Джейн Перкинс — современная британская художница. Училась в академии искусств Бас. На протяжении многих лет преподавала изобразительное искусство в школах и колледжах послешкольного образования. Во время проживания в Саудовской Аравии несколько лет назад, куда переехала, сопровождая мужа в его командировке, преподавала акварельную живопись в женском колледже в Эр-Рияде.

В настоящее время Джейн Перкинс живет и работает в графстве Хэмпшир и создает удивительные портреты из вещей, которые находит на свалках и барахолках. «Я люблю искусство с элементом смешного и неожиданного. Использую случайные мелкие объекты: пластиковые игрушки, ракушки, бусинки и так далее. Я не раскрашиваю материалы — они появляются в своем первозданном виде. Работы следует сначала смотреть издалека, чтобы распознать образ целиком, а потом поблизости, чтобы разглядеть материалы «, — говорит Джейн.

Ранее мы писали: «Культурный остров 2014» в Сумах — имена и номинации (видео)

Художница рассказывает, что находит вещи не только на барахолке и свалках — то приносят друзья, соседи, знакомые. Иногда она находит пакеты с вещами на пороге своего дома, а потом с удовольствием все их разбирает. Две местные благотворительные организации также собирают материал для ее будущих работ, а Джейн потом жертвует им часть заработанных денег.

В коллекцию её работ вошли портреты Альберта Эйнштейна, королевы Елизаветы II, а также копии классических шедевров: «Подсолнухи» Ван Гога и «Джоконда» Да Винчи.

Ранее мы писали: Американка восстановила изначальный облик Джоконды

Дарья родилась в 1996 году и уже успела стать известной не только в Украине, но и далеко за её пределами. Основанием для того стал талант художницы, активная благотворительная деятельность и её мужество, ведь Дарья имеет возможность писать свои картины только пальцами ног.

По итогам 2014 года за свои благотворительные акции художница была названа лауреатом арт-медиа проекта «Культурный остров», посвящённого самым ярким событиям и творческим личностям года, в номинации «Добрая фея».

В тексте, объясняющем причину такого выбора оргкомитета было, в частности, сказано:

Даша Безкостая — человек с особыми физическими потребностями. Однако, несмотря на это, и на её юный возраст, она сумела найти тропинку к своему предназначению. И судя по всему что с ней происходит, её  путь – творить добро.

Читайте полностью о Даше  Безкостой и других лауреатах, а также смотрите видео в материале

«Культурный остров 2014» в Сумах — имена и номинации 

На выставке, открывшейся в Сумской городской галерее,  в основном, представлены картины, изображающие различные цветы. Цветок — главный символ мимолетной земной красоты — замечательно отображает суть названия выставки. Именно постижение и общение с красотой окружающего мира, в том числе и  человеческих отношений (не зря же на праздники, чтобы выразить свои лучшие чувства, мы дарим цветы) является фундаментальным смыслом идеального человеческого существования во всей его наполненности и многообразии.

И замечательная работа с морем и парой на берегу «Жизнь продолжается». Даже если дойти до края, там далее всё равно что-то нас ждёт.

Даша сама человек-символ. О ней был снято несколько фильмов. 23 сентября 2015 года короткометражный фильм о Дарье  Безкостой, снятый американским режиссёром, на фестивале документального кино в Голливуде получил приз жюри (был назван первым среди прочих).

Выставка Дарьи Безкостой «Победа жизни» в Сумской городской галере будет открыта для посещений до 1 ноября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Не так давно Валерия провела успешный философский проект «Своя территория» в Арт-центре Якова Гретера, на котором были представлены портреты и пейзажи.

Серия работ в жанре натюрморт по-новому раскрывает талант Валерии тонко чувствовать цвет и форму, воплощать на полотне их гармоничное сочетание.

Для молодой художницы выставка в арт-галерее Мануфактура – это новый этап творчества, который позволяет, затаив дыхание, запечатлеть у себя в памяти окружающий мир, чтобы сделать следующий смелый шаг в жизни.

Рассматривая работы Валерии Тарасенко невозможно не найти аналогию с великим мастером натюрмортов Полем Сезанном, который мечтал покорить Париж одним яблоком. В свою очередь, можно смело сказать, что Валерия покоряет своего зрителя одним цветком!

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2
Время работы: каждый день с 11.00 до 21.00

Выставка продлится с 05 июня по 16 августа

Авторы предложения  — инициативная группа и семья Гладких.

