Максим Малильо – представник київської художньої школи. Його живопис вибудовується на фундаментальних принципах та здобутку академічної школи – це класика, просякнута духом сьогодення, сповнена сучасних поглядів, свіжих ідей та молодої крові українського мистецтва.

В рамках експозиції «Тиші час» творчість митця представлено 31-ю роботою різного формату та всіма традиційними для академізму жанрами: пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетна та історична картина.

Майстерно виконаний живопис Максима калейдоскопічно відображує та дозволяє відчути весь спектр емоцій і почуттів. Від ліричного споглядання до бурхливого захоплення. Від тендітної чутливості до драматизма, що крає серце.

Максим Малильо. Чумацький шлях. 2021. Полотно, олія, емаль, акрил. 200х365.

Стрижнем експозиції стали 3 перші роботи з масштабного проекту художника «Життя українського народу»: «Гуцульське весілля», «Чумацький шлях» та «Весна-33». Кожен твір присвячений певній історичній події, що свого часу вплинула на формування українського народу як нації. «Посилаючись на різні культурно-історичні події й звертаючись до власного досвіду, я намагався у кожному творі зосередити увагу глядача на своєрідності, автентичності свого народу» – каже автор. Протягом двох років художник планує доповнити цикл ще п’ятьма полотнами.

«Тиші час» – назва експозиції за однойменною роботою художника та образ, що проходить червоною ниткою крізь усі твори митця. Час, коли замовкає все навкруги, тоді минуле, майбутнє та сьогодення з’єднуються в одній точці, що менше за мить та водночас ціла вічність.

Раніше ми писали про українського Мікеланджело у матеріалі: Иван Кавалеридзе. Парадоксы жизни гения

Максим Малильо. Майстерня. 2019. Полотно, акрил, олія. 170х180

Максим Малильо – оксюморон мистецького світу, в найкращому сенсі цього слова. В його мистецтві поєднується непоєднуване – класична академічна школа та сучасний свіжий погляд на мистецтво, виважена та водночас експресивна і вільна манера, а герої, що дивляться на нас з полотен, вічні, просякнуті плином часу, вони були, є і будуть. І вони завжди знаходитимуть відгук в серці глядача.

Максим Малильо народився у 1996 -му році. Закінчив Фаховий коледж мистецтв ім. А. Ерделі Закарпатського художнього інституту (Ужгород, 2011-2015), Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА, майстерня академіка М. Гуйди) (Київ, 2015-2021).

Учасник виставок молодих митців (Lera Litvinova Gallery, Gamma, телецентр «Олівець», арт-фойє Київського національного академічного театру оперети та ін.), Всеукраїнської бієнале (2020) та численних мистецьких конкурсів (учасник конкурсної художньої виставки Віктора Зарецького (2016), II Всесвітнього молодіжного форуму мистецтв (площа Сохо, Шарм-Ель-Шейх, Єгипет, 2019), переможець конкурсу Олександра Мурашка (перша премія) (2018) та ін.).

Викладає живопис в Київській державній академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука (з 2021). Вперше продав свою картину у віці 12 років. З того часу роботи художника поповнюють приватні зібрання у Німеччині, Чехії, Словаччині, Литві, Китаї та Україні.

Виставка Максима Малильо «Тиші час» триватиме в арт-галереї «Мануфактура» з 11 грудня по 10 лютого.

Вхід вільний!

Адреса: Обухівське шосе, 2
Час роботи: щодня з 11.00 до 19.00
Інформація за тел.: +38 (044) 200-9747

Роботи Юлії Поручник були представлені на виставках у Парижі, Римі та Мадриді і доповнили колекції поціновувачів мистецтва з різних країн. Художниця шукає себе у різних техніках та стилях – імпресіонізм, поп-арт, символізм, абстракціонізм, реалізм. Роботи Юлії відображають її тонкий та чутливий внутрішній світ.

