этот афоризм звучит как абсолютная правда.

Кроме «Бах–феста», благодаря усилиям и вдохновению Ореста Коваля, в Сумах случились и другие крупные музыкальные события, где звучала уже иная музыка – Organum, Jazz-fest,  Livadia-fest  etc.

В начале 2014 года в Сумах  прошли первые благотворительные концерты в рамках  фестиваля Organum. Они продолжились во время осеннего «Бах–феста» и дали старт целому ряду подобных мероприятий. Таким образом, самый статусный сумской музыкальный проект и тут выступил в роли лидера и образца для подражания.

На фестивалях, которые проводит Орест Коваль играют исполнители из Украины, Европы и России. Все они с удовольствием (а в последние годы часто и без гонораров) приезжают в Сумы, потому что тут их ждут радушный хозяин фестиваля и удивительно доброжелательная публика. А ещё потому, что музыка вечна. 

Номинация «Синемагия». Учреждена для лучшего пропагандиста искусства кино.

Александр Гвоздик

Александр Гвоздик относится к достаточно узкому кругу счастливых творцов, которым удалось создать нечто пережившее в памяти людей самое себя. Речь, конечно, о знаменитом киноклубе «Кадр», ставшем в середине 80-х годов прошлого века одним из центральных событий в жизни сумской интеллигенции. Во время сеансов в том легендарном киноклубе демонстрировались  фильмы, составлявшие элиту мирового кинематографа. Разумеется, эти ленты не поступали в широкий прокат и увидеть их ещё где-либо в  провинциальных Сумах было практически невозможно.

Шло время, менялись обстоятельства. Сегодня дома в распоряжении каждого желающего вся мировая фильмотека. Однако удивительным образом Александру Гвоздику удалось возродить  легендарный киноклуб и найти такое решение, которое бы  заинтересовало и увлекло нынешнего искушенного зрителя.

В середине ноября 2014 года состоялось первое заседание возрожденного киноклуба. Прошло оно в хорошо известном на «Культурном острове» и за его пределами «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко и было посвящено творчеству Жоржа Мельеса.

«Немые» фильмы одного из создателей искусства кино были по традиции блестяще прокомментированы самим Александром Гвоздиком и не менее виртуозно музыкально обыграны, исполнившим роль тапёра Алексеем Желудковым. В результате, в зале возникла атмосфера живого творчества  и… С тех пор на радость публике прошло уже несколько заседаний обновленного «Кадра».

А за полтора месяца до «второго пришествия» киноклуба, в Сумской городской галере открылась выставка коллажей Александра Гвоздика «Мифоконструктор». На ней зрители увидели много необычных, с точки зрения художественного видения, работ, представляющих собой, по сути, кадры из неснятого автором кино. Так для широкой публики открылась ещё одна грань таланта Александра Гвоздика —  талантливого рассказчика, интеллектуала и художника, умеющего, как никто другой, увлекать зрителей магией кино.

Номинация «Добрая фея». Учреждена для людей, сделавших ежедневное творение добра образом жизни.

Дарья Безкостая 

Никто  наверняка не знает, откуда мы приходим и куда уходим из этого мира. Тем более, нам сложно понять своё предназначение. Особенно, когда обстоятельства против нас. Хотя с другой стороны, мудрые люди говорят, что обстоятельства складываются так или иначе для того, чтобы указать нам дорогу к цели, назначенной свыше. А уже в нашей воле эти знаки принимать или нет

Даша Безкостая — человек с особыми физическими потребностями. Однако, несмотря на это, и на её юный возраст, она сумела найти тропинку к своему предназначению. И судя по всему что с ней происходит, её  путь – творить добро.

Даша – известная в Украине художница. За свой талант она была отмечена многими украинскими премиями. Пишет она свои полотна ногами. Такое вот преодоление  сопротивления обстоятельств. Но талант – он же, прежде всего, в сердце и в душе. Поэтому живопись Даши Безкостой — это искусство по большому счёту.  «Боль, которую испытывает талантливый человек, превращается  в нём в любовь, чтобы быть отпущенной в небо. И тогда  она возвращается  оттуда вдохновением для творца», —  так говорит о своём отношении к творчеству Дарьи Безкостой её друг, известный киевский художник армянского происхождения Борис Егиазарян. Вместе они провели в 2014  году несколько совместных благотворительных творческих акций, имеющих целью помощь в сборе деньги на операцию ещё одной очень достойной девушке Ане Руденко. Сейчас на страничке Дарьи в контакте освещается акция по сбору средств на лечение для  5-летнего Дениса Совенко.

