Автор п’єси – Олег Михайлов. Режисер постановник – Владислав Писарев. Вистава йде на експериментальній сцені, тобто у бомбосховищі театру. Вікові обмеження – 14+.

Моновистава «Птах на горищі» Сумського Національного академічного театру ім. М.Щепкіна

Форма та зміст

«Птах на горищі» – моновистава. Усі події відбуваються зимою 2023 року на горищі, де 13-річна дівчинка-біженка зі зруйнованого Маріуполя записує відеолисти до своєї матусі, котра знаходиться у російському таборі для військовополонених. Дівчинку «всиновила» російська родина якихось Паші та Маші. Прототипом цього «святого» сімейства є вочевидь подружжя російської уповноваженої з прав дитини Марії Львовой-Беловой та священника РПЦ Павла Когельмана. Дівчинка категорично не сприймає все, що з нею відбувається і пручається, як може. Тому «милосердна» попадя періодично «виховує» її, запираючи на горищі.

Філософія вистави

Метафора закритого «птаха» ідеально розкриває філософський сенс вистави. Це історія про спротив людини силам, які набагато могутніші за неї. Обставини, у які потрапила героїня п’єси, практично не залишають їй шансів довести свою правду чи сподіватися на здобуття свободи. Взагалі невідомо, що з нею трапиться далі, бо вона у полоні в істот сумнівної людяності. Її боротьба — єдино можливий у ситуації, що склалася, протест проти насильства. Безумовно і очевидно, що ворог напав на Україну для того, щоб поставити українців на коліна. І далі вже «дружити» і навіть відчувати «братерську» «любов». У попередньому реченні багато слів у лапках, бо вони – брехня. Про цей спосіб вбивати людей брехнею, а не лише зброєю також іде мова у спектаклі.

Але що важливо. Вистава набагато більша за журналістський репортаж. Вона про людину та стихію. І про те, як, якими засобами людина, у котрої нічого не залишилося, здатна опиратися злу. Не заради перемоги, а задля того, щоб зберегти себе, власну гідність та самоповагу. Після «всиновлення» героїня, яка виросла у російськомовному середовищі, переходить на українську та малює українські прапори – бо це чи не єдина можливість протесту.

Мистецький компонент

По суті «Птах на горищі» — одна з варіацій на тему «Гамлета». Іншими словами, в іншому часі та контексті, але про те ж саме. Датський принц намагається розв’язати аналогічну проблему – як зберегти себе, коли його примушують себе зрадити. Текст п’єси — дійсно сильний художній матеріал, що взагалі-то є нечастою удачею для творів, що змальовують сучасність – розуміння великого потребує відстані.

Але тут вдалося і є відчуття, що п’єса буде йти і після війни, навіть через 10-30 років, бо дуже вже тут багато загальнолюдського, що не втрачає актуальності під впливом часу.

Моновистава «Птах на горищі» акторка Дарія Некрасова

Музика вистави

Окрім соціального та філософського пафосу спектаклю важливим є ще й мистецький. Роль героїні виконує Дарія Некрасова – чудова акторка з потужною енергетикою та величезним діапазоном можливостей. Блискуча акторська гра, максимально тактовна режисура, де кожен нюанс не сам по собі, а працює на створення образу, рівно як і вдала сценографія (Крістіна Зограбян) та музичний супровід (Євген Золотухін) — все це справляє те естетичне враження душевного очищення, за яким ми і ходимо в театр. А ще у сумі всіх складових виникає відчуття ніби ти слухаєш музику. І це не класична опера, а щось з царини хард-року у його найкращих проявах. Умовно кажучи, вистава щепкінців у перекладі на музичну мову дуже нагадує «Child in time» гурту Deep Purple. Там власне і текст про те ж саме, але головне – емоційний заряд та мистецькі засоби – від шепоту до крику на нелюдських висотах…

P.S. У виставі задіяно дитячий «Талант центр LeLi» під керівництвом Єлизавети Левченко.

N.B. Моновистава “Птах на горищі”, є частиною міжнародного проєкту TAW (Theater against War).

Фінансується Європейським Союзом. Пʼєсу створено за підтримки Міських театрів Праги.

