«Меланхоличный вальс» – несомненная удача театра «Місто С». Настоящая удача. И режиссера и автора инсценизации Натальи Черкасенко, и актёров. Удалось – благодаря грамотной символике декораций – превратить сцену в многокомнатную квартиру, символизирующую, в свою очередь, внутренний мир человека (не только многоквартирный, но и разноуровневый). На такое прочтение спектакля указывает его название: меланхолия – сугубо внутренняя болезнь человека (депрессия, уныние, тоска, гневливость и тому подобные состояния).

Из названия – несомненно перформативного – понятна и причина меланхолии: отсутствие пары, вальс предполагает наличие партнёра. А он – вне сцены, вне сценичных судеб героинь, остался где-то в прошлом (гуцул Ганны и «похитивший» душу Софии) или в мечтах (молодой профессор Марты). Поэтому меланхоличный вальс изначально обречён на депрессию, что замечательно передаёт начальная сцена, когда Марта то одиноко, но грациозно кружится, подхваченная мелодией вальса, то впадает в меланхолию и затыкает уши, чтобы её не слышать, что бесполезно, поскольку звучит изнутри.  Ей, Марте, удалось реализовать желание стать «профессоркой», родить детей, но… хеппи-энда не получилось, один «этаж» потерял два других и без них остается полуразрушенным зданием, каким бы счастливым на цвет фасадом не пытался замаскировать свои руины.

В самой новелле заложена разноуровневость, «этажность» внутреннего мира человека, которую Зигмунд Фрейд обозначил как суперэго, оно и эго. Режиссер передал это через характеры персонажей (Марта – высший уровень, Ганна – эго, а София – Оно). Или же так: Марта – начало весны, светлая ипостась, Ганна – брюнетка, страстная, порывистая, базовая ипостась, натянутые отношения между которыми замечательно передали актрисы. Внесло элемент равновесия в их отношения появление Софии, имя которой означает – Мудрость. Далеко не случайно в православной литургике чтение Евангелие всегда начинается одинаково «Во время Оно…». И время это серединное в судьбе любого человека, осевое, как сказал бы К. Ясперс, когда в глубине его появляется «зернышко» (вспомним евангельское «Се я вышел сеять»), то есть появляется шанс стать «доброй землёй», а не тернием или каменистым местом, чтобы не дать похитить посеянный в сердце плод бессмертия (Мф. 13, 129-23). И тут напрашивается сравнение, что зубы мудрости появляются позже прочих и зачастую раньше многих исчезают. Не только по сценарию София, символизирующая Оно, должна погибнуть, но и по сути реальной ситуации во внутреннем мире человека. «Где ваш Бог?» – восклицает Ницше. – Вы его убили!», не став «доброй землёй», не позволив ему взойти, принести плод (на каждом уровне) «иной во сто крат, иной в шестьдесят, а иной в тридцать».

Если не понимать подоплёку происходящего на сцене действия, то оно и впрямь выглядит «жалким зрелищем», как написал кто-то в комментариях к фейсбучной афише спектакля: мечутся туда-сюда три актрисы, истерят, произносят какие-то сугубо «бабские» монологи и диалоги… Да нет же, это о вечной драме, трагедии, происходящей во многих людях, так и не понявших своего истинного предназначения, потерявших шанс на бессмертие в Царстве Божием. Потому что растратили себя на, казалось бы, высокие цели (живопись и музыка), которые должны были бы помочь прорасти «зернышку», а вместо этого отобрали у него необходимые для этого силы, отобрали ради иллюзии успеха, счастья, реализации стандартных желаний в земной судьбе. На аристократок духа ни одна из героинь, выражаясь сленгово, не тянет, интеллектуалки, хотя и говорят много о духовности, – явно душевного уровня, а если и знаются с духовным миром посредством искусства, то отнюдь не со светлыми, скажем так, его сферами.

Удачное режиссерское решение, кроме упомянутых, и создание уровня более низкого, чем три сценичных, его представляет служанка Катерина, появляющаяся из двери, находящейся ниже горизонта сцены. Думаю, она символизирует земное тело, которое несет в себе внутренний мир, и способно помочь «панночкам» осознать своё истинное предназначение, но, увы, они отказываются от приготовленной для них «вечери», программы по взращиванию упомянутого «зернышка». Известное выражение «нету тела – нету дела» можно понимать не только в скабрезном смысле, как намек на посвящение в актрисы «через постель», но и ошибочную духовную практику. Значение земного тела для духовной эволюции человека издревле понимали жрецы и египетские, и китайские (даосы), и йоги, и буддисты. Образ Катерины интересно интерпретирован режиссером и блестяще сыгран актрисой, сумевшей показать, что чрезмерные эмоции «панночек» удручающе, разрушительно действуют на их внешнюю, защитную оболочку.