Виставка «Натюрморт. Естетика класики» зосереджена на жанрі натюрморту. Художниця має незвичне відчуття кольору, яке і переносить на свої полотна. Яскраві сплески, що проявляються в змальованих предметах однозначно привертають увагу з першого погляду. Роботи художниці контрастні, на темному фоні вона зображає барвисті елементи, використовуючи основні прийоми натюрморту. При цьому, Юлія не просто вимальовує предмети, а закладає в них концепцію смаку та витонченості. Полотна авторки протилежні поняттю «мертвої природи» як визначенню натюрморту.

Вперше натюрморт як окремий жанр мистецтва виділився у Голландії. Голландські художники вибирали для своїх натюрмортів найрізноманітніші предмети, вміли їх прекрасно скомпонувати, виявити особливості кожного предмета і його внутрішню енергію, нерозривно пов’язану з життям людини. Голландські митці Пітер Клас і Віллем Хеда писали численні варіанти сніданків, зображуючи на столі м’ясо, рум’яні булочки, пироги, скляні келихи, майстерно передаючи колір, обсяг і фактуру кожного предмета.
Раніше ми писали: В США на аукцион выставлен натюрморт Гитлера

Будучи свідомо скомпонованим, натюрморт завжди містить у собі певне повідомлення — речі та предмети перетворюються на символи. Значення цих символів та зміст повідомлень відрізняється великим різноманіттям, але завжди містить у собі частинку кругозору митця та навіть його філософські погляди. Зокрема, іноді в натюрмортах зображували череп, що повинен був нагадати про швидкоплинність життя та неминучість смерті. Натюрморт – це не тільки зображені предмети, а й розмова митця із глядачами про оточуючий світ, про матеріальне і духовне, про час, у якому він живе.

Раніше ми писали: Фернандо Ботеро. Натюрморты (фото)

Куратором проекту виступає Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Розглядаючи натюрморт з естетичної точки зору, варто сказати, що для нього характерні святковість та урочистість, монументальність, пишність і динамізм. Піднесення предметів є своєрідною базою сюжету, при цьому митці зображують речі поза часом, поєднуючи драматичне з прекрасним».

м. Київ, провулок Гуцала, 3
Вхід вільний.

Андрей Фиголь – представитель течения импрессионизма, мастер пейзажа. Его работы дополняют коллекции ценителей искусства с разных уголков мира, в частности США, Франции, Италии, Турции, Германии, Канады, Украины. Галерея представляет выставку картин именно из частных коллекций, часть из которых будет доступна для приобретения.

Кроме этого, гости смогут насладиться несколькими новыми работами этого знакового автора.

Наблюдая за природой, художник изображает ее в своих работах, воспроизводя личные впечатления, вкладывая в каждый мазок краской эмоции, которые чувствуются с первого взгляда на картину. Он мастерски передает быстротечность состояний природы и изменчивость эффектов света.

В свои работы художник добавляет частичку своего настроения и субъективность живописного восприятия. Картины Фиголя успокаивают и умиротворяют, сосредотачивают внимание зрителя на гармоничном соотношении между внутренним миром человека и окружающим пейзажем.

Ранее мы писали: Французский скульптор создаёт фигуры, части которых висят в воздухе (фото)

Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery отмечает: «Все работы – это невероятное отражение привычных нам пейзажей, которые мы видим ежедневно. Но здесь ты начинаешь смотреть под другим углом, понимаешь, что не всегда замечаешь эстетику природы, иногда воспринимаешь ее как что-то ординарное, забывая остановиться хоть на секунду и насладиться моментом красоты».

Lera Litvinova Gallery организовывает выставки украинских художников и устраивает различные арт- проекты как в Украине, так и за границей, с целью познакомить ценителей искусства с современными художниками и их видением мира в условиях изменчивости общества.

Выставка продлится до 1 августа 2018 года

Адрес: г. Киев, ул. Зверинецкая, 47.
Вход на выставку свободный.

«1/5» – совершенно особенный проект, не имеющий аналогов, это взгляд в будущее страны через анализ современного искусства.

