У фестивалі взяли участь юні таланти та майстри-педагоги з різних куточків України. Програма була традиційно насичена подіями: концертами, майстер-класами, лекціями і головне — дружнім спілкуванням. Юні барди та поети мали можливість показати свої творчі вміння і здобутки не тільки перед своїми однолітками, але й також відвідали творчі майстрні знаних майстрів жанру.

За підсумками фестивалю учасники отримали відповідні сертифікати. А найбільш яскраві і підготовлені з них — ще й дипломи та грамоти.

Подія відбулася у часи пандемії і тому проходила у дистанційному форматі за допомогою платформи для проведення онлайн занять та конференцій ZOOM. Але, за словами учасників, спілкування було настільки інтенсивним, насиченим і плідним – бо зібралися ж виключно зацікавлені люди, — що після завершення залишилося відчуття, ніби всі, як зазвичай у минулі роки, дійсно відвідали Запоріжжя і зустрілися очно на своєму улюбленому фестивалі.

Слово «улюблений» тут не випадкове. Більшість дітей, одного разу потрапивши на «Сонячний зайчик», вже не бажають з ним розлучатися аж до того часу, поки не виростають з юнацького віку. Але і навіть потім відвідують фестивальні заходи і допомагають у проведені творчих майстерень.

Власне, цією унікальною неповторною атмосферою дружнього творчого спілкування дітей та дорослих і знаменитий «Сонячний зайчик». З кожним роком спільнота «зайців» росте у кількості, тому що приходять зовсім юні, а ті, хто виросли, залишаються серцем і душею з фестивалем.

Можна сміливо стверджувати, що більшість молодих учасників руху сучасної української авторської пісні пройшли через «Сонячний зайчик»

Життя триває. Невідомо які виклики та несподіванки чекають на нас наступного року. Але вже сьогодні варто з впевненістю мріяти про майбутній фестиваль. Тому що він потрібний дітям. А значить, він обов’язково відбудеться. У оффлайн чи онлайн, чи ще у комусь форматі, але обов’язково і неодмінно. Тож дай Боже натхнення і сил усім його організаторам і в першу чергу — ПНЗ «Міський Палац дитячої та юнацької творчості» Запорізької міської ради та  художньому керівнику й головній рушійній силі фестивалю — Олені Алексєєвій.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Попал я как – то на выставку современной живописи «20 век кончился» называется. Очень интересно, скажу я вам. Cразу, конечно, трудно сообразить – что к чему. Но постепенно привыкаешь. И потом даже сам думаешь: « а зачем что – то объяснять…» А тут вижу группа с экскурсоводом мимо проходит. Я решил присоединиться и послушать, как лучше смотреть на всё это. Под каким градусом, так сказать. Подошли мы к картине одного известного художника. Хорошая такая картина. Правда, на ней ничего не нарисовано. Ну, такой, видно, почерк мастера. Но ничего, смотреть можно. Рамка красивая. Ну, мы с группой любуемся, внимательно рассматриваем полотно, а экскурсовод нам говорит:

– Сейчас, говорит, мы остановились на широко известной у нас и за рубежом картине художника Анонима. Как видим, говорит, на этой картине ничего не изображено, но как это впечатляет! Это молчание, тишина. Художник изобразил вечную неудовлетворённость собой и окружающим миром. Этим он выразил свой гневный протест против чёрствости людей и в то же время постоянный поиск простых, но уже навсегда утраченных чувств. Не случайно эта картина не имеет названия. А теперь перейдем к следующей картине этого мастера.

Подошли мы к другому холсту. А экскурсовод продолжил:

Как мы можем убедиться, на этой, также очень известной картине, тоже ничего не изображено. Но какой разящий контраст. Неистраченная энергия, живой темперамент вот–вот выльются на холст во всём своём своеобразии. Как жаль, всё–таки, что художник пожелал остаться неизвестным. Скажу вам откровенно, нашим экспертам очень долго пришлось поработать, прежде чем выяснить кисти какого же мастера принадлежит этот шедевр. Часть из них долгое время сомневались в подлинности картины, подозревая, то это всего лишь подделка, искусно сделанная копия, а сам шедевр был украден и продан на чёрном рынке. Но всё же, в конце концов, большинство экспертов сошлись во мнении, что эта картина не копия, а оригинал в подлиннике и принадлежит руке именно художника Анонима. В результате долгих поисков и экспериментов, художник выработал свой, особый, не на что не похожий лаконичный стиль живописи. Обе картины поражают прежде всего своей лаконичностью. На них нет ничего лишнего, ни одного лишнего мазка. Сравнивая две эти картины, можно сказать, что художник использовал похожие средства выразительности, однако добился совершенно разных, абсолютно непередаваемых ощущений.

И вот тут я понял, что 20 век действительно кончился. И живём мы уже в фантастическом, непредсказуемом и загадочном 21 веке. И нечему тут удивляться.

Читать другие миниатюры, участвующие в конкурсе «Колибри»

Постановку представил театр поэтической песни под руководством Елены Алексеевой.

Литературно-музыкальный ряд спектакля сплетён из песен, написанных на стихи таких поэтов как Борис Рыжий, Борис Чичибабин, Александр Кушнер, Александр Твардовский, Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Евгений Евтушенко, Юрий Левитанский, а также современных бардов.

