Первые музыканты человечества подражали звукам природы.

Следующее поколение уже подражало им. И так далее. В итоге, культура пришла к постмодерну, то есть к ситуации, когда толщина культурного слоя между, скажем, поющей птицей и человеком играющим музыку о поющей птице, настолько велика, что они уже не слышат и не понимают друг друга. 

Именно эта проблема потери аутентичности и приводит к тому, что в XXI веке всё большее внимание привлекает этно. А так как планета наша в век интернета стала совсем маленькой, то  вполне нормально, что в украинском городе Сумы появляется музыкально-танцевальный  проект, ориентированный на изучение и реконструкцию ирландской фолк культуры. Ведь у человечества одни корни. Тем более, что Киев и Дублин находятся примерно на одной широте.  

 Впрочем, наш разговор с руководителем музыкально-танцевального проекта «Shamrock» Денисом Федченко одним этно не ограничился.

—  С какой музыки ты начинал?

— Начиналось всё с того, что отец, который сам был неплохим музыкантом, в детстве ставил мне разнообразную музыку, в частности, Баха и Вивальди и, таким образом, привил тягу и любовь к музыке вообще.

В музыкальном училище по программе проходили много классических произведений, но уже с первого курса появилась тяга к джазу. У нас был коллектив, мы играли музыку а ля Маркус Миллер.

Потом был арт-роковый  проект, я там играл на бас-гитаре. С тех пор люблю бас — он является связующим звеном между гармонией, мелодией и ритмом. Играя на басу, ты можешь создавать целые гармонические надстройки, вести свои  мелодические линии и от твоего баса зависит в целом настроение всей композиции.

Чуть позже я увлёкся музыкой барокко и понял, что её невозможно изучить и понять,  не понимая сути того, как работает скрипка. Примерно за пару лет самостоятельно освоил скрипку на уровне музыкальной школы. А дальше пришлось выбирать между серьезными занятиями на скрипке или флейте, ведь любой музыкальный инструмент требует многочасовых упражнений. В итоге, я таки однозначно выбрал флейту, и сейчас вижу её во всех жанрах, которыми увлекаюсь. 

А полтора года назад появился ирландский фолк коллектив, где уже я играю на всех инструментах, в том числе и на скрипке.

—  Откуда берётся та или иная музыка?  От звучания инструмента?

— Музыка возникает не от того, что ты просто нажимаешь на клавишу, а от ощущения мелодии, когда ты начинаешь её вести и приводить куда-то, при этом взаимодействуя с другими. Идеальная музыка  — когда человек идеально подготовлен не только технически, но и интеллектуально, в плане богатства знаний о данном музыкальном  материале. И когда собираются богатые в этом смысле люди, и начинают взаимодействовать — вот тут рождается самая шикарная музыка.   

Музыкант должен уметь общаться  музыкой с другими музыкантами. Ритмом, звуками, гармонией. Когда садишься с человеком играть, сразу понимаешь, как он мыслит, какие ценности исповедует, будет ли он тараторить без остановки или даст и тебе высказаться… Музыка, кроме всего прочего – это ещё и взаимодействие, и умение слушать. Особенно если играют импровизацию.  Майлз Дэвис, знаменитый трубач, на концерте играет 10 минут, а потом даёт другим высказаться,  Джон Маклафлин не играет всё время на своей  великолепной гитаре, а даёт и басисту и барабанщику  поиграть… А человек, который в жизни не умеет слушать, точно такой же и в музыкальном ансамбле.

—  А публика тогда зачем музыкантам, если они и так хорошо общаются?

— Настоящую музыку играют, прежде всего, для себя. А публика…  Знаете, когда человек много размышляет – чего-то накапливает – ему хочется этим поделиться. И всё равно, сколько людей слушают — 2 или 200. Тут есть другая проблема. Я в своё время думал,  почему, когда я выхожу на сцену, люди не воспринимают мою музыку так, как я её воспринимаю?  А дело в том, что на сцене очень сложно сконцентрироваться на музыке,там масса отвлекающих факторов.  В идеале, нужно именно играть настоящую живую музыку, а не пытаться быть артистом, который хочет нравиться слушателям. Но артистизм тоже не помешает.  🙂 

—  В чём заключается общение музыкантов в ансамбле?