Ще про виставу щепкінців на експериментальній сцені: У Сумах поставили виставу про таємне життя оркестру

Сюжет пьесы следующий. Некий молодой человек готовит вокально-хореографический номер «Puttin’ on the Ritz» («Наряжаясь по последней моде»), для выступления на корпоративной вечеринке. Ему предстоит петь и танцевать степ перед богатыми, но жадными клиентами, которые уже по ходу подготовки перезванивают и сообщают о скудном гонораре.

Ко всему ещё и сам артист не совсем уверен в своё даре, ему кажется, что звезда Голливуда Фред Астер на видео исполняет эту знаменитую степ-фантазию на тему американского джазового стандарта Ирвинга Берлина в сравнении с ним, как Моцарт, то есть недостижимо великолепно.

Параллельно выясняется, что от главного героя ещё и ушла любимая.

В общем, герой Максима Булгакова грустит, как бы вдруг, случайно вспоминает Владимира Маяковского и начинает говорить его стихами. Сначала на сцене больше героя и меньше поэта, но далее, с ростом количества прозвучавших стихотворений, они всё более сливаются, и всё очевидней становится, что поэт, творивший в начале прошлого века, абсолютно актуален в сегодняшнем разговоре о человеческих чувствах. По пути герой общается с Солнцем, которое у него окает по-волжски, думает о Париже и размышляет на массу других тем, в том числе и об украинской ночи. Но апофеозом спектакля, конечно же, является знаменитое стихотворение, посвященное Лилии Брик.

Дым табачный воздух выел.
Комната —
глава в крученыховском аде.
Вспомни —
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще —
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав.
Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссечась.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
дай простимся сейчас.
Все равно
любовь моя —
тяжкая гиря ведь —
висит на тебе,
куда ни бежала б.
Дай в последнем крике выреветь
горечь обиженных жалоб.
Если быка трудом уморят —
он уйдет,
разляжется в холодных водах.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря,
а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых.
Захочет покоя уставший слон —
царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
И в пролет не брошусь,
и не выпью яда,
и курок не смогу над виском нажать.
Надо мною,
кроме твоего взгляда,
не властно лезвие ни одного ножа.
Завтра забудешь,
что тебя короновал,
что душу цветущую любовью выжег,
и суетных дней взметенный карнавал
растреплет страницы моих книжек…
Слов моих сухие листья ли
заставят остановиться,
жадно дыша?

Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг.

Но что же там случилось с любимой? Оказывается, она не совсем уходила, а просто позвала героя за собой, а тот не пошёл, потому что у него работа — театр, зрители, коллектив – и он уже раскаивается в этом, ведь потеря любимой захватила его полностью и сделала несчастным.

И вдруг, уже после множества событий, она звонит… И начинается самое интересное… Максим Булгаков играет прекрасно. Трудно представить человеческие эмоции, которые бы он не передал, читая стихи Маяковского за время спектакля. Но публика-то в курсе, что он танцор, и что в финале обязательно должен быть танец. И когда герой начал танцевать степ, зрители пришли в восторг.

С женской половиной зала всё ясно, от них такой реакции и следовало ожидать, но и мужчины внезапно почувствовали себя немножко тем, кто на сцене и тоже пританцовывали и воспаряли….

А потом было «браво», овация, толпа поклонниц с цветами и замечательная мама Максима (который, к слову, сумчанин) Лариса Булгакова – мы ней писали, ещё не зная, кто её сын.

Вот что ещё важно о спектакле. Артист показал, как можно красиво, убедительно и в различных тональностях разговаривать стихами такого, в общем-то, гражданского (как считается)  поэта минувшого века, как Маяковский. И при этом поведать обо всём спектре чувств современного человека. А значит, жива поэзия! А значит, есть надежда, что люди ещё способны воспринимать искусство и через него — свою жизнь.

Удивительный спектакль о любви. Прекрасные режиссёрские находки, например, фонарик изображающий солнце. Хороши и органичны переходы от самоиронии до высочайшей лирики.

Важно отметить постоянное нарастание темпа, которое, порой, просто актёры себе не позволяют. Максим Булгаков начал демонстративно вяло и практически на бытовой интонации, которую подчёркивала швабра в руках его героя. А в конце тот же, что и вначале текст –  про флейту водосточных труб — звучал уже победным гимном. И тут казалось бы всё, но ещё был и танец….