Композиция скреплена, как связующими нитями, стихами киевского поэта Григория Фальковича.

Сценическое действо идёт на двух языках и организовано таким образом, что даже в сольных номерах другие актёры не только остаются на сцене, но и активно присутствуют — движением, жестом или взглядом.

Актёрский состав интересен отдельно. Наряду со взрослыми артистами театра поэтической песни — Еленой Алексеевой, Жаном Селезеневым, Олегом Ильинским и Аленой Даниленко, в спектакле работают совсем юные — Дарья Суровыкина, Анна Мельникова, Михаил Равич и Герман Лумпов.

Декорации максимально скупы, если не сказать, что они отсутствуют — спектакль сделан так, что его можно легко адаптировать к любой площадке. Отсутствие декораций и световых эффектов компенсирует удачная организация сценического движения артистов.

В ходе действия звучат песни о мировых войнах и на тему АТО. На фоне антивоенной тематики идёт разговор об общечеловеческих ценностях. Стихотворение – всегда метафора. А метафора существует вне времени и может быть истолкована как зеркало любой эпохи. Тем более, что ни мы сами, ни причины наших раздоров принципиально не меняются со сменой лет, столетий и общественных устройств.

Сегодня, на наш взгляд, спектакль смотрится и слушается именно как антивоенный. Главная его идея изложена в стихотворении Григория Фальковича «Тост»:

Мій тост – за наших і не наших:

Нехай не наші стануть наші,
Коли їх подолають наші
І з ними сядуть за столи,
Хоч нещодавно навіть наші,
Що з ними в контрах ці, не наші,
Які невдовзі стануть наші,
Не зовсім нашими були.

Тож вип’єм, щоб усе збулось,
Щоб добре добрим повелось,
Щоб тільки праведне змоглось,
І щоб скінчилися бої —
Бо невідомо, де є наші,
А де не наші, хоч свої.

На территории Украины сегодня идёт странная война. Мало того, что её официально вроде как нет, а есть некое АТО.  Но главное, что люди, прекрасно понимающие язык друг друга, верящие в одного Бога, исповедующие практически одни и те же общечеловеческие ценности, воюют не за еду для себя и детей, не за воду, не за высокие идеи всеобщего равенства и братства и даже не за нефть, а…

А потому что так захотели «хозяева» этого мира. У «хозяев» есть всё, чтобы разрушить наше сознание и заставить нас хотя и безотчётно, но покорно подчиняться их воле.

Что может сделать «маленький» человек, оказавшись в такой ситуации? Если бы на этот вопрос существовал однозначный ответ, войны-АТО уже бы не было.

Но ответа не существует, хотя величайшие умы человечества ищут его уже много столетий – ведь с нами ничего нового нынче не происходит, «хозяева» сталкивают нас лбами уже много веков и так будет всегда.

А нам, «маленьким», остаётся только делать то, что мы можем. Учителям учить. Врачам лечить. Волонтёрам — помогать раненым, людям мирных профессий трудиться, а бардам и поэтам – петь о мире и о том, что для нас в войнах не бывает побед. Об этом замечательно написал герой Великой Отечественной поэт Юрий Левитанский. Эти стихи  в виде песни на музыку Виктора Берковского звучат в спектакле «Щоб тільки праведне змоглось…»

И это всё, что можно и нужно сказать о войне.

«…  Ну что с того, что я там был.

В том грозном быть или не быть.
Я это все почти забыл,
я это все хочу забыть….»

Ранее мы писали: В Запорожье завершился песенный слёт солнечных зайчиков

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На визитке фестиваля указано несколько титульных партнёров-соорганизаторов, но по сути сердцем и душой события является руководитель запорожского Театра поэтической песни Елена Алексеева.

Идея и миссия 

Авторская (бардовская) песня родилась почти 70 лет назад. Естественно, что в то время в ходу были другие музыкальные гармонии и ритмы, и вообще мир был другим. Тогда практически все барды (и не барды) пели на русском языке, ориентируясь в текстах на стихи классических имперских поэтов, среди которых, как и среди бардов, были представлены многие национальности и менталитеты.

Для той страны КСП – как тогда называли объединения бардов, это был глоток свежего неподцензурно воздуха и территория свободного творчества. На ниве жанра расцвели таланты таких известнейших поющих поэтов как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Галич и Юрий Визбор. Движение каэспэшников примыкало к туризму – где ещё как не у походного костра слушать песни, написанные на хорошие душевные стихи.

Но пришла другая эпоха. А с ней стала меняться и авторская песня. Появился рок. Одним из направлений этого музыкального течения стали рок-баллады на содержательные поэтические тексты, такие, как, например, текст песни «Led Zeppelin» — «Stairway To Heaven» или творчество лидера группы «The Doors» Джима Моррисона. На той же основе базируется песенная поэтика Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова и Вячеслава Бутусова.

В этой связи отметим как знаковое, присуждение Нобелевской премии 2016 года по литературе поэту и рок-музыканту Бобу Дилану, в творчестве которого текст имеет не меньшее значение, чем музыка. Иными словами, тренд авторской песни, в широком понимании, динамичен, актуален, признан и всемирно распространён.

Кроме того, в Украине, вследствие роста национального самосознания, у многих появилось желание писать и петь на украинском языке.