— Музыка состоит из определённых фраз, как и живая речь. Оттого как я поведу и построю фразу, где расставлю скобки и запятые, так и сменятся акценты. И каждый музыкант выстраивает акценты, в зависимости от своего умения, и того,  в каком стиле он видит данную композицию: в строгом ли  английском, в итальянском  виртуозном, танцевальном  французском или в варварском с барабанами…

—  То есть, получается, сколько людей, столько и музыки? И именно поэтому музыка  — вечна?

У меня есть 25 различных треков знаменитого ляминорного концерта  Баха. Его играют все: пианисты, скрипачи, флейтисты, гобоисты… и все по-разному, в разном темпе, с разными штрихами и нюансами.

—   Немного подробнее о знакомстве с этнической музыкой…

 — Я  играл арт-рок, потому  что любил сложность этой музыки;  её полиритмию, интересные мелодии, которые не просто идут от начала до конца, а видоизменяются и перетекают друг в друга.  Эту музыку можно, по сути, сравнить с музыкой Баха, у которого тоже темы никогда не останавливаются, а вечно перетекают. И ещё, играя музыку, я стал замечать некоторые мотивы, которые потом оказались элементами старинной британской, бретонской, английской, галисийской (испанской) музыки. Я тогда даже не знал, что именно ирландские мотивы — неотъемлемая часть музыки и культуры северо-западной Европы, но сразу понял – это моё.

Подробнее по теме культуры Ирландии: Ирландия в стиле арт, или Волшебники изумрудного острова 

— Ты всё время открываешь для себя новые горизонты. Что тебя к ним влечёт?

 — Есть люди, которые довольствуются обычной простой и стандартной жизнью. Им достаточно прийти после работы домой, взять пива, попкорн и смотреть футбол или камеди клаб.  У них отсутствует внутренняя потребность развиваться в жизни. И в музыке их тоже интересуют более простые гармонии и ритмы.

 А есть такие, которым жизненно необходимо покорять вершины. Они жадные к познанию, им интересно остановиться, изучить какую-то неизвестную структуру, рассмотреть, как она работает, разобраться в сложном, и это является для них радостью мышления и способом жизни.  Я отношусь ко вторым. И в музыке тоже меня с детства тянуло к сложным ритмам и гармониям.

Бог, создавая  человека, посеял в каждом из нас  некое зерно, и чтобы оно проросло, его нужно в себе выращивать, то есть, прилагать усилия.  

Я и предположить не мог ещё пару лет назад, что займусь ирландскими танцами. Но когда  увидел Майкла Флетли…  Я поразился, как они могут, как бабочки порхать и ногами такое выстукивать  в полёте… И тоже захотел попробовать. Начать стоило огромных  усилий,  я никогда не занимался хореографией, но если ты чего-то хочешь – обязательно добьешься.  Вопрос только в том – как захотеть? В  танцах есть много людей  с хорошими данными – природной выворотностью, ровными ногами… Но почему-то так получается, что лучшими танцорами становятся те, у  кого формально данные не очень и телосложение не самое идеальное.  Зато человек доказывает, прежде всего, сам себе, что он способен даже на то, на что, казалось бы, неспособен.

— И именно поэтому одни висят над пропастью, как ты на фото, а другие нет?

—  Мне хотелось этих ощущений. И другим, наверное, тоже хотелось,  но у них не было уверенности в своих силах.  Впрочем, я много лет занимаюсь туризмом, и скажу, что гораздо страшнее зимой идти в полном тумане в горах, когда тропы не видно…

 Но это нравится тем, которые хотят почувствовать  вкус жизни на контрасте. Как ощутить тепло и уют? Сидя дома не ощутишь, но стоит выйти на улицу в дождь и разжечь костёр, и заварить на этом костре чай… Вот в такие моменты и видишь жизнь такой,  какая она есть, а не той, что запрятана за псевдоудобства.

Кстати, я заметил, что к фольку, арт- року или этноджазу, тянет, в основном, людей, которые любят природу…

— Мир вокруг  нас сложный или простой?

