Ниже мы публикуем впечатления о выставке одного из зрителей, участника студии Данченко, Василия Клименко.

Живопись Михаила Юденкова всегда удивляет меня неожиданными и приятными открытиями. Его пленэрные работы сочетают в себе передачу мимолетных состояний природы и предельно обобщенную, емкую характеристику предметов, попавших в поле зрения художника.

При соприкосновении с его полотнам всякий раз создается впечатление, будто бы все мимолетное, все нюансы цвета и освещения нужны художнику только для того, чтобы как можно полнее обнаружить вневременные сущности предметов, сосредоточить взгляд зрителя на том, что мимо нашего обыденного сознания обыкновенно проходит незамеченным.

И вот мне представилась прекрасная возможность сполна открыть для себя еще одну грань творчества художника. Значительную часть экспозиции выставки «Город людей», открывшейся 18 марта в выставочном зале «Филантроп», составили портреты сумчан, написанные на протяжении последних 30-40 лет. На портретах было немало знакомых для меня лиц, и, признаюсь сразу, мне было приятно и интересно, то там, то здесь, узнавать знакомые мне черты.

Но еще приятнее и интереснее было вглядываться и вдумываться в некую общую особенность этих портретов, а именно, в то, что взгляд у портретируемого всякий раз оказывается сосредоточенным на чем-то внутреннем, не поддающемся точному описанию словами. Это тоже было узнавание, но совсем иного рода – уже не внешнего, но внутреннего, глубоко сродного твоей собственной душе.

В своем вступительном слове директор Агентства творческих событий Игорь Касьяненко обратил внимание на то, что, по сути, линии пейзажей Михаила Юденкова говорят о том же, что и его портреты.

Можно сказать, что в картинах Юденкова, вне зависимости от того, к какому жанру они относятся, происходит постоянное вглядывание в сущности, трудно поддающиеся описанию словами, но легко схватываемые движением кисти и оттенками цвета.

Музыкальную же форму впечатлениям от полотен художника придало выступление квартета «Чужаси». Мне показалось, что сюжеты песен удивительным образом перекликаются с линиями пейзажей художника. Кроме того, песня о звездной реке заставила вспомнить о прошлогодней выставке Юденкова «Берега», а фантастические кони из еще одной песни «переглянулись» с его же картиной «Лошади при луне». Впрочем, это уже чисто субъективные ассоциации…

После официальной части нас ждало угощение и оживленный обмен мнениями о выставке. Картины все еще не отпускали нас. Кто-то сравнивал представленные портреты с иконами, кто-то  говорил, что в них есть нечто инопланетное…. Не думаю, что «инопланетное» здесь будет правильным словом. Все это присутствует в нас, в нашей повседневной жизни. В жизни Города…. Может быть, мы просто не умеем и не хотим замечать…

Выставка  продлится до 20 апреля.

Фото: Дмитрий Симонов

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Предлагаем читателям АТС две версии впечатлений о выставке, написанные нашими авторами независимо друг от друга. На самом деле версий, конечно, больше и каждый посетитель, после просмотра экспозиции безусловно составит свою.

Игорь Касьяненко

Автор имеет за плечами множество персональных выставок, дважды (в 2010 и в 2012 годах) был награждён грамотой Министерства культуры Украины за весомый вклад в создание духовных ценностей и высокое профессиональное мастерство.

Центральным полотном экспозиции является картина «Мать», напоминающая одновременно Мадонну с младенцем  и нечто совсем современное. Далее метафору можно эксплицировать, придавая ей всевозможные направления толкований, понимая младенца, например, как свободу, а мать – как Украину и так далее.

Остальную часть экспозиции составляют пейзажи и портреты, которые, при всем различии жанров, чем-то очень схожи.  Так похожи очень разные песни, исполняемые одним певцом, какими бы прекрасными вокальными и артистическим данными он не обладал и какую бы изюминку в каждую не вносил. Но общий тембр, а в случае живописи колорит, их объединяет. Более того, порой кажется, что если взять любой портрет и вписать в него пейзаж, то он там сольётся с природой, настолько одинаковы они в чём-то неуловимом, идущем от самой личности автора.

И ещё о портретах. Выступая на открытии выставки Михаил Филиппович сказал, что для него очень важным является человек в своей непохожести, а не люди вообще. В этой связи вспомнилась мысль основоположницы теории тоталитаризма философа Ханны Арендт, о том, что на Земле живут «люди, а не Человек» и что главной отличительной чертой нормального общества является гармония между социальной и частной жизнью.

В картинах Юденкова люди-человеки одиноки. Автор великолепный и своеобразный портретист, причём его портреты удивительным образом сочетают в себе соответствие реальности и нефотографичность, так как передают вначале внутренний мир героев, а потом уже внешний облик.

Иногда на них появляются какие-то детали, несущие, скорее, композиционную, чем смысловую нагрузку. Но в целом, главной особенностью всех портретов кажется одинокость, причём какая-то космическая неземная одинокость и погруженность в себя. Вероятно, их прототипы жили другой жизнью с большей долей публичности, но показ их именно этой, приватной стороны человеческого существования делает портреты Михаила Юденкова особенными.

