Его полотна экспрессивны, энергетичны и сексуальны. Одной из причин и тайн возникновения такого эффекта является то, что Паоло пишет свои картины без использования основного инструмента художников – кисти.

Но вначале несколько слов о самом художнике.

Паоло Троило родился в 1972 году в Таранто. Живёт и работает в Милане. Изучал архитектуру и современную литературу в университете Флоренции, а затем в Риме в Европейском институте дизайна.

С 1997 до 2009 года работал в нескольких авторитетных международных рекламных агентствах, сначала в качестве арт-директора, а затем, как креативный директор.

Выигрывал самые престижные международные награды в отрасли, а в 2007 году вместе с Алессандро Сабини был назван лучшим итальянским креативщиком.

Один из самых авторитетных мировых рекламистов месье Жак Сегела сказал о нём так:

«Я люблю этого парня. Он знает, что деньги не имеют никаких идей. Только идеи делать деньги «.

Параллельно со своей успешной бизнес-карьерой, Паоло Троило самостоятельно учился рисовать. Всё начиналось ещё в 4 года с рисования карандашом, а закончилось тем, что художник, по мере раскрытия дара, пришёл к тому, что стал рисовать пальцами.

И в апреле 2005 года начал карьеру в качестве профессионального художника. Весьма успешного художника. Его работы выставлялись в Сан-Франциско, Майами, Стамбул, Париж, Мадрид, Милан, Рим, Флоренция, Берлин, Базель, Сингапуре и Тель-Авиве.

Пишет свои картины он, макая пальцы в баночки с акриловыми красками и отдавая предпочтение монохромной гамме. По его словам, цвет — это иллюзия. А белый и чёрный — это открывающаяся дверь…

Можно предположить, что именно наличие личного контакта художника с полотном, обуславливает то, что последнему передаётся часть энергетики талантливого автора и человека, которую зрители воспринимают уже идущей от изображений на  картинах. Среди отличительных свойств картин Паоло Троило стоит назвать и успешное балансирование между понятностью и загадочностью, фантазией и реальностью настоящей мужской красоты.

С подборкой работ Паоло приглашаем вас познакомиться, перейдя к материалу Крик души через красоту мужского тела в работах Paolo Troilo

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Многие художники, вдохновившись какой-либо историей, рисуют довольно неплохие картины с ее героями. Однако для того, чтобы создать по-настоящему интересную иллюстрацию для книги одного таланта оказывается мало. Надо выучиться на иллюстратора, освоить специфику профессии. Потом Художнику нужно понять то, что вложил в произведение сам автор, составить свое уникальное видение и лишь потом представить читателю рисунки, которые будут радовать глаз. Именно такие иллюстрации и украшают книги, которые нравится перелистывать как взрослым, так и детям.

Ранее мы рассказывали о наиболее заметных российских иллюстраторах, которые проявили себя в области рекламы. На сей раз предлагаем вам посмотреть на лучшие работы художников, которые рисуют обложки и картины для книг.

Галя Зинько

Маша и медведь

Сережин свитер

Сказка о мертвой царевне и семи богатырях

Инна Капустенко

Сэдэй

Мудрец

Елочка

Аринушкин Андрей

Princesse

Безумству храбрых

Рыцарь-эльф

Виктор Бритвин

Ярмарка

У озера

Индийский нож

Лев Каплан

Голгофа

Большая стальная рыба революции II

Окно в мир фермера Уайетта

Непомнящий Дмитрий и Попугаева Ольга

Ежик

Август

Покатушки

Полина Яковлева

Лето спать ложится

Обои для детской комнаты

Дождливый вечер

Павел Кульш

Демисезонный чайник

8 марта

Совенок

Арсен Джаникьян

Про одеяло

Ежик-солнце

Воздушные рыбки

Курбатова Маша 

С наступающим!

Лизавета

За вышивкой

Фомин Николай

Якутия

Сибирские глаза

Кицунэ ты моя, Кицунэ

Глеб Бедарев

Василиса Прекрасная

Иван Царевич и белый полянин

Кощей бессмертный

Дмитрий Резчиков

Белый волк

Белый волк

обложка книги Белый волк

Рисунок, датируемый мартом 1886 года, обещает быть не последним открытием творчества художника!

Холм Монмартра с каменоломней, Винсент Ван Гог, 1886 г.

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – голландский художник-постимпрессионист, оказавший огромное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал около 2100 произведений. Путь к признанию и известности был тернист, в сущности, художник жил на ту финансовую помощь, которую оказывал ему его младший брат Тео. Единственной картиной, проданной при его жизни за существенную сумму в 400 франков, стали «Красные виноградники в Арле». Теперь его картины – одни из самых дорогих. Например, в конце 1990-х «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан за $80 млн.

Ранее мы писали: Обнаружена неизвестная картина Ван Гога «Закат в Монмажуре». 

Что касается последней находки – рисунка, то для подтверждения его подлинности и авторства сотрудникам музея Ван Гога потребовались долгие исследования композиции, стиля, техники, материалов и происхождения рисунка.

Выяснилось, что «Холм Монмартра с каменоломней» когда-то был частью коллекции Винсента и Тео Ван Гога. В 1911 году, через несколько лет после смерти Тео, его вдова Йоханна Ван Гог-Бонгер отдала этот рисунок на реализацию арт-дилеру Йоханнесу Хендрикус де Буа из Харлема (Нидерланды). Около 1917 года дилер успешно продал произведение, после чего оно надолго исчезло из общественного поля зрения.

