Более того, «изумрудный остров», как называют Ирландию, действительно родина до удивления многих знаменитых волшебников. А как иначе назвать писателей, поэтов и музыкантов, способных исключительно силой своего дара заставить миллионы людей следовать за логикой придуманных ими историй, сопереживать радостям и бедам их героев и проживать то, что с ними на самом деле не происходит иногда даже ярче, чем события своих собственных жизней.

 Две Ирландии, плюс…

Остров Ирландия — второй по величине в Британско-Ирландском архипелаге. Большую его часть (83%) занимает независимое государство Республика Ирландия. Столица Дублин. На северо-востоке острова Ирландия находится регион Великобритании — Северная Ирландия, со столицей в Белфасте. Из примерно 4,7 млн жителей Северной Ирландии только треть относит себя к ирландской культуре. Они же патриоты объединенной Ирландии. Остальные, несмотря на происхождение, числят себя британцами.

Абсолютное большинство ирландцев живёт за пределами исторической родины.

Больше всего выходцев из Ирландии в США — примерно 33 млн – вторая этническая группа после немцев. В Канаде ирландцев 4,3 млн – для сравнения население самой Ирландии – 4,9 млн. В Великобритании 1,8 млн, в Австралии 1,9 млн. А вообще, ирландцы живут везде, как и положено народу, закаленному в тысячелетних битвах с мощными и агрессивными соседями.

Кроме того, шотландцы тоже в каком-то смысле ирландцы, так как являются потомками скоттов, ирландского племени, переселившегося на территорию нынешней Шотландии примерно в 500 году н.э.

Культура Ирландии и связь времён

Святой Патрик

Ирландская культура уникальна и феноменальна. Ирландия окончательно обрела независимость только в 1949-м году. Практически все великие ирландцы творили на английском языке. Но от этого их произведения не переставали быть ирландскими, как не становились британскими творения Эдгара По, О. Генри, Джека Лондона, Рэя Брэдбери и других великих американцев, писавших на английском.

Очень похоже, что дело тут в сохранившейся традиции. В отличие от многих других стран, христианство в Ирландию пришло без конфликта с язычеством. Именно в христианских монастырях ирландскими монахами переписывались древние скелы (саги), что позволило сохранить многие сказания и мифы в первозданном виде и считать сегодня ирландскую литературу третьей по давности в мире после греческой и римской.

В таком отношении к язычеству огромная заслуга христианского епископа и миссионера Патрика. День Святого Патрика – 17 марта —  считается государственным праздником в обеих Ирландиях. В последние годы, в связи с ростом популярности всего ирландского, его отмечают всё в большем числе стран.

В наши дни массовое сознание вообще ассоциирует с кельтами и персонажами их легенд прежде всего ирландцев, хотя потомками кельтов являются многие народы Запада.

С певца древней кельтской культуры мы и начнём рассказ об ирландский гениях.

Уильям Батлер Йейтс

Уильям Батлер Йейтс (1865 —1939) 

Нобелевский лауреат 1923 года, поэт и драматург William Butler Yeats, конечно, получил  награду не только за литературу. Он был активным борцом за независимость Ирландии. А любую борьбу за независимость, как известно, с удовольствием поддерживают из-за границы. Ирландская революция началась в 1916 году с так называемого Пасхального восстания, которое материально стимулировали США и Германия. В итоге долгой борьбы, Ирландия в 1922 году получила частичную независимость. А на следующий год Йейтсу вручили Нобелевскую премию с формулировкой: За сборник «В семи лесах» и стихотворение «Пасха 1916 года».

Понятно о чём это стихотворение, рефреном которого стала грозная строка «а terrible beauty is born» — «родилась ужасная красота».

Впрочем, Йейтс действительно большой поэт, принципиально отличавшийся от современников. В то время как Аполлинер и Эзра Паунд проповедовали приход эры свободного стиха, Йёйтс работал со строгими формами. Романтик и философ-мистик, он в конце жизни разочаровался во всех политических движениях:

«Коммунисты, фашисты, националисты, клерикалы, анитиклерикалы — все они должны быть судимы в соответствии с числом своих жертв» — фраза из его частной переписки 1936 года.

У поэта, к слову, был талантливый брат Джек Батлер Йейтс, считающийся одним из крупнейших ирландских художников. Оба брата унаследовали одаренность от отца, тоже художника Джона Батлера Йейтса.