Моноспектакль Максима Булгакова «Мой Маяковский» в Сумах посвящен памяти Народного артиста Украины Валентина Бурого.

Фото: Виктория Тимошенко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Спектакль «Мой МАЯКовский» посвящен памяти народного артиста Украины Валентина Бурого.

Автор  спектакля — Максим Булгаков, солист Киевского академического театра оперетты, 33 года. Родился в Сумах.

В качестве дополнительной информации приводим несколько абзацев из рецензии на спектакль от театроведа Аллы Липкивской, опубликованной в газете «День».

«…Булгакова можно назвать «человеком-оркестром»: танцовщик, хореограф-постановщик и актёр». Харизматичный, технически ловкий, вдумчивый, сосредоточенный — таким Максим  появляется в своих работах…

…Спектакль «Мой Маяковский», который выдуман и скомпонирован самим М.Булгаковым и осуществлён в содружестве с молодым режиссёром Дмитрием Чурюмовым, менее всего похож на литературную композицию биографического порядка.

Самого Владимира Маяковского там вообще нет, а есть обычный актёр, наш современник, с сотовым телефоном и планшетом. Он готовится к выступлению на «ответственном корпоративе»…, пытаясь воспроизвести бессмертный номер Фреда Астера «Puttin’ on the Ritz» («Наряжаясь по последней моде») — степ-фантазию на тему американского джазового стандарта, созданного Ирвингом Берлиным в конце 1920-х.

Стихотворения Маяковского этого же периода становятся для лирического героя Булгакова средством самоуглубления и «самонакручивания»; при их помощи он вступает в преисполненный самоиронии диалог с самим собой, с любимой женщиной, с целым миром.

Возможно, есть фанаты В.Маяковского, которые живут в пространстве этой поэзии и готовы впитывать её бесконечно. Однако когда герой М.Булгакова, в конце спектакля, наконец, наряжается головокружительно элегантно (фрак, запонки, цилиндр, шёлковый серебристый галстук, белый жилет, цветок на груди…) и танцует степ, чего актёр является настоящим мастером…, становится ясно: в соревновании российской поэзии с американским джазом с разгромным счётом побеждает последний.»

Начало: 19.00

Билеты можно приобрести в кассе ТЮЗа, в  городской театральной кассе и по телефону 0503070047

Первыми моноспектакль французского драматурга Бернара Анри-Леви увидели в Сараево. Теперь очередь одесской публики оценить демократическую пьесу известного француза. «Отель Европа» — это попытка рассказать об истинных европейских ценностях, о демократии и о всенародной борьбе за счастливое будущее.

Популярный французский журналист, драматург и писатель Бернар Анри-Леви в Украине не впервые. Неоднократно он приезжал на киевский Майдан и даже выступал на февральском Вече со сцены. Признается, что украинский народ и стал одним из вдохновителей, благодаря которому возник моноспектакль «Отель Европа».

«Я дважды был на Майдане и восхищался величием украинской революции и революционеров. Я восхищался героизмом этих молодых девушек и парней. Я видел впервые, как в Киеве погибали молодые парни и девушки, сжимая в руках европейский флаг», — рассказывает Бернар-Анри Леви.

Вдохновленный революцией в Украине французский драматург решил вплести в пьесу тему Майдана. Бернар исполнит роль писателя, которому предстоит подготовить речь о Европе и ее ценностях. Моноспектакль «Отель Европа», признается автор, — это история о том, на что готов пойти целый народ ради достойной жизни. И о цене демократии.

«Двадцать лет назад Европа позволила погибнуть боснийцам. Двадцать лет назад Европа позволила погибнуть Сараево. Также и сегодня. Европа не на высоте тех событий, которые сегодня происходят в Украине», — считает писатель.

Бернар верит в счастливое будущее Украины. Неслучайно предпоказ спектакля состоится именно в Одессе – автору одесситы душевно близки. Билеты на спектакль распространяются бесплатно. На показе все желающие смогут сдать добровольные пожертвования на нужды украинской армии.

Премьера  моноспектакля «Отель Европа» состоится  8 августа в 18.30 в Одесском Национальном Академическом Театр Оперы и Балета.

Источник: 1tv.od.ua