Задачей и миссией «Солнечного зайчика» во всём этом процессе является построение переходного моста от прошлого АП (авторской песни) к настоящему и завтрашнему.

Союз времён и поколений

Достоинства АП прошлых времён — многообразие тематик, высокий уровень текстов (стихов) и театральность подачи (многие советские бардовские песни написаны на «эзоповом языке») — от лица того или иного лирического героя.

С XXI веком пришли: изысканная ритмика, стремление к мастерскому овладению игрой на инструменте, полная свобода мышления и возможность писать на нескольких языках, ведь в Украине все культурные люди — билингвы, а многие молодые ещё и прекрасно владеют английским языком.

Как результат, одним из хитов исполнительской части фестиваля стала песня «Човен» из репертуара киевской бард-рок группы «Один в каноэ», написанная в классических роковых ритмах с ярко выраженными украинскими мелодическими интонациями и спетая двумя представительницами Львовской области — Юлией Комарницкой и Русланой Лавринцив. Автор текста – Иван Франко.

Удивительна органика сочетания текста и музыки, между которыми лежит пространство времени длиной в более чем 100 лет.

Надо сказать, что не только бардовская песня нынче легко сотрудничает с качественной эстрадой. Имеет место и обратный процесс.

В 2016 году зрители телешоу «Голос країни» имели возможность порадоваться победам Валерии Лысенко — одной из звёздочек авторской песни, обладательницы звания «солнечный зайчик» — главного приза одноименного фестиваля.  И что очень важно — Лера на этом эстрадном шоу выступала с классической бардовской песней киевского автора Семёна Каца.

Атмосферу и антураж фестиваля мы подробно описали в публикации В Запорожье прошёл фестиваль солнечных зайчиков. 

Изюминки и фишки

Из изюминок этого года отметим мастер-класс по художественной импровизации в исполнении блестящего трио в составе: Татьяна Ерентюк (художественное слово), Николай Кветков (вокал) и Борис Бельский (гитара), чудесный вечер памяти поэтессы Новеллы Матвеевой, в котором принимали участие взрослые и дети. А так же песенный спектакль театра поэтической песни Елены Алексеевой и кружка авторской песни запорожского ГДДиЮТ «Щоб тільки праведне змоглось…», где звучали стихи и песни разных лет и разных стран, объединённые одной антивоенной тематикой.

Особенно актуальность этой программы подчёркивало наличие среди присутсnвующих делегаций из 11 городов Украины гостей из Львовской и Донецкой областей.

Мастер-классы

В целом, сила такого события как фестиваль «Солнечный зайчик» в его стабильности – молодые люди знают, что приехали учиться игре на гитаре, стихотворчеству, сценической речи, актёрскому умению. С ними в мастер–классах работают профессионалы своего дела, встречи с которыми юные участники уже ждут. Мастера будут рассказывать и предлагать, объяснять ошибки и указывать возможные пути их исправления, но никогда ничего не будут навязывать. Творческий выбор – всегда за юными участниками фестиваля.

Иными словами, речь идёт о многолетнем целенаправленном процессе. При этом одни участники вырастают и становятся почётными гостями и даже ведущими творческих мастерских фестиваля, а им на смену приходят другие – новые, яркие, талантливые и неповторимые.

Миг высоты

Кульминацией запорожского фестиваля стал тот момент заключительного концерта лауреатов и дипломантов, когда киевлянка Лера Лысенко дарила свою гитару Наташе Лукьяновой из Бахмута — «солнечному зайчику» 2016 года. Это было красиво, трогательно и символично. И у всех — на сцене, за сценой и в зрительном зале на глазах были слёзы, а на устах – улыбки. Так мы, люди, проживаем моменты прихода наших самых высоких человеческих чувств.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По мотивам выставки Олега Бурбовского в Сумах.

1. Это фотография о человеческой душе и смысле жизни.

Все наоборот – умудренная женщина находит себя в помаде и зеркальце, а молодая женщина живет в душевном, может, даже, в духовном мире. Она ничего не видит, погружена в себя, осмысливая прочитанное.

Очень хорош передний фон – размытые силуэты пожилых людей – это как бы обрамление всей фотографии и ее обозначение, как фотографии о мудрости и смысле жизни. Ветка слева заполняет пространство, теснит помаду, а справа над девушкой – вольный воздух.

Блестящая работа, из «вечного», можно сказать. Но, к сожалению, ее на выставке не было.

2. Еще об одной блестящей работе, которой не было на выставке и которую я считаю одной из лучших в творчестве Олега Бурбовского.

Я бы назвал ее: «Беседа за жизнь и по существу во время случайной встречи».

Старый друг в клетчатой рубашке делится о своих семейных проблемах. Ох, как у него все непросто. Клетчатая рубашка в гармонии с отблескивающими листьями на дереве. Друг в плаще слушает, уточняет нюансы и сопереживает. Плащ – в гармонии с досками обшивки дома. Третья гармоничная пара – тень на доме и бочка – надежды с предположениями и правда жизни.

Теперь о лучших работах, которые были на выставке.

3. Тротуар, дождь, прохожая.

Слышен шум ветра, звук дождя, стучащего по зонтику. Смотришь в окно и чувствуешь, как у тебя пальцы в домашних тапочках поеживаются от контраста с той слякотью, которая на улице. Мокрые перепутанные ветви дерева, мокрая, похожая на ветви, металлическая ограда, мокрая запутанно-замешанная проезжая часть.

