В экспозиции представлены работы студентов факультета искусств Радомского технолого-гуманитарного университета им. Казимира Пулавского и молодых художников, работавших по программе международного обмена «Erasmus».

Организаторы выставки: Римма Миленкова и Людмила Овсиенко ( слева)

Выставка является логическим продолжением прошедшей полтора месяца назад в Сумской городской галерее выставки преподавателей этого же польского вуза. В отчётном материале о том событии мы подробно рассказывали, как молодые украинцы могут попасть на обучение в Радомский университет.

Одним из таких студентов стала инициатор нынешней выставки студенческой графики Людмила Овсиенко. Выпускница Сумского высшего училища искусств и культуры им.Д.Бортняского она сейчас учится в Польше, в университете города Радома. Все картины, встречающие посетителя на выставке, привезены в Сумы лично Людмилой. Кстати, она не только учиться, но и активно присутствует в творческой жизни европейской молодежи, принимая участие в различных арт-фестивалях, которые во множестве проводятся в европейских странах. И не только участвует, но и сама является организатором подобных акций.

В многонациональной экспозиции, расположившейся в галерее «АкадемArt», представлены работы молодых творцов из Польши, Чехии, Германии и Украины. Кроме своей интернациональности, выставка, на наш взгляд, интересна ещё двумя моментами.

Прежде всего, — многообразием технических приёмов, используемых авторами для создания своих произведений – от компьютерной графики, до различных вариантов эстампа, с довольно экзотичными для неспециалиста названиями — «линогравюра», «сухая игла»…

О том, как создаются эстампы, мы писали, рассказывая о выставке двух молодых мастеров этого жанра, сумчан: Богдана Пилипушко и Александры Сисы, которых тоже судьба связала с Польшей. Техника эта весьма трудоёмкая и требует от авторов много физических сил и специфических навыков.

Вторым важным моментом выставки является возможность наглядно увидеть европейское мышление в его творческой интерпретации. Оно серьёзно отличается от нашего. Как объяснила Людмила Овсиенко, у нас ценится владение ремеслом и акцент в преподавании делается на академизм. А в Польше главное внимание уделяется развитию креативного мышления, и преподавателями приветствуются, прежде всего, неожиданные повороты сознания, которые заведомо чужды, к слову, тоталитарному мышлению. Поэтому такое внимание уделяется европейскими художниками проблеме тоталитаризма.

На описываемой нами выставке тоже есть работы, посвященные этой тематике. Но если честно, то об этом можно судить больше из подписи под работой, потому что содержание большинства картин весьма и весьма абстрактно.

Украинскую сторону в экспозиции представляют работы Людмилы Овсиенко. И вот тут мы наблюдаем граничную ситуацию — в творчестве Людмилы есть достаточно креатива, но, в то же время, это и не полная вневещественность, как на работах многих её коллег.

Кроме графики, на вернисаже были продемонстрированы видео и анимационные работы участников выставки. К сожалению, посетители выставки, не попавшие на открытие, с ними ознакомиться не смогут – их вниманию предлагается только графика. Но и этого уже много. Кстати, выставка работает ежедневно, кроме выходных. Вход для обычных посетителей свободный. Для организованных посещений — а на экспозицию особо стоило бы взглянуть тем, кто изучает секреты изобразительного искусства — необходимо связаться по телефону 067 542 24 32 с куратором галереи «АкадемArt» Риммой Миленковой.

В качестве презентации уровня видео-арта, представленного на вернисаже, предлагаем вам посмотреть работу «Театр жизни» одного из участников выставки, молодого польского мастера Цезария Райковского.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Название мы даём на языке оригинала, потому что при переводе с украинского могут потеряться отдельные смыслы. «Двомисленння» — это и мышление вдвоём, и двойное мышление индивидуума.

Львовские сумчане

Оба молодых автора родом из Сум, но нашли себя и реализовались во Львове. Богдан — профессиональный художник. Александра по специальности военный журналист, изобразительное искусство для неё — вторая профессия. Сегодня интересы обоих авторов (как и большинства одаренной украинской молодёжи), в основном, в Европе. Данную выставку можно ещё рассматривать и как знакомство города со своими талантливыми уроженцами.

Экспозиция необычная и сложная для обыденного восприятия. Признаемся, нам понадобилось некоторое время, чтобы «попасть на волну». Поэтому, рассматривая данный репортаж как приглашение на выставку, попробуем обратить внимание будущих посетителей на важные особенности и нюансы, знание которых позволит более быстро организовать сотворчество авторов и зрителей.