— Мир достаточно прост, чтобы в нём жить и наслаждаться, но мы люди, вследствие своей первородной греховности, его усложняем, так что человек создаёт множество способов разрешения проблем, которых нет и, в итоге, увязает в цепочке вещей, порождающих самих себя. И даже отдыхать от городской  суеты «на природу» большинство выходит, точнее, сейчас выезжает, с куском своей городской жизни, вплоть до стульчиков, и музыки из радиоприёмника, вместо того, чтобы наслаждаться тем, что дарит сама природа. Пением птиц, например….

— Ты  занимаешься этно музыкой, потому что ты вообще сторонник простой жизни?

— И  с этим тоже связано. Есть музыка, например, Ян Гарбарек, которую слушаешь, и сразу тебе рисуются картины северных стран ….

Ирландский фолк –  музыка очень близкая природе. Вистл (свисток в переводе) — сопилка ирландская —  похожа по звучанию на пение жаворонка, ирландская гитара — на шум ветра, ну а барабан —  и в Африке барабан.   К слову, это шотландская  музыка – волынки с барабанами, а музыка ирландцев очень похожа на украинскую. Там тоже в ансамбле: скрипка,  дудочки, поперечная флейта, минибаян или аккордеон, гитара (у нас – кобза) и боран –  ирландский  барабан. 

— Как тебе  команды, играющие этно,  в частности украинское, с элементами рока?

—  Я не играю украинский фолк, но слушаю с удовольствием. Однако, мне кажется, что красота фолка настолько самобытна, что за звучанием электрических инструментов она теряется. За барабанами, в частности….. Фолк должен звучать, как рождался,  – сел на лавочке и играешь, а электроинструменты делают мелодию рваной и, в результате, теряется её первобытность. Это уже не фолк, а другое направление в музыке…

—  Способна ли музыка изменить мир? Или это просто  развлечение? Когда элитное, когда попроще…

— Музыка может изменить сознание. Я думаю, что Джими Хендрикса поэтому и убили. Когда сильная личность начинает говорить сильные вещи языком музыки — это очень серьёзное орудие, и власть начинает бояться потерять контроль над сознанием людей.

— То есть правы были те, кто в советское время говорил: Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст?

— В  их понимании – да. Они боялись свободно мыслящей нации. Ведь джаз – это, прежде всего, стремление к свободе….

— Расскажи про  «Shamrock»

— «Shamrock» я вижу, как музыкально-танцевальный, а  в будущем,  ещё и театральный проект. Планирую устраивать театрализованные представления на День св.Патрика,  вовлекать людей в хороводы, что бы мы все учились праздновать  так, чтобы  праздник были на душе.

Музыкальный проект «Shamrock» — пока чисто ирландский с элементами старинной «испанщины». Но  я хочу туда добавить ещё  музыку ренессанса и барокко, однако, преподнести это тоже в ирландской манере. 

Сейчас в проекте работают: мой коллега по школе искусств баянист Юра Решетник, гитарист Женя Гончаренко, мы сотрудничали ещё в арт–роковом проекте и Антон Вечирко – уникальный музыкант, мы с ним «вконтакте» познакомились, играет на блок–флейте и тоже слушает «ирландщину».  И ещё есть девушка — вокалистка Люда Кучкина, у нас с ней отдельный проект StreetRing. Она  поёт в стиле старинной английской музыки…

Относительно же танцевальной части проекта…. Я  сначала хотел собрать группу людей,  которые разучат основные элементы танца и захотят приятно проводить время. Но, в итоге, собралось несколько человек, которые решили заниматься более интенсивно и целенаправленно. В этой связи, пользуясь  случаем, скажу, что в нашем городе есть много танцевальных и музыкальных коллективов, и остро чувствуется отсутствие хорошего и доступного для всех зала с танцполом и возможностями музыкальных репетиций…  

  — Где выступаете?  С кем общаетесь в мире?

—  Выступаем на этнофестивалях и на фестивалях исторической реконструкции, на  форумах туристов, только что вернулись с фестиваля «Трипільське коло 2013».  В интернете с  музыкантами, играющими аналогичную музыку, плотно общаемся. Планируем поехать в Ирландию, поиграть в пабах, поучиться в школе ирландского танца, побродить в горах там, и воочию познакомиться с природой тех краев, где рождалась наша любимая музыка…

— Зачем ты  всё время вокруг себя собираешь команды?

