Головна мета виставки – висвітлення трагедії української культурної еліти, яка в ході революційних подій 1917-1921 рр. була головним рушієм національно-культурного відродження країни та через кілька років потрапила до категорії «розстріляного відродження».

До цієї когорти видатних українців належить Никанор Харитонович Онацький (1875-1937) – науковець, професійний художник, відомий музейник, талановитий педагог, поет, сценарист, археолог, громадський діяч: тричі засуджений і розстріляний за постановою особливої трійки за сфабрикованою справою 23 листопада 1937 р.

Архівні матеріали надають уявлення про останні роки життя людини, яка віддала себе музейній справі заради мистецтва та вищих духовних цінностей. Документи, пов’язані з репресією Онацького, на прикладі його долі, розкривають реальну картину сфабрикованих звинувачень, а твори 1930-х років підкреслюють ілюзію «щасливого» життя тогочасного періоду.

У 1930-і роки настав трагічний злам у формуванні мистецтва, були заборонені художні напрями, які склалися у попередні роки. Соціалістичний реалізм був єдиним офіційно дозволеним в Радянському Союзі «творчим методом» літератури і мистецтва.

Всупереч своїм переконанням, художники були змушені оспівувати «будівництво» нової держави, створювати типовий образ людини радянської доби. Проте деформації соціально-політичного клімату в країні не піддавалися митці старої школи як-то: Н. Онацький, І. Кавалерідзе, Ф. Кричевський, М. Кримов, Р. Фальк, І. Машков (у останнього страшна метафора – «криваві, порубані долі» – звучить у натюрморті з зображенням розрізаного кавуна, написаного 1937 року). Виставка демонструє й характерний тогочасний жіночий образ-типаж у портретах П. Волокидина, Г. Ряжського, О. Онацької; дещо депресивними виглядають природні краєвиди тих років.

Твори Никанора Онацького представлені камерними роботами різних років. В них переважає  ліричне сприйняття мінливого світу, філософське осмислення простого мотиву. Митець насолоджується красою рідної природи, занурюється у промені денного світла, чарується працею звичайних українських людей.

Виставка «Ми йшли в життя окремими шляхами…» триватиме до 16 грудня 2017 року

Виставку створено на честь відзначення Дня Незалежності України в рамках святкування сторіччя Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.

Сьогодні Тарас Шевченко — світоч, сповідувач правди та борець за волю свого народу, через унікальні твори Миколи Стороженка, єднає нас своїм пророчим словом.

На виставці представлено 42 твори народного художника України, Лауреата Національної премії імені Тараса Шевченка, академіка Національної академії мистецтва, засновника майстерні живопису та храмової культури НАОМА М. А. Стороженка.

Автор внутрішньо пережив кожну історичну подію, закарбовану Кобзарем у віршах і створив епічну живописну баладу космічного виміру, в якій розкривається драматична доля українського народу та що єднає нас для боротьби за свою гідність і незалежну долю рідної України.

Шевченко досяг своєї мети – Україна встала з колін. Микола Стороженко, через знайдені художні образи і супроводжуюче слово, пробуджує нашу національну свідомість та створює духовний міст між «мертвими, живими і ненародженими», між дружніми народами.

Раніше ми писали: Интерактивная биография Тараса Шевченко стала доступной для многоязычного мира

Організатори творчого проекту: Міністерство закордонних справ України, Посольство України в Китайській Народній Республіці, Міністерство культури України, Національний музей імені Тараса Шевченка, Національна Академія образотворчого мистецтва і архітектури, Музей Тараса Шевченка у Пекіні, Академія каліграфії та живопису КНР доклали чимало зусиль, для того щоб 26-та річниця з Дня Незалежності України освятилася Заповітом Кобзаря і палким закликом Миколи Стороженка до всіх нас відповідати настанові Поета з вірша»У нашім раї на землі»:

… і на оновленiй землi
Врага не буде, супостата,
А буде син, i буде мати,
I будуть люди на землi…

Академічний модератор проекту: ВалентинаЄфремова мистецтвознавець, заслужений працівник культури України

Адреса: м. Киів, бул. Тараса Шевченка, 12

Виставка триватимє до 4 вересня 2017 року

Також, до Дня Незалежності 22 серпня у Києві відкриється одна з наймасштабніших мистецьких виставок, читайте подробнее в материале: У Центральному Будинку художників у Києві відкриється всеукраїнська художня виставка

Во  вторник 24 июня в Сумской городской галерее презентовали  фотовыставку «Поэзия большого города».