Нам на вернисаже помогали войти в тему и сами авторы, и авторитетные специалисты в данном вопросе (Игорь Василевский, Людмила Федевич, Сергей Побожий). Мы их внимательно послушали, посмотрели экспозицию сами и вот что, в итоге, поняли и подумали.

Тайны ремесла

Эстамп — это особая техника изобразительного искусства, конечным результатом использования которой становится оттиск на бумаге с печатной формы. Как правило, это графические изображения, состоящие из искусной вязи линий, штрихов, пятен и точек.

Изготавливается матрица следующим образом (расскажем на примере офорта, одной и разновидностей эстампа). Сначала на металлическую пластину наносят кислотоупорный лак, затем иглой выполняют рисунок, а потом протравливают пластину кислотой, которая оставляет следы на местах рисунка, незащищенных лаком. Далее на пластину наносится, а потом счищается краска, которая остаётся только в углублениях, протравленных кислотой. После чего с матрицы делаются авторские оттиски — сколько нужно, до несколько десятков. На работах можно увидеть цифры, например, «5/32» –это значит, перед нами пятый оттиск из всего сделанных 32-х.

Все оттиски считаются авторскими. Коллекционер, или просто ценитель искусства, вправе покупать оттиски отдельно или с матрицей, но тогда всё будет стоит много дороже, потому что это фактически покупка авторских прав. Как нам удалось узнать, средняя стоимость одной работы (только оттиска), из представленных на выставке – 50 евро.   

Рисованные ребусы

Техника рисования иглой позволяет наполнять эстамп большим количеством мелких деталей, поэтому он обычно полон разнообразных символов, каждый из которых имеет своё мифологическое наполнение. Изображение получается многослойным, заведомо предусматривающим целый веер интерпретаций и коннотаций – знатоки, умеющие читать значения символов, видят одно, фантазёры, трактующие образный ряд по-своему – другое, а люди с более поверхностным взглядом — третье. Так по-разному смотрят на одно и то же море пляжники, рыбаки, дайверы и ихтиологи.

В связи с вышесказанным, отметим, что любителей и ценителей данного вида искусства считают интеллектуалами, а сам эстамп – одной из высших форм графического изображения.

Горизонты мысли

Уровень мышления художника, а с ним и значимость его произведений, часто определяется проблемами, над которыми он берётся размышлять в ходе своих творческих исканий. В данном случае, несмотря на молодость авторов, проблематика их работ достаточно глобальна.

Богдан Пилипушко представил на выставку серию авторских иллюстраций к знаменитому роману Дж.Оурэла «1984» посвященных, как и сам роман, теме тоталитаризма. Нам показалось, что при всём их высоком качестве, сама по себе тема достаточно коммерческая —  на Западе любят и всегда любили покупать произведения искусства, в которых бывшие жители советской империи и их потомки публично изживают из себя последствия тоталитарного строя.

Тем, кому посчастливилось побывать на недавно завершившейся в «Филантропе» выставке полтавского мастера «наива» Леонтия Вишталя «Советская Аркадия» небезинтересно будет сравнить позитивный взгляд очевидца Вишталя, с негативным отношением Пилипушко, человека, рождённого уже в другой стране.

Тут не всё просто и это предмет отдельной дискуссии —  всегда ли хорошие художники изображают то, что думают изобразить или иногда талант в творце выше и правдивее разума – ведь настоящие начала творчества иррациональны…

Более близкой и понятной нам показалась тематика работ Александры Сысы. Часть их посвящена библейским женским персонажам. Ева, Мария Магдалина и другие предстают тут в очеловеченной трактовке, окруженные мистическими знаками, символизирующими их жизненные обстоятельства, которые, в итоге, оказались столь значительны, что даже стали в христианском мире частью Книги всех книг.

Вторая группа работ Александры презентует  цикл «Melencolia», состоящий из вариаций на тему женской грусти.

Любопытно было бы взглянут и на произведения безусловно талантливого Богдана, посвященные какой-то другой, более близкой внутреннему миру человека тематике.

Сотворчество

Внешне эти небольшие, похожие на книжные иллюстрации двухцветные работы выглядят неброско. Тут нет ярких красочных пятен, которые останавливают взор на полотне живописца. Но мы теперь уже знаем, какая глубина, уходящая корнями в средневековье, таится за ними. Поэтому общаться с эстампами следует медленно, подходя близко, пытаясь разгадать смысловой и образный ребус и открыть для себя тайные смыслы, зашифрованные автором в изображении. Если это получиться, удовольствие – настоящее творческое, умное – гарантировано.

Выставка «Двомислення» продлится в галерее «Филантроп» до середины июля. Вход  свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com