Как всякое по-настоящему художественное произведение новела Ольги Кобылянской, сочиненная во время доминирования модерна, многозначна, как и ее театральная постановка, следовательно, может пониматься по-разному. Не претендую на исчерпывающую интерпретацию, но смею утверждать, что прочтение, не затрагивающее метафизической подоплёки произведения, заведомо ошибочно и не может объяснить, почему написанное более века тому назад продолжает волновать и в наше постмодерное, смартфонное сегодня, когда взаимоотношение полов, гендерные и прочие проблемы с нетрадиционной ориентацией достигли такого обнажения, которое во времена, когда написана новела, разве что снились. И то далеко не всем.

Фото: Лариса Ильченко

Сумчанам та гостям обласного центру покажуть комедію «Чай з м’ятою або з лимоном» за твором Даніеля Наварро і Патріка Одекера. 

У центрі сюжету — підготовка французької трупою нової вистави під назвою «Чай з м’ятою або з лимоном?». До прем’єри залишаються лічені дні, але спектакль не готовий, а актори, задіяні в ньому, ніби змовившись, вносять в нього все більший сумбур і плутанину…

Це історія про те, що театр — величезна праця. Мрії і страхи, сльози і радощі, перемоги і поразки. Знаючи все це, як можна не любити театр?

Дата: 13 березня 

Місце:  Палаці культури «Хімік»

Початок о 18:00 

Квитки в касі у день прем‘єри.

Постановка посвящена вечной любви. Средствами различных искусств будут представлены любовные перипетии разных времён — от эпохи Возрождения до сегодняшнего дня.

Любовь взаимная, любовь роковая, любовь свободная, любовь неистовая — все эти страсти переплетутся в спектакле и будут жить в слове,  музыке,  вокале и  пластике.

В проекте принимают участие: театр-студия Натальи Черкасенко «Город С…», Народный хореографический ансамбль «Подсолнухи» и солисты ДК «Химик».

Художественный руководитель проекта Наталья Черкасенко.

Дата: 13 февраля и 6 марта

Время начала: 18.00

Место:  ДК «Химик»

Билеты в кассе ДК «Химик».

Ты – женщина, ты – музыка, — родня огню и шторму,
стихия, заключенная в изысканную форму.
В тебе грехопадение и взлёт от ада к раю.
Ты – женщина, ты – музыка, а я тебя играю.
(Игорь Касьяненко)

Фізика любить точність і мова чисел всім зрозуміла. Тут говорять закони, які стверджують і наголошують. Немає ніяких сумнівів у очевидному і науково доведеному. Набагато складніша життєва наука, вона мінлива, прекрасна своєю миттю і невловима майбутнім.

Тут формулу щастя, написану двома, потрібно весь час доводити і працювати над її ідеальністю. Хоча, ідеального нема навіть у глибинах всесвіту. А саме там знаходяться два величезні, зовсім різні світи: чоловічий і жіночий.

Абсолютно протилежні і, лишень, іноді зрозумілі один одному. Ніхто не знає, що буде в кінцевому результаті: солодка пристрасть, чи гірке непорозуміння, все те невідоме, можливо саме тим і чарівне.

Взяти участь у виведенні нової формули щастя нам запропонував театр-студія «Місто С…» у виставі «Істория пристрасті».

Зануритися до яскравого світу людських почуттів, слідкувати, як перед твоїми очима розгортається захопливе і пристрасне дійство, то було справді чарівно. Режисер-постановник Наталія Черкасенко, вийшовши за рамки звичайних театралізованих поетичних читань, представила до уваги глядачів три складові однієї душі, в якій поєдналася пристрасть, ніжність і недовіра водночас.

Саме таку складну природу таїть у собі жіноча душа. Саме її у своїх віршах осягав поет Ігор Касьяненко. Вірші лунали під звуки музики і перепліталися з прекрасною грою актрис театра-студії «Місто С…»: Агнією Хомутенко, Аліною Никитенко, Валерією Дмитрієвою та Аліною Корнієнко.

Чи можна вловити невидимий дощ? Складно? А ви заплющіть очі і прислухайтеся. «Завтра я стану той, которой ты рисовал. Но тогда не жалей ни о чём», – чується зі сцени. Ви відкриваєте очі і повністю поринаєте у дійство. Воно захоплює, дихає пристрастю і наповнює надією.

«Погаси свечу. Оставь огарок в дар надежде», – помічає ліричний герой. І ти розумієш, співчуваєш і прохаєш разом з ним.

«У фантазий твоих золотые глаза, – говорить пристрасть, і додає, звертаючись до ліричного героя – Нарисуй мне любовь!». І луною у задзеркаллі відгукується недовіра: «Улыбнусь я, и пламя прикрою рукой… ты уже далеко…».

А хто сказав, що любов завжди горить пристрасним полум’ям? Можливо, хіба що, якийсь час. А втомившись, потому, залишає на згадку опік: «Человек спешит с букетом утешений из «поэзии» грядущих отношений».