Общественное обсуждение инициативы продлится до 19 ноября. Предложения и замечания собирает департамент градостроительства и земельных отношений.

Граждане могут высказываться в устной или письменной форме (ул. Горького, 21; каб. 304 и 306; uam-smr@yandex.ru). Юридические лица — с помощью обычной или электронной почты. Первые должны обязательно указывать имя и фамилию, а также адрес проживания, вторые — наименование организации и ее местонахождение. Анонимные предложения не регистрируются и не рассматриваются.

21 октября состоится «круглый стол» по данному вопросу (ул. Горького, 21, II этаж, зал заседаний). Дискуссия начнется в 16:00.  Справки по тел: (0542) 700-100

Это объективные факты. Теперь, субъективное мнение. Переименование улиц является историческим справедливым только тогда, когда им возвращаются их исконные названия, как, например, улица Ильинская или улица Троицкая. В остальных случаях переименование – это, прежде всего, масса документальных хлопот для жителей улицы.

Улицы должны называться так, как их называли их строители. Тогда в топонимике города будет отражаться его настоящая история.

Относительно же увековечивания памяти Елены Гладких – идея замечательная. Художница она прекрасная и достойная долгой светлой памяти. В честь её уместно было бы, например, разбить сквер с большим количеством клумб, ведь она так любила рисовать цветы. Или возвести стену свободной живописи, на которой бы уличные художники  и студенты–будущие живописцы могли рисовать сменяющие друг друга сюжеты её картин.

Это бы рассказало сумчанам и гостям города гораздо больше и о самой художнице, и о её творчестве. Увековечивать жизнь творческого человека имеет смысл творческими же методами. А так создаётся впечатление, что задача состоит не столько в том, чтобы увековечить память художницы, сколько просто в переименовании улицы.

P.S. Елена Гладких родилась 25 декабря 1968 в г.Сумы. В 1994 году она стала одной из самых молодых членов Национального Совета Художников Украины. Еще за четыре года — членом Международной Федерации Художников ЮНЕСКО. Ее работы хранятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру. 4 апреля 2012 художница ушла из жизни

Самодеятельная художница, теперь уже — классик американского художественного примитивизма Анни Мозес, прожила долгую жизнь  без особой радости и каких-либо событийных всплесков до переломного момента, когда артрит старушки лишил её возможности вышивать. И тогда Бабуся Мозес решила писать картины…

Родилась Анни Мозес в 1860 году. Любила рисовать с раннего детства, но большую часть жизни отдала ферме и мужу-фермеру, родив ему десять детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. В 67 лет Анни овдовела. Спустя 10 лет наступил тот самый интересный момент, когда артрит одолел вышивальщицу и она взялась за кисть. Сила привычки — изготавливать своими руками, чтобы не тратиться, подарки родственникам на Рождество и другие праздники, если не вышивками, то хотя бы красками, сослужила старушке невероятную службу в её биографии: о ней заговорят, нежно называя Бабусей Мозес, она разбогатеет и в сто один год Анни скончается прославленной художницей, работы которой попадут в престижные музеи и даже в Белый дом.

В 1938г. коллекционер из Нью-Йорка заметил в окне аптеки рисунок Анни Мозес, в городке HoosickFalls, где художница жила. В течение года рисунки Мозес регулярно появлялись в нью-йоркськой галерее Сент-Етьен  и взбудоражили коллекционеров  и любителей наива.

1940-е прошли для Анни с шумным успехом — Европа и Япония признали художницу.

 В 1949 г. президент США Гарри Трумен лично вручил Мозес премию Национального Американского женского прес-клуба.

В 1952 г. Была издана её автобиография.

 В 1960 г. к столетию Бабуси Мозес, её фотопортрет был размещён на обложке журнала «Лайф».

Живопись Бабуси Мозес – это сельские пейзажи и бытовые многофигурные сценки, напоминающие детские рисунки. Предпочтение отдавала старушка зимним видам. Один из летних пейзажев «Старый дом 1862г.», написанный в 1942г., Был куплен у Мозес за 110 долларов, а продан, в 2004г. на аукционе в Мэмфиси, за 60 000 долларов.

Кто-то метко сказал: Наивность — не глупость, а чистота души. Как известно, такие редкие душевные качества всегда были в дефиците, и, соответственно, за  продукты творчества такой души люди готовы отдавать любые деньги, с интуитивной надеждой очистить помыслы, окунувшись в детство

От: ИРА