Викладач кафедри іноземних мов УАБС НБУ Римма Володимирівна Миленкова отримала нагороду Президента спілки художників Польщі за батік, виконаний у 2014 році.

Зв’язок Сумських художників та викладачів УАБС НБУ зі спілкою художників Глівіцко-забжанського округу виник завдяки ініціативі почесного професора академії пана Йозефа Габера та опікуванню пані Анни Завіши-Кубіцкої. Уже декілька років відбуваються плідні творчі обміни та пленери між митцями Сум та міста Глівіце.

Джерело: uabs.edu.ua

Преподаватель, художник, куратор галереи «Академ

 Окончила СГПУ им. А.С.Макаренко по специальностям «Иностранные языки» и «Практическая психология»,  аспирантуру в Академии педагогических наук  АПНУ. Изобразительному искусству училась у  О. Бабичевой, Б.Данченко, Т.Сурковой. 

Постоянный участник Международного  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» (Могрица),  Дней искусства перфоманса (Львов), международного пленера MojeMiasto (Польша, Гливице). 

Основные направления в творчестве: живопись, графика, батик.

Интересы: иностранные языки, теория и методика современного образования, способы развития (повышения) креативности и инновативности.

 Пользуясь популярной сегодня терминологией, в Сумах, городе с почти трехсоттысячным населением, есть своя «культурная сотня» — примерно сто человек, которые регулярно посещают выставки, концерты классической музыки и, когда случается, гастрольные выступления хороших театров. Если провести строгий подсчёт, то не сотня, конечно, а тысяча, но сути это принципиально не меняет. С учётом того, что кто-то всегда в отъезде, кто–то в творческом полёте, кто–то болеет или, как свойственно людям с тонкой душевной организацией, страдает в одиночестве, как раз активных остаётся примерно сотня.

Каждый представитель этой самой сумской культурной прослойки, разумеется, в курсе, что в Сумах при банковской академии действуют две  художественные галереи. Обе они расположены по адресу Петропавловская, 59  (главный учебный корпус УАБД НБУ).

 Первой из них (по списку, а не позначению) назовём галерею «АкадемArt», куратором которой является Римма Миленкова. В данном контексте она выступает  в роли арт-менеджера. В её галере практически не выставляется живопись. Зато  тут можно встретиться с разнообразными креативными проектами: фотовыставками, инсталляциями, экспозициями в жанрах арт-бук, ленд-арт и даже мэйл-арт. В целом, совсем недавно открывшаяся галерея уже имеет своё лицо — необычное, свежее и оригинальное — и свою историю. Находится галерея на цокольном этаже по вышеуказанному адресу.

А на четвёртом этаже этого же здания, как хорошо известно представителям «культурной сотни», располагается галерея «Академическая», специализирующаяся на классической живописи.

В понедельник, 28 апреля случилось неординарное культурное событие, расширившее рамки объединения этих двух галерей от исключительно географических до творческих. В галерее «Академическая» открылась выставка живописи куратора галереи «АкадемArt»  Риммы Миленковой. 

Открытие выдалось шумным и позитивным. Началось оно перфомансом от театральной студии «Артэс», который представлял собой  весьма эмоциональное чтение стихов двумя  молодыми леди. Декламация сопровождалось передвижениями по залу и музыкой. Затем   публике было предложено обратиться собственно к выставке, которая называется «Кофе в отеле».

Сразу скажем – выставка понравилась и очень. Экспозицию составили работы художницы в различных стилях и техниках, включая даже батик и графику.  В одно все произведения объединяет тема некоего быстрого и немного отстраненного восприятия мира человеком, который проснулся или засыпает в отеле – то есть в таком месте, где он не надолго.  В известном смысле, данную метафору можно расширить до масштабов человеческой жизни – мы же и на Земле ненадолго, как в отеле…

 Впрочем, данная выставка сильно в философские глубины не призывает, а представляет собой, по-хорошему женский,  взгляд  на мир, причём взгляд красивой молодой и достаточно  адаптированной  ко всему происходящему вокруг, женщины. На картинах и во всей атмосфере зала много фантазии, романтики, игры, непосредственности (именно не-посредственности), улыбок, и всё это сделано профессионально и со вкусом.