Это не случайность. Даша — победитель акции «Гордість  країни 2012».  После церемонии награждения был проведён аукцион, на котором были проданы две её картины. Полученные деньги пошли на лечение тогда двухлетнего Дениса Совенко, страдающего тяжелым поражением кишечника. С тех пор прошло три года и всё это время  Даша не оставляет Дениса и не только сама помогает чем может, но и ведёт его группу в социальных сетях.

Сотворение добра из пустоты, бескорыстно, по зову сердца – это чудо. Может быть наибольшее из чудес. Замечательно, что теперь на «Культурном острове» есть своя добрая фея.

Номинация «Команда». Учреждена для лучшего творческого союза,

Дуэт «Два рояля» — Людмила Скрынник и Елена Антонец

Дуэт «Два рояля» — уникальное явление для музыкального сообщества. Это один из немногих музыкальных ансамблей, составленных из высококлассных профессиональных музыкантов, который существует исключительно из любви к классической музыке.

Практически все программы дуэта  премьерные – они звучат один-два раза, и затем исполнители отправляются на исследование музыкальных сокровищ следующего  композитора. Играют они музыку великих —  Бетховен, Рахманинов, Шнитке, Моцарт…

В репертуаре дуэта не только композиции, специально написанные для двух роялей. Многие известные оркестровые произведения гениев приобретают иное звучание в переложении для двух роялей.

Важной особенностью дуэта является всегда творческий подход к  построению программ с использованием элементов театра и даже шоу. Во время  последней из представленных на настоящий момент публике программ, слушатели были погружены в «поток» — так называется непрерывное звучание элементов различных произведений композитора, скомпилированных в одно целое.

Как и следует из названия дуэта, программы музыкантов ориентированы на исполнение в солидных концертных залах, где  имеется два рояля. Идеальным местом для  реализации   творческих задумок дуэта, безусловно, является зал сумской областной филармонии. Однако существует и  более демократичный выездной вариант, когда классические произведения звучат на двух «Ямахах». А бывает — и на двух фортепиано.

За годы совместного музицирования Елена Антонец и Людмила Скрынник так сыгрались и привыкли к поддержке друг друга, что отказываются от предложений сольных концертов. Но их творческий союз шире, чем дуэт двух музыкантов. Крайне важной составляющей успеха проекта является постоянная помощь и поддержка мужей — Льва Скрынника и Александра Антонца.

Все они вместе и составляют дружную команду, давшую название данной номинации.

Номинация «Сталкер». Учреждена для лучшего проводника из миров обычных в миры творческие, 

Надежда Белокур

Сталкер, как известно, — это персонаж из фантастического романа братьев Стругацких «Пикник на обочине» и знаменитого фильма Андрея Тарковского, созданного по мотивам этого произведения. Сталкер – это человек, который ходил в некую недоступную для обычных людей Зону, полную чудес и приносил оттуда нечто необычное. А порой и других туда водил.

Примерно этим же занимается в своём творчестве Надежда Белокур. В Сумах она известна, как человек имеющий доступ на планету «УФ», что выражается в создании знаменитых ультрафиолетовых картин, отражающих жизнь вышеназванной планеты, а также  кукол, масок, оберегов и таинственных, наполненных многозначной символикой арт-объектов.

Также, совместно с Андреем Бойко, художницей была основана «Свободная художественная мастерская», которая просуществовав год, запомнилась как арт-пространство, где реализуются нестандартные художественные проекты – выставки, перформансы и творческие акции. На настоящий момент, по словам её основателей,  временная функция данной локации выполнена, и они в своём творческом поиске пошли дальше.

От себя добавим, что, к счастью, удачные творческие проекты имеют свойство возрождаться через время уже в другой трактовке. Самым близким примером тому для нас является, разумеется, киноклуб  «Кадр» Александра Гвоздика.

Кроме устройства выставок, инсталляций и создания видеофильмов, Надежда Белокур была замечена ещё в одной культурной зоне Сумщины – на ленд-арт симпозиуме в Могрице. Естественно, в качестве автора нескольких ленд-арт объетов.