В культурно–историческом контексте Уильяма Батлера Йейтса можно (очень условно) расположить между двумя другими ирландскими стихотворцами планетарного уровня: Оскаром Уальдом (1854 -1900) и ещё одним нобелевским лауреатом (1995 год) Шеймасом Хини (1939 -2013).

Знакомиться с поэтом и философом У.Б. Йейтсом, лучше всего начав со стихотворения «The indian upon God».

Джеймс Джойс

Джеймс Джойс (1882-1941)

Джойс жил и творил параллельно с Йейтсом. Однако в отличие от влюбленного в отечественную историю и мифологию Уильяма Батлера, Джойс имел сложные отношения с родиной, что отразилось уже в первом сборнике рассказов «Дублинцы». В возрасте 20 лет он покинул Ирландию и далее до конца своих дней жил на континенте. И писал на английском.

Но при этом главной темой для него оставалась Ирландия. Его эпическое полотно «Улисс», по праву претендующее на звание самой влиятельной книги XX века, посвящено Дублину и его жителям. В мире найдётся совсем немного людей, которые сумели по-настоящему прочитать «Улисса» — не только пробежать глазами по тексту, но и вникнуть и представить содержание в своем воображении. И все же сама форма романа, когда главным становится не действие, а то, как оно описано, во многом определила направление развития всей мировой культуры.

Джойс, Пруст и Набоков. Как три зелёных лепестка клевера являются символом  Ирландии, так эта троица считается самыми значимыми и знаковыми литераторами XX века. Хотя, скептики иронично замечают, что Пруста и Джойса почитают гораздо больше, чем читают.

…  А ещё Джойс писал стихи под псевдонимом Стивен Дедалус. И хотя поэтические опыты не принесли ему такой же популярности, как проза, но он — великий демиург — всё же увековечил своего Стивена, сделав его одним из главных героев «Улисса».

Джеймс Джойс не стал нобелевским лауреатом, хотя в их числе мало кто был более достоин, чем он. Зато Нобелевскую премию по литературе получил его секретарь.

Сэмюэль Беккет

Сэмюэль Беккет (1906-1989)

Самюэль Беккет родился в Ирландии, но в возрасте 22-х лет покинул страну и уже не возвращался. Однако ирландское влияние продолжалось и в Париже, где в его круг входили художник Джек Батлер Йейтс и уже признанный тогда гением Джеймс Джойс, у которого молодой Беккет некоторое время был секретарём. Общение с талантливыми соотечественниками в комплексе с ирландским бэкграундом сформировало и оставило неизгладимый отпечаток в глубинных основах всего дальнейшего творчества Беккета. Можно сказать, что проживая в Европе, Беккет смотрел на мир ирландским взглядом.

Из всех литературных движений в области поэзии, прозы и драмы настоящую всемирную славу ему принесла пьеса «В ожидании Годо». Изначально она была написана на французском, а затем переведена автором на английский. Пьеса считается одной из самых влиятельных в XX веке. А её автора, вместе с французским румыном Эженом Ионеско, называют основоположником «театра абсурда».

Хотя ничего абсурдно в пьесе нет. Точнее, она в такой же степени абсурдна, как и любая человеческая жизнь, протекающая в ожидании некоего события, после которого «всё изменится» и наступит просветление. Пьеса написана в 1953 году. Нобелевскому комитету понадобилось достаточно много времени, чтобы в 1969-м всё же признать Беккета достойным лауреатства.

Беккет является наследником Бернарда Шоу — ирландского Шекспира и тоже лауреата Нобелевской премии (1925). А эстафету у него перенял Брайан Фрил – наш современник, завершивший свой жизненный путь в 2015 году драматург, писатель и переводчик, удостоенный ряда престижных литературных премий, среди которых, правда, пока нет Нобелевской.

Впрочем, её нет и у следующего всемирно известного ирландца. Зато он 16-кратный обладатель премии «Грэмми», рыцарь-бакалавр и кавалер ордена Британской империи.

Пол Маккартни

Пол Маккартни (1942 — ….)

Сэр Джеймс Пол Маккартни, ирландец по материнской и отцовской линии, один из основателей группы «The Beatles». Пожалуй, самый популярный композитор XX века. Диапазон исполнителей – от начинающих уличных музыкантов до самых престижных симфонических оркестров. Влияние творчества Пола Маккартни на мировую культуру огромно и неоспоримо.

