Мисткиня любить подорожувати, бачити нові краєвиди, отримувати нові враження, відчувати нові смаки. Її надихає все: сонце, гарна погода, чашка міцної кави зі шматочком брі, друзі, ніжна мелодія. Згодом все це перетворюється на образи. Вони рухаються, змінюються, поєднуються в кольорову гармонію. Почуття виходять назовні і робота починає жити своїм життям.

Її картини про емоції, що втілюються в кольори. Це можуть бути мрії про далекі мандрівки, як «Таїна Магрібу» чи особливий стан щастя у похмурий зимовий день, як «Чай з м`ятою смакує взимку». Кожна її картина породжує свої асоціації, свій настрій.

Особливість абстрактного живопису в тому, що кожен глядач бачить в ньому щось своє. Він відшукує образи відповідно власній натурі. Інколи відкриває для себе те потаємне, що було сховано в душі, і перед певною роботою виходить назовні.

Раніше ми писали: О роли культуры в построении демократического государства. Попытка манифеста

Тетяна Шуляк учасниця численних Всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів та симпозіумів.

Роботи художниці знаходяться в приватних колекціях в США, Канаді, Німеччині, Швеції, Данії, Японії, Іспанії, Норвегії, Австралії, Китаї.

Відкриття виставки відбудеться 18 січня о 17:00

Виставка Тетяни Шуляк «Inspiration»триватиме з 18 січня по 20 березня 2020 року

Вхід вільний!

Адреса:  Обухівське шосе, 2

Час работи:  Щоденно з 11.00  до 19.00

Виктор Чумаченко, обладая академическим фундаментом знаний, переосмыслил идеи авангарда и сформировал свой неповторимый стиль: каждый раз он находит идеальный баланс хаоса и порядка в бурлящей стихии цвета своих картин. Его работы символизируют и утверждают жизнь как таковую — с ее крайностями и стремлением к равновесию.

Суть его творчества — это свобода. Свобода мысли, творчества, самовыражения. Каждый зритель, наблюдающий эти динамичные полотна, наполняется их исцеляющим импульсом. Поэтому совершенно закономерно, что живопись Виктора пробудила к творчеству его многочисленных учеников и последователей.

Разгадать магию числа «37» и прочувствовать на себе неповторимую энергетику картин нашего украинского Виктора Чумаченко можно до 10 ноября 2017 года.

При желании любая из представленных на выставке картин может стать ценным приобретением для ваших коллекций.

Ранее мы писали: В Сумах появился мурал в стиле «8-Bit»

Открытие выставки 16 сентября в 18.00.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 21.00

Проектом «Абстрактний живопис України» організатори намагаються акцентовано презентувати живопис авторів, які обрали для себе цей непростий і цікавий мистецький шлях.

Організатори виставки розповідають: «Цього року ми сподіваємось на певне розширення стилістичних меж експозиції завдяки залученню творів, які втілюють численні варіації нефігуративного живопису».

Виставка має стати актуальним і вагомим етапом в демонстрації кращих здобутків українських художників, надати можливість глядачу ознайомитись з неординарними ідеями сучасного живопису.

Раніше ми писали: Во Львове появилось трехэтажное абстрактное граффити

Виставка експонуватиметься з 28 квітня по 14 травня в виставкових залах Центрального Будинку Художника кожного дня з 12:00 до 19:00 всі дні крім вівторка.

Юлия Горинова . Автопортрет

Мы уже говорили ранее, что Сумская городская галерея в последнее время  активно взяла курс на продвижение творчества молодых живописцев.

Причём, порой, талант и мастерство молодого автора ценится организаторами выставок меньше, чем, собственно, молодость. Но в случае Юлии Гориновой, нам кажется, выставка достойна внимания не только молодёжной аудитории. Автор, несомненно, талантлива и уже достаточно мастеровита.

Выпускница Сумского высшего училища искусств и культуры им.Д.С.Бортнянского Юлия Горинова продолжила обучение в Харьковской  государственной академии дизайна и искусств.

На выставке представлены её работы в различных жанрах: натюрморты, пейзажи, абстракции и даже портреты. «Даже», потому что портрет является весьма сложной формой, требующей от автора наличия определённого жизненного опыта и личных представлений о связи внешних мимических проявлений с внутренними психологическими состояниями. Поэтому обычно молодые художники предпочитают свои портретные пробы не выставлять на первых персональных выставках.