«Прошла почти одна пятая часть столетия, – комментирует директор Lera Litvinova Gallery Леонора Янко. – Мы ставим перед собой цель провести арт-анализ по нашей стране. В экспозиции выставки будут представлены работы более 14 авторов, которые сейчас, в начале века, динамично развиваются и имеют успех у публики».

Среди них, например, Ольга Глумчер – достаточно известная благодаря своему необычному видению. Алексей Иванюк и Наталия Корф-Иванюк, пейзажи которых благодаря тонким деталям согреты теплом человеческого присутствия без агрессивного вторжения. Алина Гаевая, с ее удивительно экспрессивными и эмоционально напряженными, отличающимися динамичностью формы и смелостью колористических решений, работами. Также интересны публике будут гиперреалистичные работы Сергея Пискунова. Гости смогут увидеть графику Сергея Завгороднего, картины Анны Васильевой, Антона Гудзикевича, Валерии Тарасенко, а также других.

Темы их работ, эмоциональная составляющая, основные вопросы, которыми задаются авторы, и станут тем посылом, который безошибочно укажет направления развития нашего общества в целом. Искусство – это тонкое, чувственное отображение действительности, одна из форм общественного сознания. Художники часто предвидят будущие события, предчувствуют перемены.

Сегодня в Украине искусство выходит за пределы галерей и арт-пространств. Оно окружает нас в прямом или косвенном виде. И одновременно оно еще никогда не было так мастерски скрыто под толстым все нарастающим информационным слоем.

Ранее мы писали: Профессионал в творчестве. Это как?

В 21 столетие Украина вошла на пике перенасыщения. И сейчас, когда незаметно подходит к концу этот этап неразборчивого потребительства, люди учатся со скрупулезностью шеф-повара отбирать лучшие продукты для своего ума, тела, и души. Вопрос этого выбора прослеживается во многих работах современных успешных авторов.

Главной темой творчества многих авторов является человек: его цели, отношения с обществом и другими людьми, миссия, жизнь, страхи и желания. Комбинируя классические техники живописи с современными гаджетами и социальными сетями, исследуют связи традиционных моральных норм человечества с идеологией современного общества потребления.

Художники поднимают тему времени, подчеркивая, что его невозможно обмануть, а вот понять и заставить работать на себя просто необходимо. Они задаются поиском вектора своего развития, пытаются приблизиться к своему предназначению и приглашают зрителя к этим размышлениям.

«1/5» — это гораздо глубже обычного арт-обзора. Это вопрос себе и окружающим: какого человека требует наше время – идеального творца или идеального потребителя, что нужно менять сегодня, чтобы достичь желаемого будущего, что каждый конкретный человек может привнести в свою жизнь и своей жизнью…

Открытие экспозиции 14 сентября в 17:00

Адрес: Кольцевая дорога, 14, территория авто-салона Acura.

Выставка открыта для обзора с 11.00 до 19.00.

Посетить выставку  «1/5» можно до 4 октября.

Вход на выставку свободный.

Автор работ Анатолий Ротарь — ярчайший представитель современного искусства, высококвалифицированный специалист, творчество которого выстроено на крепком фундаменте академической школы.

Свидетельством творческой активности художника является более чем 10-летний выставочный опыт на международной и национальной платформе. Кроме того Анатолий Ротарь и постоянный участник скульптурных салонов.

Каждое следующее творческое проявление мастера еще раз закрепляет за ним выдающееся место, занимаемое им в отечественной арт-среде. Одна из составляющих успеха автора — умение уловить и передать дух времени. Художник смело экспериментирует с материалами, сюжетами и техниками исполнения.

Выставка «Свои – Чужие» объединяет как пластику скульптора, так и его живописные творения. Скульптурные работы мастера отличаются неповторимой особенностью исполнения и подбором материалов. Пластичность и пронзительность экспрессии, ветреность движений, утонченность форм скульптору удается передать с помощью уникальных техник и современных технологий.