В ноябре 2021 года в издательстве Penguin Random House планируется выход двухтомника «The Lyrics» общим объемом более 900 страниц под редакцией ирландского поэта и Пулитцеровского лауреата Пола Малдуна. Книгу составили его разговоры с Маккартни, предметом которых были песни, созданные сэром Полом в разные времена его жизни.

По словам Малдуна:«…работа над книгой убедила меня в том, о чем раньше мы только догадывались: что Пол Маккартни — одна из важнейших литературных фигур, человек, который обращался к богатой традиции англоязычной поэзии и развивал ее».

По количеству музыкальных наград с Полом Маккартни может успешно конкурировать Боно, в миру — Пол Дэвид Хьюсон — лидер знаменитой ирландской рок-группы U2 и уроженец Дублина. А сам факт возможности этой конкуренции является ещё одним наглядным аргументом в пользу существования особого ирландского творческого гена.

 И другие….

Выше мы вели речь об ирландцах, которые не просто были одарены недюжинными талантами. Их влияние изменило мир.

Однако наш рассказ был бы до обидного неполным, если бы мы не назвали ещё несколько имен тех, кого презентуют не только произведения, но и придуманные ими герои, которые для нас в определенном смысле живее и ближе многих реальных современников и даже соседей.

Джонатан Свифт (1667 – 1745) – англичанин, родившийся в Дублине и посвятивший всю свою жизнь Ирландии. Автор знаменитых «Путешествий Гулливера».

Томас Мур (1779 — 1852) — поэт, сочинивший кроме всего прочего стихотворение «Вечерний звон», которое в русском переводе стало почти народной песней.

Брэм Стокер (1847 — 1912) — автор романа «Дракула».

Оскар Уайльд (1854-1900) — ирландский литератор, поэт и драматург.  Автор романа «Портрет Дориана Грея», теоретик эстетизма и модернизма.

Клайв Стейплз Льюис (1898 — 1963) — автор цикла «Хроники Нарнии», вместе с Толкином  ставший основоположником жанра фэнтези.

Флэнн О’Брайен

Флэнн О’Брайен (1911 — 1966)

Мы завершим наш ирландский обзор писателем, тексты которого высоко ценили Джойс и Беккет, но не литературная критика его времени. И только сейчас он получает заслуженное признание широких кругов читающей общественности. Теперь уже кроме его романов «О водоплавающих», «Третий полицейский», «Архив Долки» и «Трудная жизнь» среди хитов продаж и сборник сатирических заметок «Лучшее из Майлза», написанных для газеты «Irish Times», где Флэнн  О’Брайен вёл сатирическую колонку под псевдонимом Майлз на Гапалинь (Myles na gCopaleen).

Его остроумные и фантазийные тексты поражают лексической и смысловой плотностью. Одно плохо. Интеллектуал, увлекавшийся ирландской мифологией и поэзией, он, увы, был фатально зависим от алкоголя, уже в 42 года уволен с работы и завершил свой путь достаточно рано.

А ещё он, единственный из всех перечисленных нами авторов, написал роман на ирландском языке. Называлась книга «Поющие Лазаря, или На редкость бедные люди. Скверный рассказ о дурных временах». Опубликованный в 1941 году под псевдонимом Майлз на Гапалинь роман переведён на английский, французский, испанский, немецкий, итальянский, голландский, шведский, чешский и русский языки.

Место силы

Мы назвали только самых знаменитых на наш взгляд ирландцев, без которых мировая культура бы выглядела иначе. Заранее приносим извинения приверженкам феминизма за то, что в список не вошли Энн Энрайт, Айрис Мёрдок, Изабелла Августа Грегори, Мария Эджворт, сёстры Бронте  — «Джейн Эйр» (Шарлотта), «Грозовой перевал» (Эмили) и «Агнес Грей» (Энн) и другие талантливые творческие леди Ирландии.

И в то же время  отвергаем претензии поклонников Джона Бойна, автора романа «Мальчик в полосатой пижаме», относительно дискриминации сторонников однополой любви. Ну как же. Мы же там выше с почтением упоминали Оскара Уайльда…

А если совсем серьёзно, то очевидно, что творцы шедевров не возникают на пустом месте. Для их рождения нужна плодородная почва. То есть культурная основа. И в этом смысле «изумрудный остров» — древняя земля друидов, лепреконов, бардов и филидов — является безусловным местом особой творческой силы.