Римма Миленкова работает преподавателем. И утверждает, что живопись для неё —  хобби.  Также, как и перформанс, в искусстве которого она является,  наверное, главным  авторитетом в Сумах. Такое вот профессиональное отношение к хобби, кроме прочего ещё и освобождает  от всего ненужного, с чем вынуждены  сталкиваться  люди, которые зарабатывают  искусством себе на хлеб насущный. Тут можно  свободно творить и совершенствовать мастерство себе в удовольствие. Результатами такого процесса являются: авторская радость творчества и зрительская радость соприкосновения с ним.

 В данном случае как раз творчество рассказывает об авторе, как визитная карточка, и во многом объясняет, почему на открытии выставки было много людей — позитивное обаяние художницы, полностью соответствует  энергетике, исходящей от её работ. Не удивительно, что в итоге, публика расходилась довольная….

Вы знаете, чем отличается перформанс от хэппенинга? Знаете? Тогда сразу переходите по этой ссылке https://creativpodiya.com/?p=13104, тут вам дальше будет неинтересно. Потому что далее речь пойдёт о том, как обитатели «Сада сходящихся тропок» — знаменитой сумской камерной сцены, расположенной летом на веранде, а зимой на кухне дома художницы Ирины Проценко — открывали для себя  искусство перформанса.

Публика  в «Саду» обычно собирается в большинстве своём творческая, но  ориентированная на, так сказать, классические направления искусства. Однако в последнее время в Сумах, в тех или иных контекстах,  всё чаще стало звучать это загадочное и притягательное буржуазное слово «перформанс». Особенно в связи с событиями, к которым  причастна куратор галереи актуального искусства «Академ-арт» Римма Миленкова.  В итоге, активисты «Сада» созрели до понимания того, что далее, не разобравшись с тем, что же такое перформанс, в современном мире, ориентированном на слияние с европейскими ценностями, оставаться культурным человеком уже невозможно. И обратились к Римме, как  человеку, не только теоретически подкованному, но и видевшему классические перформансы в различных странах мира, с просьбой провести мастер-класс по данному виду искусства с группой желающих быть в тренде.

Получив согласие, активисты начали обзванивать   завсегдатаев «Сада» с анонсирующей информацией о событии. И тут выяснилось, что практически никто из культурной элиты города Сумы (а другие в «Сад» не ходят) не знает определённо,  что же такое перформанс. В том числе и звонившие активисты. Вот такая была на старте  у нас дремучая ситуация.

 Единственным преимуществом  редакции  АТС было то, что она находилась под впечатлением посещённой за день до того выставки  уф-живописи Надежды Белокур, которая тоже начиналась с перформанса.  К слову, художница с супругом этот вечер решили провести в «Саду».  В общем, как говориться, «звёзды» сошлись. 

Ну а затем была лекция Риммы Миленковой,  содержание которой мы, разумеется, пересказывать не будем. Лучше поделимся подслушанными впечатлениями присутствовавших:  

  — Это было страшно интересно. Страшно и интересно…

 —  Перформанс в лайт варианте — похож на  старую русскую  игру в фанты….

—  Перформанс — это игра с чёртом или дёргание  тигра за хвост…

—  Я вначале думал, что перформанс — это некая несложная театрализованная импровизация. А оказывается, настоящий  перформанс требует от перформера всего его без остатка.

 Разумеется,  самое сильное впечатление на слушателей произвели классические перформансы Марины Абрамович. Они все достаточно жёсткие, порой перформер очевидно рискует если не жизнью, то здоровьем. Однако в перформансе  есть и гламурные течения. Как в музыке – рок и попса. В  целом же, перформанс  — это некая  акция, требующая энергетического обмена со зрителями и содержащая в себе элемент эстетического начала.

Что нам в перформансе не понравилось — это отсутствие этапа обсуждения метафоры, то есть развития образа. Сейчас мир разучивается говорить словами, а общается только уже сформированными смысловыми блоками. И всё чаще – фотографиями и видео сюжетами, а не  словами. Но вначале, же было слово… 

 Вечер, как и положено мастер-классу, закончился практическими занятиями. Гости «Сада», согласно розданным  Риммой  Миленковой партитурам (так в искусстве перформанса называются сценарии), успешно, фантазийно  и весело разыграли ряд классических перформансов, в число которых идеально вписалось неклассическое дебютное исполнение Сергеем Тихенко  романса на стихи  автора этих строк и собственную мелодию.