Самым главным качеством Надежды Белокур, обусловившим решение о выдаче ей  «визы» на «Культурный остров», является смелость творческого видения, в сочетании с  концептуальной цельностью её, таких внешне разноплановых, творческих реализаций. Всё, что прилетает в наш мир на крыльях её фантазии, кажется доставленным оттуда, где этого как васильков и ромашек на летнем поле, но немногие туда знают дорогу. Впрочем, многим и не надо знать. Для это и существуют сталкеры. Они проведут.

Номинация «Ловец невидимок».  Учреждена для обладателя лучшего творческого видения объективной реальности.

Елена Алмазова

Занятия художественной фотографией требуют от человека наличия особого  предчувствия-видения. Если художник обычно воспроизводит мир по памяти, то фотограф ловит кадры, исходя из личного предчувствия возникновения прекрасного в ближайшем будущем. Чтобы настроится  на съемку, скажем, взлёта бабочки, нужно почувствовать-предвидеть, что она через миг взлетит, то есть иметь дар присутствовать в данной точке пространства на секунду раньше, чем остальные.

А кроме этого, ещё и необходимо уметь замечать в обыденном мире то, что для других   невидимо. Иначе зачем переносить на снимок вещи, которые каждый и так может увидеть? (Мы сейчас о художественной фотографии, а не о документальном фото)

Даже фотографируя нечто всем знакомое и статичное, надо суметь найти некий ракурс, который известен (видим) только автору снимка.

В общем, хорошие фотохудожники – это ловцы невидимок.  Так возникло название номинации, лауреатом которой стала Елена Алмазова.

Хотя наш лауреат не совсем обычный фотохудожник. Кроме охоты за невидимыми мгновениями из окружающего мира, она еще и занимается постоянным поиском своих параллельных я. Не только путём занятий другими видами искусства, например, поэзией, но и с помощью своего, всеми признаваемого профессионального фотографического мастерства. Выступая в роли модели для собственных снимков, Елена Алмазова порой эпатирует неподготовленных неожиданными переходами в параллельные миры своих существований, где всё похоже и всё же отличается от хронотопа того мира, из которого на снимок смотрит зритель. До сих пор в памяти жаркие споры, развернувшиеся вокруг  прошлогодней выставки Елены Алмазовой  «Камикадзе».

Впрочем, это был всего лишь этап, он завершился и автор уже в пути к новым находкам и открытиям. Ведь вокруг нас видимо-невидимо всего разного интересного для  искусного ловца невидимок. 

Номинация «Волонтёр». Учреждена для всех, кто бескорыстно помогает нуждающимся, 

Волонтёр 

Явление волонтёрства в лучших своих проявлениях является примером самоорганизации  неравнодушных граждан для благих целей. Оно наглядно демонстрирует, что не всё в этом мире решают деньги или материальные интересы.

Именно поэтому на «Культурном острове» не обойтись без волонтёров. Как, впрочем, и без меценатов. Но тут нам пока отметить некого.

Волонтер – собирательный образ. Он соткан из многочисленных жителей нашего города, которые проводили и участвовали в выставках, концертах, разнообразных акциях помогая своим согражданам и стране в трудную минуту.

Волонтёр, как известно, безвозмездно и добровольно занимается общественно-полезной деятельностью. Это явление в рамках нашей страны, где всё не так, как у других,  приобрело немного иной смысл, чем в развитых странах. У нас волонтёры часто заменяют государство и занимаются решением тех вопросов, которые в цивилизованном обществе решали бы государственные чиновники.

И даже если считать, что это не совсем правильно, то может быть именно такой  нестандартный путь и выведет нас к цивилизации, если стандартные не выводят? Может мы особая страна и у нас так и должно быть, чтобы все наши президенты, депутаты, судьи и охранники порядка были волонтёрами?

Впрочем, политика — дело тёмное. Нам же только остаётся испытывать чувство благодарности к людям, для которых волонтёрство – это просто душевный отклик на зов ближнего, равно как и дальнего, нуждающегося в помощи. И радоваться тому, что такие люди отныне есть и на «Культурном острове».

Событие получилось многолюдным. Воспользовавшись оказией, на нём даже побывал один из мэтров отечественной фотографии Эдуард Странадко, вручивший  во время церемонии открытия выставки удостоверение члена Национального Союза фотохудожников Украины руководительнице детской фотостудии «Мы» Любови Беспалой.

