Повесть Антона Чехова «Черный монах»  одновременно типична и нетипична для Чехова. Почему?

Для того, чтобы составить более полное представления о произведении «Черный монах» попробуем сделать его контекстуальный анализ, а также разобраться: повлияла ли на его замысел и литературную реализацию общественная активность того времени, философские теории и течения, технический прогресс и многое другое.

Творческая встреча «Авторска версия написания произведения «Черний монах» Антона Чехова» в музее А.П. Чехова в г. Сумы.

Известный сумской философ и интеллектуал Александр Кугук   и главный хранитель фондов Мемориального дома-музея А.П. Чехова в Сумах Анна Кожевникова  в этой связи поставили перед собой некоторые вопросы и предложили свои версии ответов на них.

В какой период творчества Чеховым была написана повесть?

Повесть «Черный монах» была написана в 1893 году, в мелиховский период жизни, когда писатель много работал и как врач и как общественный деятель. В то время он остро интересовался вопросами психиатрии, что и повлияло  на выбор темы. Для него было важным медицинское понимание вопроса. И о своем трезвом отношении к образу больного героя он замечал, что писал повесть «без всяких унылых мыслей, по холодном размышлении».

Какие философские теории повлияли на замысел повести?

Философские концепции, которые обсуждались в то время интеллигенцией, не могли не влиять на размышления писателя о смысле жизни, о творческом назначении человека, о его духовности, о служении обществу. Так в творческом сознании Чехова преломилось восприятие произведений немецкого писателя Макса Нордау, и, в частности, его книга «Вырождение» в которой утверждалось, что увлечение интеллигенцией психопатической литературой объясняется вырождением, ненормальными условиями жизни. В одной из глав книги «Гений и толпа» Нордау писал : «В глазах каждого одаренного благородной душой человек толпы есть «презренное существо». «Удел избранных людей – мыслить и желать».

Другой автор, заинтересовавший Чехова, был Ницше. Он пропагандировал теорию о сверхчеловеке как «радикальном эгоцентрике», провозглашая идею о воли к власти, как движущей силе мироздания, которая тоже делила людей на толпу и сверхлюдей, утверждая что воля избранных к власти «задаёт вектор исторического развития».

Как Чехов относился к подобного рода теориям?

Антон Павлович с его христианским мировоззрением критически относился к подобной философии, и, исследуя теорию о человеческой избранности и психологии толпы, понимал это явление как доктор и утверждал, что этот феномен, имеет медицинский характер. Т.е. в повести он описывает диагноз главного героя – философа Коврина – «манию величия»

Экскурс в содержание повести и ее структурный анализ

Философ Коврин, приехал в усадьбу к близкому человеку известному садоводу Егору Семеновичу Песоцкому – своему опекуну, чтобы подлечиться в деревне от нервного расстройства. Он погрузился в усадебную романтическую атмосферу и влюбился в дочь Песоцкого – Таню. В деревне он продолжал вести привычный «нервный» образ жизни – много читал и беседовал, мало спал, курил и пил вино. Его мысли занимала древняя легенда о мираже в виде черного монаха. И вскоре, гуляя в поле, он ясно увидел его, возникающего из вихря, как первое проявление галлюцинации.

Природа усадьбы и сад, как действующие персонажи повести.

Кроме главных персонажей: Коврина, Песоцкого и его дочери Тани в повести не меньшую роль играет природа, и в частности сад Песоцкого, с его естественной красотой, где было «весело и жизнерадостно даже в дурную погоду» и где таких «удивительных роз, лилий, камелий… Коврину не случалось видеть нигде в другом месте». А  другая часть сада, главной  функцией которого была коммерция являла собой нечто уродливое. Эстетический вид этого участка представлял из себя гордое вмешательство Песоцкого в Божий замысел природы – он уродовал деревья, подчиняя их внешний вид своей прихоти: «Каких только тут не было причуд, изысканных уродств и издевательств над природой! …груша имевшая фигуру пирамидального тополя, шаровидные дубы и липы, зонт из яблони…». 