В экспозиции  представлены  работы  фотографов из различных стран мира,  участвовавших в  международных конкурсах «URBAN 2012» и «TRIESTE 2012».

Выставка уже довольно давно путешествует по свету. Кроме Италии, она  побывала  в Польше и Венгрии, а в Сумы попала из  Риги,  со случайной счастливой оказией.

 Работы, представленные на выставке необычны. Они  больше стандартного  размера (примерно 65 х 50). Кроме того, они   экспонируются без рамок и не под стеклом. А значит свободны от инородных бликов и отражений. И  распечатаны  на принтере  с очень высоким качеством печати. Все  перечисленное позволяет  зрителю  видеть  не только общий план, но и мелкие детали и нюансы фотографии/

 Вероятно поэтому,  экспозиция  сразу трогает  и заряжает энергетически. Работы  разнообразны по тематике,  но  все сделаны в жанре уличной фотографии. Фотографы из разных стран  мира съехались в Триесте на своеобразный урбанистический пленэр, поработали несколько дней и вот, сейчас сумские зрители имеют возможность ознакомиться  с результатами их  творческой охоты..

Во время презентации   с присутствующими  по скайпу  пообщался   итальянский координатор проекта  URBAN Стефано Абросет. Он рассказал, что организатором конкурса является культурная ассоциация  из города Триеста dotArt,  которая  позиционирует себя как «платформа» для всех талантливых людей,  желающих выразить себя художественными методами. Это выражается в   финансовой поддержке   культурных проектов,   а также в организации семинаров, курсов и конкурсов связанных с фотографией.

 Судя по   представленным на выставке работам,  «платформе» удаётся собрать   вокруг себя  действительно  талантливых фотохудожников со всего мира.

 Нам особенно запомнилась и понравилась фотоинсталляция  под названием «Маска». Впрочем, не только она.  Фотографии, составившие экспозицию, кроме того что энергетичные, ещё и «разговаривающие»,  то есть вызывающие зрителя к обсуждению и общению. Во время осмотра зрителями выставки  то возле одной, то возле  другой работы возникали импровизированные  дискуссионные клубы.  Значит было о чём поспорить.

 К слову,  в среду 25 июня в 17.00 здесь же  в Сумской галерее состоится    творческий вечер талантливого  прозаика, поэта,  музыканта  и рассказчика Сергея Коровенко.Таким образом,  каждый  кто посетит  Сумскую городскую галерею завтра в указанное время   побывает   в гостях сразу у двух  примечательных творческих событий и получит два удовольствия  за один визит.

 Выставка «Поэзия большого города» продлится в галерее  до 30 июня.   

Во вторник, 17 июня в Сумской городской галерее  была презентована выставка работ  фотографа из  Нидерландов  Вильяма Вольфферса «Мир глазами голландца».

 Вильям Вольфферс  уже не первый год в Сумах и находится  здесь по  делам торгового бизнеса. Вероятно,  с этим  связано присутствие  на выставке  немалого,   как для  культурного события,   числа   городских  и областных чиновников. Они  произносили речи  и этим   придавали  происходящему весьма  ощутимый  привкус официозного чиновничьего мероприятия,  потому что о чём бы не говорил чиновник, он говорит только  о том,  что он чиновник, который говорит.

В частности,  заместитель мэр Виктор  Волонтырец,   выступая на открытии  выставки,    нарисовал перспективы   скорого прихода  голландских инвестиций в Сумы и  взаимного открытия  торговых представительств  в Сумах и Роттердаме. И  ещё немного о футболе….

 Сам  виновник торжества был одет  в вышиванку.  Фуршет  был организован на славу.  В принципе,  это практически всё,  что можно сказать об открытии.

 Работы, составившие экспозицию,   особого впечатления не произвели, особенно  в сравнении с международным пафосом  самого мероприятия. Хотя  как мы прочитали в пресс–релизе,   господин Вольфферс  в своё время занимался в профессиональной  школе фотографии в Амерсфорте.  Будем надеяться,  что  их лучше поймут и  выше оценят в других местах, потому что   выставка имеет намерение после Сум отправится в путешествие  по миру. Там её  уже ждут Нидерланды, Монако, Италия, Турция, Франция и другие страны.