Сама выставка оказалась увлекательной творческой дуэлью, а, точнее, триэлью — так же, наверно, если в поединке три участника? — трёх талантливых авторов.

Вначале, на наш взгляд, вперёд вырвался Александр Ершов, уже в четвёртый раз в течение года представляющий выставки своих работ, которые правильно называть не фотографиями и даже не коллажами, а арт-объектами.

Впрочем, в этот раз всё же были коллажи. Как мы поняли, на них автор изобразил время. Причём изображение времени находится как раз в зазоре между изображениями видов на карточках (термин автора) Александра Ершова. Надо сказать, что творческий метод Александра Ершова представляется привлекательным ещё и потому, что позволяет художнику рассказывать истории, то есть делать свои работы говорящими. В отличие от множества  творцов  всех жанров, демонстрирующих  зрителям  нечто непонятно-туманное, выдаваемое за пейзажи и состояния авторского внутреннего мира, которые самому творцу разгадать не по силам. Это простой путь, потому что такую загадочную туманность легко выдавать за метафору. Но Александр Ершов  идёт иной тропой. Он рискует вносить ясность. А ясность – это самый сложный путь для художника.

Затем наш интерес привлекли монохромные фотоснимки Елены Алмазовой. В отличие от своей прошлой сумской персональной выставки в этот раз, вероятно учтя некоторые крайние мнения, Елена явилась максимально закрытой. На её фотографиях теперь не то что автора нет — даже другие люди у неё скорее призраки, чем живые существа.

Все фото, представленные на экспозиции, сделаны с помощью особого инфракрасного, как мы поняли, фильтра, который помогает вырезать некоторую часть спектра и, таким образом, открыть невидимое. То есть то, что существует, а мы его не замечаем.

Особенно, в этом смысле поразила фотография с солнцем похожим на распятого Христа. Вы, когда будете на выставке, обязательно на неё обратите внимание. В целом, снимки  Елены Алмазовой  порадовали открытем чуда среди обыденности —  наверное, самым важным, что есть в художественной фотографии и что является прерогативой именно этого вида искусства.

На фоне двух предыдущих фантазёров-экспериментаторов реалист Александр Белявский выглядит попроще. Однако и у его творческого метода, как мы выяснили из разговоров с посетителями, имеется много поклонников. Советуем будущим посетителям обратить внимание на бомжа с яблоком  – фотоснимок авторства Александра Белявского. Вся экспонируемая на выставке серия фотоснимков данного автора представляет собой парные портреты людей и их вещей (или увлечений)

У Ершова исчезает время, У Алмазовой – люди. У Белявского к ним добавляются ещё и вещи. Что же тогда остаётся?  Право дать ответ на это вопрос предоставлено зрителям.

В качестве заключения скажем, что победители в этой триэли есть. Но для каждого посетителя они разные. Следовательно, можно сделать вывод, что рискованный  шаг с провокацией зрителей к сравнению авторов удался. Работы разных фотохудожников не  зачеркнули, а наоборот, поддержали и эмоционально и смыслово усилили друг друга.

Те, кто не смог попасть на открытие, могут составить своё мнение и сравнить его с нашим, посетив выставку «Исчезающие виды», которая  работает в главном корпус банковской академии (Петропавловская, 59, цокольный этаж) каждый день кроме выходных с  9,00 до17.00.

Как объяснила нам куратор галереи «АкадемArt» Римма Миленкова  – осмотр экспозиции производится самостоятельно. Вы сообщаете на вахте, что пришли на выставку, затем входите в зал, включаете свет и…

Во вторник в Сумской городской галерее состоялась встреча творческих сумчан с известным искусствоведом, специалистом по художественной фотографии и главным редактором сайта

 Редакция АТС рассчитывала, прежде всего, на непредвзятый компетентный разбор резонансной выставки фотохудожницы  Елены Алмазовой, а также на  размышления о месте искусства  художественной фотографии в современном мире.

Автор этих строк – поэт. Почему поэту интересна фотография? Тут можно сказать много слов. Но я остановлюсь на одном аспекте. Фотография, как и поэзия, выращивает свои небесные цветы на почве быта. Речью, в том или ином объеме словарного запаса, владеют все. В подавляющем большинстве, знаки и звуки, используемые в стихотворении поэта, известны даже абсолютно невосприимчивому к стихам читателю. Творческая задача поэта – организовать все эти знакомые детали в текст, порождающий чудо. Потому что именно встречи с чудом от стихотворения и ждёшь.

