Стихотворение

Лорка говорил: «Перевод разрушает дух языка». И хотя существует несколько вариантов переложения «вальса» на русский язык, мы дадим просто построчный перевод. В этом случае теряется только ритм оригинала. И то временно, потому что в конце будет видео, где эти стихи звучат на испанском. Зато так мы сохраним авторские метафоры, на которых всё и построено.

В Вене десять девушек,
плечо, где смерть рыдает
и лес чучел голубей.

Есть фрагмент утра
в музее мороза.
Есть салон на тысячу окон.

Ай-ай-ай-ай!
Возьми этот вальс с закрытым ртом.
Этот вальс, этот вальс, этот вальс
О себе, о смерти и бренди,
что опускает хвост в море.

Я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя,
С креслом и мертвой книгой,
вниз по меланхолическому коридору,
на темном чердаке лилии,
в нашей постели на Луне
и в танце, о котором мечтает черепаха.

Ай-ай-ай-ай!
Возьмите этот вальс со сломанной талией.
В Вене четыре зеркала,
где твои уста и эхо играют
Смерть для фортепиано
это раскрашивает мальчиков в синий цвет.

На крыше нищие.
Есть свежие гирлянды слез.
Ай-ай-ай-ай!
Возьмите этот вальс, который умирает у меня на руках.
Потому что я люблю тебя, люблю тебя, любовь моя,

на чердаке, где играют дети,
мечтать о старых огнях Венгрии
за слухи о теплом дне,
наблюдая за овцами и снежными лилиями
темной тишиной твоего лба.

Ай-ай-ай-ай!
Возьмите этот вальс «Я люблю тебя всегда».
В Вене я буду танцевать с тобой
в костюме, который
исток реки.
Посмотри, какой у меня берег гиацинтов!
Я оставлю рот между твоими ногами
моя душа в фотографиях и лилиях,
и в темных волнах твоей прогулки

Я хочу, моя любовь, моя любовь, чтобы уйти,
скрипка и могила, ленты вальса.

История создания

25 июня 1929 года уже знаменитый поэт Федерико Гарсиа Лорка прибывает на борту «RMS Olympic» — близнеца «Титаника» — в Нью-Йорк. Формальный повод – изучение английского языка и чтение публичных лекций.

За плечами у него конфликт с друзьями — Луисом Бунюэлем и Сальвадором Дали, которые в этом же году выпустили в прокат в Париже жутко талантливый (именно так) 16-минутный сюрреалистический  шедевр «Андалузский пёс».

Если верить создателям другого шикарного фильма — «Отголоски прошлого» (Little Ashes), снятого режиссёром Полом Моррисоном в 2008 году – Лорка воспринял название «Андалузского пса» как нечто среднее между издёвкой и инвективой в свой адрес.

Также создатели «Отголосков прошлого» настаивают на том, что у Лорки с Дали были неудачные любовные отношения, о чём им в конце жизни якобы поведал лично сам художник.

Несчастная любовь, обида и успех обидчиков в Париже — всё это сублимировалось в резкое изменение творческого стиля Лорки. Сборник «Поэт в Нью-Йорке», куда входит и «Вальс»(один из двух, кстати) — это собрание несвойственных ранее автору «Цыганских романсеро» сюрреалистических текстов, основанных на парадоксальном сочетании метафор.

«Маленький венский вальс» во всей красе иллюстрирует термин «сюрреалистическая поэзия». В нём Лорка как бы говорит друзьям-врагам: «Ах, вы играете в фантазии? Так посмотрите, как я умею это делать!» И да. Он умеет. Гений ведь.

Венок метафор в ритме вальса

«Вальс» начинает ряд строчек с надломом. Есть десять девушек, но лишь одно плечо, где рыдает смерть, есть лес голубей, но они все ненастоящие. И на окнах рисунки холодные долгого мороза. Ведь  музей — это собрание древностей…

А далее в этот надломленный зыбкий мир приходит любовь, на которой всё и держится до последнего слова. Я люблю тебя…на темном чердаке лилии, в нашей постели на Луне и в танце, о котором мечтает черепаха…» —  ах, что тут ещё скажешь.

Чуть ниже следует загадочная строчка «Смерть для фортепиано, это раскрашивает мальчиков в синий цвет.» Стихи писались в Америке, где синий и голубой — blue – и он же «грустный». Впрочем, для испанцев в синем такой коннотации нет. Для них он скорее цвет духовности, потому что похож на цвет неба или цвет чистоты. Или символ чего-то возвышено нематериального, вроде музыки.