Ещё по теме: Топ 15 знаменитых литературных героев, которых придумали англичане

Первые музыканты человечества подражали звукам природы.

Следующее поколение уже подражало им. И так далее. В итоге, культура пришла к постмодерну, то есть к ситуации, когда толщина культурного слоя между, скажем, поющей птицей и человеком играющим музыку о поющей птице, настолько велика, что они уже не слышат и не понимают друг друга. 

Именно эта проблема потери аутентичности и приводит к тому, что в XXI веке всё большее внимание привлекает этно. А так как планета наша в век интернета стала совсем маленькой, то  вполне нормально, что в украинском городе Сумы появляется музыкально-танцевальный  проект, ориентированный на изучение и реконструкцию ирландской фолк культуры. Ведь у человечества одни корни. Тем более, что Киев и Дублин находятся примерно на одной широте.  

 Впрочем, наш разговор с руководителем музыкально-танцевального проекта «Shamrock» Денисом Федченко одним этно не ограничился.

—  С какой музыки ты начинал?

— Начиналось всё с того, что отец, который сам был неплохим музыкантом, в детстве ставил мне разнообразную музыку, в частности, Баха и Вивальди и, таким образом, привил тягу и любовь к музыке вообще.

В музыкальном училище по программе проходили много классических произведений, но уже с первого курса появилась тяга к джазу. У нас был коллектив, мы играли музыку а ля Маркус Миллер.

Потом был арт-роковый  проект, я там играл на бас-гитаре. С тех пор люблю бас — он является связующим звеном между гармонией, мелодией и ритмом. Играя на басу, ты можешь создавать целые гармонические надстройки, вести свои  мелодические линии и от твоего баса зависит в целом настроение всей композиции.

Чуть позже я увлёкся музыкой барокко и понял, что её невозможно изучить и понять,  не понимая сути того, как работает скрипка. Примерно за пару лет самостоятельно освоил скрипку на уровне музыкальной школы. А дальше пришлось выбирать между серьезными занятиями на скрипке или флейте, ведь любой музыкальный инструмент требует многочасовых упражнений. В итоге, я таки однозначно выбрал флейту, и сейчас вижу её во всех жанрах, которыми увлекаюсь. 

А полтора года назад появился ирландский фолк коллектив, где уже я играю на всех инструментах, в том числе и на скрипке.

—  Откуда берётся та или иная музыка?  От звучания инструмента?

— Музыка возникает не от того, что ты просто нажимаешь на клавишу, а от ощущения мелодии, когда ты начинаешь её вести и приводить куда-то, при этом взаимодействуя с другими. Идеальная музыка  — когда человек идеально подготовлен не только технически, но и интеллектуально, в плане богатства знаний о данном музыкальном  материале. И когда собираются богатые в этом смысле люди, и начинают взаимодействовать — вот тут рождается самая шикарная музыка.   

Музыкант должен уметь общаться  музыкой с другими музыкантами. Ритмом, звуками, гармонией. Когда садишься с человеком играть, сразу понимаешь, как он мыслит, какие ценности исповедует, будет ли он тараторить без остановки или даст и тебе высказаться… Музыка, кроме всего прочего – это ещё и взаимодействие, и умение слушать. Особенно если играют импровизацию.  Майлз Дэвис, знаменитый трубач, на концерте играет 10 минут, а потом даёт другим высказаться,  Джон Маклафлин не играет всё время на своей  великолепной гитаре, а даёт и басисту и барабанщику  поиграть… А человек, который в жизни не умеет слушать, точно такой же и в музыкальном ансамбле.

—  А публика тогда зачем музыкантам, если они и так хорошо общаются?

— Настоящую музыку играют, прежде всего, для себя. А публика…  Знаете, когда человек много размышляет – чего-то накапливает – ему хочется этим поделиться. И всё равно, сколько людей слушают — 2 или 200. Тут есть другая проблема. Я в своё время думал,  почему, когда я выхожу на сцену, люди не воспринимают мою музыку так, как я её воспринимаю?  А дело в том, что на сцене очень сложно сконцентрироваться на музыке,там масса отвлекающих факторов.  В идеале, нужно именно играть настоящую живую музыку, а не пытаться быть артистом, который хочет нравиться слушателям. Но артистизм тоже не помешает.  🙂 

—  В чём заключается общение музыкантов в ансамбле?