Примерно так же и с фотографией. То что сейчас практически каждый — фотограф и в соц.сетях, например, формируется новояз (когда коммуникация осуществляется с помощью лайков под фотоснимками) –  только  плюс художественной фотографии. Тем больше людей обращают на неё внимание. А ведь самой главное, что нужно для начала сделать – всмотреться в фото. И, естественно, чем больше людей будет всматриваться, тем больше вероятность встречи фотографии с теми,  которые способны видеть чудо. Разумеется, если оно там имеется.

Замечательно, что подтверждение этой мысли мы услышали от гостя. Александр Ляпин, в частности, подчеркнул,что   подходя к фотографии, или обращаясь к любому произведению искусства, нужно, прежде всего, отбросить предубеждения и всмотреться. Ну а дальше уже всё зависит от фантазии и эстетических навыков.

Говоря  образно, чтобы получить удовольствие от купания в реке, для начала неплохо снять лишнюю одежду, потому что в ботинках и джинсах удовольствия от купания, конечно, меньше. Вот этот момент раздевания, освобождения  себя от обыденности перед вступлением на стезю восприятия искусства, очень важен. А если ещё и научиться плавать….

Также Александр Ляпин заметил, что с его точки зрения, всё  в мире прекрасно и всё потенциально является поводом для творчества. Если считать, что высшим взлётом искусства является поэзия (везде —  в музыке, в живописи), а поэзия, наряду с мышлением (по М.Хайдеггеру), является единственным способом приближения к истинной реальности (по Р.Горизонтову), то следует согласиться с выступающим и признать, что всё существующее на свете — предмет искусства. В том числе и фотографии бомжей или мусорных свалок. Тут же главное — не ограничиваться только свалками и не разучиться смотреть вверх.   

Немного позже разговор ушёл в сторону того,  как сделать некоммерческую фотографию продаваемой. Но это были уже технические вещи, из которых мы, нефотографы, для себя услышали только знакомое: если хочешь, чтобы тебя заметили и оценили — пытайся продвигать себя везде, где только можно. Лавры сами тебя замечать не будут. Участвуй в конкурсах, езди на фестивали и  семинары и тебя полюбят члены жюри, потому что ты станешь для них привычным явлением.  Если тебя в это раз продинамили —  не грусти. Зато запомнили и в следующий раз твои шансы увеличиваются на порядок. Так что, надо мелькать. В противном случае тебе обеспечена судьба угрюмого и непризнанного провинциального гения.  А что, тоже вариант, – подумали мы. Гения же, а не бездаря…

Затем Александр Ляпин показал присутствующим свой документальный фильм, про город  Киев, который в своём современном формате, как он сказал, его не принимает. Надо же, подумали мы, и нас не принимает. А кого же он тогда принимает? Хотя по моему субъективному мнению Киев действительно  гораздо более жёсток к своим гостям и жителям, чем, скажем, богатая Москва, где и возможностей больше и крохи с барского стола жирнее.

Относительно фильма мы сначала солидаризировались с мнением Надежды Запорожец, заявившей во время обсуждений, что фильм снят талантливыми непрофессионалами и в нём,  наряду с замечательной операторской работой,  проскакивает много любительских режиссерских решений. Нам даже показалось, в развитие её слов, что фильм больше похож на видеоклип, но  без песни. Однако автор возразил, что обсуждаемый фильм уже удостоен трёх престижных  премий. Этот аргумент, безусловно,  перевесил для на мнение неспециалиста Надежды Запорожец и мы, согласившись с более авторитетным автором, признали фильм практически не имеющим недостатков.  

Надо сказать, что  коммерческая составляющая прошла очень красной нитью сквозь всё выступление уважаемого киевского гостя. По ходу, в порядке лёгкого мерчендайзинга, Александр Ляпин поведал присутствующим, как  удачно он работает со спонсорами, как его уговаривают устраивать выставки за рубежом, как  (за живые деньги!) разбирают коллекционеры его работы.  Только не подумайте, что мы тут критикуем уважаемого выступающего. Напротив. Во-первых,  в глазах коллег из глубинки сразу загорелся огонёк зависти и уважения, ибо в наших  кругах умение работать со спонсорами  – высший пилотаж,  рядом с которым любые творческие достижения  — как бабочка на фоне орла. Во- вторых, это общая черта всех  нынешних успешных людей; писатели на презентациях книг всё подчёркивают, как они свои книжки успешно продают и как их переводят на все возможные языки, художники рассказывают о том, что их картины висят в самых престижных галереях, поэты с бардами делятся впечатлениями о своих бесчисленных лауреатствах ….