 Наверное, существуют такие специальные выставки,  достоинства которых простому человеку  не осилить, ибо их  глубинная сущность доступна  только начальству. Оно как раз было  явно удовлетворено экспозицией, так же,  как и инициатор выставки  и, как мы поняли,  бизнес-партнёр  голландского фотографа Раиса Вороненко.  Уважаемую  инициатора понять можно, каждый из нас был бы рад  устроить своему бизнес-партнёру такой праздник ко Дню рождения. А относительно чиновников… Они  же выше  нас сидят, значит,  видят дальше и масштабнее, так сказать. Поэтому  находят в  обычных,  на наш  рядовой взгляд,  работах голландца нечто достойное  внимания и важное для души.

  А может быть   корни  вышеописанного  эстетического диссонанса  спрятаны  в   нашем неумении приспособиться к европейской школе фотографии. Мы тут в Сумах привыкли к выставкам художественных фотографий. Именно художественных. То есть таких, на которых каждый снимок   претендует на то, чтобы  называться произведением искусства.  Хотя бы претендует.  А тут  .. ну может пара фотографий с мельницами интересны… А остальное  —  просто обычные  фото, каких множество привозит каждый из своих поездок  по миру. Хотя, вероятно, в этом и состоит  смысл выставки. И название её подтверждает наше предположение. 

 На выставке есть даже фотографии  с сумскими видами. Они,  как мы поняли,  символизируют  планирующую  вскоре окрепнуть  связь между  Сумами  с Роттердамом. Если трактовать описываемое событие  в таком плане, то  его  можно считать первым шагом к евроинтеграции Сум.

Точнее вторым.  Первым же был  недавно открытый и  сразу же закрытый  фонтан «Европейский».  Таким образом, можно заключить,  что,  двигаясь к Европе   по принципу: шаг вперёд,   шаг назад  мы к ней как бы  танцуем.  И этот танец,   — наверное,  танго. По крайней мере,  эту мысль нам навеяли игравшие  в это время неподалёку   на улице  Соборной известные сумские музыканты  Александр Козинец (гитара) и  Сергей  Борщ (скрипка). И вот это, правда,  смотрелось вполне по-европейски.

Как сказала на открытии выставки начальник областного управления культуры  Елена Мельник, существует большая вероятность того, что совсем скоро   кролевецкие рушники  будут  признаны объектом всемирного культурного  наследия ЮНЕСКО. Соответствующие  документы уже проходят последние инстанции.

О самой выставке. Будем исходить из того, что наши читатели, как и мы до посещения выставки, совсем не в курсе, что есть такое кролевецкие рушники и почему они ценятся во всем мире.

На первый взгляд — это просто рушники. В основном — красно-белые, украшенные разнообразным орнаментом. Так исторически  сложилось. Материалом для рушников издавна служили  конопля и лён. Красную краску разнообразных оттенков изготавливали из насекомого, живущего  на листьях дуба – червеца. Или из корня марены. Последующие попытки расцветить красно-белый орнамент успеха не имели, потому что  — это, в общем-то, письменность. Особая,  тайная, сакральная письменность, связывающая нас с прежними поколениями, жившими на этой земле.

Кролевецкие рушники – обереги. Это не полотенца, ими не пользуются в быту, а располагают в определённых местах для охраны дома или берут с собой в дальнюю дорогу. Как говорят специалисты, в орнаменте кролевецких рушников   зашифрован некий украинский национальный духовный код. Недаром большой  любитель всего украинского Виктор Ющенко собрал огромную домашнюю коллекцию работ кролевецких мастериц. Однако, если вглядеться в образы на рушниках, то можно увидеть и гораздо более древнюю символику — многорукую мать-берегиню, птицу-андрогина,  дерево жизни…

Когда в музей  приходят индусы – они утверждают, что орнаменты эти похожи на их древние рисунки. То же повторяют итальянцы. Все мы —   ветви одного дерева жизни.

Первые  упоминания о кролевецких рушниках датируются ещё 1610 годом. Тогда  Кролевец был польской территорией.  В Российской империи и в СССР  рушниковое ремесло поддерживалось. Советской властью была основана Кролевецкая фабрика художественного ткачества. В 1939 году кролевцкие рушники получили высокую награду на выставке в Париже.

В независимой Украине сначала наступил упадок ремесла, фабрика практически прекратила существование. Но затем усилиями хороших  людей, в  частности, депутата сумского областного совета доктора–онколога  конотопской  ЦРБ Григория Доляра, производство было частично восстановлено.