Музыка, как определяющий фактор настроения Коврина

Другим звеном, определяющим настроение повести является музыка. Почти каждый день в гостиной играли на рояле, на скрипке, пели. Звучала серенада Брага, в которой «девушка, больная воображением слышала ночью в саду какие-то таинственные звуки, до такой степени прекрасные и странные, что должна была признать их гармонией священной, которая нам, смертным, непонятна…». Обстановка романтизма и загадочности усадьбы располагала к поэтическому настроению. Чехов пишет, что  у Коврина «было такое настроение, что хоть садись и балладу пиши».

Христианская концепция повести

Антон Павлович  — доктор и христианин понимал, что человек как триипостасное явление – телесное, душевное, духовное может подвергнуться душевной болезни, корни которой произрастают из духовной гордыни – соблазна – желания править миром, обозначив себя по Ницше «сверхчеловеком». Исследуя этот феномен, Чехов и рассказывает о судьбе Коврина, заболевшего манией величия с проявлением галлюцинации в образе лукавого «черного монаха», соблазняющего философа мыслью о его (Коврина) избранности, и перед читателем раскрывается трагическая картина человека, одержимого этой идеей. И она как сам призрак разрушительным вихрем вторгается в жизнь усадьбы, сада, семьи, каждого ее члена, зараженного идеей  своего величия также как Коврин, делая их жертвой собственной гордыни.

Какой мыслью лукавый дух соблазнял Коврина?

«Ты один из тех немногих, которые по справедливости называются избранниками божиими. Ты служишь вечной правде. Твои мысли, намерения, твоя удивительная наука и вся твоя жизнь носят на себе божественную, небесную печать, так как посвящаются они разумному и прекрасному, т.е. тому что вечно».

Отношение Чехова к идее избранности как итоговое размышление о повести «Черный монах»

Из письма Чехова А.С. Суворину 25 ноября 1888г. Антон Павлович писал: «Вы пишите, что писатели избранный народ божий. Не стану спорить. Щеглов называет меня Потемкиным в литературе, а потому не мне говорить о тернистом пути, разочарованиях и проч. Не знаю, страдал ли я когда-нибудь больше, чем страдают сапожники, математики, кондуктора; не знаю, кто вещает моими устами, Бог или кто-нибудь другой похуже. Я позволю себе констатировать только одну, испытанную на себе маленькую неприятность, которая, вероятно, по опыту знакома и Вам. Дело вот в чем. Вы и я любим обыкновенных людей; нас же любят за то, что видят в нас необыкновенных…. Никто не хочет любить в нас обыкновенных людей. Отсюда следует, что если завтра мы в глазах добрых знакомых покажемся обыкновенными смертными, то нас перестанут любить, а будут только сожалеть. А это скверно».

Эдвард Мунк «Крик»

Богатым быть хорошо. Но как им стать?  Чем заняться, чтобы не просто снискать себе хлеб насущный в трудах ежедневных, а ещё и перейти  в разряд  качественно других человеков, то есть  —  в касту богатых?   

Политику и прочие виды нечестного заработка исключаем, потому что в наших планах не только построить свой личный рай на земле, но и не гореть в аду по завершению земного путешествия души.

Остаётся выбрать такое ремесло, продукция которого продаётся дороже всего.  Так как мы, люди творческие, то хорошо бы сделать своей прибыльной профессией какое-нибудь искусство.    

Начнём с классической музыки.  Тут  рекорд — $2,3 млн. Столько заплатили за партитуру Второй симфонии немецкого композитора Роберта Шумана частному коллекционеру на аукционе Сотбис в Лондоне 1 декабря 1994 г.  

Кстати, примерно так  же стоит самое дорогое  в мире фортепиано .  $2,1 млн.  внес певец Джордж Майкл за пианино марки “Стейнвэй Модель Z” на аукционе в кафе “Хард Рок” в Лондоне, Великобритания, 17 октября 2000 г. Прежде,  пианино принадлежало Джону Леннону, его можно увидеть в видеоклипе Леннона “ Imagine ”.

А вот самая дорогая скрипка в мире  — «Экс-Вьетан» работы Джузеппе Гварнери оценивается экспертами в $7 000 000.