— Мне и в музыке, и в жизни всегда нравилось ансамблевое звучание. Я могу пару дней побыть с собой, разобраться в себе, а потом опять надо к людям. А  в музыке общение – это богатство. И игнорировать его — то же, что гулять всё время по одним и тем же местам. А когда ты встречаешь новых интересных людей  — это как новые пейзажи открываешь….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка называется «Формы». Название простое и в то же время всеобъемлющее, несущее в себе ряд смыслов. Яркой линией через все, представленные на вернисаже 19 работ (а это холсты, написанные маслом и 2 левкаса), проходит тема женственности, а точнее, женского начала.

Сергей Степанов уже давно вовлечён исследование женской сущности, собственное осмысление которой мы видим в его работах, воплощающих и объединяющих различные этапы становления мира.

Ранее мы подробно писали о творчестве Сергея Степанова: Сергей Степанов — художник умной радости

Художественные полотна Сергея Степанова, представленные на выставке «Формы», написаны в 2015 и 2016 годах . Некоторые из них были начаты ранее, а завершены художником после поездки в Польшу, весной этого года. Архитектура, общение с художниками разного уровня и менталитета произвели определённое впечатление на его постоянно ищущую творческую натуру, и нашли своё отражение в работах автора.

Как известно, у каждой эпохи свой идеал женщины, вся история человечества отражается в том, как люди видят женщину, какую отводят ей роль в быту и культуре, какие мифы о ней творят.

Женские образы Сергея Степанова чаще неконкретны, можно сказать универсальны, но, несмотря на это, в каждой картине прочитывается своя история, часто уходящая корнями в трипольскую культуру, а то и в более глубокие исторические культурные слои, и при этом стремящаяся через века соединиться с современностью.

Женское начало — не только в образах женщины. Поэтому оно и «начало», что становится отправной точкой в раскрытии природы, культуры и сущность отношений окружающего мира.

Живописное письмо Сергея Степанова достаточно жёсткое, яркое, лаконичное и узнаваемое. Каждая работа наделена силой, уверенностью, внутренним напряжением и, конечно же, глубоким содержанием.

Выставка художественных работ Сергея Степанова «Формы» продлится до 22 июля 2016 года.

Входишь в зал и первая ассоциация – Поль Гоген. Далее — Анри Руссо. Присматриваешься — славянское этно. Хотя нет, не только славянское… Потом начинают наплывать литературные и художественные цитаты, в частности, из  иллюстраций, которые делал к «Энеиде» Котляревского Георгий Нарбут. А затем понимаешь, что с этими картинами можно общаться долго, они многослойные, каждую можно «листать» словно книгу, и это будет умная книга. А вся выставка представляет собой достаточно неожиданную смесь интеллектуального постмодерна с «декоративным наивом».

На открытии выставки было много известных людей: выступали художники, искусствоведы, научные работники музея, и все в основном  хвалили автора.  Правда, на подобных мероприятиях, слушать выступления художников — только разочаровываться. Меньше всего они говорят, собственно, об искусстве, ещё меньше — о своих впечатлениях, которые они как знатоки, ценители и обладатели тонкого художественного вкуса получают от созерцания полотен коллеги. Хотя, собравшаяся публика ждёт от них именно этого. Художники же, напротив, налегают и акцентируются на том, как они хорошо советуют автору и как автор почти послушно их всех слушается и  добросовестно  выполняет их  мудрые рекомендации, отчего вот–вот  выйдет на прямую дорогу. Что такое «прямая дорога» в их трактовке мы не очень поняли. Вероятно, имеется ввиду творческий штамп.

А нам, дилетантам, то есть тем, для кого собственно эта живопись и создаётся, показалось, что автор уже вышел на прямую дорогу и занимается тем, что методами искусства изучает и постигает  историческое время. Если подняться над какой-то местностью на воздушном шаре, то можно увидеть мир таким, каким его не видишь, стоя на земле. Сергей Степанов как бы поднимается над пространством времени на воздушном шаре своего творчества и в одночасье обозревает прошлое и настоящее.