Но Юлия Горинова решилась и, на наш взгляд, дело стоило того. На одном из портретов, к слову, изображена Раиса Ивановна Косивчук – человек, которому посвящена данная выставка. Комментируя посвящение, художница пояснила, что недавно ушедшая из жизни Раиса Ивановна оказала серьёзное  влияние на формирование её как творческой личности и память о ней важна для автора.

В самой экспозиции, впрочем, интересно всё, не только портреты. На пейзажах радует присутствие перспективы, «воздуха» и ощущения огромности пространства. К слову,  виды на этих картинах отражают впечатления автора от путешествий по миру.

Абстракции привлекают своей уверенной смелостью. К сожалению, под ними нет подписей, что лишает зрителя возможности поиграть с автором в совпадения или несовпадения ощущений. Часто бывает, что художник-абстракционист под полотном пишет, к примеру, «Нежность», а зритель видит там нечто другое —  «Отсутствие», скажем. Так возникает дискуссия между художником и зрителем, которая обязательно помогает зрителю сблизиться с картиной, ещё и ещё раз в неё внимательно вглядеться. Если же подписей-названий нет, то посетителям остаётся опираться только на свои ощущения, у кого, конечно, абстрактная живопись их вообще вызывает.

Слияние рек. Автор Юлия Горинова

По работам видно, что автор сильно зависит от эмоционального состояния. Некоторые картины написаны явно на душевном подъёме и энергетически выделяются из ряда прочих. По словам художницы, одним из главных источников, откуда она черпает вдохновение, является музыка. А её абстрактные полотна по сути представляют собой визуализацию гаммы ощущений, вызываемых музыкой.

Хорош автопортрет. Тут молодая художница отнеслась к себе без лишних комплиментов, зато сумела обозначить присутствие сложного мира взрослой чувственной женщины. Именно обозначить, оставив его тайной, как и положено для любого внутреннего мира, тем более женского.

В целом, отметим, что экспозиция выглядит презентацией мастерства и таланта молодой художницы и в этом смысле, безусловно, интересна. Мы запомним имя её автора.

Выставка Юлии Гориновой продлится в Сумской городской галере до 23 августа 2015 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дарья Марченко — Рисовые террасы

Масштабный проект действительно поражает и захватывает, ведь он соединил четырех невероятно талантливых и самобытных авторов в одной выставке. 

• Ирина Китаева — одесская художница, участница многих украинских и европейских проектов,
• Дарья Марченко — Мастер Оптических 3Д Иллюзий, Глава Департамента Культуры в International Diplomatic Council in Ukraine,
• Семен Щербина и Анна Васильева — молодые украинские художники
  

Зрителю будет особенно интересен абстракционизм, ведь его главная черта — прежде всего противостояние логике цивилизации.

Арт-центр Я. Гретера делает вызов своим открытием, ведь восприятие абстракции базируется на эмоциях и интуитивном восприятии, на ощущении цвета. Не зря считается, что абстракцию видит человек требовательный к «духовной пищи».

Да, все мы знаем, что для понимания искусства необходима интеллектуальная почва, потому что каждая картина это целый мир, который способен изменить человека или даже человечество… История последнего столетия построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах.

Ранее мы писали: О роли культуры в построении демократического государства. Попытка манифеста

Однако, нам свойственно стремление к равновесию и гармонии. В связи, с чем на заре века научно-технической революции появляется течение, которое не подчиняется классическим канонам живописи, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанного и хаотичного, на первый взгляд лишенного смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм, догматов и сохранить внутреннюю гармонию.

Работы собранных художников созвучны. В них оригинально и удачно применена абстракция. Причем не самодостаточно в неузнаваемой красочной бесформенности, а именно в гармоничном единстве с реальными образами. Кураторы выставки облегчают восприятие проекта через такой вид как, например, абстрактный пейзаж. Результат слияния реальности и абстракции получился на редкость красивым и убедительным, приглашаем и Вас, присоединиться к нему!