Наверно, это и есть импрессионизм, когда радостно мычишь, глядя на картину, а сказать толком ничего не можешь.

Наталья Говорухина сказала, что была еще маленькой девочкой, когда впервые увидела эту работу.

Тогда остается только добавить: ars longa.

4.Хатынка.

Если бы меня спросили: «Кто такое украинец?», я бы показал эту фотографию и спел «По садочку ходжу». Точнее – не спел, а включил бы Ивана Семеновича Козловского.

Я – украинец. Моя душа на 100% идентифицирует себя с тем, что на этой фотографии. Все идеологии и идеи – ничто по сравнению со сказочной лиричностью, которую Олег Бурбовский сумел передать.

Жаль, солнце склон на заднем плане залило. Черно-белый вариант лучше бы получился в пасмурный день.

5. Авторское название работы – «В увольнении».

Обычно авторы для своих лучших работ ухитряются подобрать самые беспомощные названия. Но здесь тот случай, когда лучше, чем «В увольнении» не придумаешь.

Поймать такую рожицу – это несомненный успех. Лукавость и беспечность усиливаются задранными рукавами и высоко поднятыми брюками, подчеркнуто демонстрирующими флотские ботинки, особенно правый во всей красе. Возможно, для морячка-мустанга девушка несколько крупновата, из-за чего вся изящность фотографии остается на левой половине.

6.Зимний пейзаж с открытой водой.

Первое впечатление – не очень – что-то вроде красивых обоев.

Но присмотревшись, меняешь точку зрения. Все дело в воде – она вибрирует, гудит, звенит. Она хохочет над упокоенным монументальным снегом, обреченным на смерть – на таяние. Дерево с вечной неживой листвой – как памятник будущему исчезновению снега.

7.Миргородская лужа.

Вроде бы классно, но что-то не то. Во-первых, это не лужа, а неструганые обрезные доски. Во-вторых, не сразу понятно, что кроме Волги и грузовик в героях. В-третьих, кажись, плавающих утей не хватает.

Начинаешь думать о другом ракурсе. Если начинаешь думать о другом ракурсе или композиции, значит, что-то не получилось.

Вообще-то никакой композиции нет. Для классной фотографии никакие теории не нужны, классная фотография выше всех теорий. Ученые термины появляются тогда, когда в работе нет чего-то бессмертно убивающего наповал.

8. Крыша Домского собора. Отличная работа, но это профессиональная эквилибристика. Архитектура и игра рисунка. Больше ничего.

9. Академическая гребля.

Тоже прекрасная работа: красивая геометрия, волшебные цвета и их взаимные переходы на границе весел.

Однако работа мертвая. Как поет Изабелла Юрьева: «А на сердце зимний хлад».

Для сравнения привожу работу Олега Бурбовского, которой не было на выставке. Пусть идет под пунктом 10.

10. Вот, где взрыв, напряжение, предел человеческих возможностей, борьба насмерть. Это фотография — высший класс!

11.Памятник беременной женщине.

В детстве меня обманула радистка Кэт. Она сказала Штирлицу, что «беременность делает красивой любую женщину» и я поверил. Долго верил, но потом понял, что это ложь. Беременность делает некрасивой любую женщину.

Красота беременности совсем в другом — она в реализации человеческого предназначения. Но к внешнему облику это имеет только опосредованное отношение. Кроме того, беременность и сами роды – это всегда тайна. Вроде бы и понятная, но непостижимая тайна. Так что, думаю, фотографировать беременность, тем более, обнаженную не стоит.

12. Что это? Белый мраморный крест, черные цепкие пальцы впились в поперечину, растрескавшийся асфальт дорожки. Похоже на ночные подлунные гуляния мертвецов на кладбище. Неужели автор считает, что все молодожены обречены на страдания в семейной жизни?

13. Были натюрморты, были птички, котики, решетки, замки, пальцы шимпанзе… Фотографии, как фотографии – ничего особенного. Специалисты-фотографы на выставке говорили о замечательной фактуре, но к чему мне – зрителю их фактура. Возьму кусок железяки, рассмотрю под увеличительным стеклом и такую фактуру во всех подробностях увижу, что ни одна фотография не отобразит. Фактуре место в том же ящике, где уже лежит композиция. Зрителю нужен диалог. Хотя, что я за всех зрителей расписываюсь? Поправляюсь – лично мне нужен диалог.

14. Больше всего было портретов крупным планом. Увы! Это самое безынтересное, что может быть на фотовыставке.

Сделать достоверный фотопортрет невероятно сложно. От мастера требуется не столько фотографический талант, сколько талант массовика-затейника, чтобы раскрепостить модель. Малые дети и способные от рождения фотогеничные модели – не в счет.

Поэтому безошибочно оценить можно только портрет человека, которого очень хорошо знаешь. Но на выставках рассматриваешь незнакомые лица. Поскольку техника исполнения меня волнует меньше всего, то мне нечего сказать об этих работах.

Фотографиям знаменитостей вообще не место на выставке. Любимый киноактер настолько полно раскрывается и запечатлевается в сердце зрителя по фильмам, что любая его фотография, какой бы самый лучший мастер в мире ее не делал, всегда будет жалким осколком динамичного живого образа в фильмах. Фотопортреты киноактеров и певцов – скучнейшее зрелище.