Такой мир сейчас, надо всё время продаваться. А то пойдут за рекламой других и купят у них. Возвращаясь к дискуссии о фильме, отметим, что самой ценной для нас оказалась мысль той же Надежды Запорожец о том, что нагромождение абсурдных кадров или деталей только тогда   становится искусством, если в произведении существует, хотя бы неявная, но логика. И чем больше внешнего абсурда в произведении, тем более прочный логический фундамент ей необходим. Крайне любопытное суждение. Надо будет его более подробно обдумать….

 В целом, встреча и разговор понравились. Хотя, разумеется, если бы Александр Ляпин был готов к нему, было бы ещё лучше. Но как мы поняли, Наталья Говорухина просто пригласила  его по пути заехать в Сумы, пообщаться по душам, и он не отказал. Поэтому, скорее, получилась встреча с интересным человеком, чем со специалистом-искусствоведом. Александр, действительно, открытый,  интересный и симпатичный собеседник, справедливо призывающий к человеческому принятию всего и выбору для любви того что близко. По его признанию, он, сиживая в жюри,  так и судит, отдавая предпочтение тому, что ему нравится, исходя из его личного субъективного жизненного опыта.

  К сожалению, уважаемый гость ничего не сказал о выставке Елены Алмазовой,  мотивируя это тем, что до начала  встречи не успел осмотреть экспозицию. А мы в паузах, когда фотографы говорили о своём, сугубо техническом, общались с прекрасными фотографиями  Елены. В этот раз нас очаровала правая стена, где на фоне фирменно снятых городских  пейзажей мелькают исчезающие безликие люди. В качестве иллюстрации возникшего состояния вспомнилось знаменитое стихотворение Сары Тисдэйл, которое приводится в рассказе Рэя Бредбери «Будет ласковый дождь».

Будет ласковый дождь, будет запах земли.

Щебет юрких стрижей от зари до зари,

И ночные рулады лягушек в прудах.

И цветение слив в белопенных садах;

Огнегрудый комочек слетит на забор,

И малиновки трель выткет звонкий узор.

И никто, и никто не вспомянет войну

Пережито-забыто, ворошить ни к чему

И ни птица, ни ива слезы не прольёт,

Если сгинет с Земли человеческий род

И весна… и Весна встретит новый рассвет

Не заметив, что нас уже нет.

Выступая на  открытии, один из корифеев сумской фотографии, Евгений Шипицын сказал, что этого автора по уровню мастерства и профессионализма уже можно назвать мэтром. Елена же в ответной речи скромно заметила,  что считает себя ещё начинающим фотохудожником. Таким образом, по известному выражению  популярного сумского политика, у нас возникла коллизия. Рассказ о выставке хотелось бы начать с рассуждений, на наш взгляд,  разрешающих эту проблему.

Люди, как мы знаем,  всегда делятся на две категории. Любая группа людей в любой ситуации, при любом раскладе может быть поделена на две категории.  Люди искусства тоже. Первая – самая простая, счастливая и самодовольная категория: те, для кого собственный талант уже в радость. Окончательную и бесповоротную. Они счастливо делятся с миром приносимыми им плодами и не очень-то задумываются: зачем это,  откуда? Даётся – и ладно. А вторая категория – те, кто свой дар рассматривает, прежде всего, как инструмент  для познания себя и своего места в мире. Тут намного меньше счастья, но именно такие люди двигают искусство вперёд.

Елена Алмазова, несомненно, относится ко второй категории. С её очевидным мастерством и профессионализмом можно было бы спокойно «лабать» за деньги портреты богатеньких  «буратин» и среди них же пользоваться славой элитарного  гения. Однако Алмазову влечёт иной путь. И  в этом –  корни привлекательности её творчества. Она как бы всё время пытается сама себя тащить за волосы – всё выше и выше. И берёт  всё  более и более высокие ноты  там,  где другие предпочитают оставаться в  уютных пределах своего творческого  диапазона.  Именно поэтому она  всегда «начинающий» автор, хотя и несомненный мэтр.