А Лорка великолепно играл на фортепиано, как, к слову, и его русский современник-соплеменник Борис Пастернак. Между этими фигурами есть некая мистическая связь, хотя Пастернака тоталитарный режим убил много позже, чем Лорку. И таким образом, в мире случился «Доктор Живаго». Может он и спас своего автора. Точнее, дал ему время себя написать.

И женщины. Конечно, женщины. Пример Дали, в частности, его пожизненная страсть к Гале, показал, что если мужчине встречается настоящая женщина, то он забывает о всех своих нервных траболах на иной стороне любви.

Но Лорке не повезло. Ему не встретилась та, в которой бы воплотилась вся возвышенная любовь к женщине, живущая в его стихах. Зато повезло его стихам. И тут мы переходим к эротическому финалу «вальса».

Страсть и лилии

Лилия в Испании символ чистоты. Она встречается в этом достаточно небольшом тексте три раза. В последний  — когда поэт говорит любимой, что он станет рекой с берегами в гиацинтах и его душа будет в лилиях. То есть его душа будет чиста и возвышена. Это очень важно понимать, читая строчку, которую стыдливо игнорируют русские переводчики «Вальса». «Я оставлю рот между твоими ногами», — говорит Лорка. Этого нет в русских переводах. А значит, когда мы читаем перевод «вальса», сделанный, например, А.Гелескулом, то это совсем не Лорка. Это просто стихи переводчика, а нам не повезло оказаться среди тех почти 600 млн. испаноговорящих землян, имеющих счастье читать настоящего Лорку.

Дабы не стало совсем сладко, обратим внимание, что слово «тёмный» тоже встречается в тексте три раза. Так что  тут точно речь не о дантовской победе света над страстью. Стихи Лорки больше похожи на качели, где пооочерёдно берут верх любовь и отчаяние.

Финал про скрипку, могилу и ленты вальса – это, скорее всего, моделирование последних кадров, мелькающих перед глазами уходящего. А вот каким образом само действие оказалось в Вене, да и ещё и ностальгирующей по Австро-Венгрии, остаётся тайной. Или прихотью воображения. Ведь сам Лорка в Вене никогда не бывал.

Кстати, даже умница Леонард Коэн в своём вольном переводе написал «Мой рот на росе твоих бедер» — будто бы Лорка не догадался так написать, если бы хотел. Но у Лорки это чуть ли не единственная прямая строчка, и в её чистые небеса ведёт вся эта лестница, сплетенная из аллюзий и метафор.

Леонард Коэн и фламенко

В 1986 году Коэн участвовал в создании трибьют-альбома «Poetas en Nueva York». Составители попросили его в числе таких музыкантов, как Луис Ллах, Пако и Пепе де Люсия, Джордж Мустаки и Анджело Брандуарди, написать музыку на стихи Лорки.

Так родилась песня «Take This Waltz». По словам Коэна, адаптация стихотворения к песне обошлась ему в 150 листов бумаги и кончилась депрессией. Оно и понятно. Коэн с 15-ти лет был поклонником Лорки и даже назвал в честь поэта свою младшую дочь. А первым его учителем на гитаре ещё в Монреале был испанец, открывший Коэну некоторые секреты фламенко. Естественно, что канадскому певцу хотелось максимально приблизиться к оригиналу. Но другой язык…

Тем не менее песня стала всемирно известной. В 2011 году Леонард Коэн получил премию принца Астурийского в области литературы. Выступая на церемонии награждения, он отметил, что обрел свой «голос» благодаря поэзии поэта Федерико Гарсиа Лорки. А благодаря неизвестному испанцу-гитаристу из Монреаля выучил «те шесть аккордов и то маленькое фламенко», которые стали основой всех его песен и всей его музыки.

А вы замечали, что в музыке Коэна есть элементы фламенко? В 1992 году на это обратил внимание звёздный испанский певец, исполнитель канте фламенко — традиционного андалузского пения с цыганскими корнями Энрике Моренте.

Вскоре они встретились с Коэном под куполом отеля Palace в Мадриде, выпили за Федерико Гарсиа Лорку, который был постоянным посетителем бара отеля, и в результате Моренте записал «Маленький венский вальс» на музыку Леонардо Коэна.