Кот и рыба

Одно из знаковых полотен  выставки — «Скифия»,  где  органично сосуществуют  древнерусская и скифская символика, показывая таким образом, что, по видению автора, история Руси начинается не с раннего средневековья,  а гораздо раньше — со времён скифов и антов.  Известно, что у скифов  была своя интересная  развитая культура и даже философия. Чего стоит  хотя бы скифский философ Ана́харсис  (ок. 605—545 гг. до н. э.), которого в Элладе причисляли к семи мудрецам. По легенде, Анахарсис изобрел якорь, усовершенствовал гончарный круг и парус. А родом он был примерно из наших краёв или  чуть южнее.

Мы не случайно заговорили о скифах. На картинах Сергея Степанова присутствует множество разнообразных этнических символов: скифских, трипольских, древнерусских, древнегреческих. Как нам сказали, автор серьёзно интересуется археологией и каждое летом участвует в раскопках Бельского городища( VIII—III вв. до н. э.), которое ассоциируют с легендарным скифским городом Гелоном. И даже если это не так, сам факт наличия такого крупного населённого пункта свидетельствует, что не вся Скифия была кочевой.

Пробуждение

Впрочем, не единой историей жив художник Сергей Степанов. У него большой  диапазон тем: от  вызывающих добрую улыбку, как «Кот и рыба», до  философских, возвышенных и романтичных. Например, — «Пробуждение». Я возле этого полотна больше всего, наверное, времени провёл.  Удивительная,  бездонная  картина….

У животных на картинах Степанова выразительные… чуть не написал — лица. Ну, морды, конечно… Это только у Заболоцкого «Лицо коня»:

…И если б человек увидел

Лицо волшебное коня,

Он вырвал бы язык бессильный свой

И отдал бы коню. Поистине достоин

Иметь язык волшебный конь!

Мы услыхали бы слова.

Слова большие, словно яблоки. Густые,

Как мед или крутое молоко.

Слова, которые вонзаются, как пламя,

И, в душу залетев, как в хижину огонь,

Убогое убранство освещают.

Слова, которые не умирают…

А вот у людей на картинах Степанова (кроме казаков из «Энеиды» Котляревского) лица размыты. Хотя это же не совсем люди…

слева — Змееногая богиня

Вот  «Змееногая Богиня» без лица. Именно её безликость делает её манящей и таинственной. На самом деле у женщины много лиц и ракурсов. И чем их больше у женщины, тем дольше она держит возле себя полигамных от природы мужчин. А женщина,  у которой бессчетное количество обликов – богиня.  Именно  такая и может зачаровать навечно.  А что змеи у ног, так — «У каждой женщины должна быть змея», как поёт БГ.

Надо сказать, что автор при всей своей многоплановости и многотемности умудряется держаться в одной стилистике. Все картины экспозиции написаны в одной технике, яркими пятнами, без полутонов.

И ещё одно впечатление с открытия выставки. Сам  виновник торжества был достаточно скован и даже несколько угрюм, сдержанно  реагировал на тёплые слова в свой адрес и в, основном, держался коллег по цеху. Скорее  всего — от удивления, что открытие сопровождал такой ажиотаж — много зрителей, телевидение,  пресса. И это не в своём родном городе.

А  сейчас самое главное: картины Сергея Степанова вызывают выброс эндорфинов — гармонов радости. (К слову, чаще  встречаются  противоположные случаи – автор весь такой светлый и доброжелательный, а живопись его пугает). И вот это редчайшее ощущение хорошей, умной радости и есть главный результат и смысл посещения выставки. Ведь это же оба полушария мозга радуются!  А видя такое дело – и душа поёт….

Выйдя из музея с улыбкой и прекрасным настроением, я уже дома открыл пресс-релиз и прочитал буквально следующее: «Произведения С.Степанова  вызывают ощущение радости и поражают авторским темпераментом». Да. Вызывают. Подтверждаю.

Выставка продлится до 25 декабря. Можно планировать визит. Для этого надо подобрать самый хмурый день. И вы, после осмотра  экспозиции, выйдете улыбаясь. И день станет солнечным.