— Музыка состоит из определённых фраз, как и живая речь. Оттого как я поведу и построю фразу, где расставлю скобки и запятые, так и сменятся акценты. И каждый музыкант выстраивает акценты, в зависимости от своего умения, и того,  в каком стиле он видит данную композицию: в строгом ли  английском, в итальянском  виртуозном, танцевальном  французском или в варварском с барабанами…

—  То есть, получается, сколько людей, столько и музыки? И именно поэтому музыка  — вечна?

У меня есть 25 различных треков знаменитого ляминорного концерта  Баха. Его играют все: пианисты, скрипачи, флейтисты, гобоисты… и все по-разному, в разном темпе, с разными штрихами и нюансами.

—   Немного подробнее о знакомстве с этнической музыкой…

 — Я  играл арт-рок, потому  что любил сложность этой музыки;  её полиритмию, интересные мелодии, которые не просто идут от начала до конца, а видоизменяются и перетекают друг в друга.  Эту музыку можно, по сути, сравнить с музыкой Баха, у которого тоже темы никогда не останавливаются, а вечно перетекают. И ещё, играя музыку, я стал замечать некоторые мотивы, которые потом оказались элементами старинной британской, бретонской, английской, галисийской (испанской) музыки. Я тогда даже не знал, что именно ирландские мотивы — неотъемлемая часть музыки и культуры северо-западной Европы, но сразу понял – это моё.

Подробнее по теме культуры Ирландии: Ирландия в стиле арт, или Волшебники изумрудного острова 

— Ты всё время открываешь для себя новые горизонты. Что тебя к ним влечёт?

 — Есть люди, которые довольствуются обычной простой и стандартной жизнью. Им достаточно прийти после работы домой, взять пива, попкорн и смотреть футбол или камеди клаб.  У них отсутствует внутренняя потребность развиваться в жизни. И в музыке их тоже интересуют более простые гармонии и ритмы.

 А есть такие, которым жизненно необходимо покорять вершины. Они жадные к познанию, им интересно остановиться, изучить какую-то неизвестную структуру, рассмотреть, как она работает, разобраться в сложном, и это является для них радостью мышления и способом жизни.  Я отношусь ко вторым. И в музыке тоже меня с детства тянуло к сложным ритмам и гармониям.

Бог, создавая  человека, посеял в каждом из нас  некое зерно, и чтобы оно проросло, его нужно в себе выращивать, то есть, прилагать усилия.  

Я и предположить не мог ещё пару лет назад, что займусь ирландскими танцами. Но когда  увидел Майкла Флетли…  Я поразился, как они могут, как бабочки порхать и ногами такое выстукивать  в полёте… И тоже захотел попробовать. Начать стоило огромных  усилий,  я никогда не занимался хореографией, но если ты чего-то хочешь – обязательно добьешься.  Вопрос только в том – как захотеть? В  танцах есть много людей  с хорошими данными – природной выворотностью, ровными ногами… Но почему-то так получается, что лучшими танцорами становятся те, у  кого формально данные не очень и телосложение не самое идеальное.  Зато человек доказывает, прежде всего, сам себе, что он способен даже на то, на что, казалось бы, неспособен.

— И именно поэтому одни висят над пропастью, как ты на фото, а другие нет?

—  Мне хотелось этих ощущений. И другим, наверное, тоже хотелось,  но у них не было уверенности в своих силах.  Впрочем, я много лет занимаюсь туризмом, и скажу, что гораздо страшнее зимой идти в полном тумане в горах, когда тропы не видно…

 Но это нравится тем, которые хотят почувствовать  вкус жизни на контрасте. Как ощутить тепло и уют? Сидя дома не ощутишь, но стоит выйти на улицу в дождь и разжечь костёр, и заварить на этом костре чай… Вот в такие моменты и видишь жизнь такой,  какая она есть, а не той, что запрятана за псевдоудобства.

Кстати, я заметил, что к фольку, арт- року или этноджазу, тянет, в основном, людей, которые любят природу…

— Мир вокруг  нас сложный или простой?

— Мир достаточно прост, чтобы в нём жить и наслаждаться, но мы люди, вследствие своей первородной греховности, его усложняем, так что человек создаёт множество способов разрешения проблем, которых нет и, в итоге, увязает в цепочке вещей, порождающих самих себя. И даже отдыхать от городской  суеты «на природу» большинство выходит, точнее, сейчас выезжает, с куском своей городской жизни, вплоть до стульчиков, и музыки из радиоприёмника, вместо того, чтобы наслаждаться тем, что дарит сама природа. Пением птиц, например….