Или фотографии стариков крупным планом. Да они всегда беспроигрышны. Морщины делают свое дело, наполняя содержанием любое лицо. Ничего особенно интересного, но большинство фотографов стойко продолжают эксплуатировать «старость» на каждой своей выставке.

В фотографии самый целесообразный портрет – это карточка три на четыре из фотоавтомата для документа, потому что портрет крупным планом – это вообще не удел фотографии. Хороший портрет – тот, в котором передан внутренний мир героя, его душевная или духовная жизнь. Но эта жизнь находится за пределами очевидной видимости. Чтобы ее отобразить, надо тоже шагнуть в потусторонние сферы. Это может сделать только живописец, умышленно искажая действительность в поисках путей к невидимому душевному миру героя. Фотография со своей безысходной привязанностью к документальному внешнему миру бессильна перед этой задачей.

Это мое субъективное мнение. Не для спора.

15. Олегу Бурбовскому спасибо за выставку. Никаких негативных эмоций плюс достаточное количество работ по-настоящему мастерских, индивидуальных, крепких, умных. Олега можно смело определять, как «сумчанина». Я почему так пишу? Потому что от приезжих выставок у меня всегда было больше разочарования, чем от выставок сумских мастеров. Не имею намерения нахваливать земляков, для меня гораздо естественней и, что уж там скрывать, приятней высказывать всякие недовольства в адрес их работ, однако сумские фотографические школы, а их не мало, прилично выглядят.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Самые большие города Украины станут центром творческих, музыкальных и других событий, которые будут предложены зрителям в рамках 13-той «Французской весны в Украине».

Первым мероприятием, которое ознаменует начало «Французской весны 2016» станет световая проекция о смешных персонажах Ануки, которые отправились на поиски весны. Все желающие смогут насладиться шоу 2-го апреля 2016 года в 20:30 на Европейской площади в Киеве.

«АХА благодарна организаторам за настоящий праздник весны, частью которого смогла стать наша компания. Мы всегда с радостью поддерживаем проекты, которые направлены на развитие общества. «Французская весна в Украине» для нас, французской компании, особо близка. С каждым годом фестиваль удивляет нас интересными идеями, знакомит с новыми направлениями современного искусства и его представителями. Ожидаем, что в этом году организаторы порадуют украинского зрителя увлекательным путешествием во французскую культуру, которое украинцы будут еще долго обсуждать», — прокомментировал Филипп Вотле, председатель правления СК «АХА Страхование».

В апреле 2016 украинский зритель сможет посетить многочисленные выставки, концерты прогрессивного рэпа и классической музыки, кинопремьеры французского кино, встречи с писателями, издателями, фотографами и многие другие интересные мероприятия, которые помогут украинцам узнать новые грани французского искусства.

Контактное лицо:

Мария Косовец
mariya.kosovets@axa-ukraine.com

Событие выдалось неординарным сразу по нескольким причинам.

География

На фестивале были представлены Запорожская, Днепропетровская, Харьковская, Киевская, Полтавская, Львовская, Донецкая, Одесская, Хмельницкая и Сумская области. Это был воистину всеукраинский фестиваль, где восток и запад Украины были не только заодно, но ещё и вместе занимались важным и светлым делом – творчеством.

Возраст участников

«Солнечный зайчик» — это собрание молодых людей, возрастом от 8 до 21 года, увлекающихся авторской песней и поэзией – далеко не самыми тиражными в сегодняшнем мире воинствующего ширпотреба жанрами. Важно отметить, что молодые участники фестиваля «в миру», то есть за пределами авторской песни, имеют множество других разнообразных и актуальных интересов и производят впечатление не просто современных, но и вполне «продвинутых» ребят. При этом их всех объединяет авторская песня.

Природа

Место проведения фестиваля — Запорожский городской дворец детского и юношеского творчества — располагается в глубине уютного сквера на берегу Днепра, как раз напротив одного из семи чудес Украины — острова Хортица. Это место особой духовной силы, присутствие которой буквально физически ощущается каждым, кто сюда попадает.

На протяжении фестиваля стояла удивительно тёплая и ясная погода. Золото осенних листьев в сочетании с ласковым солнечным светом, падающим с бездонноголубых высей – всё это прекрасно гармонировало с названием фестиваля, и как бы подчёркивало, что «Солнечный зайчик» — не частное событие и его замечают и помогают ему даже те, кто в штатном небесном расписании отвечает за погоду.

Формат фестиваля

Основная часть программы – учёба молодых людей у известных взрослых мастеров. Среди предметов — игра на гитаре, вокал, актёрское мастерство, сценическая речь, стихосложение, психология, режиссура песни. Два дня с утра до вечера шла напряжённая и в то же время увлекательная взаимодеятельность, в которой было равно интересно участвовать всем — и ученикам и педагогам. По итогам работы в творческих мастерских были названы дипломанты и лауреаты фестиваля, выступления которых составили два завершающих концерта.

Но основная цель состояла в организации плодотворного общения и приобретении навыков и умений, позволяющих молодым людям профессионально реализовывать свои талантливые задумки.