На выставке представлены  работы, датируемые 1990-2010 годами. Условно их можно разделить на две группы:           «осовремененные» — с шевченковскими хатками, ликами святых,  лубочными лебедями и другими рисунками и  «аутентичные» —    с сохранением традиционного символического орнамента.

Идеально  такую выставку посещать с экскурсоводом. Он сможет рассказать о каждом из  рушников и объяснить тайный сакральный смысл его орнаментов. Когда вначале входишь в музей из современного мира — ничего не понимаешь. А потом поприсутствовав немного и вглядевшись, начинаешь слышать и ощущать…

Выставка работает до конца февраля.

В Галерее «Наша» (улица Псельская,  в подвале костёла)

29 декабря  случилось   воистину творческое событие.  Авторы    покорившей сердца многих зрителей   инсталляции «Пространство Покордоння (город)», с которой  совсем недавно  мы  знакомились в Галерее  актуального искусства «Академ-арт»  (банковская академия)   Елена Волынская и Василий Костынюк   (они, к слову,  муж и жена)  презентовали  публике свой новый  проект «Свет Рождества» (Арт Вертеп).  

 Инсталляция представляет собой   два  взаимодействующих  пространственных объекта. Объекты сложные и композиционно,  и технически, авторы — художники, умеющие профессионально работать со стеклом.  Первый объект –  крест небесный и  крест земной, соединённые, образно выражаясь, светящейся метафорой облика Иисуса Христа. А второй — рождественский вертеп  в виде  светящейся пирамиды, на вершине которой —  дева Мария с младенцем –  она  уже нематериальна,  дистанционно отделена от самого  вертепа,  и выглядит  как,во всех смыслах, чистый Свет. А далее,  чуть ниже,  —  волхвы и другие персонажи рождественского вертепа. Кроме того, в инсталляции задействованы стены,  на которые  с помощью  фигурных фонариков  проецируются изображения  ангелов.

Выставка  будет работать  примерно до  Крещения, с 11 до 19 каждый день, кроме понедельника и, разумеется,   1 января.  Те,  кто не попали на открытие, конечно,   упустили  шанс познакомиться с молодыми талантливыми авторами и услышать  замечательную мысль  Надежды Запорожец  о том, что   данная инсталляция   превращает  пространство галереи  в четырёхмерное,  где четвёртое измерение – духовное.   Очень интересное замечание.  Думаю, что это конечная цель и сверхзадача любого  события, связанного с искусством.

 Но с другой стороны,  сама по себе  экспозиция организована так, что идеально,  когда в и так не очень просторной  галерее, не находится  слишком  много людей.  Поэтому даже лучше прийти отдельно  и в тишине просто постоять, подумать, проникнуться и осмыслить великое для всего человечества Событие, символом которого в данном случае стала  описываемая нами  инсталляция.  На открытии авторы для  усиления эффекта  включали    музыку —  сербские  православные песнопения. Как сказал настоятель костела Благовещения Пресвятой Девы Марии  отец Войцех Стасевич: « Рождество —  это праздник,   длящийся  для верующих пока он не случится по всем календарям».

На наш взгляд,  самая  сильная  находка авторов, которая завораживает  и «раскручивает» зрителя на сопереживание —  это решение композиции в свете.   Рождество – это  же рождение Света, снизошедшего на Землю.  Зритель  созерцает  светящуюся  «четырёхмерную картину», а  далее уже каждый домысливает для себя, по вере и фантазии.

  Понятно,  что организатором выставки стала известный арт-менеджер  Тамара Кубракова (а кто же ещё!), очередной раз подтвердив, что  мир творчества  вообще и  её любимого ленд-арта,  в частности,  неисчерпаем.

P.S.  Кроме самой инсталляции, понравилось новое  выражение, использованное организаторами  (чуть не написал  — в аннотации к инсталляции, но это уже, наверное,  слишком),  скажем,  в  описании    данного произведения искусства.  «Инвайроментальные средства».  О как. Еnvironment», как известно,  — окружающая среда у  англоязычных народов мира. Но при  изготовлении кальки на русский в  иноземное  слово проникла  наша  «ментальность» —   и оно сразу  заиграло новыми  значениями. Особенно,   в  католическом костеле под православную духовную музыку в  собрании людей разных конфессий и,   как следствие,  ментальностей —  по поводу  даты,  величие которой находится вне обсуждений и сомнений.