Дата: 5 октября

Место: ДК «Химик»

Время начала: 18.00

Билеты в кассе ДК Химик

Много и подробно о спектакле читайте в материале: В Сумах играли пьесу про испанские женские страсти

Спектакль не первый год входит в репертуар театра, но в этот раз он был представлен в обновлённом актёрском составе.  

Фабула

Действие разворачивается в небольшом испанском селении, где проживает шестидесятилетняя вдова Бернарда Альба со своими пятью дочерьми, сумасшедшей матерью и служанкой по имени Понсия, которая в доме много лет и числит себя частью семьи.

Муж Бернарды, умирая, оставляет наследство старшей дочери – 39-летней Ангустиас. У той сразу же появляется жених, некий красавец Пеппе Римлянин. Для остальных дочерей властная и надменная Бернарда объявляет 8-летний траур, фактически обрекая их, таким образом, на пожизненное одиночество. Дочери начинают, по мере сил, сопротивляться. Выражается это в попытках вырваться из дома и в особом внимании к жениху Ангустиас.

В итоге, младшая из дочерей, двадцатилетняя Адела, вступает с ним в связь, о чём узнает её сестра Мартирио и сообщает матери. Бернарда стреляет в Пеппе из ружья, но промахивается и тот успевает убежать. Однако Аделе сообщают, что её возлюбленный убит. Та в припадке отчаяния вешается. Пьеса заканчивается слезами всех и попытками Бернарды скрыть, что её дочь умерла не невинной.

Театр

Создатель театра-студии «Город С» Наталья Черкасенко в своё время занимала должность художественного руководителя сумского областного театра драмы и музыкальной комедии им. Щепкина. За её плечами ряд успешных постановок, получивших награды на престижных театральных фестивалях в Украине и России. В последние годы Наталья Черкасенко работает с аматорами, показывая, какого высокого уровня могут быть проекты, реализованные силами актёров-любителей, но при профессиональной режиссуре.

Ранее мы писали  В Сумах в доме-музее Чехова ожили его персонажи

Более того, по энергетическому наполнению, по внутреннему актёрскому ощущению взволнованной сопричастности такому неординарному явлению, коим является живое театральное действо, «Город С» вполне конкурентоспособен, если не сказать больше, в сравнении с местными коммунальными театрами.. 

Спектакль

Действие выстроено режиссёром на страстях и постоянном высоком напряжении. В  спектакле получается так, что все пять дочерей Бернарды влюблены в Пеппе, завидуют друг другу, соревнуются друг с другом и ненавидят друг друга. Актрисы отлично двигаются – тут многие профессионалы позавидуют, —  идеально держат темпоритм и искренне проживают свои роли.

Если добавить к этому чувственную музыкальную линию, профессиональную работу со светом, «настоящие» костюмы и декорации, то можно точно сказать, что по ходу спектакля ощущения художественной самодеятельности не было и в помине.

В завершение публика, практически полностью заполнившая зал ДК  «Химик», наградила актёров и создателей спектакля бурными и продолжительными аплодисментами.

Мысли после спектакля

Ясно, что режиссёр Наталья Черкасенко исходила из возможностей своего актёрского состава и не ставила перед исполнителями непосильных для них задач. Может быть поэтому в спектакле практически отсутствовали полутона и игра на паузах. Героини – а на сцене были только девушки и женщины — смотрелись прямолинейными, понятными и жёстко функциональными. Дочери стремились исключительно к утолению своей жажды свободы, а Бернарда воплощала собой беспросветного тирана. Порой, казалось, что дело происходит в каком-то современном офисе, где женским коллективом управляет шеф-мужчина или (что практически то же самое ) в средневековом восточном гареме, где идёт ожесточённая борьба за место у солнца и в этом лишь смысл и содержание жизни всех её участников. Единственной, в ком, порой, просвечивали живые человеческие черты, была служанка Понсия.

По окончанию спектакля у нас даже возник вопрос: «А свет где? Где вторая, добрая половина каждой из них?»

Но это уже вопросы от театральных гурманов. В целом, спектакль выглядит абсолютно состоявшимся и убедительным в своём главном посыле – любая тирания, какими бы высокими мотивами она ни оправдывалась, вёдет к трагедии.

Напоследок — пожелание. Возвращаясь домой в приподнятом настроении, мы, группа зрителей, сообщали встречным знакомым о том, что побывали на спектакле театра–студии «Город С» и что время, проведенное в зрительном зале, стало для нас ярким творческим событием.

А в ответ слышали: «А кто об этом знал?  Где был размещён анонс? Нам бы тоже хотелось там побывать…»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com