Цикл, представленных к экспозиции полотен, выполнен в смешанной технике. Автор ставит актуальный для современной модели мира вопрос: к чему ведут неотвратимые процессы глобализации? Его интересует становление нового типа взаимоотношений этносов и культур в мире, внутренние границы которого представляются все более размытыми вследствие взаимопроникновения ценностей Западной и Восточной цивилизаций.
Человек-космополит – такова центральная тема, объединяющая широкое разнообразие представленных на выставке работ художника.

Выставка продлится с 22.10.16 до 23.12.16

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 21.00

Не так давно Валерия провела успешный философский проект «Своя территория» в Арт-центре Якова Гретера, на котором были представлены портреты и пейзажи.

Серия работ в жанре натюрморт по-новому раскрывает талант Валерии тонко чувствовать цвет и форму, воплощать на полотне их гармоничное сочетание.

Для молодой художницы выставка в арт-галерее Мануфактура – это новый этап творчества, который позволяет, затаив дыхание, запечатлеть у себя в памяти окружающий мир, чтобы сделать следующий смелый шаг в жизни.

Рассматривая работы Валерии Тарасенко невозможно не найти аналогию с великим мастером натюрмортов Полем Сезанном, который мечтал покорить Париж одним яблоком. В свою очередь, можно смело сказать, что Валерия покоряет своего зрителя одним цветком!

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2
Время работы: каждый день с 11.00 до 21.00

Выставка продлится с 05 июня по 16 августа

В декабре на одном из этажей  здания Министерства иностранных дел Украины открылась выставка современного украинского искусства» Вертикаль власти. Фанерные колоннады».

Инициатором этой выставки выступило   Министерство внутренних дел Украины. На ней представляют свои  работы художники Анна Звягинцева, группа SOSka, Юрий Кручак, Андрей Бояров, Леся Хоменко, Андрей Стегура, Ростислав Котерлин, Алевтина Кахидзе, Анатолий Белов, группа Р.Э.П., Евгения Белорусец, Саша Курмаз, Александр Бурлака.

Практика украинских художников последних 10 лет очень точно отражает общество.  Его беспризорность в собственном теле и биографии, которые не отвечают нормам общественной морали или популярным медиа-образам, беспризорность в собственном доме — что его необходимо покинуть ради семейного благополучия, беспризорность в собственной профессии и работе, которые не являются достойными чтобы быть признанными публично и экономически, и наконец — беспризорность в так называемой национальной идентичности, выстраивает кажущуюся культурную вертикаль, автоматически маргинализируя любые несоответствия.

Колонны

Экспозиционные стенды из клееной фанеры были созданы специально для выставки Александром Бурлакой. Архитектор по образованию, в своей художественной практике (часто в соавторстве с Иваном Мельничуком) Бурлака исследует современные городские ландшафты, в которых отражаются политические волнения и общественные преобразования. Особый интерес для художника составляет советское архитектурное наследие, которое непопулярно среди современных горожан,  является малоизученным и лишенным государственной охраны.

Проект экспозиционного дизайна, в этом смысле, является не только и не столько чисто функциональным решением. Скорее, он представляет собой концептуальное «обрамление» выставки современного украинского искусства и комментарий ее контекста (физического и политического). Фанерные стенды являются проекцией колоннады с фасада здания МИД, правда, вместо массивных каменных колонн в выставочном пространстве физически проявляются промежутки между ними. И если колоннада автора здания МИД Иосифа Лангбарда выполняет репрезентативную функцию, утверждая вертикаль власти, то колоннада Александра Бурлаки обнаруживает то, чего не видно за торжественными фасадами. В этом проекте экспозиция полностью совпадает с кураторским замыслом — придать видимость историям и феноменам, что в украинском публичном дискурсе остаются забытыми или не упомянутыми.

Место: Министерство иностранных дел Украины (пл. Михайловская, 1)

Выставка продлится до 28 февраля 2015 года.

Посетить выставку можно во время кураторских экскурсий, дату и место которых анонсируют кураторы Мария Ланько и Лиза Герман на своих страницах в Facebook.