— Ты  занимаешься этно музыкой, потому что ты вообще сторонник простой жизни?

— И  с этим тоже связано. Есть музыка, например, Ян Гарбарек, которую слушаешь, и сразу тебе рисуются картины северных стран ….

Ирландский фолк –  музыка очень близкая природе. Вистл (свисток в переводе) — сопилка ирландская —  похожа по звучанию на пение жаворонка, ирландская гитара — на шум ветра, ну а барабан —  и в Африке барабан.   К слову, это шотландская  музыка – волынки с барабанами, а музыка ирландцев очень похожа на украинскую. Там тоже в ансамбле: скрипка,  дудочки, поперечная флейта, минибаян или аккордеон, гитара (у нас – кобза) и боран –  ирландский  барабан. 

— Как тебе  команды, играющие этно,  в частности украинское, с элементами рока?

—  Я не играю украинский фолк, но слушаю с удовольствием. Однако, мне кажется, что красота фолка настолько самобытна, что за звучанием электрических инструментов она теряется. За барабанами, в частности….. Фолк должен звучать, как рождался,  – сел на лавочке и играешь, а электроинструменты делают мелодию рваной и, в результате, теряется её первобытность. Это уже не фолк, а другое направление в музыке…

—  Способна ли музыка изменить мир? Или это просто  развлечение? Когда элитное, когда попроще…

— Музыка может изменить сознание. Я думаю, что Джими Хендрикса поэтому и убили. Когда сильная личность начинает говорить сильные вещи языком музыки — это очень серьёзное орудие, и власть начинает бояться потерять контроль над сознанием людей.

— То есть правы были те, кто в советское время говорил: Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст?

— В  их понимании – да. Они боялись свободно мыслящей нации. Ведь джаз – это, прежде всего, стремление к свободе….

— Расскажи про  «Shamrock»

— «Shamrock» я вижу, как музыкально-танцевальный, а  в будущем,  ещё и театральный проект. Планирую устраивать театрализованные представления на День св.Патрика,  вовлекать людей в хороводы, что бы мы все учились праздновать  так, чтобы  праздник были на душе.

Музыкальный проект «Shamrock» — пока чисто ирландский с элементами старинной «испанщины». Но  я хочу туда добавить ещё  музыку ренессанса и барокко, однако, преподнести это тоже в ирландской манере. 

Сейчас в проекте работают: мой коллега по школе искусств баянист Юра Решетник, гитарист Женя Гончаренко, мы сотрудничали ещё в арт–роковом проекте и Антон Вечирко – уникальный музыкант, мы с ним «вконтакте» познакомились, играет на блок–флейте и тоже слушает «ирландщину».  И ещё есть девушка — вокалистка Люда Кучкина, у нас с ней отдельный проект StreetRing. Она  поёт в стиле старинной английской музыки…

Относительно же танцевальной части проекта…. Я  сначала хотел собрать группу людей,  которые разучат основные элементы танца и захотят приятно проводить время. Но, в итоге, собралось несколько человек, которые решили заниматься более интенсивно и целенаправленно. В этой связи, пользуясь  случаем, скажу, что в нашем городе есть много танцевальных и музыкальных коллективов, и остро чувствуется отсутствие хорошего и доступного для всех зала с танцполом и возможностями музыкальных репетиций…  

  — Где выступаете?  С кем общаетесь в мире?

—  Выступаем на этнофестивалях и на фестивалях исторической реконструкции, на  форумах туристов, только что вернулись с фестиваля «Трипільське коло 2013».  В интернете с  музыкантами, играющими аналогичную музыку, плотно общаемся. Планируем поехать в Ирландию, поиграть в пабах, поучиться в школе ирландского танца, побродить в горах там, и воочию познакомиться с природой тех краев, где рождалась наша любимая музыка…

— Зачем ты  всё время вокруг себя собираешь команды?

— Мне и в музыке, и в жизни всегда нравилось ансамблевое звучание. Я могу пару дней побыть с собой, разобраться в себе, а потом опять надо к людям. А  в музыке общение – это богатство. И игнорировать его — то же, что гулять всё время по одним и тем же местам. А когда ты встречаешь новых интересных людей  — это как новые пейзажи открываешь….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com