Возникает попутный вопрос:  что в музыке первично и ценится дороже  – сама музыка или инструмент, на котором её играют?  Люди или вещи?  Вопрос,  к слову, не простой, ведь без инструментов музыки нет. Впрочем,  без музыкантов тоже…

Поль Сезанн «Игроки в карты»

С живописью проще.  Там  творец и полотно неотделимы.  Наверное,  поэтому и деньги там побольше ходят. Согласно гуляющим в сети слухам, самой большой суммой вообще, уплаченной когда-либо за отдельную картину, на сегодняшний день являются 250 миллионов долларов, переданных  эмиром Катара в феврале 2012 года греческому миллиардеру Георгу Эмбирикосу за картину «Игроки в карты» французского художника-постимпрессиониста Поля Сезанна.

А официально, лидером среди самых дорогих произведений изобразительного искусства, когда-либо выкупленных на открытых аукционах, считается на сегодняшний день  картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. В результате торгов, состоявшихся 2 мая 2012 года, картина была продана американскому бизнесмену и коллекционеру искусства Леону Блэку за 119 миллионов 922 тысячи 500 долларов.

Фотографии, как искусству более молодому,  до таких денег ещё конечно расти и расти. Самой дорогой на сегодня фотографией  считается «Рейн II»  немецкого фотохудожника Андреаса  Гурски.  В 2011 году снимок, сделанный  в 1999 году,   был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 4,3 миллиона долларов (около 2,7 млн фунтов стерлингов), что делает его самой дорогой когда-либо проданной фотографией.

 Хотя  это конечно, копейки  в сравнении с  финансовыми успехами живописи.  К слову, в фотографии, как и в музыке,  большое значение имеет инструмент,  то есть техника.  А значит доля человеческого в результирующем продукте  меньше.  Может поэтому  и цена ниже? Может в искусстве человек – главное?

Андреас Гурски «Рейн II»

Аргументом в пользу последнего предположения являются громадные деньги,  на которые застрахованы тела и части тел звёзд шоу-бизнеса. Тело самой дорогой  (официально)  женщины в мире — Дженнифер Лопес, застраховано в одной нью-йоркской страховой компании на сумму 1 миллиард евро.  А ноги американской  певицы  Мэрайи Кэри  (забавно, что ноги,  а не голос) застрахованы  на 1 миллиард долларов.  Можно представить,  сколько  стоит  вся Мэрайя.  Не исключено, что даже больше чем Дженнифер….

Вышесказанное лишний раз подтверждает  и так очевидный факт – Господь Бог – лучший художник и скульптор.    А женщина  — верх творения.  Потому что страховочный рекорд сильной половины, который принадлежит Дэвиду Бекхэму —  всего лишь  100 млн. фунтов (200 млн. долларов).  Куда катится мир!  Мужики нынче  — дешевле женских ног…

Зато, мы дороже бриллиантов! Самый дорогой бриллиант в мире — голубой бриллиант 17 века под названием «Виттельсбах». За него была заплачена самая большая сумма из всех когда-либо заплаченных на аукционе за драгоценные камни или ювелирные украшения. И это — всего  24 300 000 долларов.

Следовательно, первое место по ценности для человечества сегодня находится где-то между ногами Мэрайи  Кэри и  телом Дженнифер Лопес.  На втором месте – шедевры живописи и тела мужчин-спортсменов. 

Леонардо да Винчи «Лестерский кодекс»

А вот на третьем неожиданно оказались книги! Самая дорогая книга в мире на сегодняшний день — «Лестерский кодекс»  — творение великого Леонардо да Винчи, небольшая тетрадь с рукописными записями размышлений великого изобретателя, сделанных им в Милане в 1506—1510 годах. Записки Леонардо написаны особым «зеркальным» шрифтом его собственного изобретения — читать их можно только с помощью зеркала. В 1994 году основатель корпорации Microsoft Билл Гейтс — заплатил за эту тетрадку 30,8 миллиона долларов! (по нынешним ценам это около $ 45—50 миллионов). Подчеркнём, что книга эта рукописная и в этом смысле  содержит эффект  непосредственного присутствия автора, подобный картине живописца.

Вывод.  Настоящее,  и во всех смыслах самое дорогое,  искусство там, где гениальный  творец  оставляет следы своего  непосредственного материального присутствия в произведении. А значит, на нашей планете наивысшей ценностью  по–прежнему является человек – индивидуальный,  единственный, прекрасный и неповторимый. Как ноги  Мэрайи Кэри…