Евгений Фулеров

Зрители − чудовища. Как можно придти на выставку, походить полчаса, постоять открытие и уйти? А картины?! А художник?!

В 17 начали, в 18 − Михаил один в зале. Ну, еще пару доходяг, в смысле – пару человек, доходящих выставку. Бросили автора наедине со своей жизнью. Даже во мне − постороннем доходяге тоска от этого. Пустой зал и ты никому уже не нужен.

Сами знаете, одну картину за пару часов можно сделать, другую – за пару недель не закончишь. За минуту что в ней увидишь? Я раз десять посмотрел все картины, и раз десять мнение менялось. Одну работу с первых двух подходов забраковал, а через час понял, что это определенно лучшая работа выставки. Дорога – уходящая вперед вниз, справа склон холма с кустарником, осень, впереди долина с миражом. Мираж похож то ли на парусник, то ли на цифру 1 ТВ канала, то ли просто блик. В дальнем левом углу висела.

Рядом справа – неспециальный библейский сюжет – мать с ребенком. Неспециальный − потому что Михаил начал отнекиваться и что-то говорить про Чернобыль, а я говорю, что забудь про свои задумки, они не состоялись, посмотри, что получилось: забор в углу − Крест страданий, комета – волхвы, сухие расщелины в земле – пейзаж пустынь у Красного моря, младенец объял мир руками – придите ко мне. Осталось только накидку поправить. Интереснейшая работа.

Я бы назвал эту выставку: «Из последних работ М.Юденкова, которые оказались дома случайно под рукой». Мне известен десяток замечательных работ Михаила, которые поценнее того, что представлялось в галерее. Ничего похожего, увы, не увидел.

Портретист с большой буквы. Формальное сходство у него на 3-м месте, поэтому все портреты у него в некотором смысле схожи между собой по причине личного Юденковского стиля. На первом месте – натура человека. Михаилу удается обнажить это и достоверно показать. Думаю, он сам не знает, как это получается. Крепкий талант сам кует дело. И все портреты становятся неповторимыми и непохожими, как неповторимы и непохожи души людей. Видя портрет работы Михаила, и не зная модели, я доверяю художнику полностью и безоговорочно, по опыту зная, насколько глубоко и точно он передавал характеры известных мне людей.

К сожалению, портретов на выставке было очень мало – то ли полтора, то ли два с половиной. Половина – на скрипача с закрытыми глазами. Ничего не имею против закрытых глаз, тем более при звучании музыки, но тогда хорошо бы диптих приложить.

Теперь вот еще задумался о роли фотографии в живописном портрете. И сейчас показалось мне, что портретист, использующий фотографию в своей работе, удаляет себя от внутреннего мира модели. Внешняя форма прикрывает глаза художника, а вместе с ними и сокровенное в модели, и сокровенное в художнике.

Хочу быть правильно понятым. Фотография может очень хорошо отобразить внутренний мир героя. Есть потрясающие фотографические портреты. Соответственно и талантливая живопись с учетом такой фотографии, этот мир не потеряет.

Но есть еще и мир художника. В фотографии мастер-портретист мертв, точнее – ловкий наблюдатель чужого мира, в котором его − мастера нет.

В живописи начинается совершенно новая жизнь двух людей − мастера и модели. Человеку нужен человек. Общение происходит даже в молчании. Два мира соприкасаются друг с другом и воздействуют друг на друга. При этом может открыться невидимое для объектива.

Другими словами, фотография – объективна и поверхностна. Живопись субъективна и глубока.

Эй ты! Юный творец! (Михаил, это я не к вам обращаюсь, это я к тем, которые еще при строгих папашах страницы из дневников вырывают) Художник! Не прикасайся к камере. Только натура! И только твое личное видение!

Пейзажи. Лично я отдыхаю в спокойном полусне на пейзажах Михаила. Низкие тусклые тона, слегка тревожный покой, листья не шевелятся, ветры не дуют, снег приварен к деревьям и земле намертво, реки не текут, дым из труб идет только вертикально вверх. Даже склонившиеся якобы под ветром фиолетовые или синие цветы на работе с выставки сделали это настолько синхронно и под одним углом, что я уже и засомневался – ветер ли их наклонил или мысли художника? Эта работа мне тоже очень понравилась.

Потусторонняя мощь и тишина застывшего взгляда − вот что такое пейзажи Михаила Юденкова.

Люди на картинах сродни пейзажам. Это вообще не люди – тростинки, силуэты, непрозрачные души, вертикальные тени.

Мое предложение − эту выставку резко укоротить и считать ее разминкой перед основательной выставкой, на которую Михаил соберет со всех частных коллекций свои лучшие работы.

Вот это будет настоящий праздник!

Выставка Михаила Юденкова «Берега» продлится в Сумской городской галере до 4 октября.

Фото Сергея Тихенко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com