Взрослые звёзды фестиваля

Кроме учёбы, в программу было включено несколько событий, которые сами по себе могли бы составить отдельный взрослый фестиваль классических искусств европейского уровня. В частности, уникальным по подбору песенного материала получился вечер украинского романса XYII-XIX вв, прошедший в форме лекции-концерта педагога по вокалу, лауреата международных фестивалей АП «Петербургский аккорд» и памяти В.Грушина Русланы Туриянской. В ходе музыкально-исторического экскурса прозвучало не только много редкой исторической информации, но и были исполнены первые украинские романсы, а также их непосредственные предшественники — псалмы и канты. («кант» от лат. cantus пение, распев).

Украшением этого же, насыщенного впечатлениями, первого дня стал «Чемпионат мира по гитаре между Францией и Аргентиной», в ходе которого лауреат множества международных конкурсов, блестящий классический гитарист Борис Бельский исполнил десять знаменитых аргентинских танго и французских вальсов. После каждой пары произведений зал аплодисментами определял победителя. В итоге, разумеется, победила музыка и зрители, собравшиеся в зале.

Жемчужиной второго дня стал моноспектакль заслуженного артиста России киевлянина Петра Миронова «Василь Стус. Чорний птах з білою відзнакою». В это же день состоялось ещё два стильных шоу: презентация диска главы оргкомитета фестиваля, художественного руководителя запорожского театра поэтической песни Елены Алексеевой и большой содержательный концерт, посвященный жизни и одного из родоначальников жанра — Булата Окуджавы, где песни и стихи легендарного барда, наряду со взрослыми, исполняли и юные участники фестиваля.

Итоги

Увлекательное, длящееся практически круглые сутки, общение молодых талантов, съехавшихся с разных областей Украины, и объединённых одними интересами, стало одним из главных знаковых впечатлений фестиваля. На его фоне ещё острее чувствовалась нелепость и надуманность трагических событий, происходящих на востоке Украины. И, конечно, звучали песни, написанные участками фестиваля на тему сегодняшней войны – она уже.увы, коснулась и обожгла судьбы многих из них.

Завершился «Солнечный зайчик 2015» познавательной экскурсией на остров Хортица и разъездом-прощанием с объятиями, слезами и  надеждами на скорые новые встречи.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На Международном конкурсе молодежных проектов по энергоэффективности, который состоялся  в Киеве, Вадим Болдурат  показал мультфильм «Планета в наших руках». Этот проект и занял первое место.

Мультипликацией Вадим заинтересовался два года назад, когда увидел один из пластилиновых мультиков по телевизору и решил попробовать сделать подобный самостоятельно.

За прошедшее с тех пор время он уже успел создать 15 работ. Причем параллельно парень также успевает активно заниматься народными танцами, которым посвятил восемь лет. Ко всем своим мультфильмам Вадим самостоятельно пишет сценарии, при этом отдавая предпочтение поучительным историям, которые учат детей доброму. Следует заметить, что мультфильмы, созданные талантливым мальчиком, учителя его школы №2 даже демонстрируют на уроках малышам.

Ранее мы писали: В Польше запретили Винни-Пуха

11-классник из г. Пологи выбрал для себя один из самых сложных жанров мультипликации — пластилиновый. Процесс создания подобных мультфильмов очень кропотливый: автор лепит из пластилина героя, фотографирует его, затем слегка меняет его позу и делает новый кадр — и так до тех пор, пока не будет отснята вся история. Затем предстоит не менее затратный по времени процесс монтажа и наложения звука.

Главными героями его мультфильмов чаще всего выступают животные. И это неспроста, ведь в будущем Вадим видит себя ветеринаром. Несмотря на то что будущую профессию он выбрал себе иную, с мультипликацией парнишка расставаться не планирует. Сейчас он бросил все свои силы и время на подготовку к выпускным экзаменам, но, как только появится возможность, планирует вновь взяться за пластилин и фотоаппарат.

Ранее мы писали: Назван лучший мультфильм 2014 года

На данный момент, школьник закончил работу над созданием трехминутного мультфильма об Украине.

Как рассказал Вадим, на то, чтобы показать все красоты Украины, ему потребовалось более килограмма разноцветного пластилина. За три минуты мультфильма парнишка постарался рассказать и показать зрителям и природные богатства родной страны, и ее красивых девушек, и традиционные колоритные яства, и многое другое, чем может гордиться каждый украинец.

«События, происходящие сейчас в нашей стране, подстегнули меня в форме мультфильма донести людям информацию о том, какая у нас прекрасная Украина, как важно ее беречь», — рассказал нам о своем замысле Вадим Болдурат.

«В будущем я хочу создать целый мультсериал», — поделился своими планами Вадим.

Мультфильм — победитель конкурса

22 грудня національна спілка художників України — Молодіжне об’єднання, (м. Запоріжжя) представляе одночасно у Сумах та Запоріжжі виставку сучасного живопису «ЧАРІВНІ ФАРБИ СНІВ»

Виставка складається з 2-х частин і проходить у двох містах одночасно:

У Сумах представлені роботи запорізьких художників Маріанни СМБАТЯН, Наталі ЛАГОВСЬКОЇ та Петра ЧИЖМАКА, а у Запоріжжі свої роботи представить Даша БЕЗКОСТА з м. Суми.