Дело в том, что эти события произошли за 11 лет до публикации первого каталога произведений Ван Гога (De la Faille, 1928), поэтому рисунок никогда не был описан или включен в перечень его работ. В настоящее время «Холм Монмартра с каменоломней» принадлежит Художественному фонду Ван Влиссингена.

В дополнение к вышеупомянутому рисунку, в запасниках музея хранится ещё один рисунок «Холм Монмартра» (1886) неизвестного художника, который уже проверяли на принадлежность к творчеству Ван Гога, но отвергли за отсутствием твердых свидетельств.

Холм Монмартра, Винсент Ван Гог, 1886 г.

Однако, открывшееся авторство «Холма Монмартра с каменоломней» и несомненная его связь с «Холмом Монмартра» по изображенным объектам, размеру, стилю, технике и материалам убеждают экспертов, что и второй рисунок принадлежит руке Ван Гога. Аксель Рюгер, директор музея говорит: «Это фантастическая новость, два рисунка теперь можно с уверенностью отнести к шедеврам Ван Гога».

Тейо Мидендорп, старший научный сотрудник Музея Ван Гога, добавляет: «Эти два рисунка явно сделаны одной рукой, в одном стиле, они напоминают модельные рисунки Ван Гога начала 1886 года, которые он создал в Антверпене, а затем в Париже в студии Кормона. Используемые материалы также идентичны, а предметы на них могут быть соотнесены с картинами, созданными Ван Гогом на Монмартре весной и в начале лета. В творчестве Ван Гога эти две поразительные работы ясно показывают, что в зимне-весенний период 1886 года художник все еще ищет свой стиль. Они носят отпечаток времени обучения Ван Гога в Париже, когда он вновь открыл себя, но все еще следует традиционному художественному пути».

Источник: Музей Винсента ван Гога

Благодаря мультемидийным технологиям все  тайное становится  ближе к людям.

Войны 1494 – 1559 г.г. (которые в последствие назовут — итальянскими) за гегемонию в Европе велись преимущественно на территории Италии. Именно тогда, в 1530 году Микеланджело было поручено заниматься разработкой планов городских укреплений Флоренции, подвергшейся осаде со стороны войск испанского короля Карла V.

Художник, назначенный флорентийцами инспектором городских стен, принял активные меры к защите города. В результате жители Флоренции отказались пустить испанцев в город, и началась долгая осада. Когда же Флоренция все же пала, Микеланджело бежать не захотел, и ему пришлось прятаться от гнева победителей. Так как испанский король Карл V мог казнить каждого, кто мешал его планам захватить  город. Местные монахи нашли ему укромное место в склепах базилики Сан-Лоренцо

Подземная гробница длиной 7 и шириной 2 метра, стала для него приютом на три осадных месяца. Стены погребальной кельи заменили Микеланджело холсты, а уголь, оставшийся от огня, который художник разводил, чтобы согреться, — краски, чернила и пастель. Месяцы затворничества не ушли впустую: художник погрузился в разработку будущих полотен и чертежей.

Ранее мы писали: «Осторожно, злая собака» — древняя мозайка, восстановленная в Помпеях (фото)

Рисунки мастера были обнаружены еще в 1975 году в крипте, предназначенной для погребения монахов. Ими были покрыты практически все стены помещения. До недавнего времени видеть их могли только ученые. Кроме того, искусствоведы опасались, что искусственный свет может пагубно сказаться на фресках Микеланджело. Теперь, благодаря тому, что музей Барджелло создал видеогид с фресками « угольной кельи», так называется эта комната, тайные  рисунки  мастера стали доступны для просмотра  всем желающим.

по материалам газеты ANSA.

В Киеве зафиксирован новый рекорд – самое большое в Украине реалистичное 3D-изображение. Нанесено оно на торце жилого девятиэтажного дома по улице Тимошенко, 29-А.

Площадь изображения составляет 345 кв.м., что является рекордным размером трехмерного стрит-арт рисунка в Украине. Рекорд был зарегистрирован в Книге рекордов Украины 12 ноября.

Крупномасштабные панно, а иначе говоря — муралы, нередко встречаются в Киеве и в других городах Украины.

Но вернемся к изображению на ул Тимошенко. Оно наносилось на стену в несколько этапов. И по началу напоминало развевающийся флаг с окнами. И многие думали, что это окончательный вид. Однако, в конечном варианте получилось, что сюжет иллюстрирует фасад дома с окнами и балкончиками, и уютную и радостную жизнь 3D персонажей в нем. На рисунке мальчик зовет девочку, стоящую на балконе на прогулку и демонстрирует, какой необъятный и захватывающий мир лежит за пределами ее дома.

Источник: gorodkiev.com.ua

Местные жители творчеством довольны. Хотя с ними никто рисунок не обсуждал. А перед нанесением изображения, стену еще и утеплили. Так что для жителей дома очевидная польза. Причину возникновения граффити именно на этой стене некоторые жители микрорайона объясняют  тем, что рядом строится элитная высотка, окна которой как раз выходят на эту облупленную стену. «Думаем, граффити нарисовали, чтобы у богатых жителей новостройки был красивый вид из окна, — рассуждает жительница дома №28 Анна Турчина. — Впрочем, какая разница. Главное, что красиво. Мы не против, чтобы и наш дом так разрисовали».
Источник: segodnya.ua