 P.S. Да. Перформанс отличается от хэппенинга тем, что последний требует обязательного участия зрителей. Одним из самых известных и ярких представителей этого вида искусства является супруга Джона Леннона Йоко Оно.

 Так что то, в  субботу 8 февраля в «Саду сходящихся тропок» был хэппенинг. О как…   

Наш город  не богат выставочными залами. Сумская городская галерея – это скорее всё же культурный центр, где,  в частности,  действуют и выставочные залы. Галерея при костёле,  как  и увешанный флагами парии регионов концертный зал на улице Петропавловской —   вообще плохо и неправильно, но за неимением лучшего…  Галерея 21 — ну это просто кафе, куда джуниоры ходят под чаёк в «монополию» поиграть, и живопись там на стенах соответствующая контингенту. Уже существующая при академии банковского дела галерея «Академическая» действительно несколько академична, да и попасть туда людям с улицы сложно.

Новая «Академ-арт» галерея позиционирует себя как  оплот актуального искусства. Хочется верить, что она обязательно внесёт новую свежую струю в культурную и творческую жизнь города.  Тому есть несколько предпосылок.

Главная из них  состоит в том, что у  новой  галереи прекрасный продюсер  — Римма Миленкова – известная художница,  круг интересов которой выходит далеко за пределы  классической живописи. Римма серьёзно  интересуется перфомансом, как искусством, является активной участницей ленд-арт симпозиумов, находится в постоянном творческом поиске, открыта к новому,  свежему, необычному, имеет хорошие связи и пользуется авторитетом в  кругах молодых «продвинутых» живописцев.

На открытии сразу стало понятно, что  новое арт-место планирует быть событийным.  Выставка, с которой началась жизнь галереи, называется «Проект «Виміры» в рамках XV ленд-арт симпозіуму «Простір покордоння»». Соответственно, на стенах были представлены работы в жанре ленд-арта – фотографии и  картины, которые лично меня,  к слову,  ещё раз убедили в том, что ленд-арт — родной брат фотоискусства. Некоторые ленд-арт объекты,  теряющиеся под огромным живым небом, прекрасно смотрятся и оживают на фотографиях,  композиционно построенных так,  что объект ленд-арта главенствует в пространстве.  Иными словами,  ленд-арт вполне способен существовать в зимнем варианте, в виде искусства живописи и фотографии.

Ясно,  что  дальнейшие выставки покажут  направление развития и подробнее очертят  круг интересов  руководства новой галереи. А на открытии особое внимание привлекла отдельная «тайная» комната, где расположился  ленд-арт объект особого, урбанистического толка   под названием

«Простір покордоння. Місто».

Авторы инсталляции  —  Василий Костынюк   и Елена Волынская . Урбанистическим данный арт-объект считают сами его  молодые авторы.  А я бы сказал, что в нём больше мистики, чем урбанистики.

Объект представляет собой открытый сверху коридорчик в тёмной  комнате,  освещённый светом. Проходя по коридору, человек попадает в иную реальность. Ну, как бы попадает. В конце коридорчика —  мягкие лавочки — можно посидеть. Если идти вперёд  самому —  ощущение, будто ты оказался в ином  измерении. А если, пройдя оглянуться назад, на того, кто идёт следующим, весь в сиянии – похоже на человека,  приходящего по светящемуся коридору  из небытия в жизнь. А если на него смотреть со спины  –  такое впечатление, будто он из жизни уходит.  Главное —  ходить по коридорчику  не колонной, а по одному, чтобы друг от друга свет не заслонять. Вот какая метафора получается: смерть или жизнь — смотря с какой стороны посмотреть…

Иными словами, технические возможности новой галере вполне позволяют реализовывать самые свежие фантазии молодых, и можно быть уверенным, что  галерея «АкадемArt» вскоре станет  ярким и масштабным городским явлением. И не только городским. Они там, в банковской  академии умеют делать  красивые и  модерновые проекты.

P.S. Перечитав текст, обнаружил, что несколько раз употребил слово «свежий». С точки зрения стилистики – это, конечно, недочёт. Но подсознание не зря постоянно выталкивало именно это слово. Наверное, оно и является самым главным прилагательным, описывающим  впечатление от новой художественной галереи…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com