Я була в глядацькому залі і водночас на сцені. Вистава пройшла на одному подиху – яскраво, емоційно і пристрасно. Побутує думка, що фізики полюбляють сухість точних наук. Не вірте тому. Сьогодні один дипломований фізик-математик ламав всі стереотипи, і доводив протилежне своїми віршами в яких, сплелися чуттєвість, іронія і пристрасне кохання.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Режиссёр спектакля – выпускница театра-студии «Город С» Алина Никитенко. Художественный руководитель театра — Наталья Черкасенко.

Пьеса

Жанр  постановки в афише обозначен создателями как «почти античная трагедия». Действительно, комедии, в понимании «веселья», тут мало. В своё время Данте определил жанр своей знаменитой и тоже невесёлой истории, как «Божественная комедия» (вначале — просто «Комедия»), имея в виду, что, в отличие от трагедии, у него всё закончилось хорошо, и Беатриче привела-таки героя в Рай.

В нашем спектакле под конец всё пошло как в финале «Гамлета», то есть по самому печальному варианту развития. Интересно, что у самой Неди Нежданы жанр определён как «почти эротическая трагедия». Но эротика тут как раз осталась на очень дальнем плане. В спектакле речь совсем о другом.

Название постановки мы даём на языке оригинала, чтобы не потеряться в сложностях перевода. В тексте, в частности, звучат слова «химера» и «примара» в качестве антонимов.

Завершая разговор о пьесе, скажем, что она, формально являясь некой фантазией на тему римской жизни времён императора Клавдия, по сути представляет собой набор ситуаций, в которых участвуют люди со сложными психологическими травмами.

Одних в детстве унизили морально, других подвергли сексуальному насилию, третьи чувствуют в себе бунт нереализованных амбиций. Все эти персонажи завязываются в один сюжет, где есть даже любовь, но такая, которой, не задумываясь, жертвуют ради  удовлетворения двух много более сильных жажд — власти и мести.

Спектакль

Несмотря на сложнейший, особенно для аматорского театра, материал, спектакль получился. И как ни странно, прежде всего, за счёт актёрской игры. Хотя, конечно, отметим костюмы с аллюзией на античность, помогающие создать и сохранить атмосферу римских времён, что особенно важно при учёте постоянного присутствия современных ритмов музыкального оформления. В принципе, спектакль–то о вечных человеческих страстях, поэтому такой контраст представляется вполне уместным.

Нельзя пройти мимо ряда удачных режиссёрских пластических метафор, которые всегда являются украшением любого театрального действа.

Но вернёмся к актёрам. Моментами не добирая в мастерстве, они полностью компенсировали это искренностью проживания разыгрываемых на сцене событий. В этом смысле все были хороши. И всё же особо отметим очевидный творческий прогресс мужской части актёрского ансамбля. И игру исполнительницы роли Мессалины – Валерии Дмитриевой.

Это было великолепно и профессионально по большому счёту. Кроме проживания роли и энергетики, она подарила зрителям самое главное, на наш взгляд, чудо театра – искусство сценического перевоплощения, когда вдруг на глазах у публики один человек превращается в другого. Это высший пилотаж. В Сумах мы последний раз видели подобный уровень владения актёрским мастерством у харьковчанки Майи Струнниковой в спектакле «Оскар и Розова дама», который идёт на малой сцене театра им. Шепкина.

В целом, — сейчас будет очень субъективно – спектакль оставил впечатление похожее на эмоции от живого концерта иноязычной рок-группы вроде «Deep Purple» или «Led Zeppelin» — то есть всех нюансов текста мы не услышали, зато драйв, энергетика и гармония ансамбля присутствуют в полной мере.

«Химерна Мессаліна» — во многом экспериментальная для театра «Город С» постановка. Обычно спектакли театра строятся на создании всеобщей театральной стихии, в которую вплетаются разнообразные элементы театрального искусства — сценография, пластика, игра пауз. А тут большая нагрузка ложится на диалоги и монологи – в спектакле их много. Что в итоге получилось – смотрите выше. А лучше – составить собственное впечатление, посетив спектакль.

P.S. Спектакль поставлен в расчёте на два разных состава. Мы поделились впечатлениями о том, что увидели 4 марта.

5-го марта ( сегодня) в 18.00 будет играть другой состав и те, кто видел репетиции, утверждают, что это будет во многом другой спектакль.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На сей раз вы сможете увидеть «Записки на кулисах». Мир спектакля безбытный, в него вложен образный поэтический код. Лицедеи иронично представят на суд зрителя изнанку театра, его неписаные законы бытия. Импровизация правит бал!

Во время действия герои существуют в смешных и парадоксальных психологических ситуациях, созданных разными авторами:

• Борисом Пастернаком,
• Мариной Цветаевой,
• Игорем Касьяненко,
• Карелом Чапеком и многими другими.

«ЗАПИСКИ НА КУЛИСАХ «- это театр в театре,  в котором публика играет свою роль, может быть самую главную!

Господа, не пропустите свой шанс сыграть  вместе с театром «ГОРОД С …»

Место: ДК «Химик»

Время: 27 марта

Начало: 18-00

Билеты в кассе ДК «Химик», стоимость от 25 грн