Выставка является наглядной иллюстрацией этих экспериментов. Тут всё спорно и негламурно.  Автор фактически сразу начинает задираться со зрителем. Серия фоторабот с закрытыми лицами и окнами воспринимается, как очевидный намёк на закрытость душ  (глаза – окна души). А диптих на входе,  где  дама с плечиками – о том, что только раздевшись, то есть сбросив условности социума, можно обрести свободу. И, конечно, центральное панно из автопортретов женского лица на фоне мужского тела – очевидная эротика. С вызовом  и эпатажем.  При этом,  повторюсь,  все сделано на высочайшем уровне мастерства.

У бардов есть такой неформальный термин – «бабизм-ягизм».  Это когда дама  слишком сексуально и яростно поёт о любви,  так что аж ощущается запах тела, против которого мы, разумеется, ничего не имеем в жизни, но считаем едва ли уместным в искусстве. Так вот, у Елены Алмазовой как раз ни одного захода на  сторону «бабизма-ягизма» нет. Во-первых, её персонажи бесплотны. У неё вообще много призраков на фотографиях. А призрак – это же бестелесная  и неприкаянная душа. А во-вторых, автору никогда не изменяет вкус, и она всегда останавливается за миллиметр от пропасти.

Кроме того, такое вот публичное  раздевание души  – это ещё и закалка. Лично я обожаю нахальных комментаторов своих текстов. Я уже говорил, что они развивают во мне смирение и усмиряют гордыню. Но для того, чтобы пускаться на такие рисковые эксперименты, надо, чтобы твой внутренний мир  представлял собой живой лес, где на месте  отживших убеждений и идеалов тут же вырастают новые, созвучные времени. И не дай Бог играть в такие игры,  если твой внутренний мир похож на хрустальный город. Помните, у  Бориса Гребенщикова:  «Геометрия лома в хрустальных пространствах»…

Есть, правда, ещё один вариант – люди с бронетанковым внутренним миром. Но они – отдельная (и точно не наша)  тема.

Развивая мысль  о  закалке души, надо сказать, что автор каким-то удивительным образом при всём своем внешнем эпатаже умеет собирать вокруг себя людей и дружить их с собой.   Подобную  выставку, приди на неё враги, ханжи и снобы, просто засвистали бы.  А тут с самого начала царила любовь  и царствовало восхищение.

Автор назвала  выставку «Камикадзе». Камикадзе становится таковым в момент, когда начинает движение,  направляя  пилотируемый им снаряд на цель. Думаю, что в данном случае целью является собственная душа. Выставка построена на движении – оно почти в каждой фотографии. Некоторые серии работ намеренно подчёркивают незначимость отдельного  мига в  сравнении со значимостью их  ряда – как  в дожде, где каждая капля,  складываясь с остальными, переходит в новое качество,  переставая быть каплей и становясь дождём.

Когда  на всё это смотришь – начинаешь со старта интенсивно думать, фантазировать, спорить. Многие фотографы приглашают своими работами пофилософствовать. Но у Елены Алмазовой это приглашение получается таким радушными и искренним, что включаешься практически без усилий в преодоление инерции  мысли. Тут отсутствует момент непонимающего вглядывания, что есть,  несомненно, результатом мастерства фотографа. Начав своё общение  с работой, вскоре понимаешь, что всё просто и ясно только на первый взгляд. А дальше ты оказываешься в своём (а не авторском)  мире и там начинаешь свои индивидуальные разборки с собой.

В этой связи  ещё одна замечательная  мысль из выступления Евгения Шипицына. Это библейская цитата. Бог говорит  через пророка Исаию: «Мои мысли – не ваши мысли. Мои пути – не ваши пути».  В данном контексте путь творца – это его путь. А то, что мы видим и воображаем  себе на  тему его творчества, – это наши пути и мысли.  Задача же автора – просто  (хотя это – ах, как сложно!) отправить  зрителя в путь.

Считаем (всей редакцией) посещение выставки событием, а её саму   – удачным экспериментом и, честно говоря, не очень завидуем следующему фотохудожнику, экспозиция которого появится  в этом месте. Обычное профессиональное «хорошо»  теперь, в сравнении, будет выглядеть скучно