Всі четверо авторів – люди з цікавою творчою біографією. Маючі обмежені фізичні можливості, вони реалізують свій творчій потенціал у образотворчому мистецтві. Всі художники малюють в різних техніках та напрямках, тому відвідувачі можуть отримати задоволення як від яскравого імпресіонізму, так і від неординарного примітивізму, а також від тонкої графіки. Своїми картинами автори несуть глядачу посил – знаходити красу у всіх проявах життя.

Куратор та співорганізатор заходу – відомий український художник Борис ЄГІАЗАРЯН, м. Київ

Відкриття виставок та зустріч з авторами — 22 грудня 2014 р, у понеділок, о 16:00. Під час відкриття відбудеться віртуальне спілкування з усіма учасниками Суми-Запоріжжя-Київ.

Дар’я Безкоста народилась у м. Суми, у 1996 році.

Має захворювання на дитячий церебральний параліч. Навчалась у загально-освітній школі за спеціальною програмою. Має навички читати та писати за допомогою комп’ютера.

Починаючи з 2007 року почала малювати пальцями ноги гуашшю. Пізніше, під керівництвом викладача образотворчого мистецтва Сергія ЛЕБЕДЕНКА, почала використовувати масляні фарби.

Прийняла участь більш ніж 10 виставках, в тому числі у PinchukArtCentre та Національному музеї Тараса Шевченка.

Живе та працює в Сумах.

На цій виставці представлені як відомі, так і нові роботи Даші, написані олією та гуашшю.

Маріанна Смбатян народилась у Вірменії, у 1984 році. З п’яти років живе в Україні.

З народження не має можливості ходити, діагноз – спинальна аміотрафія Верднига-Гоффмана. Дуже слабка фізично з дитинства, але має сильний характер та хоризму – з 13 років навчалась живопису у члена спілки художників України Юлії Анатоліївни Півень-Фоміной.

З 2005 року приймає учать у міських та українських виставках. Перша персональна виставка авторки відбулась у 2011 році.

Працює з аквареллю, гуашшю,пастеллю, туш-пером та олівцєм. Освоїла навички праці на комп’ютері, використовує комп’ютерну графіку.

Пише книги та п’єси, займається театральними постановками.

Живе та працює у Запоріжжі.

На виставці – серія портретів та пейзажів у стилі реалізму та імпресіонізму. У своїх картинах автор намагається показати почуття та емоції, відкрити світу всі сторони життя – світло та темряву. Художник сподівається знайти свою іскру.

Наталя Лаговська народилась у 1981 році.

Має захворювання на дитячій церебральний параліч. Живописом займається з 2006 року. Навчалась у Хортицькому навчальному центрі, закінчила факультет кераміки. Брала участь у декількох виставках. Перша персональна виставка відбулась у 2013 році.

Пише у техніці монотопія. Працює з олійними фарбами, гуашшю, акрілом.

Живе та працює у Запоріжжі.

Представлені на виставці картини розкривають красоту людини та оточуючої його природи.

Петро Чижмак народився у 1988 році.

Після тяжкої форми менінгіту лишився кистей обох рук. Почав малювати з дитинства. Отримав професійну освіту художника-кераміста у Хортицькому національному навчально-реабілітаційному центрі. Приймав участь у численних виставках. Пише портрети.

Живе та працює у Запоріжжі.

Завжди цікавився стародавньою історією та міфами, тому основна тема робот на виставці – фентезі. Автор є шанувальником цього жанру.

Початок: 16.00

Місце: Художня галерея «Наша» на Псільській,1, м. Суми

Час роботи — що дня крім понеділка та вівторка, з 10:00 до 18:00.

Місце: Виставкова зала Національної спілки художників України б-р Центральний, 3, м. Запоріжжя

Виставка буде експонуватися до 11 січня 2015 р

22 грудня  національна спілка художників України — Молодіжне об’єднання, (м. Запоріжжя) представляе одночасно у Сумах та Запоріжжі  виставку сучасного живопису «ЧАРІВНІ ФАРБИ СНІВ»

Виставка складається з 2-х частин і проходить у двох містах одночасно:

У Сумах представлені роботи запорізьких художників Маріанни СМБАТЯН, Наталі ЛАГОВСЬКОЇ та Петра ЧИЖМАКА, а у Запоріжжі свої роботи представить Даша БЕЗКОСТА з м. Суми.

Всі четверо авторів – люди з цікавою творчою біографією. Маючі обмежені фізичні можливості, вони реалізують свій творчій потенціал у образотворчому мистецтві. Всі художники малюють в різних техніках та напрямках, тому відвідувачі можуть отримати задоволення як від яскравого імпресіонізму, так і від неординарного примітивізму, а також від тонкої графіки. Своїми картинами автори несуть глядачу посил – знаходити красу у всіх проявах життя.

Куратор та співорганізатор заходу – відомий український художник Борис ЄГІАЗАРЯН, м. Київ

Відкриття виставок та зустріч з авторами — 22 грудня 2014 р, у понеділок, о 16:00. Під час відкриття відбудеться віртуальне спілкування з усіма учасниками Суми-Запоріжжя-Київ.

Дар’я Безкоста народилась у м. Суми, у 1996 році.

Має захворювання на дитячий церебральний параліч. Навчалась у загально-освітній школі за спеціальною програмою. Має навички читати та писати за допомогою комп’ютера.