Начало : 19.00

Адрес: ст. м. «Шулявская», вул. Вадима Гетьмана, 6 ТРЦ «Космополит», Блок А, 4-6 этаж

Режим работи: ежедневно с 11:00 до 21:00

Телефон : 200-07-60

Выставка продлится до 20 сентября 2015 года

Источник: www.greter-art.com

4 сентября  в 16.00 в Национальном музее Тараса Шевченко состоится открытие выставки Артема Королько.

Выставка «Слова+Почуття» уже экспонировалась ранее в городе Сумы, где художник проживает на данный момент.

Вот цитата из отчета об этой выставке: «Все картины написаны в жанре абстракционизма. А далее,  полностью следуя  названию выставки, зритель включается в творческую игру. Сначала   он смотрит  на картину и  в нём обязательно возникает  некое чувство, потому что  картины действительно энергетически сильные сами по себе и явно содержат зашифрованную  эмоцию. А потом зритель читает  авторское название работы и удивляется совпадению или не совпадению ощущений.   Таким образом, возникает    интерактивный  контакт   и даже дискуссия   с участием  произведения и зрителя…»

Открытие: 4 сентября 2014

Место: Национальный музей Тараса Шевченко (г. Киев ул. Шевченко,12)

Начало: 16.00

Виставка продлится до 21 сентября включительно.

В пятницу 30 мая в Сумской городской галерее открылась выставка  художника  Артёма Королько  «Слова + Чувства».

Артём Королько родился в 1982 году в Полтаве. Закончил СНАУ по   специальности «Административный менеджмент».  С 2006 года работает в сфере строительства.

Вышеприведённая   информация интересна ещё и тем, что,   при всем списке  таких приземлённых    профессиональных интересов,   художник  Артём Королько  замечательный и, выражаясь на эстетском сленге, полётный.

 У его  живописи есть крылья, что становится очевидным с первого взгляда   на экспозицию.   Но  это ещё не последнее впечатление. Все картины написаны в жанре абстракционизма. И каждая подписана.  А далее,  полностью следуя  названию выставки, зритель включается в творческую игру. Сначала   он смотрит  на картину и  в нём обязательно возникает  некое чувство, потому что  картины действительно энергетически сильные сами по себе и явно содержат зашифрованную  эмоцию. А потом зритель читает  авторское название работы и удивляется совпадению или не совпадению ощущений.   Таким образом, возникает    интерактивный  контакт   и даже дискуссия   с участием  произведения и зрителя.  В литературе нечто похожее делал Милорад Павич.

 По словам  Артёма Королько, в сегодняшнем обществе потребления  и тотальной материализации люди  стали частями предметов или даже  просто предметами.   Внутренний мир человек никому не интересен.  С автором  трудно не согласиться.

 Выставка  производит  впечатление   если не протеста против такого порядка вещей, то,  по крайней мере, ещё одного  способа обратить внимание на  сложившиеся расклады. Ведь вещи не только красивы, но и коварны.  Обладание престижными  вещами  меняетотношение к  нам окружающих, и в итоге  может дезинформировать нас до такой степени, что  человек начинает  считать свои недостатки  достоинствами, а грехи – благодеяниями.    А далее получается как на картинах экспозиции —  окружающие видят  одно, а на подписи  — другое. 

Тут сразу вспомнился бывший хозяин  пресловутого золотого унитаза,  бьющий поклоны в храме. Он  же,  вероятно,  искренне считал свои грехи добрыми делами… 

 И хотя  это,  конечно, совсем клинический случай, но подобное  может случиться с каждым из нас. Человек слаб и легко поддаётся соблазну. Ему всё время надо напоминать   где добро, а где зло. И в этом наш общечеловеческий братский долг.  Нам нужно  быть зеркалами  друг  для друга. И желательно – не кривыми.  

В итоге,   посетитель на выставке  получает   два впечатления. Для ума —  потому что играет с автором  в игру  «угадай название»  и  размышляет над  совпадениями   или несовпадениями извлечённых и заложенных смыслов. И для чувств,  потому что каждая  картина,  как бы она ни называлась,  вызывает в зрителе эмоциональный отклик. 

 Давно  не приходилось встречаться  с таким  неожиданным  способом выражения мысли —  через абстракцию.  Впечатления от увиденного  самые позитивные и свежие.

 Выставка продлится до 18 июня.  Советуем её посетить всем любителям искусства.