Починаючи з 2007 року почала малювати пальцями ноги гуашшю. Пізніше, під керівництвом викладача образотворчого мистецтва Сергія ЛЕБЕДЕНКА, почала використовувати масляні фарби.

Прийняла участь більш ніж 10 виставках, в тому числі у PinchukArtCentre та Національному музеї Тараса Шевченка.

Живе та працює в Сумах.

На цій виставці представлені як відомі, так і нові роботи Даші, написані олією та гуашшю.

Маріанна Смбатян народилась у Вірменії, у 1984 році. З п’яти років живе в Україні.

З народження не має можливості ходити, діагноз – спинальна аміотрафія Верднига-Гоффмана. Дуже слабка фізично з дитинства, але має сильний характер та хоризму – з 13 років навчалась живопису у члена спілки художників України Юлії Анатоліївни Півень-Фоміной.

З 2005 року приймає учать у міських та українських виставках. Перша персональна виставка авторки відбулась у 2011 році.

Працює з аквареллю, гуашшю,пастеллю, туш-пером та олівцєм. Освоїла навички праці на комп’ютері, використовує комп’ютерну графіку.

Пише книги та п’єси, займається театральними постановками.

Живе та працює у Запоріжжі.

На виставці – серія портретів та пейзажів у стилі реалізму та імпресіонізму. У своїх картинах автор намагається показати почуття та емоції, відкрити світу всі сторони життя – світло та темряву. Художник сподівається знайти свою іскру.

Наталя Лаговська народилась у 1981 році.

Має захворювання на дитячій церебральний параліч. Живописом займається з 2006 року. Навчалась у Хортицькому навчальному центрі, закінчила факультет кераміки. Брала участь у декількох виставках. Перша персональна виставка відбулась у 2013 році.

Пише у техніці монотопія. Працює з олійними фарбами, гуашшю, акрілом.

Живе та працює у Запоріжжі.

Представлені на виставці картини розкривають красоту людини та оточуючої його природи.

Петро Чижмак народився у 1988 році.

Після тяжкої форми менінгіту лишився кистей обох рук. Почав малювати з дитинства. Отримав професійну освіту художника-кераміста у Хортицькому національному навчально-реабілітаційному центрі. Приймав участь у численних виставках. Пише портрети.

Живе та працює у Запоріжжі.

Завжди цікавився стародавньою історією та міфами, тому основна тема робот на виставці – фентезі. Автор є шанувальником цього жанру.

Початок: 16.00

Місце: Художня галерея «Наша» на Псільській,1, м. Суми

Час роботи — що дня крім понеділка та вівторка, з 10:00 до 18:00.

Місце: Виставкова зала Національної спілки художників України  б-р Центральний, 3, м. Запоріжжя

Виставка буде експонуватися  до 11 січня 2015 р

В октябре 2014 года конструкторскому бюро АО «Мотор Сич» исполнилось 90 лет. 

Так уж случилось, что занесла меня судьба-дорога в славный город казацкой славы – Запорожье, а именно в Музей техники, организованный под патронатом генерального директора и почетного президента АО «Мотор Сич» Вячеслава Александровича Богуслаева.

И что здесь такого, спросите Вы, такие музеи существуют, чуть ли не при каждом крупном машиностроительном предприятии. Да, Вы правы! Только обычно такие музеи создают для поддержания имиджа предприятия перед высокопоставленными «дорогими» гостями. Простых посетителей туда не пускают.

Музей Техники Богуслаева был создан для целей просветительских.

Практически ко всем его экспонатам, за исключением фотографий и документов, доступ неограничен. В основном это авиационные, поршневые и газотурбинные двигатели, выпускавшиеся на заводе «Мотор Сич» в разные года. Каждый двигатель имеет вырез, для того чтобы можно было увидеть и потрогать как он устроен изнутри. А те экспонаты, которые выставлены в небольшом парке перед музеем,  вообще используются детьми для игр и развлечений, а «вступающими в брак» как антураж для фото и видео съемки на память.

Трактора 20-30-х годов, самоходные гаубицы, артиллерия времен Великой Отечественной войны и особенно две пушки с ядрами XVIII века никакого отношения к продукции завода не имеют, зато очень нравятся маленьким

посетителям музея. Над всем этим, на специальных опорах гордо «парят» самолеты ЯК-18, АН-2, МиГ-15 и вертолет МИ-24 на которых устанавливаются двигатели АО «Мотор Сич».

К слову сказать, для школьников, учащихся и студентов вход в музей бесплатный. «В последние годы мы наплодили адвокатов-экономистов, идти же в машиностроение считается не престижным. Мы пытаемся пробудить у детей интерес к технике, тем самым готовим смену сегодняшним специалистам» – говорит директор музея, кандидат технических наук, Александр Трофимович Колодезный.

Помимо моторной экспозиции, на втором этаже музея представлены около 60-ти мотоциклов, выпускавшихся в разное время разными производителями, коллекция угольных самоваров и уголок быта украинского селянина.

P.S. Свою историю умеет хранить не только АО «Мотор Сич», а и весь город Запорожье. Изменить прошлое невозможно, его можно только вписать в сегодняшнее настоящее. Похоже, запорожцам это удалось…

Больше фотографий из Музея техники Богуслаева в г. Запорожье